Дмитрий Петрович Неверовский — русский генерал-лейтенант, участник Наполеоновских войн.
В январе 1812 года начал формировать в Москве и Подмосковье новую 27-ю пехотную дивизию (Одесский, Тарнопольский, Виленский, Симбирский пехотные полки, 49-й и 50-й егерские полки; 8100 человек, 211 офицеров). В мае 1812 года дивизия была передана в состав 2-й Западной армии П. И. Багратиона, куда шла в пешем порядке полтора месяца, проделав путь в 800 вёрст. После соединения, уже в условиях войны, в составе всей армии дивизия отступала к Смоленску.
В ходе сражения под Красным 14 августа с 3-мя войсковыми корпусами под командованием маршалов Нея и Мюрата и отступления после него, признаваемого военными авторитетами за беспримерное, проявил высокое командное умение и личный героизм. Несмотря на частые стычки с численно превосходящим неприятелем (6 тысяч у Неверовского против 15 тысяч у французов), его дивизия, впервые оказавшаяся в боевых условиях, отразив около 40 кавалерийских атак, отступала (12 вёрст в течение 5 часов) в величайшем порядке (потеряв только 7 орудий) и успела настолько задержать неприятеля, что русские войска свободно смогли прикрыть Московскую дорогу.
Князь Багратион писал в донесении № 475 от 5 августа 1812 года: «Дивизия новая Неверовского так храбро дралась, что и неслыханно против чрезмерно превосходных сил неприятельских. Можно даже сказать, что и примера такой храбрости ни в какой армии показать нельзя»
4 августа дивизия приняла бой с корпусом генерала Ю. Понятовского у Смоленского предместья Рачевка. Вечером, учитывая сложившееся тяжёлое положение, лично повёл войска в штыки, отбив неприятеля. Оборонительный бой 5 августа также оказался затяжным, но успешным (вновь лично возглавил штыковую атаку).
24 августа дивизия Неверовского в составе отряда генерал-лейтенанта А. И. Горчакова вела бой за Шевардинский редут, в ходе которого потеряла половину состава.
«Несколько раз брали у меня батарею, но я её отбирал обратно. 6 часов продолжалось сие сражение в виду целой армии… В сражении потерял я почти всех своих бригадных шефов, штаб- и обер-офицеров. Накануне сражения дали мне 4000 рекрутов для наполнения дивизии; я имел во фронте 6000, а вышел с тремя» — Д. П. Неверовский. Из записки генерала Неверовского о службе своей в 1812 году.
В день Бородинского сражения дивизия, находясь в составе 8-го пехотного корпуса генерал-лейтенанта М. М. Бороздина, сражалась на Багратионовских флешах.
Сам Неверовский был контужен в грудь и левую руку, но не вышел из боя и неоднократно лично участвовал в боестолкновениях.
В 1813 году Неверовский участвовал в Заграничном походе русской армии против Наполеона в Германии. Дивизия Неверовского приняла участие в сражениях при Кацбахе и под Лейпцигом, где 19 октября Неверовский получил смертельную рану (пуля попала в ногу и застряла в кости, позже началась гангрена). Первоначально Неверовский отказался покинуть поле боя и сдать дивизию. Был похоронен в 1813 году в Галле. Ему было 42 года.
Михаил Вавич, являющийся представителем дворянской, но обедневшей семьи, переселившейся из Черногории. Его семье пришлось переехать в Российскую империю в поисках лучших перспектив. Отец Михаила, князь Иван Вавич, принял решение об этом, и семья осела в Одессе.
Судьба Михаила начала свое изменчивое течение после встречи с московским меценатом П.В. Тумпаковым. Тумпаков увидел потенциал в молодом хористе с выразительной сценической внешностью и прекрасным голосом. Под его руководством Михаил отправился в Москву, где в 1906 году начал свою успешную артистическую карьеру. Первый выдающийся момент в его карьере произошел с дебютом в оперетте "Веселая вдова". В постановке режиссера А.А. Брянского он исполнил песню "Качели", представив ее вместе с эффектными трюками и вставными номерами. Это стало ключевым для его признания на сцене.
После успешного дебюта Михаил продолжил завоевывать публику. Его участие в оперетте В.П. Валентинова "Ночь любви", где он внес собственный вклад в виде романса "Очи черные", принесло ему дополнительное признание. Впоследствии он получил ведущие роли в постановках труппы мецената П.В. Тумпакова, включая "Гейша", "Король веселится", "Ярмарка невест" и другие.
Одним из интересных поворотов в карьере стало знакомство с Юрием Спиридоновичем Морфесси, также популярным исполнителем русских и цыганских романсов. Эта встреча привела к долгой и тесной дружбе, а также вдохновила Михаила на новый жанр – цыганский репертуар. Оба артиста приобщились к цыганскому стилю исполнения, что привнесло уникальность в их выступления. Михаил Вавич даже создал свой собственный романс в псевдоцыганском стиле под названием "Грусть и тоска безысходная", который стал чрезвычайно популярным.
