В древнем Египте использовали древесину, и довольно активно.
Например, повозки, тачки, салазки, лодки, колесницы, паланкины-носилки, домашняя утварь и мебель, и многое другое.
Были и статуи, например, прекрасный образец резной деревянной статуи сановника Каапера ( "Сельский староста" ).
Найдена в 1860 г. Огюстом Мариэттом.
Каапер жил при фараоне Усеркафе (2504 - 2496 гг. до н.э)
Статуя имеет высоту 112 см., и вырезана из сикомора, типичного египетского плодового дерева, с плодами по типу фиников.
Как мы видим — она повреждена.
Почему это произошло?
• Дело в том, что Египет находится в суровых природных условиях, когда там бывают проливные дожди, туман — то есть не только иссушающая жара, но и повышенная влажность.
А в древности, пока на Ниле не было плотин, огромная раскидистая дельта порождала и влажные туманы, летом с духотой, зимой с промозглым холодом.
Поэтому любая древесина подвергалась и перегреву, и пропиткой атмосферной влагой при низких температурах.
Это приводит к растрескиванию древесины, или она становится рыхлой и хрупкой.
Например, найденные корабли тоже очень хрупкие, их древесина требует стабилизации, чтобы не распасться на опилки.
• Другая причина — песок.
По всему Египту, как в плодородной долине вдоль Нила, так и в пустынной зоне — часто дуют ветры, которые несут частицы пыли и песка.
И вот, как раз, песок — жесткий абразив, который стёсывает верхний слой с камней и древесины.
То есть для плохой сохранности древесины, которая не была надежно укрыта в гробницах и хранилищах есть следующие причины :
- перепады температуры
- влажность
- песок, который портит поверхность.
Только скрытые в помещениях деревянные изделия могли дойти до нас в целости, но и они уже довольно хрупкие, и требуют обработки, чтобы не испортились уже в музеях.
Статуя Каапера стояла в небольшой нише, расположенной в поминальной часовне.
Гробницы находились под землей, а на поверхности стояло сооружение для отправления поминальных обрядов. В специальной нише ставили статую, перед которой исполняли необходимые ритуалы, ели и пили в честь покойного, и оставляли какие-либо дары, чтобы душа усопшего была довольна.
Впоследствии деревянные статуи заменили рельефы на камне и росписи, или для высшей знати делали статуи из камня, который хранится дольше.
Северная Месопотамия, городище Те(л)ль-Брак (ок. 15 км от руин Ниневии), середина IV тыс. до н.э. При раскопках обнаружено несколько братских могил, где были свалены сотни тел молодых мужчин, женщин и детей в каждой. Погребение производилось в спешке и единовременно.
Южная Месопотамия, городище Урук (древний Унуг), IV тыс. до н.э. Оттиски печатей фиксируют боевые сцены осады и штурма городов, захвата в рабство и избиения пленников. Такие же печати имеются на всей территории влияния Урукской культуры. Например в соседнем Эламе.
Южная Месопотамия, номы Умма и Лагаш, начало III тыс. до н.э. В ходе т.н. "столетней войны" за плодородную пограничную область Гуэдену обе стороны выиграли и проиграли поочередно множество сражений. Победитель устанавливал свои пограничные столбы с описанием количества убитых с мучениями умирающих пленных. Вдоль границы насыпаются курганы из убитых (мы надеемся) как угроза врагу.
«Пусть их поселения будут подобны фасоли срезанной» - пожелание врагам в одной из шумерских табличек.
Великая Месопотамия, вторая половина III тыс. до н.э., держава династии Агаде (Аккадская империя). Множественные описания жестокого подавления мятежей с подсчетом убитых и казненных людей. Подобные документы являются отчетами богам со стороны монархов об успешности их правления.
Основатель Аккадской державы Саргон Древний после победы над гегемоном всего Шумера царем (лугалем Страны) по имени Лугальзагеси посадил того в собачью клетку, и в ней отвёз заживо умирать в священный город Ниппур.
