Котогик, знаешь, какое кино самое страшное? Не то, где тебя разводят на дешёвый адреналин ебаками и скримерами, такое быстро отпускает. И не то, где тебя погружают в атмосферу непознанного, такое больше интригует. По-настоящему хуёво и страшно становится от тех произведений, что предсказывают и максимально достоверно воспроизводят худшие из социальных явлений. Одним из таких однозначно является «Охота»/Jagten 2012-го года от датского режиссёра Томаса Винтерберга.
В центре сюжета учитель по имени Лукас, который жил да не тужил: работал с детьми, налаживал личную жизнью, приятно общался с большим количеством друзей и знакомых. А потом невинная ложь обиженной девочки превращает жизнь взрослого, состоятельного мужика в ад.
Разумеется, речь идёт об исследовании такого явления, как «культура отмены». Те самые случаи, когда безосновательное враньё в отношении отдельно взятого человека принимают за чистую монету. Причём неважно, насколько грязный или нелепый слух, — поверил один, сомневаться начинают все. Дезинформация, как вирус, мгновенно и глубоко проникает в мозги окружающих.
Винтерберг потрясающе передал в своём фильме эту трансформацию общественного мнения. Он плавно и не спеша показывает, какой на самом деле Лукас адекватный, заботливый и терпеливый человек. Как с ним хорошо общаются коллеги, жители города, любимая женщина. И, несмотря на его проблемы в семье, ты понимаешь, что главный герой — славный малый. На вступление уходит больше полчаса, и это крайне грамотная инвестиция в дальнейшее повествование.
Ведь именно благодаря тому, что зритель уже хорошо знает главного героя, происходящий дальше пиздец воспринимается с недоумением — и никак иначе.Складывается полная синергия с персонажем, который оказывается один против общества безо всякой на то адекватной причины. От Лукаса отворачиваются практически все близкие и знакомые, никто не верит в его невиновность. А всё потому, что сердобольные нянечки переврали слова ребёнка настолько, что из заботливого педагога получился маньяк-педофил.
И страшно становится как раз из-за того, насколько цирк уродов, творящийся на экране, реален. Если двенадцать лет назад это казалось дичью и бредом, то сейчас так называемая отмена — явление настолько сплошь и рядом встречающееся, что любой более-менее публичный человек может оказаться низвергнутым на самый нижний круг Ада по щелчку пальцев. Особенно с учётом того, как быстро с помощью соцсетей распространяется и находится та или иная информация.
Мастерство режиссуры Винтерберга заключается ещё и в том, что даже зритель в некоторые моменты умудряется усомниться в том, а действительно ли главный герой невиновный? И ведёт он себя как-то подозрительно, потеет, нервничает. Может быть, были показаны ещё не все события? Атмосфера сомнения и подозрений давит со всех сторон.
И всё это — в декорациях маленького провинциального городка, который удачно работает на обе части фильма. В начале лента демонстрирует много уюта, тепла домашнего очага и духа добрососедства, ведь все здесь друг друга знают. Дальше, правда, очаг остывает — и главный герой становится похожим на бездомного кота, которого выбросили на мороз. Размеры городка ещё и ускоряют процесс распространения лжи, потому что его жители доверяют друг другу, и если тётя Люся так сказала, значит, так оно и есть. Чудовищно страшно от одной мысли о том, что и вы, и я можем в любой момент оказаться на месте главного героя.
И кто же мог бы лучше сыграть человека, сносящего такие мощные удары судьбы, чем Мадс Миккельсен. Как я уже неоднократно отмечал, это актёр феноменален в том, чтобы отыгрывать стойких внешне мужчин, которые по ходу повествования ломаются или меняются внутренне. Тут вспоминаются и «Ещё по одной» про деградацию под влиянием алкоголя, и «Рыцари справедливости», где герой Миккельсена пытается понять, как жить мужчинам в новом веке. Лукас же в исполнении датского маэстро совсем не нюня, не сопля, но по его глазам можно отслеживать нарастание пиздеца в фильме, ибо тоски там становится всё больше и больше.
«Охота» — это не только страшная история, в которой вообще не хочется ставить себя на место главного героя, но ещё и очень поучительная. Она лишний раз напоминает о том, что индивид в борьбе с обществом обречён в лучшем случае на одиночество. О том, насколько ценным ресурсом в жизни является доверие. И о том, какие люди в массе своей несамостоятельные в создании выводов, потому на сознательность и разумность толпы рассчитывать не приходится. Года идут, а картина Томаса Винтерберга становится лишь актуальнее.
Автор текста: Павел Широков. Оригинальная статья –тут.
Больше интересностей в нашем блоге в ВК и телеграм-канале↩— о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате.
Картинка у сериала красивая, но черт возьми, почему некоторые актеры, которые должны играть суровых самураев похожи на гламурных поп идолов? Почему Блэкторн все время выглядит как подбуханный гопник? Голландский капитан учит Торанагу плавать — что за вздор, такого же не было в книге… Надо сказать, что с пунктами «не было в книге» я сталкивался при просмотре не один раз и постоянно удивлялся, откуда такая вольность у авторов… Весь цимес ситуации заключается в том, что, когда я стал перечитывать именно книжного «Сегуна», кое-что из «режиссерской отсебятины» ВНЕЗАПНО нашлось на строчках романа. Кое-что, но не все… Впрочем, расскажу по порядку.
Идеальный баланс
Читатели могут обоснованно спросить с меня за адекватность, касательно вышеописанной путаницы. Объяснение есть — Я ЧИТАЛ ДВА РАЗНЫХ СЕГУНА! Дело в том, что первое знакомство с «сёгунской вселенной» у меня началось со старого сериала — с Чемберленом и Мифунэ в главных ролях. О нем мы поговорим чуть позже, а пока к книгам. Собственно, печатный первоисточник (как сейчас помню — издательство «Амфора» 2010 год) я тоже схомячил запоем.
Ещё одна книга попала ко мне в руки уже недавно — после разбора дачных шкафов. Это было издание начала нулевых, и книг было три — роман поделили на несколько частей. Здесь я и обнаружил те самые сцены с обучением прыжкам в воду и ещё много других эпизодов, наличие которых в современном сериале удивляет. Из интереса погуглил издания на других языках, где те же сцены тоже наличествовали. Так что, если вы планируете «Сёгуна» именно почитать, то будьте готовы к тому, что на полках магазинов могут встречаться «усеченные варианты».
А с книжным романом я всем настоятельно рекомендую ознакомиться, потому что это самый лучший вариант «Сёгуна» — во всяком случае для меня. Здесь есть главное — баланс. Раскрываются все ключевые персонажи, их помыслы. Вообще главных сюжетных линий в романе две. Первая — как раз история капитана Блэкторна (он же Анджин-сан), то есть его путешествие, начало жизни в Японии, изучение нравов и обычаев японцев и т.д. Вторая — история князя (даймё) Торанаги и его путь к созданию сёгуната.
Самое приятное здесь заключается в том, что видно развитие персонажей! Того же Блэкторна нам показывают с самого начала его пути — от флешбеков прошлого, вроде подготовки, еще юнцом, к мореходному делу, или воспоминаний о доме и семье, до жизни на японских островах и участии в политических интригах. То же происходит и с Торанагой — нам подробно преподносят его жизненный путь: с ранних лет до тех дней, когда он становится сильным князем и членом совета регентов. За развитием персонажей очень интересно наблюдать, потому что и у Блэкторна, и у Торанаги есть свои собственные мотивы. Более того, линии героев пересекаются, и тот же Торанага, который поначалу воспринимает капитана забавным дикарем, в конце концов начинает считать его едва ли не за равного.
Почему так? А потому что Блэкторн дает ему знание, меняет представление о мире — развивает его кругозор и мышление, рассказывая о своей собственной стране, о глобальной политической ситуации, в частности о необходимости быть осторожным с католическими священниками. С другой стороны, Торанага для Блэкторна сначала кажется тоже, своего рода, дикарем (как и вся Япония), но со временем, наш капитан меняется — познаёт новое и развивается сам — перенимает иные привычки, образ мыслей. Кроме того, становится ценным союзником — начинает давать Торанаге советы не только по той же торговле, но и по ведению боевых действий.
Развитие отношений Блэкторна и Торанаги хорошо характеризуют слова даймё из конца книги:
Я спас вам жизнь – вы хотели этого больше, чем своего корабля. Раз пятьдесят или даже больше я решал, не лишить ли вас жизни, но каждый раз мне удавалось этого избежать. Надеюсь, удастся и дальше. Почему? Сегодня день правды… Ответ такой: вам удаётся заставить меня расхохотаться, и я нуждаюсь в друге. Я не осмеливаюсь заводить друзей среди своих людей или среди португальцев. Да – я говорю об этом только в полночь, когда я наверняка один, – я нуждаюсь в друге. А также и в ваших знаниях. Марико-сан еще раз оказалась права. Прежде чем вы нас покинете, я хочу узнать всё, что знаете вы. Я сказал вам, что у нас масса времени – у вас и у меня. Я хочу знать, как вести корабль вокруг земли, и понять, как маленькая островная нация может отражать натиск огромной империи. Может быть, ответ применим к нам и Китаю… Тайко во многом был прав. Первый раз, увидев вас, я сказал: «Для мятежа нет оправдания!» – а вы сказали; «Только одно – если вы выиграли!» Да, Анджин-сан, я полюбил вас с того раза. Все правильно, если вы побеждаете. Проигрывать – глупо! Непростительно! Вы не проиграли и будете жить благополучно и счастливо на своей земле в Анджиро.
