Про Виталия Соломина, кажется, всё известно.
Знаменитый актёр. Знаменитый младший брат своего не менее знаменитого старшего брата. Знаменитый друг Шерлока Холмса на экране и друг Василия Ливанова в жизни.
Успешный театральный режиссёр.
Правда, говорят, что у Виталия был непростой характер?
Говорят, что Виталий с братом Юрием всегда соперничали, не ладили и более того - были в крупной ссоре?
Врут?
Попробуем, опираясь на рассказы родных и коллег Виталия, выяснить, что к чему.

Родился Виталий Соломин в 1941 году в Чите, в семье педагогов-музыкантов, в которой уже был один сын - Юрий, старше Виталия на 6.5 лет. Соломины - родители были поглощены работой – Дом пионеров, Дом народного творчества, школы, театры, часто выезжали с юными подопечными в командировки. Поэтому спокойный и рассудительный Юра занимался воспитанием младшего брата. А тот был в противоположность Юре неусидчивым, своевольным и весьма капризным.

...Вроде и время было забито, но творить всевозможные безобразия успевал,...

Например, таскал огурцы со школьного огорода.

Да и вообще, по-разному хулиганил…

Артистичный, общительный обаяшка Юрий с самого детства состоял в театральном кружке при Дворце пионеров, выступал на всех концертах, читал стихи, даже ездил на небольшие гастроли с постановками своего кружка.
Увидев в детстве документальный фильм о юбилее Малого театра в Москве, загорелся - буду актёром! И только там, в Малом!.. Родители не спорили. Хорошо бы, конечно, чтоб хирургом... Но Юра - умный, талантливый, красивый мальчик. Раз решил - значит, верно решил.
Окончив школу, Юрий Соломин, выросший из обаяшки уже в настоящего красавца, в 1953 без труда поступил в Высшее театральное училище им.Щепкина при Малом театре на курс народной артистки СССР Веры Пашенной.

Виталию готовили судьбу музыканта-пианиста. Хотя, он хотел, как и старший быть актёром.
"Ну, куда тебе?!... Рыжий, курносый, стеснительный... Где Юрка, и где ты?... Он, смотри - женился уже..."
"И я женюсь", - как всегда смущённо, но всё же уверенно отвечал Виталий.
"Ты выучись сначала!... Женится он..."
"Выучусь..." - говорил Виталий и репетировал пока дома в Чите перед зеркалом. А ещё занимался спортом - боксом, лёгкой атлетикой, гимнастикой...
"Я докажу. Я докажу!" - Твердил про себя. "И родителям. И Юрке".
Особенно, Юрке, конечно.
Устал слышать это: "Юрочка как?... Ой, Юрочка, молодец такой!... Учится в театральном и уже играет А в штат поступит - каждый день спектакли будут!.. А там и с кино, может, повезёт - увидите ещё Юрочку нашего!..."

Да уж, конечно- тягаться внешностью со старшим братом Виталию было сложновато.
Юрий Соломин - точёный профиль, белозубая улыбка, лукавый прищур карих глаз, волевой подбородок... Уж скольких он с ума сводил!... А Юрию-то, действительно - всё нипочём. Женился ещё в училище, да так и прожил всю жизнь со своей Оленькой, ни разу в сторону других не глянув. А Виталий...

А Виталий после школы упрямо поехал в 1957 году поступать в ту же Щепку, уже законченную к тому моменту Юрием. Который и занялся усиленной подготовкой брата к поступлению. Поселил он Виталия в своей с женой комнате актёрского общежития. Ни о каком "замолвить словечко" Виталий и слышать не хотел. Для него было делом чести поступить именно самому. Без упоминаний имени талантливого брата.

А брат-то был у педагогов Щепки на хорошем счету. Настолько хорошем, что когда Виталий безо всякой протекции пришёл на экзамен и назвал свою фамилия, великий педагог Вера Пашенная, состоявшая в комиссии, сняла очки и спросила:
"Как? А отчество?"
"Соломин. Виталий Мефодьевич", - сказал Виталий.
"Из Читы?...", - спросила Пашенная.
Виталий кивнул.
"Ну-ка присядь", - сказала педагог и что-то шепнула коллегам. После чего повернулась и сказала: "Принят. Расписание узнаешь перед началом занятий".
Так что без брата обойтись не удалось.

Как студент, Виталий зарекомендовал себя с самой лучшей стороны. Жадно впитывал всё, чему учили мэтры, схватывал всё, тут же блистал импровизациями на студенческих постановках. Никаких тебе пьянок-гулянок, загулов и скандалов. Так что честное имя брата Юрия не посрамил.
И, как и обещал, женился. На актрисе Наталье Рудной, с которой познакомился в Щепке.

Женитьба сия вызвала некоторое недоумение среди родных и друзей Виталия. Слишком уж высокого полёта пташкой была юная супруга читинца Виталия. Дочь писателя Владимира Рудного (Иосифа Вайсборда) - потомка древнейшего раввинского рода, легендарного военкора Великой Отечественной, автора исторического бестселлера "Гангутцы" и ярого либерала, Наталья обожала богемные вечеринки, мероприятия, танцы и привыкла быть в центре внимания сотен поклонников из кругов поэтов, писателей, журналистов, дипломатов, актёров, режиссёров и пррр. Соломин же, будучи сторонником размеренного домашнего уклада со строгой иерархией - "муж - всему голова", в весь этот яркий калейдоскоп, мягко говоря, не вписывался априори.

В творческой жизни же Виталий, окончивший Щепку, и, как и брат Юрий, зачисленный в штат Малого театра, делал свои первые успехи. И не только в театре, но и в кино. Где его талантливый старший брат Юрий Соломин пока, увы, не мог похвастаться особыми достижениями.
Его дебютный морской инженер Кауров в производственной драме "Бессонная ночь" (1960) выглядел, безусловно, эффектно, но фильм явно оставлял желать лучшего. Последовавшая за ним дилогия о семье Ульяновых "Сердце матери" и "Верность матери" тоже не претендовала на лавры всенародных хитов. В театре работы у Юрия было много, но крупных ролей ему пока не доверяли. Впрочем, блистая и в небольших ролях, он сумел достаточно быстро обрести приличную аудиторию поклонников, приветствовавших уже одно только появление Юрия на сцене аплодисментами.

Ну а пока Юрий Соломин продирался в Малом через толпу эпизодических ролей к Хлестакову в "Ревизоре" в постановке великого Игоря Ильинского, Виталий, как уже упоминалось, отметился в кино. После его эпизодических появлений в "Заставе Ильича" (которую всё равно в год съёмок никто не увидел) и "Председателе," режиссёр Павел Любимов пригласил Виталия Соломина на одну из главных ролей в экранизацию рассказа Ирины Велембовской "Женщины".