Я могу продолжать приводить примеры из последующих периодов Исина-Ларсы или Старовавилонского. Суть одна. С самого становления государственности в Месопотамии жестокость, показная жестокость была механизмом управления. Ассирийцы были наследниками этой традиции. Они даже термины использовали со времен Шумера и Аккада.
Ассирийцы и все их цари не делали ничего такого, чего бы не делали шумеры и другие. От ассирийцев дошло больше всего материалов.
Есть такой фильм – «Хороший, плохой, злой». Там это три разных человека. А вот в нашем рассказе и умница, садист и библиотекарь – одна персона. Нам часто кажется, что человек умный и просвещённый не может быть безнадёжным злодеем. Увы, история показывает что это не так...
Знаете, кто основал самую первую в мире библиотеку? Многие вспомнят знаменитую библиотеку в Александрии, созданную по приказу царя Птолемея в III веке до нашей эры. Однако самая древняя библиотека в мире (во всяком случае, наиболее древняя из известных учёным) на четыре столетия старше Александрийской. Она была собрана и построена в VII веке до нашей эры в Ниневии, столице Ассирийской империи, по приказу царя Ашшурбанипала.
Ашшурбанипал побеждвет льва. Дворцовый рельеф
Ашшурбанипал (Ашшур-бани-апал, то есть «Бог Ашшур – создатель сына») был величайшим из Ассирийских царей, безусловно одним из самых могущественных владык своего времени. При нём Ассирийская империя достигла максимальных размеров – помимо собственно Ассирии туда входили Элам, Аравия, Урарту, Палестина и Египет (современные Ирак, часть Ирана, Египет, Ливан, Израиль, Иордания, Сирия, часть Турции, часть Армении, часть Саудовской Аравии). Даже по современным меркам – немалое государство! Ассирийская армия не знала себе равных, при одном только упоминании о грозной ассирийской коннице соседи начинали трепетать.
Ассирийская империя при Ашшурбанипале
Вот как царь Ашшурбанипал писал о себе:
"Я Ашшурбанипал, царь великий, царь могучий, царь Вселенной, царь Ассирии, царь четырёх сторон света, отпрыск чресл [ т. е. «сын»] Асархаддона, царя Вселенной, царя Ассирии, наместника Вавилона, царя Шумера и Аккада, внук Синахериба, царя Вселенной, царя Ассирии".
Конная охота Ашшурбанипала
Что самое интересное – Ашшурбанипал писал о себе именно сам. В древности грамотные люди были редкостью, большинство «обходилось без этого», даже полководцы и цари. Однако не таков был Ашшурбанипал – он не только умел читать и писать, но и владел несколькими языками, включая уже древние по тем временам шумерский и аккадский, прекрасно разбирался в тогдашних науках – арифметике, астрологии, истории, искусстве гадания. Снова слово самому царю:
"Я овладел всеми тайными искусствами письма на табличках, стал разбираться в предсказаниях в небе и на земле, участвую в дискуссиях ученых мужей, предсказываю будущее по печени жертвенных животных. Я умею решать задачи на деление и умножение, читаю таблички на таком сложном языке, как шумерский, и таком трудном для толкования, как аккадский".
Ашшурбанипал
Ашшурбанипал основал в Ниневии первую в мире библиотеку, в которой повелел собрать всю шумерскую, аккадскую, вавилонскую и ассирийскую литературу: религиозные тексты, своды законов, исторические хроники, астрологические и астрономические таблицы, словари иностранных языков, медицинские рецепты...
По его приказу по всей империи разъезжали писцы, которые должны были делать копии с любых встреченных книг или настенных текстов. Само собой, бумаги люди тогда ещё не знали – писали или на папирусе, или на покрытых воском дощечках, или на глиняных (это важно!) табличках. Впервые в мире был составлен самый настоящий библиотечный каталог – каждый документ и каждая табличка в библиотеке были пронумерованы и получали собственную «карточку».