Я попрошу читателя держать данные слова в голове, особенно эту фразу: «Я нуждаюсь в друге». Они нам очень пригодятся, когда мы заговорим о современном сериале
Книга наполнена деталями — едва ли не все персонажи прописаны на уровне. У всех есть мотивация. Взять того же князя Ябу: он коварный интриган и преследует свой интерес — пытается усидеть на двух стульях и примкнуть к сильнейшим, чтобы отхватить кусочек побольше. Его племянник, Оми, тоже плетет интриги, но свои собственные — против родного дяди. Или те же католические священники-португальцы: у них свои мотивы — продвигать религию и делать деньги на торговле, от того всю политическую возню местных князей они готовы использовать себе на руку.
Для понимания масштаба упомяну, что даже у главной куртизанки — безусловно второстепенного персонажа есть свой мотив, — создать полноценную гильдию, а заодно произвести своего сына в самураи, но этот мотив тоже влияет на развитие сюжета! Я уже молчу про прекрасную Марико — во-первых, это прямой любовный интерес капитана, который тщательно прописан. Во-вторых, у нее тоже есть свои цели и смысл служения своему господину.
Повторюсь, катарсис заключается в том, что весь клубок этих мотивов так или иначе связан с Торанагой, Блэкторном и общим сюжетом. Можно сказать проще — в книге НЕТ неважных или проходных сюжетных арок, каждая является кусочком большого паззла — общей истории.
Здесь я тоже попрошу читателей запомнить эту мысль, так как мы переходим к сериалам, каждый из которых можно назвать уникальным произведением.
Занимательные приключения английского корсара
Вот она - классика восьмидесятых
Теперь обратимся к киноадаптациям, и первой на очереди будет классический минисериал 1980 года. Сразу хочется задать главный вопрос: смогли ли создатели уместить всю книгу в пять серий? Ответ — нет, не смогли. Скажу больше — они и не пытались.
Фактически, он главный герой — основной прицел направлен на его собственное становление, познание Японии, превращение в самурая — верного слугу Торанаги, ну и любовную линию. История здесь представляется широкими мазками — все политические междоусобицы вынесены за скобки. Интриги совета регентов, действия Торанаги на политическом и военном поприще — это остаётся за кадром. Даже католические священники, которые в книге являются полноценными игроками и участвуют во многих событиях, в сериале становятся скорее триггерами для развития истории Блэкторна, так как в первую очередь они его собственные враги — английский капитан-протестант супротив португальцев-католиков.
Ричард Чемберлен в роли Джона Блэкторна и Ёко Симада в роли госпожи Марико Тода
Но является ли этот акт обрезания чем-то плохим? С одной стороны, у нас отнимают приличную часть контекста. С другой – авторы сериала очень бережно обращаются с первоисточником и все моменты, которые касаются Блэкторна перенесены с тщательностью. Очень хорошо прописаны образы действующих лиц, и актеры исполняют их на все сто. Блэкторна играет легендарный Ричард Чемберлен и в своей роли он прекрасен. Перед нами тот самый книжный капитан – во-первых, умный и образованный человек, во-вторых, амбициозный, но не надменный. Я специально упомянул «не надменный», так как в книге есть несколько моментов, когда Блэкторн сам себе говорит – подожди, не спеши и изучи ситуацию, учись всему и выиграешь. Еще один важный нюанс и здесь заслуга игры Чемберлена – капитан выглядит благородным человеком, с принципами. И его дикарство, воспринимаемое японцами, завязано именно на взаимном непонимании нравов друг друга, которое позже сглаживается.
Трансформация персонажа показана достойно – все ключевые точки расставлены в соответствии с первоисточником. Мы видим и старт его путешествия, и первые дни в Японии, и плен, и заинтересованность Торанаги, и дальнейший карьерный рост Блэкторна. Последний пункт в повествовании очень важен. Дело в том, что в романе Торанага сначала просто объявляет Блэкторна хатамото – своим слугой. Это происходит в первой трети книги. Затем идет череда различных событий – капитан изучает язык и нравы японцев, едва не убивает себя на приеме у князя Ябу, чем повергает всех присутствующих в шок, потому что собирается совершить сэппуку…
Торанага дает Марико документ, где указано что капитан Блэкторн отныне становится хатамото
Капитан Блэкторн пытается спасти деревню путем своего самоубийства
Торанага жалует капитана Блэкторна самурайским титулом
Эта сцена – наглядная демонстрация принципов капитана – князь Ябу поставил жителям деревни условие, мол, они должны помогать капитану учить язык и адаптироваться. Если в течение определенного срока Блэкторн не покажет успехов, то всей деревне «секирбашка». Разумеется, наш моряк не хочет брать на себя ответственность за умерщвление невинных душ и «продавливает» свою позицию через потенциальное самоубийство. Оно не состоялось, так как присутствующие перехватили клинок, а пораженный Ябу отменил свой приказ.
Собственно, после всех этих событий происходит самое важное – прибывает Торанага. Затем, в какой-то момент начинается землетрясение, и капитан спасает князя от гибели. Через несколько дней Торанага собирает войско вместе с другими дайме и на сходе объявляет Блэкторна САМУРАЕМ, даруя тому мечи. Апгрейд персонажа налицо.
Еще один крючочек к восприятию развития Блэкторна – его внешний вид. В романе есть момент, когда капитан приезжает в Осаку на празднование дня рождения госпожи Ошибы (мать наследника престола). Подробно здесь останавливаться не будем, нас интересует именно описание образа капитана:
Блэкторн шел в замок со своей охраной из двадцати вассалов, окруженный в десять раз большим эскортом серых. Он гордо выступал в своей новой форме, коричневом кимоно с пятью нашивками – вензелем Торанаги, – и в первый раз в официальной, с огромными крыльями накидке. Золотистые вьющиеся волосы были заплетены в аккуратную тугую косичку. Мечи, которые подарил ему Торанага, по всем правилам были заткнуты за пояс.
В фильме герой выглядит также – по парадному гордо и даже величественно. Для примера, взгляните на фото:
Ну красавец же!
Капитан капитаном, а что другие персонажи? Их образы выполнены тоже прекрасно. Да, не всем дают много экранного времени, но каждую минуту своего появления в кадре актеры отыгрывают прекрасно. Начнем с Торанаги – без этого персонажа «Сёгуна» не может быть в принципе. Исполняет его здесь несравненный Тосиро Мифунэ. В общем-то nuff said – легендарный «киносамурай» просто не мог плохо сыграть японского князя, и он получился отменным: мудрый правитель – расчетливый, но благородный.
Вообще все японцы выглядят крайне достоверно. Роль князя Ябу играет знаменитый японский актер и комик, Фрэнки Сакаи. Его образ отличается от книжного, но винить исполнителя здесь нельзя, ибо Сакаи очень мощный харизматик. Его мимика способна отображать целую гамму чувств. Посмотрите на его заразительный смех, а потом на серьезное лицо в моменте, когда Блэкторн чуть не выпилил сам себя. Фото ниже:
Кого еще можно вспомнить? Да много кого – того же племянника Ябу, Касиги Оми. Мы видим молодого человека, но настоящего самурая с жестким взглядом. Стоит упомянуть и католических священников: например, Мартина Алвито, который тоже немало сделал для развития Блэкторна, в частности, дал ему португальско-японский разговорник. Так вот в фильме мы видим благородного церковника, для которого высшая цель – служение церкви и ее процветанию. Как и в книге между Блэкторном и Алвито есть химия соперничества, которая может обернуться конфликтом, но при этом есть взаимное уважение и интерес к друг другу.
Мартин Аливто
Касиги Оми
Обратимся и к женской половине — Марико Тода. Как я неоднократно упоминал, перед нами переводчица Торанаги и любовь капитана Блэкторна. Вообще их роман показан по-голливудски, красиво и нежно. Сама же героиня выглядит сильной женщиной — скромной, но благородной. Не бой-бабой, а дамой со стальным стержнем. Интересный факт, актриса за эту роль получила «Золотой глобус».
Восхищаться игрой актеров можно до бесконечности – чего стоит легендарный Джон Рис Дэвис в роли португальского капитана или Алан Бэдэл в роли главы ордена иезуитов. Господи, у него там роль суммарно минут на 10-15, но как только ты его видишь, далее все идет по Станиславскому — верю! Верю, что предо мной самый главный церковник — актер просто источает ауру властности.
Отец Карло дэль Акуа в исполнении Алана Бэдэла
Безусловно, мое мнение является субъективным, но я считаю, что классического «Сёгуна» делали с душой. Его и сейчас приятно смотреть – классика, одним словом. Между тем, в активе у данного сериала имеется некислый наградной список: Премия «Золотой глобус» в трёх номинациях: лучшая мужская роль на ТВ (драма) (Ричард Чемберлен), лучшая женская роль на ТВ (драма) (Ёко Симада), лучший драматический сериал; премия «Эмми» в двух номинациях: лучший мини-сериал или телевизионный фильм, лучшие вступительные титры.
