Привет, народ! Игры по фильмам в нулевых годах появлялись как грибы — и далеко не всегда радовали качеством. Но иногда случалось чудо: из сомнительного киноматериала рождалась по-настоящему сильная игра.

И именно так получилось, когда Starbreeze Studios, заручившись участием одного известного лысого актера с невероятным голосом (до того как всё превратилось в «семью»), вдруг выдали один из лучших стелс-экшенов своего времени.

Речь, конечно же, про The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay и также Assault on dark Athena .

Сюжет

История Escape from Butcher Bay начинается задолго до событий «Чёрной дыры» и «Хроник Риддика». Знакомый по первому фильму охотник за головами Уильям Джонс доставляет Риддика в одну из самых опасных тюрем галактики — Бухту Мясника, место, из которого никто и никогда не сбегал.

На входе их встречает местный дуэт, задающий тон всей игре:

Хокси, надменный и холодный начальник тюрьмы, которому Риддик — просто товар, очередной «экземпляр» для пополнения коллекции особо опасных заключённых.

Эббот, начальник охраны, настолько уверенный в себе, что буквально пытается поставить Риддика «на место» с первых секунд. Его позиция проста: он тут альфа, он тут закон, и даже такой хищник, как Риддик, должен его слушаться. Разумеется, Риддик даёт классическую ледяную угрозу в ответ — без крика, без эмоций, одной фразой. И тюрьма сразу понимает, что в неё занесли не просто заключённого, а проблему.

Дальше игра показывает, как Риддик проходит через разные сектора тюрьмы — от обычных прогулочных дворов до максимальной изоляции, шахт и подпольных арен. Здесь он сталкивается с интригами заключённых и жестокостью охраны. Это история не только о попытке побега, но и о том, как выжить там, где никто не должен выживать.

Геймплей

Игровой процесс в Escape from Butcher Bay строится сразу на трёх столпах — и именно их сочетание делает игру такой особенной.

Стелс

Несмотря на вид от первого лица, стелс здесь — один из ключевых элементов.
Игра даёт простой, но очень наглядный индикатор: когда Риддик скрыт в темноте, экран слегка затемняется, давая понять, что герой невидим. Это базовая, но отлично работающая механика: «если тень — значит моя территория».

И да — когда герой получает своё фирменное ночное зрение, стелс раскрывается на все сто.

Бой

Боевка в игре неожиданно разнообразная, особенно ближний бой. Тут нет бездумных тычков — система построена на: ударах, блоках, уклонениях, контратаках, и очень эффектных добиваниях.

Риддик может драться кулаками или использовать всё, что только может найти в тюрьме:
заточку, самодельный кастет, отвёртку — классический тюремный набор.

Огнестрел тоже есть, но с оговорками: многие стволы заблокированы под «отпечатки» охранников, поэтому Риддику приходится хитрить искать пушки без блокировки или обходить систему, чтобы стрелять хоть чем-то.

Но игра знает, когда нужно взвинтить темп — и в нужный момент выдаёт меха.
Там уже начинается маленькая персональная война.

Социальная часть

Тюрьма — это живой организм, и игра прекрасно это подаёт.
Заключённые знают, кто такой Риддик, и не все хотят сразу его убить — некоторым он нужен как инструмент.

Здесь вступает в игру третий слой геймплея: диалоги, поручения, побочные задания, сделки,

Иногда Риддику нужны деньги. Иногда — помощь нужного человека. Иногда — просто проход в очередной закрытый сектор.

И оказывается, что тюремная иерархия — не менее опасный лабиринт, чем вентиляция или тоннели.

В итоге получается гремучая смесь: стелс, хардкорный ближний бой, дозированный огнестрел и социальная «тюремная дипломатия».
И всё это работает вместе настолько органично, что даже спустя годы игра ощущается удивительно цельной.

Assault on Dark Athena

Спустя несколько лет вышло и продолжение — The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena, сюжетно начинающееся сразу после побега из Бухты Мясника. Корабль, на котором скрылись Риддик и Джонс, оказывается перехвачен огромным пиратским судном «Тёмная Афина». Риддик успевает скрыться в тенях, и начинается новая игра в охоту: он — дичь, но дичь вооружённая опытом и темнотой.

В этот раз у Риддика появляется неожиданный союзник — девочка Линн, прячущаяся в вентиляции и технических шахтах. Она единственная, кто сумел пережить «отлавливание» пиратами, и её путь во многом отражает самого Риддика: маленькая тень в огромной стальной машине. Именно она помогает ему ориентироваться внутри корабля и постепенно раскрывать, что происходит на «Тёмной Афине».