Таблички из библиотеки Ашшурбанипала
Однако Ашшурбанипал был не только книголюбом и собеседником «учёных мужей». Этот правитель отличался совершенно дикой, немыслимой, звериной жестокостью. Как человек грамотный, о своих расправах он делал регулярные записи (слабонервным и впечатлительным лучше не читать):
...Царь Аравии, Уаитте, попал ко мне в плен. Взяв в свою карающую руку кривой нож, как велели мне бог Ашшур и богиня Нинлила, я располосовал ему лицо, приказал надеть на него намордник, посадил его на собачий ремень и держал его в клетке у восточных ворот Ниневии, имя которым «Врата шествий народов»...
...Царь их Арму в ходе битвы попал ко мне в руки живым. В Ниневии, в городе моих владений, содрал я с него кожу...
...Жители города Хиримм, моего заклятого врага, были зарезаны, ни один не остался в живых. Трупы их, повешенные на столбах, стеной окружили город...
Ассирийские солдаты расправляются с пленным
Людей, злословивших на Ашшура, моего бога, и замышлявших на меня, богобоязненного владыку, я покарал, повелев вырвать им языки. Живыми я их велел зарезать, принести в жертву тени Синахериба, отца моего отца. Разрубленным мясом тел их я накормил собак, свиней, волков, стервятников, птиц небесных и рыб морских...
...Я засыпал вражеских воинов дождём стрел, превратив их тела в решето. Перерезал я им глотки, как баранам. Колёса моей боевой колесницы, давящей всё злое и плохое, купались в их крови и испражнениях. Срезав как огурцы их детородные члены, в ничто превратил я их детородную силу. Отрубил я им руки...
Табличка с одним из приказов Ашшурбанипала
...Подобно ужасному урагану обрушил я свой гнев на Элам. Я отрезал голову Теуманну, царю их – злобному, измышлявшему заговоры. Без числа воинов перебил я. Трупами их завалил я равнины вокруг Суз, как скошенной травой. Кровь их текла в реку и красной стала вода, как окрашенная ткань.
Хороший мальчик...
Ашшурбанипал умер в 631 году до нашей эры. А уже в 612 году до нашей эры объединённые силы мидийцев, вавилонцев, скифов и киммерийцев после трёхмесячной осады захватили Ниневию, столицу грозной империи. Бой шёл за каждый квартал, за каждый дом – когда-то покорённые ассирийцами народы беспощадно мстили за дикую жестокость былых ассирийских владык. Дворец царя Ашшурбанипала был охвачен пожаром, стены и кровля его обрушились. Драгоценные папирусы и покрытые воском деревянные дощечки сгорели, но... Сделанные из глины таблички уцелели, остались погребёнными под руинами дворца – на долгие две с половиной тысячи лет! Развалины Ниневии были занесены толстым слоем мусора и земли, и столица могучей империи была забыта.
Раскопки Ниневии (акварель участника экспедиции)
Ниневия была обнаружена археологами только в 1845 году, уже нашей эры. Сперва английский исследователь Остин Генри Лайард раскопал дворец царя Синахериба, затем его ассистент Хормузд Рассам нашёл дворец Ашшурбанипала, а во дворце – ту самую библиотеку, в которой сохранилось свыше 30000 глиняных табличек с текстами!
"Залы, описываемые мною, когда-то явно были хранилищем для исторических записей и публичных документов. Весь пол был усыпан клинописными табличками на высоту одного фута [30 см]; некоторые сохранились целиком, но большинство расколоты на части..."
Таблички из библиотеки Ашшурбанипала
По оценкам учёных, сохранилось менее 10% документов из библиотеки Ашшурбанипала, всё остальное погибло при пожаре, – но даже 10% представляли собой научное сокровище невероятной ценности. В 1872 году Джордж Смит, востоковед, работавший в Британском музее, среди этих табличек отыскал и перевёл с ассирийского языка «Эпос о Гильгамеше», самое древнее в мире сохранившееся литературное произведение.
Шумерский царь Гильгамеш правил в двадцать восьмом (!) веке до н.э. Эта скульптура, изображающая Гильгамеша, изготовлена в 8 веке до н.э., в правление Ашшурбанипала
Настоящую научную сенсацию вызвало то, что в этом эпосе обнаружился литературный прообраз библейского рассказа о всемирном потопе! Многим казалось просто немыслимым, что рассказ из Библии на самом деле является поздней копией древнего шумерского мифа. На лекцию Смита, посвящённую клинописным табличкам из библиотеки Ашшурбанипала, пришёл даже лично Уильям Гладстон, тогдашний премьер-министр Великобритании...