Ирина Велембовская (настоящая фамилия - Шухгальтер) была человеком с непростой судьбой, в которой смешались элитная семья, дальние родственные связи с В.И.Лениным, репрессии, служба фронтовой медсестрой, арест по доносу, приговор, отмена приговора с заменой срока высылкой на поселение, работа на лесозаготовках со ссыльными немцами, конфискованная квартира, работа школьным дворником, литинститут им.Горького и слава одной из самых искренних писательниц Союза, чьи книги экранизируются и издаются в Европе. Героини у неё тоже были ей под стать - с непростыми судьбами. Писала Велембовская просто, открыто, честно, без обиняков и лакировки. Что было не слишком по нраву редакторам, зато весьма нравилось читателям.

История о судьбах нескольких женщин разных поколений пришлась по душе аж 35.5 миллионам советских зрителей. Что вывело фильм "Женщины" на 6-е место в итоговом списке 1966 года. Виталий Соломин, сыгравший норовистого студента Женю, в один миг стал звездой.
В следующем году Виталий отметился в также достаточно популярной мелодраме "Старшая сестра".

За ней последовала неоднозначно принятая критикой, но весьма успешная в прокате военная кинокомедия "Крепкий орешек" с Надеждой Румянцевой ("Последний дюйм" (1958). О фильме про настоящих мужчин и о его создателях) и драма "Бабье царство" (4-е место в прокате 1968 года).

Старшему брату Юрию о таких успехах можно было только мечтать.
Кто-то, возможно, затаил бы ревность к удачливому родственнику (что в общем-то временами и приписывала братьям молва...), но Юрий Соломин, прекрасно понимавший, что у них с Виталием абсолютно разные пути в кино, совершенно по этому поводу не переживал. Он радовался успехам младшего брата, хвалил его и знал - его собственные "золотые роли" ещё впереди. И был абсолютно прав.

В 1970 году на телеэкраны вышел многосерийный приключенческий фильм Евгения Ташкова "Адъютант его превосходительства". До выхода "17 мгновений весны" красивый, элегантный, сильный, ловкий, смелый капитан Кольцов Юрия Соломина стал главным любимцем зрителей среди советских киноразведчиков.

Виталий тем временем расторг уже давно изживший себя брак с Натальей Рудной и на съёмках фильма Петра Тодоровского "Городской романс" познакомился с молодой актрисой Марией Леонидовой. После нескольких съёмочных дней режиссёр передумал снимать Виталия, что, впрочем, не отразилось на романе актёров.

Соломин, не откладывая в долгий ящик, предложил Марии выходить за него. Озвучив при этом список его условий:
жена не будет актрисой (во всяком случае - постоянно задействованной в проектах. Все возможные роли - только с его согласия);
жена всегда будет находиться дома (когда он у них будет, конечно) и следить за порядком в нём;
дома всегда будет, к моменту возвращения Виталия из театра или со съёмок, горячий ужин с обязательным свежим первым блюдом;
дома всегда будет идеальная чистота с расположением всех вещей, как это привычно Виталию;
жена всегда будет сообщать Виталию, где и с кем она находится;
жена никогда не будет опаздывать даже на минуту.

Впрочем, Виталию можно было не перечислять все эти условия. Мария Леонидова смотрела на него широко распахнутыми глазами и была согласна на всё. В 1970 году она стала Марией Соломиной.
В 1971 братья вместе снялись в экранизации популярного романа Константина Седых "Даурия" - эпического полотна о жизни нескольких поколений забайкальских казаков. Причём, у Виталия роль была главная - казака Романа Улыбина. "Даурия" заняла 3-е место в прокате 1972 года, собрав 50 млн. зрителей.

А дальше фартить с кино и ТВ стало Юрию.
"Инспектор уголовного розыска" (1971 - 41 млн зрителей), "Блокада" (1974-1977, ТВ), "Дерсу Узала" (1975, 20.5 млн зрит., премия "Оскар"), "Хождение по мукам" (1977, ТВ), "Школьный вальс" (1978, 20 млн.), "Обыкновенное чудо" (1978, ТВ)...

Виталий, ставший в 1973 отцом дочери Анастасии и получивший в 1974 звание Заслуженного артиста РСФСР, себе в актив в 70-х из особо заметных проектов смог добавить разве что "Сибириаду" (1978) Андрея Кончаловского, где его роль была далеко не главной.

Виталию по-прежнему казалось, что он всё так же находится в тени старшего брата, не относящегося к нему всерьёз. Надо было доказать свой талант, в котором абсолютно никто на самом деле и не сомневался. Доказать всем. И, главное - Юрке.
В экранизации оперетты Иоганна Штрауса "Летучая мышь" (1978) они сыграли вдвоём с Юрием главные роли, вызвав восторг зрителей и критиков:

Игра Юрия и Виталия Соломиных, на мой взгляд, достойна восхищения. Они играют легко, ярко и с видимым наслаждением погружаются в стихию опереточной "аристократично-буржуазной“ жизни и любовных недоразумений... - киновед Александр Фёдоров.

Конечно, огромную роль в жизни Виталия Соломина продолжал играть Малый театр. И не только в общественной, но и в личной. Потому что вскоре женатый Виталий закрутил долгий роман с видной барышней и по совместительству коллегой по Малому театру Еленой Цыплаковой. Но это так, лирика... А тем временем наступил год 1979, который изменил очень многое в жизни Виталия Соломина.

В этом году режиссёр Игорь Масленников приступал к съёмкам многосерийного телефильма о приключениях великого сыщика Шерлока Холмса и его верного друга и помощника доктора Ватсона. С Холмсом сомнений не было - только Василий Ливанов. С Ватсоном у режиссёра, впрочем, тоже не было сомнений. Были они у начальства, которому Масленников представил фото актёров с проб.

"Вот это вот ваш Ватсон?!... Рыжий, курносый?.. Где вы видели курносых англичан?..." Предусмотрительный Масленников раскрыл принесённый с собой сборник рассказов сэра Артура Конан Дойла с его цветным портретом и сказал: "Вот здесь". Виталия Соломина утвердили.

Поначалу совместная работа "Холмса" и "Ватсона" не заладилась.
Ватсон-Соломин постоянно вмешивался в съёмочный процесс и давал рекомендации режиссёру Масленникову, как будет лучше поставить ту или иную сцену, чем изрядно нервировал Холмса-Ливанова. Причём, до такой степени, что исполнитель роли великого сыщика стал снимать напряжение после съёмок традиционным для многих артистов способом. И однажды так не рассчитал, что на неделю выпал из съёмочного процесса. Режиссёр Масленников отнёсся к ситуации с пониманием - лучшего Холмса он и представить себе не мог. А вот Виталий...

А Виталий написал "докладную в вышестоящую инстанцию" с требованием отстранить от роли Холмса "несознательного элемента" Ливанова и взять на его место актёра Бориса Клюева.
К словам Виталия прислушались. Клюев приехал на пробы, отсняли даже несколько сцен.
К счастью, в это время примчался с повинной Василий Ливанов, покаявшийся перед всеми, в том числе и перед Соломиным. "Блудного Холмса" простили, Клюева решили в будущем задействовать в роли Майкрофта Холмса, которого изначально вообще не рассматривали в качестве персонажа сериала, а Василий Ливанов и Виталий Соломин, к удивлению многих, подружились, да так, что пронесли эту дружбу через всю жизнь.