Главное же нововведение — противники-дрономорфы. Это люди, которых насильно превратили в механизированных солдат: пустые глаза, холодные маски, жуткая походка. Иногда Риддик может воспользоваться одним из таких тел — не буквально управляя им как в полноценном режиме, а используя его как своеобразную ходячую турель, чтобы расчистить путь в безвыходных ситуациях. В остальном же дрономорфы — это жуткое напоминание о том, что бывает, когда человек превращается в деталь боевой машины.

Появляется и новое оружие — парные ножи, ставшие фирменным знаком Dark Athena. Они быстрые, тихие и идеально ложатся под стиль игры, делая Риддика ещё более опасным в тени. Не идеальное продолжение, с очень разной динамикой, ну и стоит сказать что социальная часть игры пошла под нож, хоть и по воле сценария.

Визуал

Для своего времени Escape from Butcher Bay выглядел впечатляюще особенно благодаря технологии рельефного текстурирования , хотя сегодня её исходная версия уже ощущается скромно: простые материалы, заметные ограничения по лицевой анимации и небольшие, «комнатные» локации. Тем не менее, стиль и аккуратная работа со светом делали картинку выразительной на фоне других игр той эпохи.

С выходом Assault on Dark Athena техническая планка поднялась — повысилось разрешение, улучшились текстуры, стало современнее освещение, появились более детализированные модели. И самое важное: Butcher Bay тоже получила полноценный ремастер (в целом визуальный ремейк), встроенный в сборник. Её полностью перенесли на тот же движок и тот же визуальный уровень, что и «Афина». Поэтому обе кампании выглядят цельно, без резкого контраста между старой и новой графикой.

Итог — не революция, но добротное обновление, которое позволило классике выглядеть достойно уже на новом поколении консолей и ПК.

Мультиплеер

У Dark Athena был и мультиплеер — не огромный, но со своей фишкой. Самым ярким режимом стал Pitch Black: пятеро игроков выступают охранниками, вооружёнными автоматами и единственным источником света — фонариками. Шестой игрок — Риддик. Никаких пушек, только ножи и абсолютная темнота.

Это был один из немногих режимов того времени, где темнота — не декорация, а полноценный игровой элемент. Он нагонял напряжения лучше половины хорроров.

Звук

Главный звуковой столп этой игры — озвучка, и тут трудно спорить: Escape from Butcher Bay и Dark Athena во многом держатся на голосах своих актёров.

Прежде всего — Вин Дизель. При всех шутках про “семью”, у него действительно мощный, густой, узнаваемый тембр, который в играх звучит даже сильнее, чем в кино. Он уже полностью вошёл в образ Риддика: сухие хищные интонации, короткие фразы, произнесённые с ледяной уверенностью, — всё это превращает героя в абсолютного альфа-хищника. Игра полна таких реплик: вроде холодного «Боль — это напоминание, что ты ещё жив», которые звучат именно благодаря подаче Дизеля. (За пределами Деревва в 3 фразы, могу посоветовать посмотреть его работы голосом "Стальной гигант" еще интереснее "Признайте меня виновным (2006)" где он тащит харизмой, а не те фильмы где игнорирует законы физики)

Коул Хаузер снова играет Джонса, углубляя динамику отношений, что были Pitch Black.
Начальника тюрьмы Хокси озвучил Дуайт Шульц — тот самый Мёрдок из «Команды А», и тут он выдал едкую, неприятную манеру, идеально подходящую роли.
Отдельного упоминания заслуживает Эбботт, которого озвучил рэпер Xzibit — очень убедительный, «тяжёлый» голос для тюремного громилы.

На втором плане мелькают и другие крупные имена: Рон Перлман, Майкл Рукер. Благодаря такому составу даже короткие диалоги между NPC звучат живее и убедительнее, чем можно ожидать от шутера того времени. Dart Athena уже не может так похватmся звуковым наполнением актеров можно упомянуть Лэнса Хенриксона, который уже к тому моменту стал частью Mass Effect и Call of Duty.