Джордж Смит и табличка с мифом о Всемирном потопе
В 1988 году в США, в Общественном Центре города Сан-Франциско, перед зданием публичной библиотеки был установлен бронзовый памятник Ашшурбанипалу – как основателю самой первой библиотеки в мире. Мускулистый мужчина с бородой, заплетённой в многочисленные косички по ассирийской моде, одной рукой душит вырывающегося льва (что является отсылкой к эпосу о Гильгамеше), а в другой держит клинописную табличку...
Памятник Ашшурбанипалу в Сан-Франциско
Возможно, это символ, своеобразное напоминание о «двух ипостасях», «двух лицах» древнего владыки – это и не знающий пощады немыслимо жестокий завоеватель, заживо обдиравший с врагов кожу... и настоящий книголюб, учёный, мудрец, бережно хранящий и всячески преумножающий знания.
* * * В «Лучике» эту статью мы по понятной причине не публиковали. Остались наши дети без Ашшурбанипала. Однако в ближайшем, апрельском, номере поговорим c ними о Навуходоносоре, сыне Набополассара! И ещё о петухе гамбургском. (Вы помните, какая между ними связь?)
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Искусство скульптуры в древней Греции в период с 800 по 300 гг. до н.э. было вдохновлено египетским и ближневосточным монументальным искусством, но превратилось в уникальное греческое видение формы искусства. Греческие скульпторы удивили мир своими творениями, изобразив человеческую форму с невиданной ранее точностью и гармонией, где особое внимание уделялось пропорциям и идеализированному совершенству человеческого тела.
Лаокоон и его сыновья, скульпторы: Агесандр, Полидор и Афинодор
Скульптуры из камня и бронзы, созданные греческими мастерами, стали одними из самых узнаваемых произведений искусства в истории человечества. Греческое художественное видение человеческой формы было широко копировано в древности и продолжает вдохновлять деятелей до сих пор.
Влияние и эволюция греческого искусства
С 8 века до нашей эры начался всплеск создания маленьких массивных фигурок в архаичной Греции, изготовленных из глины, слоновой кости и бронзы. В то время дерево также использовалось, его сохранение было проблематичным, и поэтому остались лишь немногие образцы. Бронзовые фигурки, головы людей и особенно грифоны часто служили дополнениями к бронзовым сосудам, таким как котлы. Стиль этих человеческих фигур напоминает узнаваемые узоры на греческой геометрической керамике того времени, с их вытянутыми конечностями и треугольными туловищами. Огромное количество животных, особенно лошадей, также было создано в этот период, многие из них найдены в святилищах, таких как Олимпия и Дельфы, свидетельствуя об их использовании в качестве жертвоприношений.
Статуэтка из Олимпии. 8 в. до н. э.
Первые каменные скульптуры Греции, высеченные из известняка, появились в середине 7 века до н.э. и были обнаружены в Тере. В это время отдельно стоящие бронзовые фигуры с собственной основой стали более распространенными, и начались попытки создания более сложных композиций, таких как воины, колесничие и музыканты. С момента появления мраморной скульптуры в начале 6 века до н.э. начали создаваться первые монументальные статуи в натуральную величину. Эти статуи либо служили для памяти, были возведены в святилищах в знак символического служения богам, либо использовались в качестве надгробных памятников.
Клеобис и Битон, Дельфы
Самые ранние большие каменные фигуры, такие как курои (обнаженные мужчины) и коре (одетые женщины), были статичными, как египетские монументальные статуи: руки вытянуты вдоль тела, ступни почти сведены вместе, а лица лишены эмоций. Однако они медленно эволюционировали, с более детальными изображениями волос и мышц, приобретая живость. Руки начали немного сгибаться, придавая фигурам напряжение, а ноги приобретали позу, создающую ощущение движения. К 480 году до н.э. курои стали более реалистичными, с плавными движениями и намеком на улыбку. Женские статуи также претерпели изменения, особенно в изображении одежды, которая стала более реалистичной и детализированной. К 500 году до н.э. греческие скульпторы отошли от жестких правил архаического искусства и начали изображать реальные формы.