Японская игра престолов
Теперь настала пора перейти к тому, ради чего весь этот материал и затевался – современный «Сёгун». Понимаю, что в заголовок абзаца вынесена избитая метафора, более того, многие критики в своих хвалебных отзывах (а рейтинг у сериала высокий) её активно использовали, но она лучше всего отражает суть нового «Сёгуна». Так что я тоже буду этой фразой пользоваться, правда, не в режиме хвалебных речей, но критических.
Прежде чем перейти к критике, пару жирных лайков я все-таки поставлю. Во-первых, глаз очень радует картинка. У нас здесь и шикарная вступительная заставка, и общие панорамы, и интерьеры, и костюмы. Батальные сцены тоже поставлены хорошо. Визуал отменный. Во-вторых, сам сёгун (Торанага) в исполнении Хироюки Санады – это просто годно. Я не знаю можно ли было сегодня найти лучшего актера на эту роль.
Ещё хочется похвалить того, кто сыграл Касиги Ябу (названного почему-то Ябусиге), а именно Таданобу Асано. Я его не узнал совершенно (для меня этот актер навсегда останется одним из антагонистов в «Затоичи» с Такеши Китано), но образ получился хорошим — более серьезным. Я бы даже сказал, как раз, книжным, так как в классическом сериале Сакаи, как бы мне он не нравился, отыгрывает слегка карикатурно.
Таданобу Осано в роли Ябусиге
К остальному кастингу, увы, есть вопросы. Тот же Оми (племянник Ябу) выглядит не как молодой и амбициозный самурай, а как некий слащавый поп-идол… Или, упомянутый ранее, католический священник Мартин Алвито. Я уже говорил, что в книге, а особенно в старом сериале мы имеем великолепный образ – статный, высокий человек с тихим и спокойным голосом, но жестким, как сталь, взглядом. В новой же интерпретации – это милый пухляш с грустными глазами.
Оми говорит: «давайте петь корейский поп»
Ну разве может этот няшный медведь (отец Мартин) быть врагом капитана?
Впрочем, хромающий кастинг — это не самый главный нюанс в новом произведении. Гораздо важнее то, что мы здесь получаем еще один «перевертыш». Критики в обзоре нового «Сёгуна» про «Игру Престолов» говорят не просто так – именно политические интриги и путь Торанаги к власти являются основой нынешнего сюжета.
Именно Торанага здесь главный герой и все повествование строится на его истории. Как я и говорил в начале – мы имеем три разных «Сёгуна». Книжный выполнен в балансе – это масштабная история капитана Блэкторна, Торанаги, и других. Классический сериал – это история приключений капитана в японском сеттинге. Современный же сериал – кровавая история борьбы за власть.
Если в «классике» на передний край выходят все события связанные с Блэкторном, а конфликт князей идет, скажем так, фоном, то в современном варианте этот конфликт уже становится главной темой. Все внимание концентрируется на Торанаге, появляются флэшбеки из прошлого – детство, служение у Тайко (тот военноначальник, после смерти которого и начались все междуусобицы). Нам показывают и шпионские игры Торанаги, и действия совета регентов (тут создатели даже разошлись, так как в книге их нам подают поверхностно и чаще ставят перед фактом, мол, совет решил так. В сериале же, каждый член совета — полноценный герой, со своим мотивом. Мы видим их стратегию и планы. Много экранного времени уделено и главному сопернику Торанаги – князу Ишидо, который плетет интриги похлеще паука).
Лорд Ишидо
История с князем Ябу тоже показана более наполненной – мотивация выглядит ярче, чем в классическом сериале. Мы видим конкретные действия – Ябу плетет свою сеть интриг. Чего уж говорить, тут даже куртизанкам выделили место в сюжете, так как они тоже оказывают свое влияние на других, подогревая слухи и делясь информацией.
Итак, акценты сместились – теперь всё внимание сконцентрировано на Японии и японцах, но соотносится ли всё вышеперечисленное с книгой? На первый взгляд да – все японские моменты (без участия Блэкторна) выполнены в соответствии с первоисточником, а кое-где додуманы и правильно расширены. В качестве ещё одного примера приведу историю с Фудзико-сан: в контексте романа эта девушка становится наложницей капитана. Суть в том, что она, фактически, обесчещена, так как ее муж убил ребенка и себя в качестве принятия наказаний из-за нарушений протокола – выхватил клинок в присутствии князя Ишидо, когда тот, фактически, спровоцировал людей Торанаги. Собственно, в книге нам говорят об этом, как о свершившемся факте. В сериале же нам наглядно показывают эту провокацию и её последствия.
С другой стороны, а что там с Блэкторном? А ничего! Я не покривлю душой, если скажу, что его роль, фактически превратилась во второстепенную. Меня могут сейчас осадить следующим аргументом: «по твоей логике получается, что в классическом сериале то же самое можно сказать про Торанагу!». Нет! В классике Блэкторн выведен на первый план, но он активно взаимодействует с остальными героями, потому что многие из них являются ЦЕНТРОВЫМИ персонажами и не выглядят обделенными.
В новом сериале все, наоборот. Мы еще поговорим про полный мискаст Космо Джарвиса, который ВЕСЬ СЕРИАЛ ходит с одним и тем же пришибленным выражением лица. А пока остановимся на том, что центровой персонаж сериала не получает развития вообще. От умного и образованного человека, который постигает Японию, ее обычаи и в итоге трансформирует свое мировоззрение, не осталось и следа!
Чувак на японском чиле
Нынешний Блэкторн выглядит классическим гопником-пиратом. Условно, как его изначально воспринимали смешной обезьянкой-варваром, таким он и остается до конца. Да, он что-то знает, но даже его знания обесценены абсолютно! Не раз упоминал, что в книге он просвещает Торанагу на предмет мироустройства, рассказывает о других странах, о том же португальском влиянии, что позже сам Торанага оборачивает себе на пользу, шокируя тех же священников, когда выкладывает полученную информацию, как туз из рукава.
В новом же сериале же капитан показан полным инфантилом. Яркий пример — его спрашивают об участии в войнах, а он мнется и говорит, что, наверное, он не будет полезен в этом вопросе, ибо толком не знает ни черта, так как он — моряк. Вот этот момент меня сильно позабавил, так как в романе прямым текстом тот же самый Блэкторн говорит, что участвовал в нескольких битвах и готов поделиться всеми знаниями, которыми сможет!
Книжный Блэкторн, как и в классическом сериале, является очень активным героем. Он действует — стремится продемонстрировать свою пользу. Более того, он старается выставлять себя на равных с другими, словно показывая, что вам, господа, нужен мой опыт. Так что давайте уважать друг друга – я вас, а вы меня.
Даже знаковую сцену, где Блэкторн собирается убить себя на приеме у Ябу, выражая протест против возможной смерти мирных жителей, в сериале переиначивают настолько, что ничего кроме моего недоумения она уже не вызывает.
Как это показано в книге и классическом сериале:
Блэкторн сначала просит Ябу отменить приказ насчет убийства деревенских жителей, тот отказывается. Тогда капитан говорит, что ему ничего не остается, кроме как убить себя. Ябу спрашивает через Марико (она на приеме находится как переводчица), как капитан хочет это совершить. Блэкторн достает меч, показывая, что намеревается сделать сэппуку. Вокруг все тихо охреневают, но ничего не делают. Блэкторн раздвигает полы кимоно и резко пытается совершить удар, но его останавливает Оми, хватаясь голыми руками за клинок. Все продолжают офигевать еще больше, а Ябу, потрясенный говорит, что приказ отменяется. Чуть позже эти события доходят до Торанаги, который выражает искренне удивление, смешанное с легким восхищением. То есть нам показывают героя с принципами, готового отстоять их до конца.
Что мы видим в новом сериале:
Во-первых, сцена происходит в самом конце. Ни Ябу, ни Оми здесь уже нет. Зато присутствует, вот это поворот, Торанага, который пышет праведным гневом от того, что корабль Анджина (Блэкторна) сожжен. Спойлер: он сам это организовал, и причины тому я буквально процитирую:
И все же, Анджин-сан, я верю – вы сумеете вытащить его (остов) на берег, – подумал Торанага. – Вы построите ваш корабль, и я покончу с ним так же, как погубил и этот, или дам его угнать, как еще одну подачку христианам, которые мне важнее, мой друг, чем ваши корабли. И ваши, и те, что ждут вас на родине. Ваши соотечественники еще приплывут ко мне с договором вашей королевы. Но не вы… Вы нужны мне здесь… В нужное время, Анджин-сан, я расскажу вам, почему я должен был поджечь ваш корабль, и вы не будете возражать, – ваши мысли будут заняты другим. Вы поймете: то, что я вам сказал, все еще верно – нужно было выбирать между вашим кораблем и вами. Я выбрал вам жизнь. Это правильно. Тогда мы вместе посмеемся по поводу этой «случайности».
