На протяжении многих лет Могучая кучка ассоциируется с золотыми временами музыкальной культуры России. Композиторы, входившие в это объединение, считали себя продолжателями дела Михаила Глинки, утверждая, что основным направлением развития музыки является народность, к которой они стремились найти новый подход. Чтобы подчеркнуть эту преемственность, они назвали свое объединение «Новой русской музыкальной школой». Вы, вероятно, слышали о «Могучей кучке», но вряд ли помните, какие русские композиторы входили в нее и какую музыку они создавали. В данной статье мы собрали самое главное о самом великом музыкальном объединении XIX века.
Как образовалась «Могучая кучка»?
Первая стадия формирования «Могучей кучки» началась с приезда М.А. Балакирева из Нижнего Новгорода в Санкт-Петербург. Ему тогда было всего 18 лет, но он уже завоевал репутацию талантливого музыканта.
Все его современники единодушно отмечали его выдающуюся виртуозность, глубину интерпретации и превосходный музыкальный слух. К концу 1850-х – началу 1860-х годов он стал одной из центральных фигур русской музыкальной сцены, к которой стремились начинающие композиторы.
Балакирев стал основой создающегося коллектива. Вокруг него объединились молодые композиторы, которых вдохновляла идея создания настоящей русской музыки.
Название «Могучая кучка» предложил критик Владимир Стасов, который был горячим сторонником их деятельности. В мае 1867 года он опубликовал в газете «Санкт-Петербургские ведомости» рецензию на концерт в честь славянской делегации на Всероссийской этнографической выставке:
«Сколько поэзии, чувства, таланта и уменья есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов».
Кто входил в «Могучую кучку»
В «Могучей кучке» выделяются пять ключевых композиторов:
Милий Алексеевич Балакирев — главный вдохновитель и инициатор создания коллектива. Он был не просто одарённым композитором, но и как мы уже сказали, источником идей для остальных членов группы.
Милий Алексеевич Балакирев
Цезарь Антонович Кюи — по профессии инженер, который занимался написанием опер и вокальных произведений. Его творчество отличалось насыщенной эмоциональностью и глубоким пониманием театрального искусства.
Александр Порфирьевич Бородин — химик-органик по специализации, он создавал симфонии и оперы, используя богатые оркестровые палитры.
Александр Порфирьевич Бородин
Модест Петрович Мусоргский — известен своими операми, основанными на русской истории и быте народа. Его музыкальный язык пронизан глубиной психологического выражения.
Модест Петрович Мусоргский
Николай Андреевич Римский-Корсаков — воспитанный как морской офицер, он стал одним из самых значительных композиторов своего времени благодаря своим симфоническим композициям и операм.
Николай Андреевич Римский-Корсаков
Зачем они объединились?
Кучкисты, как сообщество, начали формироваться к 60-м годам XIX века, что было типично для того времени. В период демократического подъёма возникали творческие объединения, которые стремились донести свои идеи через искусство.
Одним из таких объединений стала «Могучая кучка», основополагающей идеей которой было народничество. Композиторы-кучкисты пытались дистанцироваться от европейских музыкальных традиций, создавая музыку, отражающую русский дух и характер.
Их произведения обязаны были быть кардинально новыми как по форме (основанной на народной песне и славянском фольклоре), так и по содержанию (захватывая жизнь народа, его ценности и эмоции).
Интересно отметить, что участники кучки не были профессиональными музыкантами. Наиболее тесно с музыкой был связан Балакирев. Он учился у известных музыкантов (например, у пианиста и дирижёра К. Т. Эйзериха). Но формального образования он не получил. Остальные члены кружка также были без музыкального образования.
Как устроен Оркестр? Зачем на сцене 30 скрипок, и почему Треугольник не бесполезный инструмент? - https://dzen.ru/a/Z2Qwdp3_SFiTn9Fh
Русские националисты и критики Чайковского
Кучкисты не только стремились к формированию «новой русской музыки», но и придерживались националистических идеалов. Считая, что в русской душе заложена скрытая сила, они возвеличивали исключительность русского народа.
Их отношение к выдающемуся ученику Рубинштейна — П. И. Чайковскому — было довольно критичным. Хотя они и признавали его талант, по воспоминаниям Римского-Корсакова, его воспринимали «если не свысока, то несколько небрежно».
Сам Чайковский, хоть и деликатно, но критически высказывался о националистических устремлениях «Могучей кучки»:
«Народ очень одарённый, но все они до глубины души заражены самым ужасным самомнением и дилетантской самоуверенностью в своём превосходстве над остальным музыкальным миром».
Что создала "Могучая кучка"?
С одной стороны, композиторы объединения действительно внесли заметный вклад в русскую музыку. С другой стороны, большинство значительных произведений было создано уже после 1970-х, когда кучка прекратило свое существование. Тем не менее, вот несколько ключевых и выдающихся трудов участников объединения.
«Князь Игорь» Александра Бородина — это опера, созданная на основе древнерусского эпоса «Слово о полку Игореве». Произведение славится великолепными хоровыми номерами и запоминающимися ариями.
«Борис Годунов» Модеста Мусоргского — опера, вдохновленная одноименной пьесой Александра Пушкина. Она стала образцом русского оперного искусства благодаря своей глубокой драма и психологической проработке персонажей.
«Шехеразада» Николая Римского-Корсакова — это симфоническая сюита, основанная на волшебных историях «Тысячи и одной ночи». Музыка поражает своей экзотической атмосферой и богатством оркестровых звучаний.
Распад коллектива
«Могучая кучка» распалась в середине 1870-х годов по нескольким причинам. Это произошло как из-за очевидных факторов (например, удалённость Балакирева, вызванная душевным кризисом), так и более глубоких расхождений в творчестве внутри группы, где, к примеру, Мусоргский и Балакирев объявили Римского-Корсакова предателем и перебежчиком.
Это не удивительно: такие талантливые композиторы не могли надолго оставаться вместе, поскольку каждому необходим был собственный путь развития.
Тем не менее, с распадом «Могучей кучки» их идеи продолжали жить – многие русские композиторы продолжали творить, находясь под их влиянием. Активное развитие «кучкистской» деятельности в Петербургской консерватории было во многом заслугой Римского-Корсакова.
От 2 до 250 Струн: Самые необычные музыкальные инструменты. Кто вообще на них играет? - https://dzen.ru/a/Z1_bXEZ4xX9NLgqP
Спасибо за Прочтение) Пожалуйста, поддержите статью вашим Лайком. До новых встреч...