Аполлон Тенейский
В классический период греческие скульпторы освободились от ограничений и создали произведения, уникальные для своего времени. Они начали делать скульптуры в натуральную величину, прославляя человека, особенно мужчину. Использование мрамора позволило передать внутреннюю суть, сделав фигуры невероятно реалистичными и динамичными. Все это привело к тому, что скульптура больше не казалась просто фигурой, а стала полноценным олицетворением жизни и движения.
Материалы и методы
Для понимания того как достигался реализм в греческой скульптуре, необходимо вернуться к началу и более подробно изучить доступные художнику материалы, инструменты и методы превращения сырья в искусство.
В ранней греческой скульптуре, которая начала развиваться в 8 веке до нашей эры,наиболее распространенными материалами были бронза и пористый известняк. И хотя бронза всегда была в моде, мрамор становился предпочтительным материалом из-за своей обрабатываемости. Лучший мрамор добывали с острова Наксос, с Пароса и из Пенделийских каменоломен вблизи Афин. Мрамор добывали с помощью сверл и деревянных клиньев, чтобы высверлить каменные блоки. Обычно крупные фигуры изготавливали не из одного куска мрамора, а добавляли отдельные части, такие как руки, к телу. С помощью железных инструментов скульптор обрабатывал блок мрамора со всех сторон, используя для удаления крупных кусков более крупные инструменты, а для мелких деталей – стамески и плоские долота. Поверхность обрабатывалась абразивным порошком и иногда раскрашивалась. Когда статуя была готова, ее крепили к постаменту или колонне.
«Первая» Артемида
Еще одним распространенным материалом была бронза. Хотя бронзовые скульптуры были популярны, большинство из них были переплавлены для повторного использования в более поздние периоды, в то время как мраморные оставались лучше сохранившимися. Техника "утраченного воска" была одним из способов создания бронзовых статуй. Сначала создавали восковую модель, потом покрывали ее глиной, а затем плавили воск и заливали бронзу. После остывания бронзу обрабатывали и инкрустировали глаза.
Греческие скульпторы
В истории скульптуры древней Греции множество статуй подписаны, отражая имена самых выдающихся художников, которые добились успеха ещё при жизни. Известным скульптором был Фидий, создавший величественные хрисоэлефантинные статуи богини Афины (ок. 438 г. до н.э.) и великого Зевса (ок. 456 г. до н.э.), установленные соответственно в Парфеноне в Афинах и в Олимпии. Последняя скульптура была признана одним из семи чудес древнего мира. Поликлет, помимо создания великих произведений, таких как "Дорифор" (Копьеносец), написал трактат "Канон" о скульптурной технике, где подчеркнул важность правильных пропорций. Кресилас создал известный портрет Перикла (ок. 425 г. до н.э.), который был широко копирован, а Пракситель внес вклад фигурой Афродиты (ок. 340 г. до н.э.), первой полностью обнаженной женской статуей, Каллимаху приписывается создание Коринфской капители, а его танцующие фигуры были популярны в эпоху Рима.
Афина Парфенос, Фидий
Многие скульпторы находили работу в крупных святилищах, и мастерские Фидия были обнаружены в Олимпии. В этих мастерских были найдены различные разбитые глиняные формы, а также глиняная кружка с надписью "Принадлежу Фидию". В святилищах были чистильщики и полировщики, которые поддерживали блеск бронзовых фигур, поскольку грекам не нравилась темно-зеленая патина, которую приобретали статуи под воздействием атмосферы.
Греческие шедевры
Искусство греческой скульптуры раскрывается в разнообразии форм и материалов. Оно выходит за пределы статичных фигур, включая в себя портретные бюсты, рельефные панно, надгробные памятники и объекты из камня, такие как периррантерии - чаши, удерживаемые стоящими женскими фигурами. Архитектурная скульптура также играла значительную роль, украшая фронтоны, фризы и метопы храмов и сокровищниц начиная с конца 6 века до н.э.