Собственно, в новом сериале Торанага из-за гибели корабля находится в определенной ярости (реальной ли?) и дает приказ, что вся деревня понесет наказание – не досмотрели, сволочи. Блэкторн просит его не делать этого, говорит, что это Марико дала корабль на откуп христианам, чтобы спасти жизнь ему самому (это правда, с одной лишь оговоркой – сам Торанага поручил ей рассказать святым отцам о корабле). В переводе фраза звучит так:
Не мои враги сожгли корабль, а Марико – она ненавидела мою войну против католиков и договорилась в Осаке обменять мое выживание на корабль. Смерть деревни неправильная, я не хочу больше крови. А война мне больше не нужна.
Далее Торанага говорит, что приказ останется в силе, а Блэкторн достает меч и говорит, что, мол я должен умереть. Затем наш капитан буквально психует, орёт и говорит:
Я пришел, чтобы использовать ВАС. С самого первого дня я кормил Вас дерьмом!
Слышь, ты! Да ты! Я тебя дерьмом кормил
Далее он пытается вскрыть себе брюхо, играет в философа, говоря: «Мы живем и умираем», а затем с пафосом произносит:
Я, Анджин, протестую против этого сурового наказания!
В итоге Торанага перехватывает его руку с клинком, даёт аккуратненько в табло и заявляет:
Если ты закончил, то восстанови корабль и создай флот (что ими в свое время обсуждалось).
Обидел пацана - по лицу тебе на!
Друзья, вот эта сцена выглядит максимально смешно, так как Блэкторн в очередной раз показал себя туповатым и недальновидным гопником, и обесценил все свои знания, которые может дать. Реакция Торанаги выглядит снисходительной – ну ты и долбоеб, успокойся и займись делом.
Мне могут возразить, что Блэкторн может так психовать, мол, Марико, любовь погибла (она жертвует собой во время нападения вражеских ниндзя в Осаке). Плюс он сам некисло травмировался после взрыва и нападения. Но опять же, в книге капитан ведет себя куда мудрее и приличнее, а Торанага проявляет сочувствие и даже, в некотором роде заботу, вот еще одна цитата:
– Анджин-сан, давайте сначала поплаваем.
– Простите, господин?
– Поплаваем! – Торанага разделся и вошел в воду. Уже светлело… За ним вошли в воду Блэксорн и телохранители. Торанага сильными гребками поплыл в море, потом повернул и поплыл вокруг остова корабля. Блэксорн все время плыл вслед за ним. Холод освежил его. Вскоре Торанага повернул к берегу. Слуги стояли с полотенцами наготове, со свежими кимоно, чаем, саке и завтраком.
– Поедим, Анджин-сан.
– Прошу прощения, я не голоден.
– Ешьте!
Блэксорн сделал несколько глотков, потом икнул: – Извините.
– Глупо. Вы проявляете слабость. Слабость – как эти чесночники корейцы. Неприличное поведение для хатамото…
– Простите, господин? Торанага повторил еще раз – жестко. Потом показал в сторону корабля, поняв, что теперь полностью завладел вниманием Блэксорна:
– Это все ерунда. Сигата га наи. Неважно. Слушайте: Анджин-сан – хатамото, верно? Не кореец. Понятно?
– Да, извините меня.
Психовать то Блэкторн тоже, как бы, и не должен. В той же книге, получив новости о поджоге корабля в письме от своей любимой Марико, Блэкторн говорит себе буквально следующее:
Марико права: «Эразмус» был обречен – со мной или без меня! Она вернула меня к жизни.
Да и сам Торанага, когда рассуждает о постройке флота, говорит с Блэкторном уважительно, властно, но без нажима:
– О чем говорится в письме, Анджин-сан?
– Прошу прощения, господин. Марико-сама говорит, что этот корабль был не нужен. Говорит, что я должен построить новый корабль. Говорит…
– А! Это можно? Можно, Анджин-сан? Блэксорн заметил, как заинтересовался дайме.
– Да. Если иметь… – Он не мог вспомнить, как по-японски будет «плотник». – Если Торанага-сама даст мне людей, умеющих строить корабли.
– Война, не война – все-таки попробуйте. Это ваша цель – понятно? Цель! И наша тайна. Только между мною и вами! Черный Корабль! – Священники скоро разгадают нашу тайну. – Может быть. Но на этот раз не будет никакой приливной волны или тайфуна, мой друг. Вы будете следить, я тоже.
Это не кунг-фу. Это Блэкторн учит Торанагу танцевать!
Вернусь к самому началу моего материала. Я тогда привел цитату, где Торанага говорит, что нуждается в Анджине (Блэкторне) и нуждается в друге, коим тот и должен стать. Да, японский даймё делает на капитана ставку и использует его в своих делах, но при этом он говорит с ним практически на равных — слегка покровительственно, словно старший товарищ. Опять же, в одном из своих книжных монологов Торанага говорит, что однажды расскажет капитану о поджоге и «мы вместе посмеемся над этой историей». Однажды, когда придет время — когда капитан сам многое осознает и поймет.
В новом сериале этого нет – Блэкторн воспринимается варваром, который просто принесет пользу – эдакий ценный клад. Образ активно дополняется никакущим актером – Джарвис ходит с одинаковым выражением лица, да еще в одних и тех же шмотках, как бомж. Упоминая книги и старый сериал, я указывал на трансформацию личности героя, в том числе и через его внешность — новый образ, кимоно и т.д. В новом сериале этого нет – Блэкторн ходит в одном и том же наряде.
Все вышеперечисленное приводит меня к одной необычной мысли — а может быть капитан по логике сценаристов и не должен меняться? Блэкторн в новом сериале лишь часть большого плана Торанаги по становлению сёгуном, как и все остальные вокруг. Пожалуй, скажу радикальнее — в понимании создателей большинство героев являются живыми декорациями для демонстрации истории Торанаги. Так сказать, приглашенные гости на бенефис Хироюки Санады. Возможно, последняя фраза лишняя, хотя на мой взгляд, убери Блэкторна из сериала, и он ничего не потеряет.
Факт: новый «Сёгун» — это самостоятельное произведение по мотивам романа. Повторюсь, герой здесь – Торанага и вся история «вертится» вокруг него. Считаю, что моя позиция подтверждается планами создателей снимать второй сезон. Это уже будет чистый авторский сценарий, потому что у книги продолжения нет.
Моя же позиция, пропущенная через призму остальных произведений, будет скорее негативной. Я получил при просмотре скорее недоумение, чем удовольствие. Это не тот «Сёгун», которого я ожидал увидеть. Причины тому описаны выше. Вкратце обозначу ещё раз — мы получаем концентрат на истории Торанаги и японцев, но всё остальное отнесено на второй план. Даже путешествие капитана выглядит вторичным и это, как мне кажется, происходит намеренно, потому что в новом повествовании даже куртизанки важнее, ведь они передают Торанаге нужную информацию о его врагах.
Проблема нового «Сёгуна» заключается в несбалансированности и эта проблема комплексная. Сам роман – это гигантское полотно, в котором переплетены все истории — и Блэкторна, и Торанаги, и Марико, и католических священников. Они все взаимосвязаны.
Затем идет старый сериал – здесь внимание больше переведено на Блэкторна. Это его приключение, но истории других персонажей пусть и в меньшем объеме вплетены в повествование, что балансирует общий сюжет, сохраняя его глобальность. Капитан остается непосредственным участником общих событий. Кроме того, великолепная игра всех актеров тоже многое делает для укрепления эффекта. Пример – 15-минутная роль главного святого отца, которая сначала даже кажется скромной, однако актер настолько вживается в нее, что образ прочно закрепляется.
«Сёгун 2024» — это история про окончательное и бесповоротное смещение акцентов, только теперь стрелки переведены на Торанагу и борьбу за власть. История капитана вынесена на второй план и совершенно не вытянута, потому что к этому и не стремились. Повторюсь, убери капитана из сериала, и он не потеряет ничего. Даже любовный интерес Блэкторна, госпожа Марико Тода, здесь несколько скомкан, потому что этого персонажа, в первую очередь, нам преподносят как слугу господина Торанаги, которая действует в его интересах, а уж потом как женщину и возлюбленную.
Больше интересностей в нашем блоге в ВК и телеграм-канале↩— о фильмах, играх, комиксах и всё таком, информативно и с юмором в удобном формате
Мертвецы Дунхарроу или просто "армия призраков" подарили нам несколько запоминающихся сцен во "Властелине колец". Страшных — когда Арагорн с друзьями прибыл к ним в горную обитель. И эпичных — когда призраки выступили против армии Саурона.
Тем не менее, в фильмах мало внимания уделено истории этого народа гор, и при просмотре экранизации не до конца понятно: какими людьми они были, откуда взялись, в чем их проклятие. Но зато в книгах Толкина это информация раскрывается довольно подробно.
Происхождение народа, который впоследствии стал призраками
Племя, которое позже стало призраками, как минимум со Второй Эпохи жило в Белых горах — а конкретно в защищенном убежище Дунхарроу.
Точная родословная людей Дунхарроу неизвестная, однако наиболее вероятны две версии их происхождения.