В период с 1908 по 1916 год Михаил Иванович Вавич активно занимался записью граммофонных пластинок, представляя на них богатый репертуар русских песен и романсов. Особенное место в его творчестве занимали цыганские романсы, которые были особенно близки его сердцу. Эти записи стали неотъемлемой частью музыкального наследия Вавича. К несчастью, до наших дней сохранилось всего лишь немного более семидесяти его граммофонных пластинок.
Революционные события 1917 года стали переломным моментом в жизни многих артистов, в том числе и Михаила Вавича, чья судьба резко изменилась, вынуждая его искать новый путь за пределами Родины. В первую очередь он отправился в Польшу, а затем присоединился к эмигрантской труппе Никиты Балиева из московского театра-кабаре "Летучая мышь". Вместе с этой труппой он гастролировал по различным европейским и западным странам, завоевывая успех в Румынии, Германии и Италии.
Некоторое время Михаил Вавич прожил в Париже, где продолжал выступать в ресторанах вместе с Юрием Спиридоновичем Морфесси. Затем он отправился в США, дебютировав в 1925 году в качестве актера и начав сниматься в голливудских фильмах.
В 1929 году артист посетил Ревель, где встретился со своим братом Григорием, а затем посетил сестру в Риге. Это была последняя встреча Михаила Вавича с его родиной. С тех пор он продолжал свою карьеру за границей, оставаясь в памяти людей как талантливый артист, чей путь в мире искусства принес ему международное признание.
В Голливуде Михаил Вавич занял выдающуюся позицию, став президентом Русско-американского артистического клуба. Этот клуб объединял более двадцати артистов и обладал отличным балалаечным оркестром, в котором играли девять музыкантов. Регулярно клуб устраивал программы два раза в неделю – по средам и субботам. Это место стало центром привлечения студийных тузов, продюсеров, режиссеров и экранных звезд.
Михаил успел сняться в таких фильмах как:
Певец Севильи - 1930
К чёрту женщин - 1930
Волчья песня - 1929
Мост короля Людовика Святого - 1929
Гаучо - 1927
И ДР.
Артист скончался в Лос-Анджелесе до достижения возраста 50 лет из-за сердечного приступа, произошедшего непосредственно в автомобиле во время его поездки на съемочную площадку для участия в своем двадцать пятом американском фильме.
Зацените пафос сразу с 4ой странички! Кто бы, что не говорил, но чувствуется что-то цивилизационное и бесконечное
Спасибово, что подписываетесь, вы огонь <3
Памятник тысячелетия Руси, кстати, находится эта прелесть в Великом Новгороде, символично, куда согласно легенде, варяг и был призван. Эта знаковая точка отсчета нашей цивилизации, хотим мы того или нет. За спиной т.н."Рюрика" и вниз вкруг были увековечены по-порядку Цари,Князья, просвЯтители, чинуши, вояки, писатели и художники.
Сверху главный столб самодержавия - Православие. Ангел, поддерживающий крест, то бишь Церковь и благословляющий коленопреклонённую женщину, ака Русский народ в русском национальном костюме, опирающуюся на щит с гербом
Фамилия архитектора Российской империи Василия Стасова, скорей всего, знакома немногим, однако его творениями восхищаются миллионы. Именно по его проектам было построено и реконструировано множество зданий Петербурга и Царского Села: Спасо-Преображенский собор, Казармы Павловского лейб-гвардии полка, Царскосельский лицей, Нарвские триумфальные ворота, Троице-Измайловский собор и многое другое. Удивительно, что изначально Стасов занимался проектированием, не имея специального образования. Но это не помешало ему получить звание профессора Римской академии, а также оставить после себя культурное наследие северной столицы России.
Архитектор-самоучка
Василий Петрович Стасов появился на свет в 1769 году в Москве, в малосостоятельной семье дворян. Его отец служил в вотчинной канцелярии подканцеляристом, а мать происходила из рода Приклонских. Азы выполнения чертежей и архитектурного искусства Василий познал в гимназии при Московском университете, но в 1783 году талантливому студенту пришлось бросить учебу, так как умер его отец, а вскоре и старший брат.
Архитектор Василий Петрович Стасов
Тогда 14-летний юноша поступил на службу в Экспедицию архитектурных дел Московской управы благочиния под руководством Семена Карина. Данная Экспедиция занималась составлением и утверждением планов частных строений, проектов зданий, а также отводила места под их строительство. Свою карьеру Василий начал на должности «архитектора капрала» (чертежника), но уже через 7 лет талантливый юноша дослужился до помощника архитектора. Теперь Стасов занимался не только проверкой чужих чертежей, но и мог самостоятельно проектировать здания. Лишь за время работы в Экспедиции он создал порядка сотни московских проектов. И уже к 1794 году Василий Стасов стал довольно известным архитектором. Однако, не имея диплома, талантливый зодчий мог бы до конца жизни так и остаться при Московской управе благочиния. Отбыв повинность в Преображенском полку Санкт-Петербурга в 1794 году, Стасов поступил на службу в Департамент герольдии в начале следующего года. Вскоре архитектору доверили составить проекты гостиниц на въездах в Белый город, которые через год утвердил император Павел I.