Изысканные произведения греческой скульптуры, как свидетельствуют многочисленные копии, часто изображались снова и снова в римский период. Эти копии, однако, не всегда передают всю мастерство оригиналов и могут быть сделаны из других материалов, включая мрамор и бронзу, а также могут сочетать части разных оригинальных статуй.
Воины из Риаче
Известные примеры греческой скульптуры включают несколько выдающихся произведений. Среди них три фигуры из бронзы, извлеченные из моря (бронза лучше сохраняется в воде): Зевс или Посейдон из Артемисии и два воина из Риаче (460-450 гг. до н.э.). Первая фигура, возможно, изображает Зевса или Посейдона, характеризуется реалистичностью, но несовершенством пропорций. Воины из Риаче выделяются тонкой проработкой деталей, включая волосы и бороды, а их осанка демонстрирует мастерство скульптора.
Дискобол
Среди произведений из мрамора выделяются "Дискобол" (Мирон, ок. 450 г. до н.э.) и "Ника Пеония" в Олимпии (ок. 420 г. до н.э.). "Дискобол" отличается мощным мускульным движением, запечатленным в момент метания диска, а "Ника" создает впечатление легкости и движения, плотно облокотившись на постамент.
Наследие греческой скульптуры
В период классической древнегреческой скульптуры, которая расцветала примерно в V веке до н.э., художники освободились от традиционных художественных норм, которые ограничивали их в творчестве. Вместо того, чтобы просто следовать установленным правилам, они начали стремиться к идеализированной форме человеческого тела, придавая своим работам уравновешенность, настроение и изящество. Это преобразование жесткого, лишенного жизни материала, такого как мрамор и бронза, в величайшие произведения мирового искусства поразило современников и вдохновило последующие поколения художников.
Ника Пеония
Этот период стал золотым веком скульптуры, в котором были созданы такие великие шедевры, как "Зевс из Олимпии" и "Афина Парфенос", а великие мастера, такие как Фидий, Поликлет и Пракситель, установили стандарты совершенства и пропорций, которые продолжают вдохновлять художников до наших дней. Даже в эпоху современных технологий многие обращаются к греческим скульптурам для создания точных виртуальных изображений, а спортивные организации используют их как эталон для оценки физической формы и атлетических достижений.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
На Ютубе попался интересный канал молодого скульптора и каменщика из Великобритании Чарли Ги.
Он живет в старинном английском городе Лидс, это третий по величине город Великобритании, наполненный архитектурой разных периодов, от Средневековья до наших дней.
Коллаж архитектуры Лидса.
Лидсом называют как сам город, так и эту местность, где есть два близлежащих городка поменьше.
Поскольку в старину строили из мягкого камня, то со временем каменные элементы, особенно отдельные элементы украшения, да и весь декор на внешних стенах постепенно приходит в негодность.
Погода : ветры, морозы, жара, дожди, снег и град приводят к растрескиванию осадочных пород.
Иногда влияет и птичий помёт, который разъедает поверхность.
Так же влияет и загрязнение воздуха дымом и выхлопами.
Поэтому старинные здания необходимо реставрировать, и занимаются этим профессиональные мастера-универсалы — скульпторы и каменщики.
Эти реставрации и выполняет Чарли Ги.
В его коротких роликахможно видетьвесьпроцесс : от добычи камня до установки архитектурного элемента на его место.
Неподалеку от города Лидса есть современная каменоломня, где берут песчаник.
Там и добывают блоки для изготовления различных элементов декора зданий.
Чарли изготавливает всё : каменные балясины, рельефы, скульптуру, и т.д.
Если шортсы показывают часть его работы, то в длинных роликах всё видно подробнее, и есть пояснения процессов.
В общем, смотрю с удовольствием, да и другие зрители его хвалят и ждут продолжения.
В прошлый раз мы говорили о том, что такое классическое искусство, и чем оно отличается от «обычного».
Ни греки, ни римляне вовсе не считали себя «классиками» – то есть «образцовыми». Так их стали называть в Италии XIV века. Именно тогда на древнегреческое и древнеримское искусство стали равняться, как на высший образец мастерства. В истории европейского искусства этот период называется Эпохой Возрождения.