Согласно первой, они принадлежали к эдайн — трем Домам людей, которые еще в Первой Эпохе отринули служение Морготу и встали на сторону эльфов и валар. Людей Дунхарроу (как и дунландцев, служивших Саруману) причисляют к потомкам Дома Халет.
Согласно второй версии, они происходят из народа жителей леса — друэдайн, которые в Первой Эпохе заселили Белые горы. Тем не менее, впоследствии друэдайн жили совместно с людьми Дома Халет, так что эти две версии могут пересекаться и быть одновременно правдивыми.
Однако во Второй Эпохе племя, которому посвящена статья, вытеснило друэдайн (которые изначально жили в Дунхарроу) и обжило это уютное и защищенное место в горах. Люди Дунхарроу присягнули Саурону и стали служить ему наравне с орками и истерлингами.
В горах они стали строить храмы для поклонения Тьме. Один из таких храмов, показанный в фильме — это мрачное строение в горе Двиморберг, где люди Дунхарроу, вероятно, приносили жертвы.
Как люди Дунхарроу совершили двойное предательство и поплатились за это
В конце Второй Эпохи в Средиземье приплыли выжившие люди дунэдайн из Нуменора. Их родина была разрушена, однако они не спешили сдаваться и хотели отомстить Саурону, который во многом был повинен в этом.
Нуменорцы основали в Средиземье королевства Арнор и Гондор и вступили в войну с Сауроном. Остаться в стороне этого конфликта не мог почти никто, особенно в землях, граничащих с Гондором. Оказались в него втянуты и люди Белых Гор.
Предводитель людей Дунхарроу, называвший себя Королем Людей Гор, решил предать своего прежнего хозяина Саурона и вместо него присягнул королю Гондора Исильдуру.
Однако либо эта присяга была неискренней, либо люди Дунхарроу слишком боялись своего прежнего хозяина. Потому что когда Исильдур призвал их в свою армию, чтобы сражаться против полчищ Мордора, люди гор отказали ему, по сути совершив второе предательство.
Разгневанный Исильдур проклял их. Вот, как звучало его проклятие:
В мире Толкина такие сильные слова не бросают просто так, а будучи брошенными, они исполняются. Знали об этом и люди Дунхарроу. Они испугались еще сильнее, и хоть и не вышли на подмогу Гондору, тем не менее, не стали сражаться и на стороне Саурона.
Вместо этого они забились так глубоко в свои горные пещеры, как только могли, и спустя годы полностью вымерли в них. Тем не менее, проклятие Исильдура сработало, и после смерти их души оказались заперты в Средиземье до тех пор, пока они не исполнят свою клятву.
Как мертвецы Дунхарроу смогли освободиться
Больше трех тысяч лет племя Дунхарроу прожили в горах в виде призраков. Они заселили проходы через Белые Горы, которые с тех пор получили название Тропы Мертвых.
Из-за них обезлюдела плодородная земля в центральной провинции Гондора у холма Эрех, так как призраки внушали ужас любому, кто появлялся рядом с ними.
Однако некоторые смельчаки все же пытались наведаться к мертвецам Дунхарроу. Так, уже в Третьей Эпохе король Рохана Брего и его сын Балдор подошли к началу Тропы Мертвых, однако там их встретил старец, который сказал, что время еще не пришло.
Вскоре Балдор снова решился попытать удачу, уже без отца. Он действительно ступил на Тропу Мертвых, однако пройти ее до конца ему было не суждено, и он сгинул без следа. Спустя время стало известно, что призраки сломали ему ноги и оставили блуждать в лабиринтах пещер без надежды на спасение.
Упокоить призраков и обезопасить наконец людей с близлежащих территорий смог Арагорн только во время Войны Кольца. Вместе с Гимли и Леголасом он прошел Тропой Мертвых, встретился с мертвецами и, как потомок Исильдура, призвал их исполнить древнюю клятву:
Мертвецы подчинились ему и сыграли важную роль в Битве при Пеларгире — благодаря им Арагорн смог разбить флот пиратов Умбара, тем самым полностью лишив Саурона морских сил.
После этого Арагорн наконец посчитал клятву мертвецов Дунхарроу исполненной, и их души наконец смогли покинуть Средиземье и упокоиться. Да-да, по книге, призраки не участвовали в Битве на Пеленнорских Полях, так как Арагорн отпустил их раньше.
А я ненавязчиво напоминаю, что о фантастике и фэнтези также пишу в своем авторском канале. Там много рекомендаций хороших фантастических книг, сериалов и фильмов, буду всем рад.
Моя скромная субъективная подборка фильмов ужасов и триллеров, которые я посмотрел за месяц и моё скромное короткое мнение о них. Конечно же субъективное, исходящее из чисто моих впечатлениях о просмотренных кинчиках (некоторые из них хоть низкорейтинговые ,но достаточно интересные).
Go!
👀
Паранормальные явления: Другое измерение (Nu gui qiao 2: Yuan gui lou, Тайвань, 2023, ужасы, 4.9 КП)
Команда разработчиков игр на основе городских страшилок решает провести тестирование нового продукта в настоящем доме с паранормальными явлениями. По легенде, местные призраки заводят непрошенных гостей в другое измерение и заставляют плутать там в бесконечном лабиринте ужаса. Специалисты по хоррор-играм столкнутся здесь с настоящими потусторонними силами и должны будут переиграть призраков в их собственной игре.
Местами очень криповый азиатский хоррор, там ещё гг девушка пыталась помочь своему брату, впавшему в кому, чья душа застряла где-то в астрале.
Ещё я бы поиграл в эту игру, которую они разрабатывали. Ещё в фильм вплетена многим известная игра в лифте, о которой в прошлом году был снят отдельный хоррор, и которая так же является частью азиатских городских легенд.
Мне фильм понравился, я люблю азиатские хорроры, + люблю хорроры про блогеров или вот как в этом случае разработчиков игры, про друзей, такое вот. Считаю, что несмотря на низкий рейтинг фильм зайдёт таким же любителям подобных фильмов, особенно любителям именно азиатских хорроров.
Даю фильму свои личные 7/10 (и далее будут мои субъективные оценки, ни на что не претендующие)
👀
Потрошитель: Наследие (Bloodline Killer, США, 2024, ужасы, триллер, 3.6 КП)
Несколько лет назад Мойра пережила настоящий ад: ее кузен устроил резню и убил почти всех ее родственников и других невинных людей. Психа так и не удалось поймать, и каждую осень убийца напоминает о себе. В городе его даже прозвали маньяком по кличке Череп. Когда листья начинают желтеть, город погружается в страх и панику. И только детектив Сайферс может вернуть покой гражданам, но для этого ему придется отыскать неуловимого убийцу.
Очередная попытка в "Крик" показалась мне настолько убогой и скучной, что я не досмотрел.
2/10
👀
Зловещий свет (Prey for the Devil, США, 2021, ужасы, 5.4 КП)
Когда сильно возросло число случаев одержимости, Ватикан стал открывать по всему миру школы экзорцизма, в которых не только учат изгонять дьявола, но и наблюдают пациентов — на самом деле человеком завладели злые силы или он болен психически. Молодая монахиня Энн ухаживает за такими людьми и очень хочет обучаться, так как много лет назад её мать убил вселившийся в неё демон. Несмотря на протесты старшей монахини, девушка получает разрешение посещать лекции опытного экзорциста отца Куинна и даже проявляет себя на практических занятиях, но пока не догадывается, с насколько хитрым демоном ей вскоре предстоит сразиться.
Очень понравился фильм, ещё есть небольшая сюжетная витиеватость и неожиданность, держит в напряжении, крутая игра актёров, крч мне всё понравилось, хотя меня не особо пугают фильмы про церковь и экзорцизм.
10/10
👀
Незнакомцы: Начало (The Strangers: Chapter, США, Испания, 2024, 5.3 КП)
Майя и Райан решили отметить пятую годовщину, не подозревая, что она может стать их последней. Путешествуя на своем пикапе через всю страну, они совершают вынужденную остановку в маленьком городе, где местные жители, даже дети, встречают их с большим интересом. Оставаться в этом странном месте пара не хочет, но вынуждена провести ночь в доме, куда вскоре нагрянут безумцы в кукольных масках.
Ну.. Я так понял это ремейк самой первой части, вышедшей в 2008 году (вроде). Я эту первую часть не смотрел, смотрел вторую "Незнакомцы: Жестокие игры" и мне эта часть очень понравилась, и нравится больше, чем эти "Начало". Я очень люблю финалы, где добро победило зло хоть как-то. А в этом кинчике ещё и гг тупые. Крч я так ждал этот фильм и разочаровался. Но задумка прикольная, были бы ещё гг не такие тупые.. Но "Незнакомцы: Жестокие игры" намного лучше имхо.
5/10
👀
Таро: Карта смерти (Tarot, США, Сербия, ужасы, 5.4 КП)
Компания студентов снимает на выходные дом, где находит старинную колоду карт Таро. Погадав на них, уже на следующий день ребята обнаруживают, что предсказания начинают сбываться, а вскоре за каждым из них придут старшие арканы, выпавшие последними.
Люблю такие фильмы, так что мне понравилось, чем-то напоминает "Пункт назначения" (франшизу которого я посмотрел в этом году на новогодних каникулах) и "Обратный отсчёт".