Вышедший на экраны ТВ в марте 1980 двухсерийный фильм "Шерлок Холмс и доктор Ватсон" имел феноменальный успех. После которого Виталию Соломину уже точно ничего никому не надо было доказывать. Хотя, насчёт Юрия Виталий всё-таки сомневался... Ему продолжало казаться, что старший брат относится к нему несколько снисходительно, слегка насмешливо, а после успехов Виталия в кино и театре - не то, что с возросшим уважением, а даже с прохладцей.

В 1981 Виталий Соломин сыграл одну из главных ролей - графа Бони в ещё одной успешной экранизации классической оперетты - "Сильве" Имре Кальмана. Причём, пылкую любовь он изображал со своей супругой Марией, исполнявшей роль графини Стаси.

В жизни же продолжался его не менее пылкий роман с Еленой Цыплаковой.
Которой он пояснял, что с женой они уже почти развелись, и он вот-вот женится на Елене. Однако, вскоре Цыплакова узнала, что у Соломиных предвидится отнюдь не развод, а, скорее наоборот - пополнение семейства - жена Мария ждёт второго ребёнка. После этого Елена Цыплакова разорвала с Соломиным всякие отношения. Жена, которой "надёжные люди" исправно докладывали обстановку на личном фронте Виталия и которая была в курсе всего, его простила.

В 1981 вышла "Собака Баскервилей".
В 1983 - "Сокровища Агры".
В 1985 - "Зимняя вишня".
В 1987 - "Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона: Двадцатый век начинается"
В 1990 - "Зимняя вишня - 2"

Везде главные роли. Везде успех.

Что и кому тут надо ещё доказывать?

В 1984 Виталий задумал осуществить в Малом театре давно задуманную постановку "Живого трупа" Л.Толстого с собой в роли Протасова. Худрук Малого, легендарный Михаил Царёв, отсмотрев репетицию, спектакль одобрил. А вот Соломина - запорол. Сказав: "Всё хорошо. но вот Виталий.... Не Протасов. Вот если бы Юрий..." И главную роль в спектакле Соломина-младшего стал играть Соломин-старший.
В кулуарах зашушукались... Подсидел родного брата, отобрал себе главную роль!... Показал-таки, кто в семье главный!... Хотя, по сути, Юрий спас спектакль брата от отмены. Виталий - режиссёр, Юрий - исполнитель главной роли. После смерти Царёва Виталий всё же станет Протасовым в своём собственном спектакле. Как и хотел. Правда, в 1986 Виталий покинет Малый театр.
Чтобы снова вернуться в него в 1988. Когда новым худруком станет его брат Юрий Соломин.

А в остальном, по неоднократному признанию Юрия Соломина, у них с братом не могло быть никакого соперничества. Они были слишком разными, слишком непохожими и в актёрской, и в обычной жизни. У каждого свой путь в театре и кино, у каждого свои принципы и манеры.

Можно ли представить себе Виталия в роли капитана Кольцова, путешественника Арсеньева, полковника Славина?
А Юрия в роли графа Бони, Вадика Дашкова из "Зимней вишни" или прохиндея Паши Добрынина из "Искренне Ваш..."?

Андрей Кончаловский:

Виталий – он несерьезный человек.

Когда он что-то говорил серьезно, всегда казалось, что несет какую-ту «пургу» сознательно. Вот эта готовность к улыбке, – она давала ему определенный шарм и обаяние.

Его старший брат – артист драматический, у него с комедией сложнее...

А вот разные взгляды на жизнь и на совершаемые поступки, действительно иногда давали братьям причину для размолвок.

Вскоре после разрыва с Цыплаковой и рождения в 1984 году дочери Лизы, Виталий Соломин завёл новый роман со звездой комедии "Спортлото-82" и также коллегой по Малому театру - Светланой Амановой. И опять на виду у всех, и опять жена в курсе, и опять ничего не может поделать с этим...
Говорят, тогда Юрий позвал Виталия на разговор "по-братски". Что Юрий сказал брату в точности, разумеется, неизвестно, но упоминание того, как отнёсся бы к поведению Виталия покойный отец Мефодий Викторович, Виталия за живое задело. Роман с Амановой быстро прекратился, но в личных разговорах Виталия с родными и друзьями имя Юрия стало звучать всё реже.

Аде Леонидовне - за 90 (на момент интервью). Она - самая близкая знакомая покойной матери актёров Зинаиды Ананьевны. И у неё на сей счёт своё мнение:

Почему у них родственных отношений не было? В гости, говорят, не ходили друг к другу? Да из-за жён они ссорились! Конечно! Не любили те друг друга... Юра купил бывшую дачу актёра Остужева. Виталькина жена тут же: "Давай нам дачу! И чтоб не хуже, чем у них!..." Бывают такие завидущие, противные бабы. А Зина таких терпеть не могла. Не потому, что она – злая свекровь. Она была очень доброжелательная, приятная. Но кем для родителей невестки был Виталий? Он был – тайга дремучая для них! То он не так вилку держал, то он это не так, всё не так. Да и Зина была для них махровой провинциалкой, хоть и из интеллигентов.
А что братья не дружились, так примеров таких среди людей великое множество... Всякое в жизни бывает. Вон, говорили по телевизору как-то, что они и не родные. Враньё это самое настоящее! Будьте уверены, Юра и Виталий – самые что ни на есть родные братья. Роднее всех родных...

Юрий, похоже, не особо печалился по поводу охлаждения отношений с братом. Его, кажется, уже некоторое время несколько тяготили рассказы о, мягко говоря, сложном характере Виталия и он был даже, что ли, рад некоторой отстранённости, возникшей между ними.

А о непростом характере Виталия наслышаны были многие.

Виталий Соломин:

...В детстве я был импульсивным, поддающимся настроению, очень нетерпимым, агрессивным, считал плохими тех, кто был не похож на меня.
...Все, кто меня знает достаточно близко, считают, что у меня очень тяжёлый характер. Я упрямый, а порою даже вредный... я этого не скрываю...

...Мать, оказалось, не имеет ничего общего со мной. Не совпадают у нас точки зрения на воспитание, питание, алкоголь, спектакли. И не о чем нам говорить. Начинается раздражение на чавканье, сморкание, писание, хлопанье, угрюмость.
Но что выясняется. Раньше, живя в разных городах, я испытывал к ней ровные спокойные чувства. Меня, собственно, ничего в ней не раздражало. Теперь я одновременно с вспышками раздражения чувствую жалость к ней и любовь...