Многие думают, что Эпоха Возрождения – это время, когда «мрачное средневековье» сменилось другой жизнью – более мирной, изящной, красивой, «светлой». Ничуть не бывало!
XIV–XV века в Европе были точно таким же суровым средневековьем. Люди так же воевали, интриговали, страдали от эпидемий, притесняли и обманывали друг друга, как и двести-триста лет назад. Этот период в итальянской истории был таким же жестоким и коварным! (Да вот хоть на сломанный нос Микеланджело посмотрите!)
Джакопино дель Конте. Портрет Микеланджело Буанаротти (1545 г.)
Почему же это время называют Эпохой Возрождения?
А дело вот в чём. В третьем–четвёртом веках нашей эры в Европе существовала высокоразвитая цивилизация. Многоэтажные дома с водопроводом, роскошные дворцы и храмы, а уж искусство было таким, что и сегодня мало кто сравнится с древнегреческими и древнеримскими мастерами!
Римский Форум (центральная площадь)
Древнеримские скульптурные портреты. Хотели бы, чтобы вас так изобразил художник?
Но в пятом, шестом веках эта жизнь стала меняться. Италию заселяли «варвары» (как бы мы сегодня сказали, «мигранты»). В основном, это были северные германские племена. У этих людей были другие привычки и потребности, другой образ жизни.
Шёлковые туники красавиц изорвались и выцвели, поэты переквалифицировались в пастухи. Наступили «тёмные века». Или, как бы мы сказали сегодня, «новый мировой порядок».
Посмотрите, как изменилось искусство раннего средневековья по сравнению с древнеримским, и вы поймёте, как изменились люди, как изменилась жизнь:
Искусство раннего средневековья – так называемый «романский стиль». «Романский» означает римский. Но разве это похоже на искусство Древнего Рима? (3 фото)
Так продолжалось ни много ни мало тысячу лет. И вот вдруг люди в Италии вспомнили, что когда-то у них была великая эпоха, великая империя…
А почему они вдруг вспомнили? Уф-ф, это отдельная история. Постараемся в двух словах…
Дело в том, что в четвёртом веке Древний Рим распался на две половины: Западную Римскую империю и Восточную Римскую империю.
Западная очень быстро распалась (это именно там «туники выцвели»). А Восточная Римская империя под именем Византия просуществовала тысячу лет! Там, в Византии, сохранилась и цивилизация Древнего Рима, хотя за тысячу лет тоже изменилась, конечно, – под воздействием соседних культур: иранской, арабской, армянской и других.
Западная и Восточная Римские империи на карте
Но начиная с XIV века жить в Византии становилось всё труднее и опаснее – ей угрожали турки-османы. (В конце концов они захватили Византию в 1453 году; теперь бывшая византийская столица Константинополь – это турецкий город Стамбул.) Учёные и художники постепенно перебирались из Византии в Италию. Вот под их влиянием итальянцы и «вспомнили», что они наследники великого Рима!
Люди стали думать: «Когда-то у нас было великое государство, и мы были великим народом. Хотим это возродить!»
Но, чтобы воссоздать великое государство, надо было объединиться, а европейские правители объединяться не собирались – каждый хотел сам всем владеть и править (да ещё соседние владения захватить), вот и получилось, что Возрождение состоялось только в искусстве.
Возникла мода не всё античное – то есть древнегреческое и древнеримское. Художники начали старательно подражать античным живописи и скульптуре, поэты – переписывать античные сюжеты, а когда взялись «возрождать» античный театр, произошла прелюбопытная история!
Люди знали, что в античном театре монологи и диалоги актёров чередовались с хоровым пением. Как это звучало и выглядело, они не знали. И когда попытались воссоздать античные спектакли «по воображению», у них получилась… опера! Монологи стали ариями, диалоги – дуэтами.
В общем, как всё это происходило, вы можете сами прочитать в интернете – поищите статьи по запросу «Флорентийская камерата»!
В следующий раз поговорим о великих и малых «голландцах».
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.