Ещё круто было бы посмотреть этот кинчик тем, кто увлекается подобным, мб перестанут забивать себе и окружающим мозг всякой сомнительной хуетой.
8/10
👀
Чёрная вдова: Укус смерти (Sting, Австралия, США, ужасы, 5.3 КП)
Юная проказница Шарлотта залезла через вентиляцию в квартиру двоюродной бабки (по совместительству владелицы дома, где живёт девочка и её семья), чтобы стащить коллекционную куклу, но обнаружила там странного паука. Она нарекает его Жалом, сажает в банку и в тайне ото всех начинает кормить тараканами. И Шарлотту совершенно не смущает, что её питомец умеет имитировать звуки, обладает высоким интеллектом и растёт с невообразимой скоростью.
Ну.. Вот кинчик Паутина страха. Мнение о фильме мне намного больше зашёл. В этом же фильме паук всего один, но зато какой! Арахнофобам понравится. Мне тоже вроде понравился, ну такое.. на разок сойдёт посмотреть.
6/10
👀
Раз нашла — беру себе (Finders Keepers, США, 2014, ужасы, триллер, детектив, 4.3 КП)
В своём новом доме разведенная мать-одиночка вместо покоя находит новую проблему, когда её дочь становится одержимой злой куклой, оставленной предыдущими обитателями.
Ну такое.. Что-то слишком клишированное и типичное. Неполная семья приезжает в ебеня в какой-то старый дом, там находится какой-то странный артефакт/предмет, этот артефакт/предмет начинает негативно влиять на младшего и самого восприимчивого члена семьи, меняя его поведение. А в это время взрослые пытаются понять че происходит и как с этим бороться. Штампы, штампы, штампы, как и сотня похожих фильмов, но в целом убить время сойдёт.
5/10
👀
Монстро (Cloverfield, США, 2007, ужасы, фантастика, триллер, детектив, 6.9 КП)
Прощальную вечеринку уезжающего в Японию Роба прерывает громогласный рык — нечто напало на Нью-Йорк, сея панику, разрушения и пожирая людей. Армия бессильна против гигантского монстра, Манхэттен объявлен закрытой зоной, но где-то неподалеку от Центрального парка в беду попала девушка Роба.
Пожалуй, самый высокорейтинговый кинчик в подборке и я его.. ураааааааааааааааааааа.. посмотрел наконец-таки. Стиль мокьюментари-хоррор (псевдодокументалистика/найденная плёнка), паника людей, гигантская тварь и какие-то ещё мелкие твари, которые с неё сыпятся, всеобщий хэппи-хаус и хаос.
Мне очень понравилось, люблю такое, и мокьюментари люблю. Мне в 2007 было оч-оч-оч мало лет, поэтому сорян что не посмотрел его раньше.
10/10
👀
Акулы в Париже (Sous la Seine, Франция, 2024, ужасы, боевик, 5.6 КП)
Когда команда морского биолога Софии Ассалас пыталась взять биообразцы у аномально выросшей акулы мако с маячком № 7, животное разозлилось и растерзало всю группу. Три года спустя к Софии приходит экоактивистка Мика и говорит, что та самая особь № 7 невероятным образом приспособилась к жизни в пресной воде и заплыла в Сену. Проверив свои приборы, учёная с удивлением обнаруживает, что это правда, и пока она пытается убедить в этом полицию, Мика с другими активистами решает не дать убить акулу и вывести её в море.
Главная повестОЧКА кинчика: перестаньте загрязнять океаны, реки, моря и вообще дом ваш мать вашу, неблагодарные вы куски человеческого дерьма!!!! Иначе за вами придут акулки и откусят вам ваши вонючие жопы и тупые головы.
Люблю фильмы от Нетфликс, но этот что-то не особо зашёл или я был без настроения, не знаю.
Группа подростков, желающих побыстрее добраться до тайной лагуны, решает сократить путь через кукурузное поле. Его владелец не потерпит подобного нарушения границ частной собственности и начнёт жестоко мстить, нападая на ребят и превращая их в живые пугала, чтобы оставить гнить на своих полях.
Что-то типа "Поворот не туда" и его стотыщ похожих последователей. Ну такое, когда все ужастики пересмотрел и случайно на этот наткнулся, то сойдёт убить время, гг всё так же тупые.
4/10
👀
Омен: Первое знамение (The First Omen, США, Италия, Сербия, Канада, 2024, ужасы, 6.0 КП)
1971 год. Молодая послушница Маргарет приезжает из США в Рим, чтобы принять монашеский сан. А пока девушка живет в квартире с другой послушницей и занимается с девочками из приюта при монастыре, среди которых её внимание привлекает Карлита — она держится особняком и страдает от ужасающих видений, как и сама Маргарет.
Внезапно от Дисней. Достаточно качественный хоррор на религиозную тематику и ебанутый культ. Интерес не отпускал на протяжении всего фильма до самого конца, интересно, прикольно, иногда крипово, становится не по себе, когда думаешь о том сколько таких культов покромсало людей и искалечило кому-то психику. Борющаяся со злом религия может сама стать сильным злом.
9/10
👀
Ночной сторож: Демоны передаются по наследству (Nattevagten - Dæmoner går i arv, Дания, 2023, ужасы, 5.6 КП)
Студентка медфака Эмма устраивается на работу ночным сторожем в Институт судебно-медицинской экспертизы. Именно там серийный убийца-психопат комиссар Вёрмер 30 лет назад пытался убить ее родителей. С тех пор их преследует память о той ночи, и Эмма тоже унаследовала травму своих родителей. Девушка решает выяснить, что на самом деле тогда произошло.
Сорян, мб я его не понял, но мне он показался скучным и нудным и не вызвал никакого интереса. Я не досмотрел.
2/10
На этом пока всё, приятного просмотра, и чекните мою серию подборок и обзоров, вдруг что найдётся для себя:
Заметил, что в последние годы жанру киберпанк не везет на хорошие игровые фильмы и сериалы, но зато выходит много шикарных анимационных работ.
Вспомнить те же "Пантеон" или "Киберпанк: бегущие по краю".
И вот недавно вышла еще одна анимация про андроидов и искусственный интеллект: полнометражный французский мультфильм "Марс Экспресс" — буквально эталонный киберпанк.
Рейтинг: КП 7.5, IMDb 7.5.
О чем сюжет?
По сюжету, в будущем в жизни людей большую роль играют всевозможные разумные андроиды. Все они имеют специальную прошивку, которая их ограничивает и не дает вредить людям и нарушать приказы. Однако некоторые хакеры взламывают прошивку, позволяя андроидам жить так, как они хотят.
В центре истории — частный детектив Алин и ее напарник-андроид Карлос (который при этом является оцифрованной личностью реального умершего копа). Они берутся за расследование исчезновения студентки на Марсе — девушка пропала, столкнувшись со взломанным андроидом. Детективы идут по ее следу, впутываясь во все более таинственное дело.
Чем фильм хорош?
Чем мне особенно понравился фильм — так это вниманием к мелким деталям. Киберпанк здесь видится не только в неоновых городских пейзажах и подпольных клубах с роботами для секс-утех.
Создатели фильма тщательно продумали и "бытовую" сторону жизни будущего, и это получилось круто.
Простой пример — привычные нам групповые чаты с коллегами, только теперь не в мессенджере, а прямо у вас в голове.
Или "лайфхак", который использует андроид, чтобы обойти заложенную в него прошивку — крепко схватить преступника и тут же отключиться, не разжимая хватку. В результате робот не слышит приказ преступника отпустить его и просто дожидается, когда человек-напарник добежит до них и повяжет злодея.
Сюжет в целом тоже стройный и держит интригу, а финал — полный надежды и веры в то, что наши создания не станут хуже, чем мы.
В общем, рекомендую.
И скромно напомню, что о фантастике и фэнтези также пишу в своем авторском канале. Там много рекомендаций хороших фантастических книг, сериалов и фильмов, буду всем рад.
The First Omen Жанр: мистический фильм ужасов Режиссёр: Аркаша Стивенсон В ролях: Нелл Тайгер Фри, Ральф Айнесон, Билл Найи, Соня Брага, Николь Сорас Премьера: 2 апреля (мировой прокат), 30 мая (Disney+) Продолжительность: 119 минут Похоже на: «Одержимая», «Отвращение», «Суспирия» (1977), «Суспирия» (2018)
1971 год. Юная послушница Маргарет приезжает в Рим, чтобы перед посвящением в монахини пройти служение в католическом приюте. Среди своих подопечных героиня замечает нелюдимую девочку Карлиту — та страдает от ужасных видений и регулярно навлекает на себя гнев старух-воспитательниц. Маргарет пытается подружиться с трудным подростком, но вскоре понимает, что Карлита оказалась в центре жестокого заговора. Влиятельные служители церкви задумали привести в этот мир Антихриста…
Есть ли жизнь после дьявола?
Долгие годы они готовились к своему нечистому ритуалу: попытке силой ностальгии и чёрной магии поднять из могилы давно усопшего покойника. Они безуспешно пробовали разные варианты и отсеивали потенциальных исполнителей, пока наконец не вышли на тихую молодую американку. Однако что-то пошло не так — не иначе, вмешалось божественное провидение. Сеанс некромантии обернулся рождением новой блистательной надежды.