Виталий мог, игнорируя всех коллег и знакомых, пройти мимо, ни с кем не поздоровавшись и не реагируя на обращение к нему.
Мог на репетиции наорать так, что мужчины-актёры пили корвалол, а женщины рыдали в гримёрке. А потом, словно извиняясь, устроить для всех празднование Нового года среди весны - с подарками, шампанским и деликатесами.
Мог, в наказание за небольшое опоздание заставить 13-летнюю дочь Лизу добираться самой с дачи на электричках.
Мог ударить жену за то, что та задержалась домой, встретив подругу в магазине. Да так ударить, что она летела через всю лестничную площадку. А потом не пустить её домой, отправив ночевать к той самой подруге. А на следующий день снова общаться с ней, как ни в чём не бывало.
Мог перед спектаклем закопать в миску с квашеной капустой, которую с аппетитом должны были есть на сцене актёры, большого пластикового таракана и наблюдать из-за кулис, как они на это отреагируют. И смеяться, глядя на их эмоции.

Представить в подобных ситуациях Юрия - немыслимо.
Да, о том тоже говорили, что он" с холодком", что не каждого подпускает к себе, раскрывается только со "своими".
Но Юрий был дипломатом. Человеком, всегда умевшим находить общий язык с совершенно разными людьми в разных кругах. Это умение и сделало его в 1990 году Министром культуры РСФСР.

Вообще, в 90-е оба Соломиных вошли без особых потрясений. Малый театр во многом благодаря усилиям худрука Юрия Соломина сумел сохранить и репертуар, и труппу, и продолжать быть привлекательным для зрителя.

В 1997 году Виталий Соломин смог осуществить свою давнюю мечту - поставить на сцене Малого мюзикл "Свадьба Кречинского". Созданный ещё в 1973 году композитором Колкером и поэтом Рыжовым, мюзикл с разной степенью успешности шёл в разных же театрах Союза. Соломин решил создать не просто спектакль, а настоящее действо, не похожее ни на что из ранее демонстрировавшегося. И это ему удалось. Внушительные грандиозные декорации, невероятные яркие костюмы, феерия музыки, танца и смеха. И в центре всего - он, 55-летний Виталий Соломин в роли Кречинского. Пляшущий, поющий наравне с молодёжью. И садящийся на шпагат.

Виталия Соломина можно без преувеличения назвать новатором: его «Свадьба Кречинского» – первый мюзикл на сцене Малого театра. Постановка, как, впрочем, и все режиссёрские работы Виталия Мефодьевича, пользовалась оглушительным успехом, а роль Кречинского стала одной из знаковых в творческой биографии Соломина.

Помимо работы в театре, кино и на телевидении, участии в атрепризах, записей на радио мастер занимался преподавательской деятельностью – он вёл курс во ВГИКе, осиротевший после смерти Анатолия Ромашина.

Успех "Кречинского" действительно был огромен. Каждый спектакль - полные залы, громовые не смолкающие, овации. И так на протяжении не месяцев - лет. Доказывать кому-либо что-либо уже точно не надо было.
Но стало подводить здоровье. Давние проблемы с гипертонией всё чаще давали о себе знать. В какой-то момент Виталий перенёс на ногах микроинсульт, не сказав об этом никому из близких.
Но, видимо, призадумался, потому что обратился к Юрию с предложением взять на роль его Кречинского ещё одного, дополнительного актёра-дублёра. Ибо нагрузки стали слишком велики. Режиссура, антрепризы, преподавание, лекции, да ещё и Кречинский, требующий отличной физической формы.

Юрий идею с дублёром не одобрил, пояснив этом тем, что на "Свадьбу" люди идут на Виталия в первую очередь. А сколько зрителей придёт на спектакль, зная, что его там не будет?.. ползала? или четверть?.. И предложил сократить количество спектаклей "Свадьбы", но сохранить в главной роли Виталия. Виталий отказался. Нет - пусть будет столько же. Я буду играть. Сократить число антреприз и лекций тоже не захотел. Решил, что вытянет. Хотя жизненный настрой в последние годы был совсем не радостный...

Из дневниковых записей Виталия Соломина:

Сегодня с трудом встал, не хотелось просыпаться.
Подкрадывается мысль: жить не хочется. Отдавливаю её в глубину, вниз, в темноту. Там надо чем-то прижать и дождаться, чтобы затихло...
Толстой говорил, что смерть — она длительный процесс.
Чего мне ждать от будущего? ...ничего хорошего я не жду в ближайшие годы. Да и в отдаленные тоже....

24 апреля 2002 года Виталий Соломин вышел на сцену в очередной раз в роли Кречинского.
В конце первого отделения, перед самым антрактом, Виталий медленно присел на декорацию. Опустился занавес. И Виталий Соломин так же медленно упал на сцену. Его срочно отнесли в гримёрку. Без сознания. Вызвали скорую. Прибежал Юрий. Взял за руку - "Виталя!... Виташа!!..." Скорая увезла Виталия в больницу. Инсульт.

Юрий Соломин вышел на сцену:
"Уважаемые зрители! К сожалению, случилась беда. Виталию Мефодьевичу стало плохо, он срочно госпитализирован. Мы вынуждены отменить сегодняшний спектакль. Я, как художественный руководитель Малого театра приношу вам свои извинения. Все желающие могут вернуть деньги за билеты в кассе прямо сейчас".
Большая часть зрителей срочно бросилась в кассы. Меньшая - осталась в зале и устроила стоячую овацию.

Ближайший месяц Виталий провёл в больнице, большей частью находясь в коме, лишь изредка приходя в сознание на несколько минут. 27 мая 2002 года Виталий Соломин скончался на 61-м году жизни.

После смерти Виталия Соломина, Юрий Соломин снял с репертуара "Свадьбу Кречинского" и другие, поставленные им спектакли, объяснив это тем фактом, что никто не сможет заменить Виталия Соломина ни в одной из ролей поставленных им спектаклей, ни тем более в качестве их режиссёра. Виталий настолько трепетно и ревностно относился к вопросам режиссуры своих спектаклей, что представить на его месте кого-то другого - нереально. И пусть все эти постановки останутся в памяти зрителей такими, какими они были при жизни Виталия Соломина.

В 2023 году руководство театра приняло решение осуществить новую постановку мюзикла "Свадьба Кречинского" с другим режиссёром, посвятив её памяти Виталия Соломина.

Старший брат Виталия, художественный руководитель Малого театра Юрий Соломин ушёл из жизни 11 января 2024 года в возрасте 88 лет.

В сущности, какая разница - было ли/не было ли соперничество между братьями Соломиными.
Важно то, что с нами остались блестяще сыгранные Юрием и Виталием роли.

И как невозможно себе представить наше кино ХХ века без капитана Кольцова или Телегина, сыгранных Юрием Соломиным, так невозможно представить его без графа Бони и доктора Ватсона в исполнении Виталия Соломина.

И помнить его мы будем не за нюансы непростого характера, а за уникальный почерк мастера. Мастера-актёра и мастера-режиссёра Виталия Соломина.

Фото взяты из открытых источников.

Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.

Если было интересно - заходите ещё!!

