Александр Великий и Роксана. Картина итальянского художника Ротари. Полотно было исполнено для Екатерины Алексеевны в бытность ее великой княгиней для ее дворца в Ораниенбауме.
Изначально Роксана была пленницей Александра, однако он был так поражен ее красотой, что не захотел брать ее силой, а предпочел жениться на ней. Свита царя выражала скрытое недовольство:
«…царь Азии и Европы взял себе в жёны девушку, приведённую для увеселения на пиру, с тем, чтобы от неё родился тот, кто будет повелевать победителями»
Кроме пылкого увлечения брак с Роксаной был продуманным политическим шагом Александра. Плутарх комментирует:
«И его брак с Роксаной, красивой и цветущей девушкой, в которую он однажды влюбился, увидев её в хороводе на пиру, как всем казалось, вполне соответствовал его замыслу, ибо брак этот сблизил Александра с варварами, и они прониклись к нему доверием и горячо полюбили его за то, что он проявил величайшую воздержанность и не захотел незаконно овладеть даже той единственной женщиной, которая покорила его.»
«История Лукреции» — картина Сандро Боттичелли, итальянского художника эпохи Возрождения, созданная в период между 1496 и 1504 годами.
Основной сцене отводится центральный передний план, представляющей собой начало революции, приведшей к созданию Римской республики. Легенда гласит, что Лукреция, знатная женщина, была изнасилована сыном последнего римского царя, Секстом Тарквинием. В результате Луций Юний Брут дал клятву изгнать Тарквиниев из Рима и никогда не допускать к власти никого другого. В центре картины труп Лукреции выставлен на всеобщее обозрение в качестве героини. Брут стоит над ней, призывая народ к восстанию и набирая армию из молодых мужчин, многие из которых размахивают мечами. Из груди Лукреции торчит кинжал, которым она покончила с собой.
Микеланджело Буонарроти было 26 лет, когда он получил заказ на статую «Давида». Согласно записям самого Микеланджело, он получил для работы огромную мраморную глыбу уже подпорченную насечками и сколами от предыдущих мастеров, чьи попытки в сотворении скульптуры оказались безуспешными. Кроме того, мрамор уже много десятилетий находился под открытым небом и воздействие осадков не самым лучшим образом влияло на материал. Так долго мраморная глыба лежала без дела от того, что Попечительный совет Флоренции никак не мог выбрать подходящего скульптора для этой работы.
Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра. Здесь Буонарро́ти представлен в более зрелом возрасте.
Для юного Микеланджело этот заказ был настоящим вызовом и проверкой таланта. Согласно свидетельствам современников, Микеланджело потратил 18 месяцев на создание статуи, работая без помощников, спрятавшись за занавесом, чтобы никто не смог увидеть «Давида» до того, как он будет окончен. Впервые статуя была представлена публике на площади Синьории во Флоренции 8 июня 1504 года.
Ее совершенная красота настолько поразила флорентийцев, что они отказались устанавливать ее в первоначально запланированном месте (на кафедральном соборе) и решили подыскать ей более подходящее место. В результате долгих споров скульптуру решено было поставить у дверей Палаццо Веккьо.
Палаццо Веккьо, где сейчас установленна копия Давида.
Статуя изображает обнажённого юношу Давида, сосредоточенного на предстоящей схватке с великаном Голиафом. Битва Давида и Голиафа очень популярный и важный библейский сюжет, поэтому к работе над изваянием и к месту ее установки относились очень серьезно. Сам же Давид – герой ветхозаветного предания о борьбе иудеев и филистимлян. Иудеи собрали большое воинство, среди которых были и старшие братья Давида. К моменту описываемых событий, наш герой был ещё слишком юн и пока только пас овец. Незадолго до начала битвы отец отправил Давида навестить братьев и отнести им хлеб.
Во время своего путешествия Давид увидел гиганта Голиафа и услышал, как филистимлянин смеялся над богом. Никто из иудейского войска не решался призвать Голиафа к ответу за дерзкие слова. Юноша взял камень и запустил его из пращи в Голиафа. Нехитрое орудие поразило великана в лоб и сразило наповал. Филистимляне совершенно растерялись, узнав, что силач и гигант Голиаф был повержен юношей. Иудеи, воодушевленные подвигом Давида – выиграли решающее сражение. Что здесь правда, а что вымысел — сказать сложно. Учёные спорят об историчности Давида как такового.
С момента своего рождения статуя Давида прославилась как произведение, способное в полной мере отразить эстетический идеал своего времени: героизм, гордость и свободолюбие человека эпохи Возрождения. Флорентийцы идентифицировали себя с гордым характером молодого героя, воплощённого в прекрасном теле. Давид стал символом победы демократии над тиранией.
В последующие годы шедевр Микеланджело вызывал как восхищение, так и жёсткую критику. Очевидные изъяны пропорциональных отношений: слишком большая голова и кисть правой руки. По одной из версий столь очевидные промахи объясняются недостатком опыта молодого скульптора, по другой — ограниченностью размеров мраморного блока, к тому же испорченного предыдущей работой, по третьей — расчётом на то, что фигура предназначалась для размещения на большой высоте и воспринималась бы в сильном ракурсе.