«Они» — это компания амбициозного продюсера Дэвида С. Гойера, ещё не встречавшего популярной франшизы, к которой ему не хотелось бы приложить руку. Гойер работал и над трилогией «Тёмный рыцарь», и над «Годзиллой» с «Терминатором», и над «Звёздными войнами» с Call of Duty. А в середине 2010-х он вдруг взялся за возрождение классического хоррора «Омен». Правда, уже тогда перспективы у этой затеи были сомнительными.
Оригинальный «Омен» считается одним из главных ужастиков 1970-х, пусть даже критики в массе своей отдают предпочтение его более искусным предшественникам — «Ребёнку Розмари» и «Экзорцисту». Но всё же фильм Ричарда Доннера закрепился в народной памяти: зрители навсегда запомнили смысл числа 666, а ротвейлеры приобрели славу «дьявольских» собак. Однако с каждым следующим сиквелом сборы падали, а пресса становилась всё хуже. Ремейк 2006 года, во всём копировавший ленту Доннера, окончательно продемонстрировал, что эпоха «Омена» осталась далеко в прошлом. А для совсем непонятливых в 2016 году вышел сериал-продолжение «Дэмиен», после первого сезона и закрытый.
Неудивительно, что попытки Гойера реализовать приквел тоже надолго забуксовали. Сценарий несколько раз переписывали (одним из черновиков занималась прославленная писательница Гиллиан Флинн!), а изначальный режиссёр Антонио Кампос в итоге ушёл снимать собственный психологический триллер «Дьявол всегда здесь». И уж тем более фильм оказался в подвешенном состоянии, когда студию 20th Century Fox со всеми её активами, включая «Омена», выкупил медиаконцерн Disney.
Во всех этих проволочках мистики могут усмотреть руку дьявола, но правда куда прозаичнее. Сама концепция «Омена» сегодня кажется устаревшей. Это не столько религиозный, сколько конспирологический хоррор: он высекает жуть из вроде бы обыденных происшествий (аварий, войн, самоубийств и природных катаклизмов), которые вдруг предстают звеньями одной апокалиптической цепи. Знамениями — что, собственно, и значит английское слово omen, в русскоязычной традиции почему-то оставшееся без перевода.
Воспринимать чертовщину «Омена» всерьёз может лишь верующий или как минимум суеверный человек, а их число стабильно снижается по всему миру последние лет двадцать. Можно даже сказать, что у франшизы появился собственный секулярный аналог — серия «Пункт назначения». И показательно, что она, в отличие от «Омена», делает ставку на изуверский чёрный юмор. К добру или худу, человечество переросло Сатану, а значит, приквелу требовался принципиально иной подход. И этот подход нашла молодая американская постановщица (видимо, славянских кровей) Аркаша Стивенсон.
Опыта у неё немало. Стивенсон начинала как фотожурналистка, в 2017 году срежиссировала третий сезон культовой хоррор-антологии «Нулевой канал», а затем работала над стильными триллерами «Легион» и «Новый вишнёвый вкус». Но всё же «Омен. Первое знамение» — её полноценный дебют в большом кино: с серьёзным бюджетом, дорогим освещением, историческим сеттингом и съёмками на локациях по всему Риму. Для пущей ответственности Стивенсон даже переписала сценарий вместе со своим постоянным продюсером Тимом Смитом, так что проект вполне можно считать авторским.
В чём же заключается этот авторский взгляд? В том, что Стивенсон совершенно игнорирует стиль и мифологию франшизы! Все формальные отсылки к «Омену» (фотокарточка Грегори Пека, грозно произнесённое имя «Дэмиен», повешение со словами «Это всё ради тебя») выглядят чуждыми, будто отголоски из предыдущих, продюсерских версий истории. Доходит до абсурда. В приквеле вроде как возвращается безумный священник Бреннан, один из центральных персонажей оригинала, и сыгравший его Ральф Айнесон действительно внешне похож на Патрика Тротона из фильма 1976 года. Вот только ни характер, ни фактическая информация о героях вообще не стыкуются друг с другом.
Можно даже предположить, что изначально Стивенсон разрабатывала совершенно самостоятельную историю, но, чтобы получить финансирование, проект пришлось за уши притянуть к престижному бренду «Омена». Эта теория выглядит особенно забавно в контексте того, что буквально за три недели до «Первого знамения» вышел очень похожий религиозный хоррор с Сидни Суини, в российском прокате переведенный как… «Омен. Непорочная»! Воистину, лукавству киноиндустрии позавидуют даже служители Антихриста.
Тёплая кожа, холодные стены
Во многих отношениях «Первое знамение» — это анти-«Омен». Ричард Доннер и его последователи рассказывали историю объективно, от лица нескольких персонажей, чтобы зрителю было легче поверить в безумный заговор. Аркаша Стивенсон, наоборот, сосредотачивается на субъективном восприятии главной героини, причём мы с самого начала узнаём, что это восприятие ненадёжно: распалённое воображение Маргарет видит демонов там, где их (возможно) нет.
Новая точка зрения и саспенс задаёт по-новому. Чтобы встряхнуть публику, оригинальному «Омену» приходилось регулярно и изобретательно убивать персонажей. В «Первом знамении» смертей совсем немного, а напряжение режиссёр подстёгивает, заставляя зрителей и героиню сомневаться в реальности происходящего. Стивенсон то и дело ограничивает поток информации: вглядывается в темноту и дверные проёмы, прячет жуть за спинами толпы и монтажными склейками — мол, почудилось или нет? Один из самых шокирующих моментов фильма происходит, когда посреди весёлой вечеринки экран вдруг резко отключается. Долгие десять секунд мы ничего не видим и не слышим… а наутро Маргарет просыпается у себя дома с провалом в памяти и заверениями лучшей подруги, что ничего ужасного не случилось. Перепила с непривычки, бывает.
Разгадка, конечно же, будет дана и окажется довольно банальной; в конце концов, сюжет неминуемо ведёт к заранее известным событиям «Омена». Но, подобно лучшим приквелам, «Первое знамение» смещает внимание с фабулы на эмоциональное состояние героев. Удовольствие здесь рождается не из протоколирования фактов истории — кто что сделал, зачем и как это отзовётся в будущем, — а из погружения в нестабильную психику Маргарет, проживания зыбкой реальности фильма вместе с ней.
Такой подход возлагает на режиссёра вдвойне тяжёлую задачу, требует особой точности и фантазии. Тем поразительнее, что дебютантка Стивенсон отвечает на профессиональный вызов, даже не вспотев. С первых же кадров постановщица демонстрирует мастерское владение сюрреалистическим стилем, пусть даже и с оглядкой на мастеров прошлого: Дэвида Линча, Дарио Ардженто и Анджея Жулавского, чью «Одержимую» Стивенсон прямо цитирует в кульминации.
«Первое знамение» — откровенно киноманский фильм, который упивается возможностями кино. Буквально каждая новая сцена заявляет какой-нибудь интересный приём. Тут — замедление времени с зависшими в воздухе компьютерными осколками, там — демоническая склизкая рука, тянущаяся из места, где руки не растут. Камера то описывает сложную панораму внутри машины, то показывает сверхкрупный план расширенного в ужасе зрачка. Иногда монтаж пускается в агрессивный галоп, бомбардируя зрителей короткими вспышками деталей, а в другой сцене, наоборот, медитативно накладывает изображение копошащихся пауков на портрет героини.
И это не просто позёрство. Все стилевые решения Стивенсон подчинены двум центральным образам. Первый — это человеческое тело: живое, уязвимое, интригующее, способное выражать целый спектр чувств и даже даровать жизнь. Второй — власть институтов, которые эти тела обволакивают, ограничивают и контролируют. Контроль принимает разные формы. Например, тугие одеяния, которые стягивают голову героини при посвящении в монахини. Или обшарпанные голые стены «комнаты для плохих девочек», где из всей обстановки — только радиоприёмник, каждый вечер кряхтящий голосом аббатисы: «Silencio!»
Стивенсон вообще активно использует пространство, чтобы подавить персонажей и запутать зрителей. Величественная архитектура Рима нависает над Маргарет, пока она прокладывает свой путь по туманным каньонам улиц. Шипастые перила лестниц в монастыре предстают рядами зубов, которые вот-вот сомкнутся на невинных жертвах. Две послушницы, находясь в одной комнате, пребывают будто в разных мирах: половину экрана перегораживает зеркало. Сама реальность «Первого знамения» сбивает ориентиры, становится инструментом газлайтинга.
Всё это, конечно же, отражает сюжетный конфликт между личностью и системой. Причём Стивенсон и её соавторы оригинально вписали его в контекст реальной истории и «Омена» как франшизы. Начало 1970-х — это не просто сеттинг, обусловленный оригинальный фильмом, а пик культурного противостояния между послевоенным истеблишментом и социалистической молодёжью, бунтовавшей против лицемерия, войн и коррумпированности «отцов».