20 декабря – День чекиста. В этот день в 1917 году была создана легендарная ВЧК. Правда, именно в тот момент она создавалась не как классическая спецслужба, а просто как одна из многочисленных чрезвычайных, т.е. временных комиссий и имела главной целью преодоление тотального саботажа в Москве и Петрограде.

Однако уже к середине 20-х гг., после успешных операций "Синдикат-2" и "Трест", ВЧК-ОГПУ заслуженно стояла в ряду лучших спецслужб мира; и это притом, что в отличие от тех же наркоматов, она была создана с нуля: созидать ВЧК на основе царских спецслужб большевики не могли по понятным причинам.

Уверен, историки спецслужб согласятся со мной, что сталинские ВЧК-ОГПУ-ГУГБ НКВД-НКГБ-МГБ, плюс СМЕРШ и личная разведка Сталина, о которой сегодня почти ничего не известно (а лучшая разведка – именно та, о которой никто ничего не знает) – это сильнейшие спецслужбы в мировой истории.

Дело не только в профессионализме. Спецлужбы капстран тоже умеют работать, но весь их профессионализм, вся их сила направлены на благо узкой группы власть предержащих и зачастую – против народа. Тогда как ВЧК-МГБ, Штази, Секуритате и другие социалистические спецслужбы действовали в интересах широких масс простого населения.

Сталинские чекисты были стрежнем, на котором прочно держалась Советская держава. Недаром враги народа хр*щёв и маленков свою деятельность по разрушению СССР начали даже не с удара по Сталину, а с удара по госбезопасности, устроив страшный – и количественный, и качественный – разгром советских спецслужб в 1953-55 гг.

От этого удара отечественная госбезопасность так и не оправилась, и КГБ отнюдь не стал достойной, равноценной заменой сталинским чекистам; а когда госбезопасность возглавил ещё один враг народа – андропов, то КГБ в лице своей верхушки вообще превратился в сборище калугиных, бакатиных, бобковых и прочих предателей, где-то своими действиями, где-то своим бездействием сыгравших ключевую роль в развале СССР и падении социалистических режимов в ГДР и странах Восточной Европы. Как говорится, необходимость присутствия определяется отсутствием.

P.S. В СССР спецслужбы именовались органами государственной безопасности, а сегодня – просто безопасности. Нынешний праздник так и называется – День работника органов безопасности. Спрашивается, чьей безопасности?!

И в этом вся суть: в Советском Союзе государственные институты работали на благо и интересы государства и народа, сегодня – на благо и интересы узкой группы власть предержащих. При социализме силовые структуры защищают народ, при капитализме – влacть от народа.

Конечно, их праздником должно быть не 20 декабря, а другая дата; ведь нет никакой духовной преемственности от советских органов [государственной] безопасности к нынешним органам безопасности [узкой группы власть предержащих].

И чекистами нынешних безопасников называть тоже не нужно. Хотя бы потому что чекисты имели целью сохранение социалистического строя, а нынешние работают на сохранение строя капиталистического и, соответственно, в т.ч. на недопущение возврата к социализму.

Ну а я как большой любитель советского кинематографа и шпионско-детективного жанра хотел бы составить рейтинг лучших художественных фильмов, посвящённых работникам государственной безопасности.

10. "Перед большой дорогой на войну"

Cильная 3-серийная детективно-шпионская картина, рассказывающая о борьбе работников НКГБ с немецко-фашистской резидентурой и агентурой накануне Великой Отечественной войны.

Если учесть, что фильм снимался на провинциальном "Узбекфильме", да ещё и в перестроечное время, когда наш кинематограф стремительно шёл ко дну, то о нём можно говорить почти как о художественном шедевре.

Хотя как раз таки в УзССР умели снимать сильные шпионские и криминальные детективы: "Исходные данные: смерть", "Последняя инспекция", "Охота на "Дракона", "Перед большой дорогой на войну", "Здесь проходит граница", "Пароль "Отель "Регина".

К сожалению, картина несёт на себе уродливую печать того времени: в фильм была вставлена – причём крайне неумело – тема т.н. "репрессий". Под это дело даже переозвучили некоторые сцены фильма, изменили их смысл (это видно, если внимательно читать по губам актёров). Видимо, поэтому фильм, который был снят в 1987-м, на экраны вышел лишь в 1989-м.

Кстати, таким же образом испохабили фильм "Частный визит в немецкую клинику". Этот фильм был снят в то же время, тоже на заштатной киностудии (Азербайджанфильм), тоже состоял из нескольких серий, тоже был посвящён чекистам, тоже выдался удачным в художественном плане. Правда, там создатели скромничать не стали, и в конце фильма репрессировали всех главных героев.

А с другой стороны, можно ли упрекнуть создателей, ведь в то время без антисоветских вставок никакую картину о советском прошлом просто бы не выпустили на экраны! Да и сегодня ситуация в этом плане не изменилась: нет ни одного фильма – художественного или документального, ни одной передачи про СССР, где бы не кидали камни в советское прошлое.

Но "Перед большой дорогой на войну" – всё равно равно удачный фильм. Во-первых, это последний или один из последних фильмов, где чекисты показаны положительными героями. Во-вторых, с художественной точки зрения это достаточно сильная картина.

Фильм вроде бы незамысловатый, не повествующий о каких-то нетривиальных операциях чекистов, не раскрывающий тонкости спецслужбистской работы, но он хорош своей внутренней органикой и смотрится на одном дыхании. Лично я с удовольствием пересматриваю "Перед большой дорогой на войну" каждое лето.

В центре фильма поединок между двумя героями, которых сыграли два блистательных актёра советской прибалтийской школы. Роль статного, колоритного капитана исполняет Ромуалдс Анцас, его визави (осторожно, спойлер) – прекрасно подготовленного, коварного, беспощадного немецкого шпиона играет Паул Буткевич.

И как же жаль, что их обоих так мало снимали в главных и центральных ролях. Лишь тогда же, в 80-е, Анцанс сыграл главные роли в сильных многосерийных фильмах "Документ "Р" и "Мель", а Буткевич – одну из центральных ролей в опять же удачном и многосерийном "Случае в аэропорту".

Эдуард Хачатуров, режиссёр данной картины, двумя годами ранее снял другой удачный фильм этой же тематики – "Последняя инспекция". На мой взгляд, это лучший фильм о первых советских милиционерах, даже ещё лучше, чем "Рождённая революцией".

В обеих картинах режиссёру удалось найти правильный нерв, удалось создать нужный пафос, нужное напряжение, которое держало бы зрителя в тонусе на протяжении всего фильма. Во-многом это было сделано благодаря приёму с постоянными диалогами между злодеями и озвучиванием их злодейских планов; при этом у зрителя не было возможности увидеть этих самых злодеев. Что и создавало дополнительную интригу, остроту.

Хачатуров явно рос как режиссёр: начинал с такого дерьма, как "На ринг вызывается...", а последние его фильмы ("Последняя инспекция" и "Перед большой дорогой на войну") – почти шедевры в своём жанре. Но крах Советского Союза сломал его режиссёрскую карьеру, и мы не досчитались многих сильных фильмов, которые Хачатуров мог и должен был снять...