Швейцарский писатель, историк и теоретик искусства Генрих Вёльфлин писал:
«Давид вообще должен был являть собою тип прекрасного молодого победителя. Таков он у Донателло, изобразившего его сильным мальчиком, у Веррокьо он стал изящным и хрупким. Каков же идеал молодой красоты у Микеланджело? Это великаноподобный юноша в переходном возрасте, не мальчик, но и не взрослый мужчина, в том возрасте, когда тело вытягивается, когда все члены, громадные руки и ноги, бывают несоразмерны. Микеланджело неудержимо отдаётся здесь натурализму; он не останавливается перед последствиями и увеличивает неуклюжую модель до огромных размеров, к тому же придаёт ей жёсткое, неприятное, угловатое движение, а ноги устанавливает так неудачно, что между ними образуется уродливый треугольник… Фигура Давида изумительна каждой деталью, поражает упругостью тела, но, говоря откровенно, она безобразна… Замечательно, что Давид сделался самым популярным произведением Флоренции… Флорентийский народ умел ценить выразительную уродливость»
Несмотря на множество критики, едва ли в мире найдётся статуя, которая может сравниться с «Давидом» по количеству копий и слепков. Скульптура считается одной из вершин искусства Итальянского Возрождения. В настоящее время оригинал находится в Академии изящных искусств во Флоренции. На площади города установлена копия.
В 1930-е гг. Москва стремительно меняла свой облик. Расширялись улицы, город застраивался мощными "сталинками". Это было время невероятных масштабных проектов, часть из которых так и не была реализована. Возможно, к лучшему.
Например, 8-я высотка в Зарядье. Строительство небоскребев в Москве планировалось еще в 1930-е, но построены "семь сестер" были уже после войны. Причем восьмая высотка должна была быть возведена прямо напротив Кремля. Многострадальное зарядье не раз меняло свой облик. Высотку начали строить, но в итоге разобрали, и на остатках фундамента позднее возвели гостиницу «Россия».
И сама Красная площадь претерпела немалые изменения. Но планы были поистине грандиозными. Предполагалось, что площадь превратится в совершенно необъятное пространство, вобрав в себя территорию Китай-города. Высотной доминантой становился гигантский Дом Наркомтяжпрома.
Проекты здания были разные. Но в любом из них поражает масштаб постройки. Ни один из проектов так и не был реализован. Да и сам наркомат тяжелой промышленности позднее разделился на множество более мелких ведомств.
Архитектор Д. Чечулин проектировал не только высотки. Монументом советской авиации должно было стать здание "Аэрофлота" на площади у Белорусского вокзала. «Аэродинамическая» форма и острый силуэт подчеркивали назначение здания. Однако, проект подвергся критике. А Д. Чечулин воплотил свои наработки при строительстве Белого дома.
В те годы все книжные магазины столицы были объединены в систему государственной книготорговли. Гигантский Дом книги должен был разместиться в районе Орликова переулка. Любопытно, что верхние этажи башни с акустическими залами предназначались для музыкальных издательств, а помещения с верандами – для художественных мастерских. Кроме того, в здании предполагалось разместить музей книги, выставочные залы, огромный книжный магазин, зал экспозиций и зал докладов.
Проект Дворца Советов был одним из самых масштабных в этом ряду, о нем знают все. Международный конкурс проектов дворца выиграл архитектор Борис Иофан. По его задумке сооружение фантастичкской высоты в 415 м завершала огромная статуя В. Ленина. Строительство началось на месте взорванного храма Христа Спасителя. Только фундамент будущего сооружения готовили почти восемь лет. Но начало войны остановило работы. Проект не был завершен, а на месте появился открытый бассейн «Москва».
Пантеон- усыпальницу для советских вождей решили построить в 1953 году, после смерти Сталина. Архитектор Николай Колли предложил проект здпния площадью 500 тысяч м². Главный зал, в котором должны были покоиться тела Ленина и Сталина, должен был занять аж 2000 м². Позже от идеи отказались.
"Бонапарт на перевале Сен-Бернар" - большая картина Жака Луи Давида, написанная им в 1801 году.
На конном портрете первый консул Франции представлен как вождь, бросающий вызов природе. В мае 1800 года генерал Бонапарт возглавил переход Итальянской армии через перевал Сен-Бернар высоко в Альпах. На полотне, внизу, если приглядеться, можно увидеть высеченные на камнях имена трёх великих полководцев, которые проходили этой дорогой, — это Ганнибал, Карл Великий и сам Бонапарт.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Жрица подносит духу кошки дары в виде еды и молока. На алтаре стоит мумия умершего, а гробница украшена фресками, урнами с живыми цветами, цветками лотоса и статуэтками.
Жрица стоит на коленях, направляя к алтарю дым благовоний. На заднем плане статуя богини Бастет, охраняющая вход в гробницу. Художник Джон Вегелин, холст, масло, 1886 год.