По логике «Первого знамения» рождение Антихриста нужно не лазутчикам-сатанистам, а самой церкви, которая боится потерять власть под давлением перемен и потому нуждается в новой апокалиптической угрозе. Похожий контраст политики и мистики, гибкого тела и бетонной системы недавно можно было увидеть в ещё одном радикальном переосмыслении классического хоррора — «Суспирии» Луки Гуаданьино, который явно был одним из источников вдохновения Стивенсон.
Времена действительно изменились. В эпоху «Омена» зрителей пугала мысль, что за внешней идиллией — благообразными британскими поместьями, дорогими нарядами и детскими улыбками на фотографиях — может таиться зло. Сегодня кинематографисты (и в первую очередь новое поколение режиссёров-женщин) всё чаще спрашивают: а может, не было её никогда, этой идиллии? Может, источником зла была сама система, подавляющая и контролирующая миллионы бесправных «маргарет»? Поколение Аркаши Стивенсон эта мысль пугает настолько, что в сравнении с властными институтами даже Антихрист выглядит вполне симпатично. По крайней мере, он способен на милосердие, справедливость и даже своеобразный семейный уют.
(Авторы недавней экранизации «Мастера и Маргариты» наверняка понимающе кивают с другой стороны океана).
* * *
«Первое знамение» обещало стать очередным скучным легаси-приквелом давно изжившей себя франшизы. Но вместо этого авторы демонстративно открестились от традиций и предложили собственный, свежий и современный взгляд на неврозы 1970-х. А заодно представили миру новый, невероятно яркий и изобретательный голос в американском кино. И хотя никто не знает, как сложится карьера Аркаши Стивенсон в будущем, её имя определённо стоит запомнить. Чем чёрт не шутит — вдруг перед нами следующий Дэвид Финчер?
Продолжаем разбирать персонажей "Дюны", а именно — представителей Дома Харконненов. И сегодня я бы хотел поговорить о наследнике барона Владимира — юном Фейде-Рауте.
В новой экранизации его роль отлично исполнил Остин Батлер, которому удалось создать запоминающийся и устрашающий образ одержимого властью безумца. Однако в фильме история Фейда-Рауты была раскрыта не полностью, часть интересных и важных деталей его биографии были опущены.
Происхождение Фейда-Рауты
О происхождении и детстве Фейда-Рауты в фильме практически не упоминалось, однако эта информация важна для раскрытия личности персонажа.
.Фейд-Раута был вторым сыном младшего брата барона Владимира Харконнена — Абулурда Раббана. Подробнее о том, почему у них были разные фамилии, я писал в предыдущей статье, посвященной Глоссу Раббану. Здесь же напомню кратко.
Итак, у барона Владимира был младший брат Абулурд, который, будучи любимцем их отца, изначально и возглавлял дом Харконненов. Однако Абулурд оказался слишком мягким, добрым и честным, из-за чего не смог эффективно управлять доверенной Харконненам планетой Арракис.
Поэтому Абулурда сослали на другую планету — Ланкивэйл, где он взял фамилию своей жены Раббан, чтобы больше не ассоциироваться с Харконненами — слишком жестокими, на его взгляд. А вместо него главой дома стал Владимир.
Так вот, у Абулурда родились двое сыновей. Старший — Глоссу Раббан по прозвищу Зверь; и младший — Фейд-Раута Раббан, о котором идет речь в этой статье. Оба ребенка были рождены на Ланкивейле и ранние годы провели с родителями.
Барон Владимир Харконнен потерял возможность иметь детей, и ему нужен был собственный наследник. Поэтому он сначала забрал к себе Глоссу Раббана, а когда понял, что тот слишком глуп для этой роли, приказал ему силой отобрать и другого племянника — Фейда-Рауту.
Глоссу Раббан выполнил задание, а вскоре и вовсе собственными руками убил их с Фейдом-Раутой отца.
Мальчика переселили на Гьеди-Прайм и стали готовить из него следующего главу Дома Харконненов.
Воспитание в качестве наследника дома Харконненов
На Гьеди-Прайм из Фейда-Рауты стали растить будущего главу Дома Харконненов. Мальчик оказался куда более способным, чем его старший брат, и вскоре получил фамилию Харконнен и титул на-барона.
Под влиянием своего извращенного дяди, а также под тяжким бременем такой ответственности характер Фейда-Рауты стал трансформироваться. Барон подпитывал в своем племяннике тщеславие и жажду власти, культивировал в нем жестокость и готовность к любым методам ради достижения цели. И Фейд-Раута стал отличным учеником.
У барона Владимира был довольно амбициозный план на своего племянника. Ни много ни мало — посадить того на императорский трон и захватить власть во всей империи, сместив дом Коррино.
Для реализации этого плана нужно было выполнить два важных условия. Первое — заключить династический брак с императорским домом. А именно — женить Фейда-Рауту на дочери императора — принцессе Ирулан. И император Шаддам IV действительно согласился на такой брак в обмен на "услугу" по уничтожению дома Атрейдесов.
Второе условие — популярность и любовь среди народа. Чтобы добиться этого, барон специально поручил руководить Арракисом своему старшему племяннику Глоссу, чтобы после него назначить уже Фейда-Рауту, который на контрасте со старшим братом покажется всем просто образцом благочестия, доброты и адекватности.
А будучи любим народом и женатым на дочери императора Фейд-Раута уже бы легко и сам занял трон императора.
Роль Фейда-рауты в планах Бене-Гессерит
Но не только у Владимира Харконнена были планы на Фейда-Рауту. Также юношей очень интересовались члены ордена Бене-Гессерит, которые вели многотысячелетнюю генетическую программу.
Род Харконненов играл в их программе очень важную роль, и Фейду-Рауте предстояло стать ключевым звеном этой программы.
Так, по задумке Бене Гессерит, Фейд-Раута должен был стать отцом Квисатц-Хадераха — уникального человека, имеющего мощнейшие способности по предсказанию будущего. Для этого племянник барона должен был жениться на девушке из Дома Атрейдесов.
Побочная цель этого брака была — помирить наконец Харконненов и Атрейдесов, чтобы завершить их многовековой конфликт.
Леди Джессика, жена герцога Лето, как раз и должна была родить ему дочь для этих целей. Но она родила мальчика — Пола — чем нарушила планы Бене Гессерит.
Чтобы сохранить генетический материал Фейда-Рауты (накопленный, напомню, за тысячелетия генетической программы), ему подослали Марго Фенринг, которая забеременела от него. Правда о судьбе этого ребенка в дальнейших книгах ничего не упоминалось.
Борьба с дядей и стремление к власти
Барон Владимир Харконнен, воспитывая себе преемника, ходил буквально по лезвию бритвы. С одной стороны, перед ним стояла задача воспитать сильную, жаждущую власти личность, способную строить планы и приводить их в исполнение. С другой стороны, ему нужно было держать Фейда-Рауту под контролем — по крайней мере до тех пор, пока Владимир сам остается у власти.
И в этом деле барон чуть не потерпел поражение.
Дело в том, что Фейд-Раута вырос именно таким, каким его хотел видеть дядя. Жестоким, амбициозным и не останавливающимся ни перед чем на пути к цели. А цель у него была одна: власть. И главным препятствием на пути к этой власти был его собственный дядя Владимир.
После уничтожения дома Атрейдесов Владимир Харконнен взял себе на службу их ментата— Суфира Хавата. Суфиру ввели особый яд, и только у барона было противоядие, которое нужно регулярно принимать. Поэтому Суфир не мог противиться Харконненам напрямую, однако все равно лелеял планы мести.
Благодаря своему опыту и выдающемуся уму ментат умело и незаметно интриговал на службе Харконненов, пытаясь посеять раздор между Владимиром и Фейдом-Раутой. И это ему удалось. Суфир сговорился с Фейдом-Раутой и помог тому организовать покушение на своего дядю. Правда барон Владимир выжил и раскрыл заговор племянника. Тогда он и открыл ему план о свержении императора и о том, что хочет посадить Фейда-Рауту на трон.
Мол, просто не мешай, племянник, и я устрою тебе великую судьбу.
Барон простил наследника, но в наказание все же заставил того убить всех своих любимых наложниц и служанок, чтобы Фейд-Раута познал цену неудачи.
Неудачное противостояние с Полом Атрейдесом
Однако в итоге коса нашла на камень.
Фейду-Рауте не посчастливилось столкнуться с избранным — Полом Атрейдесом, Квисатц Хадерахом во плоти. Атрейдесы разбили силы Харконненов и убили их всех.
Алия, младшая сестра Пола, расправилась с Владимиром Харконненом.
Глоссу Раббан погиб в битве с фрименами.
Остался только Фейд-Раута, который решил рискнуть и бросил Полу вызов на дуэль канли.
В поеднике последний Харконнен, который и так был известен, как превосходный боец, чтобы увеличить свои шансы, еще и использовал запрещенное оружие: скрытую отравленную иглу.
Но Пол все равно смог его победить, даже не прибегая к нечестным методам со своей стороны. Он поверг Фейда-Рауту ударом в голову, и на этом история Дома Харконненов завершилась.
Ну а я скромно напомню, что о фантастике и фэнтези также пишу в своем авторском канале. Там много рекомендаций хороших фантастических книг, сериалов и фильмов, буду всем рад.
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.