9. "Покушение на ГОЭЛРО"

Этот фильм почти неизвестен, что является явной художественной несправедливостью: картина достаточно сильная, если ещё подвергнуть её небольшой цензуре, убрав пару-тройку моментов – получится вообще шедевр.

А безызвестность фильма логична: картина вышла на экраны 20 декабря 1986 года – в День чекиста и в канун очередной годовщины принятия плана ГОЭЛРО; а спустя считанные месяцы славное советское прошлое (и особенно чекистская его составляющая) стали выставляться совсем в другом свете, нежели было на самом деле и нежели показано в картине.

Государственные преступники, совершавшие диверсии на объектах и пытавшиеся сорвать Сталинскую индустриализацию, стали считаться "безвинными" "жертвами" "массовых" "репрессий", а чекисты, которые с риском для жизни, а зачастую и ценой собственной жизни обезвреживали этих преступников, стали именоваться "кровавыми палачами"...

Что же касается непосредственно фильма, то он имеет реальную основу: начало 30-х гг., НСДАП в Германии ещё не у власти, но прицел на будущую войну уже взят; немецкие спецслужбы решают ослабить промышленно-технический потенциал Советского Союза; разрабатывается соответствующий план.

После этого начинается увлекательный интеллектуальный поединок между советскими и немецкими спецслужбами с активным использованием агентуры и резидентуры. Свои среди чужих есть и у наших, и у немцев.

Этот красочный поединок заканчивается победой чекистов, сорвавших в итоге Покушение на ГОЭЛРО и недопустивших, в частности, взрыв ДнепроГЭСа; правда, до этой промежуточной победы дожили не все из наших.

Отдельно надо отметить удачную работу оператора, художника, костюмера и гримёра. Так, например, при помощи грима и очков из Александра Михайлова, явно не обладающего научно-учёной внешностью, удалось сделать видного главного инженера электростанции, а из Геннадия Юхтина тем же манером – по жизни трясущегося врага народа, умершего от сердечного приступа раньше, чем его разоблачили чекисты.

Двух противоположных героев блистательно сыграли Валерий Баринов и Алексей Булдаков ("Да-да-да-да-да"), прекрасные актёры, коим либерастское крушение советского кинематографа, напрочь сломало карьеру – сниматься они вынуждены были во всяком дерьме, где талантливым артистам просто негде было раскрыть, реализовать этот свой талант.

В советских фильмах злодеи у Баринова получались творческими, глубокими, интересными, а куча криминальных авторитетов и прочих отрицательных персонажей, сыгранных им в постсоветском кино, выглядят это очень уныло, однотипно и шаблонно.

Во второстепенных ролях хороши Валерий Захарьев (вокзальный вор), Светлана Рябова (секретарша ГПУ); как всегда убедителен в роли вражеского спецслужбиста Альгимантас Масюлис.

8. "Без видимых причин"

Великолепнейший фильм, привлекающий в первую очередь нетривиальной закрученностью сюжетных линий и непредсказуемостью актёрских образов...

Ротмистр, добровольно явившийся в ЧК; его жена, актриса театра; командир взвода охраны тюрьмы ЧК; начальник тюрьмы – все они на самом деле не те, за кого себя выдают...

Тут и детектив, и историко-революционные мотивы, и драматическая линия, и даже лирические нотки.

Здорово играют (не буду говорить, кто кого) Михаил Кононов, Евгений Киндинов, Ирина Алфёрова, Георгий Дрозд и др.

7. "Поединок"

Сильный детективно-приключенческий фильм "Поединок" с Сергеем Лукьяновым, Надеждой Борской, Андреем Тутышкиным, Владимиром Белокуровым. Это одна из первых и одна из лучших отечественных шпионских картин.

Собственно, в те годы в нашем кинематографе не было ставки на детективный жанр. Фильмы про шпионов выходили ("Честь", "Высокая награда", "Партийный билет" и др.), но снимались они в жанре скорее бытовой драмы, а детективная линия в них почти отсутствовала. Была, конечно, "Ошибка инженера Кочина", но это дерьмо, а не фильм.

И именно "Поединок" стал первой картиной, в которой показан интеллектуальный поединок как ключевая составляющая любого достойного детектива. Картина рассказывает о работе чекистов-контрразведчиков по защите новых образцов вооружения в РККА во время Великой Отечественной войны.

Война, равно как и победа в ней – понятие многосложное, зависящее от множества факторов, и один из главных факторов, позволивших СССР выиграть Вторую мировую войну, – это героическая деятельность органов госбезопасности, что отчасти показано в фильме.

6. "Срочно... Секретно... ГубЧК"

Великолепный приключенческо-шпионский фильм, в котором прекрасно развиты и показаны и приключенческая, и историческая, и шпионская, и драматическая линии. Картина, увы, опять-таки почти что неизвестная – как не трудно догадаться, на экраны она вышла в 80-е гг.

Отряд ЧК проводит операцию по срыву обмена пушного запаса Якутии на японское оружие и деньги, предназначенные для войны против русского народа. Операция почти уже закончилась полным успехом, как вдруг жизнь внесла свои коррективы.

Чекисты, находившиеся в тылу врага, вынуждены были внепланово выходить на связь с Центром, чтобы запросить нового проводника. Этот разговор попал к белым контрразведчикам, которым стал известен номер каюты на пароходе, в котором едет связник; они арестовывают всех пятерых пассажиров, и начинают "раскручивать" каждого.

Тем временем чекисты проводят ещё одну спецоперацию, в результате которой вся пятёрка попадает к ним в руки; личность проводника, по законам киножанра, оказывается самой неожиданной...

В фильме здорово сыграли как общепризнанные актёры: Владимир Басов, Роман Филиппов, Пётр Вельяминов, так и менее известные: Степан Емельянов, Ирина Короткова, Юрий Ерёмин.

Причём Вельяминов с его благостным лицом и честными глазами традиционно игравший не просто положительных, а образцовых героев, хорошо исполнил здесь отрицательную роль – руководителя белых палачей из контрразведки.

Режиссёр Александр Косарев, для которого данный фильм стал абсолютно лучшим в его карьере, здорово раскрыл Вельяминова в этом амплуа. Позже он вновь использует актёра в отрицательно образе – в картине "Сувенир для прокурора" – и вновь получится удачно.

Что же касается Басова, то насколько он был слаб как режиссёр, настолько же являлся колоритным актёром, придававшим особый блеск почти что любой роли, которую исполнял. Здесь Басов блистательно сыграл путешествующего авантюриста с обезьянкой – это была потрясающая роль и просто стопроцентное попадание в образ.

5. "Вариант "Омега"

Шедевральная 5-серийная картина, сделанная на стыке военного детектива и детектива психологического. Главную роль – ведущего в тылу врага двойную игру советского разведчика – прекрасно исполнил Олег Даль.