Музыка

За саундтрек в обеих частях отвечает Густав Грефберг. Музыка получилась добротной, атмосферной — но в целом довольно типичной для sci-fi боевиков середины двухтысячных. Индустриальные ритмы, металлические удары, низкие пульсирующие тона, которые подчеркивают тёмные коридоры «Бухты Мясника» и механический ужас «Тёмной Афины». Это работает на атмосферу, поддерживает напряжение, но каких-то уникальных мелодий или тем, которые хочется переслушивать отдельно, здесь нет — саундтрек больше функциональный, чем запоминающийся.

Интересно, что сегодня Грефберг известен уже другой работой: он сотрудничает с Hazelight Studios и пишет музыку для его кооперативных игр, вроде A Way Out, It Takes Two и Split/Fiction. Так что в ретроспективе Riddick стал для него одной из ступенек к большему признанию.

Итог

The Chronicles of Riddick — редкий случай, когда игра по мотивам фильма оказалась не просто хорошей, а по-настоящему сильной самостоятельной работой. Иры Escape from Butcher Bay и Assault on Dark Athena дали этой вселенной то, чего кино так и не смогло: глубину, атмосферу и настоящий брутальный драйв.

Игры не пересказывают фильмы, а расширяют вселенную, показывая то, что в кино лишь мельком упоминалось. Они раскрывают тюремный ад «Бухты Мясника», объясняют происхождение «ночного зрения» Риддика и создают целый пласт лора, которого не было ни в одном фильме.

Геймплей — умная смесь стелса, яростного ближнего боя и социальной части, где каждая мелочь — от диалога до драки за уголком блока — работает на атмосферу. Это всё ещё один из лучших примеров того, как можно сочетать разные жанры в одном полотне.

Да Assault on Dark Athena слабее , но она родилась в любопытный момент. Starbreeze оказалась как раз на стыке эпох: Vivendi Games трещала по швам, издательский хаос множился, Sierra фактически умирала, и вдруг — происходит объединение с Activision.

И вот тут самое интересное:
тогда Бобби Котик ещё не был тем мемным злодеем, которым его считают позже.
Наоборот — он воспринимался как человек, который сломал оковы Vivendi, вытащил проекты из корпоративного болота и собрал из Activision Blizzard компанию, которая снова делала игры, а не пыталась продавать франшизы как обслуживание (Иронично ).

Dark Athena — прямой продукт этой эпохи:
игра частично достраивалась в условиях смены издателя, часть ресурсов резали, часть пересобирали. Поэтому она и ощущается как гибрид — не полноценный сиквел, а DLC, завершённое «при новой власти», чтобы серия не исчезла под обломками Vivendi.

Отдельно стоит отметить Вина Дизеля. До того, как «семья» стала главным словом в его карьере, он действительно умел играть — и здесь его харизма, манера речи и тот самый фирменный голос дают персонажу новое дыхание. А большое количество приглашённых актёров второго плана создаёт ощущение настоящего «голливудского» уровня.

Конечно, идеальной игру не назовёшь — встречаются шероховатости, возрастные ограничения движка, моменты, где механики работают не так гладко, как хотелось бы. Но всё это тонет в общем качестве: стиль, атмосфера, постановка, подача истории — всё это до сих пор выделяет дуологию среди игр по фильмам.

Спасибо за внимание! Если вам зашел текст поставьте плюс, если хотите читать сразу то можно подписаться. Комментарии не излишни (Но почему-то мне кажется что половина будет про Семью?) Спасибо за внимание. Прошлые обзоры тут. Играйте в хорошие игры!

Приветствуем, друзья!

С вами Варяги, и мы продолжаем рассказывать о создании нашей игры о советских разведчиках в Восточной Пруссии времен Великой Отечественной войны — Разведка: 1944. Если вы слышите о нас впервые, то можете оперативно прочитать пост-приветствие.

Сегодня поговорим сразу с двумя композиторами проекта — Даниилом Цовиным и Иваном Ярчевским: о том, как рождается музыка, сложно ли работать над темой Великой Отечественной войны и почему даже в 21-м веке невозможно обойтись без живых инструментов.

1) Как вообще пишется музыка для игр? Всё делается на компьютере или без инструментов не обойтись?

Сейчас, конечно, основа работы — DAW (digital audio workstation или цифровые звуковые рабочие станции), компьютеры и разнообразные программы с плагинами. Такой набор сильно облегчает процесс и позволяет экспериментировать со звуком на ходу. Но живых музыкантов всё равно не заменишь. Особенно когда нужны выразительные сольные партии — живое дыхание инструмента невозможно сымитировать бездушной машиной, по крайней мере пока.