Хороши Игорь Васильев в роли аристократичного абверовца, женские образы (Елена Прудникова, Ирина Печерникова), Александр Калягин в роли тупого, трусливого гестаповца и др.

Также фильм украшает отличная музыкальная тема "Где он, этот день?!" (музыка Богдана Троцюка, слова Роберта Рождественского, вокал того же Даля).

Снял же эту выдающуюся картину греческий коммунист-революционер Антонис Воязос, который даже не был регулярно практикующим режиссёром, никогда ранее не снимал многосерийные картины и не имел дело со шпионской тематикой.

Вот: в Социалистическом СССР даже непрофессиональный режиссёр мог снять многосерийный шедевр, а в либepaстическо-дepьмокрастической дыpэфии и профессиональные режиссёры снимают дepьмо.

4. "ТАСС уполномочен заявить..."

Огромнейший по советским меркам фильм (10 серий), но смотрится на одном дыхании и c удовольствием. Картина включает в себя⬇️

✓ Яркие актёрские работы: Юрий Соломин и Вячеслав Тихонов блестяще продолжают свои чекистские роли, начатые в фильмах "Адъютант его превосходительства" и "Семнадцать мгновений весны"; плюс ряд ярких второстепенных ролей в исполнении Эльвиры Зубковой, Юрия Наумцева, Леонида Куравлёва и др.

✓ Сильный сюжет – задуманный и реализованный.

✓ Эффектно закрученные и хорошо раскрытые отдельные сюжетные линии: шпионская, политическая, детективная, драматико-бытовая.

✓ Великолепное музыкальное оформление: бодрая тема, написанная к фильму Эдуардом Артьмьевым, не уступает его же шедевральному творению, сделанному к другой чекистской картине "Свой среди чужих, чужой среди своих".

✓ Чёткий и столь необходимый для многосерийных фильмов баланс между динамикой и статикой.

3. "Свой среди чужих, чужой среди своих"

Название данного фильма раскрывает нам сущность чекистской работы: деятельность своих среди чужих (разведывательная и подрывная деятельность в стане врага) и выявление чужих среди своих (контрразведывательная и контрподрывная работа у себя дома).

Совсем недавно я делал подробный разбор фильма, в котором рассказал о картине с исторической и художественной точек зрения; об актёрской игре и о том, почему Юрий Богатырёв и Николай Пастухов явно подходили на роли работников ЧК, а Александр Пороховщиков – нет...

О том, как приключенческая линия поглощает в фильме чекистскую, а председатель исполкома проделывает за главу ГубЧК тонкую, спецслужбистскую работу; о том, почему большевики сделали очень правильно, загружая героя Сергея Шакурова именно бумажной работой; о логических, исторических и костюмерных нестыковках и попаданиях в точку; и о многом другом.

Чтобы не повторяться, на сей раз я решил остановиться только на идеологических моментах картины. Ведь если воспринимать "Свой среди чужих..." только как боевик, без идеологической нагрузки, то Шилов выходит этаким сильвестром сталоне или стивеном сигалом, который от переизбытка сил бросает вызов мировому злу и в одиночку крушит всех злодеев, сам же при этом отделывается парой лёгких царапин.

Но нет, такая примитивизация недопустима! Фильм "Свой среди чужих..." нужно рассматривать именно под идеологическим углом, ведь подвиг Шилова в фильме – это подвиг настоящего коммуниста – человека, ставящего в приоритет не личное, а общественное; и если надо – то в ущерб личному.

Эта картина действительно в себе очень высокую идейно-смысловую нагрузку. Чего стоит хотя бы фраза, высказанная, вернее, даже выкрикнутая ромистром Лемке в разговоре с чекистом Шиловым: "Это (золото)... Это должно принадлежать одному, а не всем".

Данная фраза в высшей степени точно и блистательно выражает всю гнилую, ублюдочную сущность капитализма и в то же время отвечает на вопрос, почему нынешняя дыpэфия при всех её богатствах, недрах и ресурсах живёт так плохо.

Почему более 90% населения вынуждены жить либо в нищете, либо в бедности, либо в кредитно-ипотечной яме, либо более-менее хорошо, но работать при этом на 3-4 ставки, по 16-18 часов в сутки? Почему?!

Да потому что в деле вариант Лемке, а не Шилова: все богатства, недра и ресурсы принадлежат у нас ОДНОМУ (очень узкому кругу узурпаторов), а не ВСЕМ (широким массам простого населения)!

А помните пораженческое лицо Лемке в конце фильма, когда он с тоскливой завистью смотрит на радостное воссоединение Шилова со своими товарищами! О чём он тогда кручинился? Явно ведь не о золоте – Лемке тогда просто переосмыслил свою жизнь и понял, что не по той дорожке пошёл.

Красные – вот они, сплочены не только личной дружбой, но общей Идеей, высокой идеей. А у белых не было никакой идеи, потому и никакого белого движения не было; "белое движение" – это один из самых лживых штампов русской истории. Были отдельные белые движения, вернее, банды, имевшие одну только "идею" – грабить и убивать.

Поэтому белые и не смогли договориться между собой (в таком случае шансов у красных не было), потому что каждый из них смотрел на Россию как на добычу, и делить эту добычу они не хотели ни с кем, даже со своими беложопыми соплеменниками.

Вся эта историческая ситуация в миниатюре показана и в фильме, в линии с героем Александра Кайдановского. С группой офицеров он совершает бандитский налёт на поезд, убивает людей, похищает золото. Но что дальше? Дружбы нет, идейности тоже.

Лемке забирает всё золото себе, а своих подельников обрекает на смерть, при этом наверняка понимает, что каждый из них на его месте поступил бы так же, просто он их опередил.

И совсем другое мировоззрение, другой образ действия мы видим у чекиста Шилова в исполнении Юрия Богатырёва. По сути, это был дебют Богатырёва в кино (до этого он сыграл лишь эпизодическую роль в короткометражном "Спокойном дне в конце войны"), и дебют отличный.

Шилов тащит на себе раненного и обладающего важной информацией ротмистра, а также тяжеленный баул с золотом, чтобы отдать его народу, хотя может легко забрать золото себе и уйти заграницу. К тому же ещё неизвестно, поверят ли ему, когда он доставит золото и ротмистра; теоретически могут даже расстрелять. Тем не менее для Шилова как для чекиста и коммуниста выбор очевиден!

2. "Адъютант его превосходительства"

Выдающийся советский режиссёр Евгений Ташков подарил нам два подлинных шедевра советского и мирового кинематографа, посвящённых доблестным советским спецслужбам: 3-серийный "Майор Вихрь" и 5-серийный "Адъютант его превосходительства". К слову, "Майор Вихрь" я бы поставил на 1-е место нашего рейтинг, но это картина не про чекистов, а про ГРУ.

Фильм про Адъютанта действительно шедевральный! Тут и красивый, нетривиальный и притом гармонично реализованный сюжет. Тут и правильное созданное (в т.ч. благодаря прекрасной музыке Андрея Эшпая) напряжение, правильный нерв, держащие зрителя в должном тонусе на протяжении всего просмотра. Тут и блестящее сочетание линий шпионского фильма, психологического детектива, любовной драмы и исторического кино.