Если говорить непосредственно про написание музыки, то иногда всё начинается с мелодии, которая вдруг зазвучала в голове и вытеснила всё остальное. Но чаще музыка рождается в процессе — находишь интересный тембр, вдохновляешься им, а дальше всё идёт само собой. А если не идёт — идёшь в лес за вдохновением.

2) Насколько сложно писать музыку о Великой Отечественной войне? Всё-таки тема очень чувствительная.

Самая большая сложность — не скатиться в пошлость и штампы. Мы слушаем много музыки тех лет, но копировать советский стиль один в один — тоже неверно. Поэтому приходится искать баланс: отсылки к прошлому, но в современном звучании.

Очень помогают советские фильмы: у них особая музыкальная интонация, которая передаёт то, что словами не объяснишь. Но при этом важно помнить, что мы делаем игру здесь и сейчас. Музыка должна быть одновременно и уважительной к прошлому, и актуальной для сегодняшнего игрока.

3) А откуда приходит вдохновение?

На старте у нас были конкретные референсы, собранные командой ещё на этапе проработки концепта. Некоторые треки вдохновлены творчеством Микаэла Таривердиева — мы сделали небольшие аллюзии на его музыку как знак уважения.

Затем стали экспериментировать: смотрели военные фильмы, изучали фотографии, читали истории. Вдохновение можно найти в чем угодно, это и плюс, и минус одновременно. Иногда это вообще нечто далёкое от военной темы — а потом оно неожиданно перекладывается на музыкальное полотно.

4) Чем отличается работа над музыкой для игры от музыки в кино или сериале?

Главное отличие — время. В кино всё жёстко привязано к монтажу, к конкретной секунде. Ты знаешь, что через пять секунд будет драматический момент, а через пару минут — напряженный экшен. В игре же нельзя предугадать действия игрока, если говорим не о кат-сценах или срежиссированных рельсовых моментах.

Поэтому музыка должна быть шире, гибче. Мы используем адаптивные приемы: например, начинается бой — включается соответствующая тема, более агрессивная, ритмическая. Но даже в рамках одного сражения предугадать следующие шаги человека очень сложно — вдруг он решит выйти из боя и отступить? Или наоборот ринется в решающую атаку на превосходящие силы противника? Задача музыки тут скорее создать правильный эмоциональный фон, чем вести игрока по каким-то конкретным точкам.

5) Есть какие-то любимые приемы, которые всегда срабатывают?

Универсальных нет. Мурашки у слушателя возникают, когда совпадает всё сразу: музыка, саунд-дизайн, визуал, сюжет. Иногда один инструмент способен оживить всю композицию и превратить её в нечто трогающее. Поэтому мы много работаем над нюансами и стараемся экспериментировать.

6) А что насчет любимых инструментов?

Фортепиано. Это «оркестр на минималках». На нем можно сыграть не только мелодию, но и всю музыкальную ткань. Каждый палец — как отдельная партия. Управляешь сразу и горизонталью (мелодией), и вертикалью (гармонией).

7) Что самое сложное и самое важное в написании музыки?

Самое сложное — не потерять себя. Музыка — голос души, важно услышать этот голос, пропустить через себя и передать от сердца к сердцу. Тогда она действительно может зацепить слушателя. Не важно, о чём он действительно задумается. Важно, что музыка рождает личное переживание.

8) И последний вопрос: как воспринимается музыка вне игры?

Любая музыка живёт своей жизнью. Одно и то же произведение у одного человека будет ассоциироваться с морем, у кого-то другого — с конкретным воспоминанием, вкусом, запахом. Саундтрек к игре в первую очередь поддерживает настроение и атмосферу, усиливает остальные аспекты, скрепляет их и объединяет. Но если композиции интересно слушать и вне контекста, значит, получилось сделать что-то действительно ценное.

На этом наше интервью подошло к концу — спасибо Даниилу и Ивану за честные и в чем-то даже личные ответы, а вам — за внимание.

В заключение добавим, что для нас музыка — ещё одна форма рассказа истории. И для Разведки она не менее важна, чем сюжет или арт. Попробуйте сыграть в Doom без забористого хэви-металла или проехаться по улочкам Лос-Сантоса без любой радиостанции — получите совершенно другой опыт.

Послушать доступные композиции из Разведки: 1944 можно во ВКонтакте и на YouTube, постепенно будем добавлять новые треки. А если хотите узнать больше о внутренней кухне разработки — подписывайтесь на нас в социальных сетях: ВКонтакте и Telegram.

До новых встреч!