В "Адъютанте..." свою лучшую роль сыграл Юрий Соломин, создавший первый в советском кинематографе глубокий и вместе с тем прекрасно раскрытый образ выдающегося, предприимчивого и самоотверженного разведчика, успешно работающего в стане врага в критический момент истории – разведчика, не имевшего профессиональной подготовки, но потрясающим образом, сочетавшего в себе интеллектуальный героизм и героизм физический.

Причём это был не фальшиво-карикатурный героизм, не пиндосовская суперменщина, а реальный, мужественный образ идейного, самоотверженного чекиста.

В этих фильмах Ташкова две свои ярчайшие роли сыграл Владислав Стржельчик. Причём в обоих случаях это были роли врагов Советской власти (белого генерала и полковника абвера); но сыграны они были так, что у зрителя вызывали скорее какие-то латентные симпатии, чем отвращение.

Ещё один отрицательный персонаж фильма, который своей игрой не вызывает больших антипатий – это начальник контрразведки в исполнении Владимира Козела. Хотя то, что в контрразведке у белых служили настоящие палачи – исторический факт.

Это, кстати, к вопросу о том, что в советских фильмах образ врага (представители белых движений, иностранные шпионы и диверсанты, фашисты, внутренние предатели) не очернялся искусственно. Враги в советском кино в человеческом плане показывались такими, какими были на самом деле, а в художественном – их образы, конечно, сильно смягчались.

Хотя, конечно, реабилитация белогвардейщины, начавшая на советских экранах в 60-е гг., была огромной ошибкой! Это предельно опасная дорога: сегодня вы почитаете колчаков и врангелей, а завтра вешаете памятные доски манергейму и вводите в школьную программу солженицина, призывавшего сша к атомной бомбардировке России; что дальше – реабилитация власова, шкуро и краснова??? А там на горизонте уже борманы, геббельсы и гиммлеры. Очень опасный путь!

Присутствует в фильме и ряд ярких актёрских работ второго плана: Евгений Шутов с его мужицкой, рабоче-крестьянской внешностью очень гармонично смотревшийся в роли мобилизованного на работу в ЧК моряка; Андрей Петров в роли простецкого красного командира; Евгений Тетерин с его бегающими глазами и испуганным лицом в роли красного подпольщика и др.

А главное актёрское украшение фильма – Татьяна Иваницкая, балерина, которая, не будучи профессиональной актрисой, потрясающе, очень тонко и женственно сыграла дочь полковника Щукина-Козела и возлюбленную Кольцова-Соломина. По истине, это одна из ярчайших женских ролей в советском кинематографе!

В заключение нельзя не сказать о том, что воспринимать и "Свой среди чужих, чужой среди своих", и "Адъютант его превосходительства" без идеологической нагрузки в корне неверно!

И чекист Кольцов, равно как и чекист Шилов, был настоящими коммунистами, на практике воплощавшим главный коммунистический принцип: действовать не ради личного блага, а ради общественного, и если понадобится – в ущерб личному.

Кольцов встречает свою любовь, любовь большую и настоящую, имеет возможность уехать с ней в Париж (где для него тоже нашлась бы работа по линии ЧК), но отвергает личное счастье ради выполнения задания; и в конце концов, де-факто жертвуя своей жизнью, срывает операцию по поставке танков для фронта белых, спасая тем самым многие-многие другие жизни!

1. "Семнадцать мгновений весны"

Гениальнейший, глубочайший фильм, один из лучших в истории советского и мирового кинематографа, 12 серий, в которых на удивление органично соединены элементы шпионского детектива и детектива политического, психологической драмы и исторического фильма.

Главную роль блистательно исполнил Вячеслав Тихонов – это был идеальный актёрский перформанс. Штирлиц в исполнении Тихонова – настоящий чекист-разведчик: выдержанный, предприимчивый, обладающий гибкой моделью мышления и поведения, и вместе с тем добродушный, человечный. Выдающийся образ и с морально-нравственной точки зрения, и с художественной: не карикатурный, не наигранный, а очень живой, органичный.

А сколько в фильме прекрасных ролей второго плана! Михаил Жарковский (кальтенбруннер), Константин Желдин (Холтофф), Екатерина Градова (радистка Кэт), Евгений Евстигнеев (профессор Плейшнер), Виктор Щеглов (следователь), Зинаида Воркуль (медсестра), Паул Буткевич (связной Штирлица) и др.

Или Ефим Копелян: в фильме он не играет – только читает авторский текст, но читает так здорово, в такт, что это должно быть приравнено к сильной роли.

Великолепен и музыкальный ряд (тексты песен Роберта Рождественского, музыка Микаэла Таривердиева), выполняющий роль сочной пропитки на и без того вкусном пироге, ещё больше подчёркивающей его вкус.

Только смотреть "Семнадцать мгновений весны" надо не кусочно, не "боковым зрением", включая фильм для фона, а с полной внимательностью и ничего не упуская из виду; и не окрашенную дурэфийскую версию, а Советскую, чёрно-белую!

Сергей Филиппов, Олег Даль, Юрий Соломин.

Возможно, после прочтения Вы откроете для себя что-то новое из жизни этих замечательных людей. Если кому-то покажется, что эпиграмма здесь не уместна, напомню, что на греческом языке это слово означает надпись, соответственно эпи- это наша приставка над-. Например, эпитафиос эпиграммос у древних греков означало надгробная надпись. И кроме этих условностей, скажу, что злобы к нашему национальному достоянию я не испытываю, а если где-то остра чрез вашей меры, напомню, что мое творчество коллективное. Светлая память!

Эпиграмма на Сергея Филиппова

Вы не поверите,
Он мог служить в балете.
Но есть закон мистерии -
Нести себя в сюжете.
Ах, если бы чурался
Главных он ролей...
Одним Гайдаем раскрывался
Всем актер добрей.
Владел динамикой карикатуры,
Мог обойти Никулина-Балбеса.
Но мастерски с его миниатюрой
Все ки́на прибавляли в весе.
Запомним все ответственно смешным Сергея.
Жаль не успел Филиппов воплотить Кащея. (2024)

* * *

Эпиграмма на Олега Даля

Из "щепки" на охоту в нём, похоже, вышел Азазель,
Но Мотылём в сей час же был военизирован.
Прекрасен принц, его гуманный Флоризель,
А Зилов Витя словно был с него скопирован. (2024)

* * *

Эпиграмма на Юрия Соломина

Ах, адъютант, его дери...
Превосходительство он сам
Без всяких профанаций!
Один лишь раз, потом всю жизнь в жюри
Советов и ассоциаций.
Вожак, он первый возглавляет клин…
Худрук, Герой, Министр культуры…
Ушел Отчизны верный сын,
Актер Соломин старший Юрий. (2024)

* * *