Работами Стасова восхищались и Павел I (портрет слева), и Александр I (портрет справа)
Судьба Стасова резко изменилась после убийства императора в 1801 году. Тогда архитектору доверили оформить Сокольничье поле в Москве, где подготавливали все для коронации Александра I. Проект Стасова впечатлил нового правителя. Сооружение для коронации было овальной формы и делилось на кварталы, а в центре каждого из них находились бассейны, в которые стекалось вино, пиво и мед. Буфеты с угощениями были представлены в виде храмов разных стран мира. Так как проект, представленный самоучкой Стасовым, невероятно понравился Александру I, вскоре после коронации император издал указ, по которому архитектора направили в Европу «для усовершенствования знаний».
Обучение в Париже и Риме
В 1802 году Стасов отправился в Париж, где за счет государства изучал архитектуру, однако спустя 2 года русско-французские отношения резко ухудшились, и Василию Петровичу пришлось уехать в Рим. Там он поступил в Академию живописи, скульптуры и архитектуры Св. Луки. Во время обучения Стасов показал себя как талантливый и прилежный ученик, за что ему и присвоили звание профессора.
Василий Стасов перестроил Екатерининский дворец в Царском селе в привилегированное высшее учебное заведение для детей дворян
К слову, он стал вторым русским, получившим такое звание. До него этого удостаивался лишь известный русский архитектор Василий Иванович Баженов. Изначально Стасов планировал пробыть в Риме 1,5 года, однако задержался на 4 года. Виной тому была Война третьей коалиции 1805 года. Лишь после заключения Тильзитского мира у Стасова появилась возможность наконец-то вернуться в Россию. В 1808 году Стасова направили на службу при генерал-губернаторе Петербурга для работ «по особым высочайшим повелениям». Именно с того момента он и начал свою работу над крупнейшими императорскими и государственными заказами. Одним из его первых проектов стал Екатерининский дворец в Царском селе, который в 1810 году ему поручили переделать под учебное заведение.
Строительство здания казарм Павловского лейб-гвардии полка длилось с 1817 по 1821 год
Первый и второй этаж архитектор обустроил под квартиры преподавательского состава и помещения хозяйственного назначения, третий — учебные классы и парадный зал, а на четвертом — спальни студентов. В 1811 году Стасов был избран академиком архитектуры Императорской Академии художеств, а спустя год он окончательно перебрался в Петербург. Тем более что там его уже ждали заказы: комплекс Российской Академии на Васильевском острове, Казанский собор и многое другое.
Грандиозное строительство в северной столице
В 1817 году Стасов занялся масштабным строительством. По его проектам возводили казармы Павловского полка на Марсовом поле, а также перестраивали соседний Конюшенный двор. В совокупности эти постройки создали невероятный архитектурный комплекс, сочетающийся также и с соседними постройками. За талантливо проделанную работу император пожаловал архитектору ежегодный пансион в 2 тыс руб на пожизненной основе.
Знаменитый архитектор восстановил Спасо-Преображенский собор после пожара
Помимо строительства в столице, Василий Петрович был при деле и в Царском Селе, над архитектурным обликом которого он трудился, можно сказать, не покладая рук на протяжении двух десятков лет, начиная с 1811 года. Он проектировал там буквально все: от императорских дворцовых интерьеров и парков до жилых кварталов. В 1827 году Стасов занялся восстановлением одного из красивейших петербургских храмов — Спасо-Преображенского собора, от которого остались лишь стены после сильного пожара. В оформлении собора, построенного еще в 1754 году, Василий Петрович отразил победы русской армии в Русско-турецкой войне: украсил ограду церкви скованными цепью трофейными орудиями. Именно в таком виде храм можно увидеть в наши дни.
Над созданием Троице-Измайловского собора Стасов работал после наводнения старой церкви
Одновременно с этим архитектор разработал проект Троице-Измайловского собора. Строительство каменного храма осуществлялось на личные средства Николая I и казенные деньги. В итоге строительство собора обошлось в 3 млн руб. За эту работу зодчий удостоился ордена Святого Станислава II степени. А в 1827 году, в годовщину Бородинского сражения, по проекту Стасова был заложен первый камень будущих Нарвских триумфальных ворот.
Стасов трудился над созданием Московских триумфальных ворот (фото слева) и Нарвских триумфальных ворот в Петербурге (фото справа)
Изначально они были построены в 1814 году из дерева и алебастра по проекту итальянского архитектора Джакомо Кваренги. Они были задуманы для торжественной встречи русских войск, которые возвращались из Европы. Однако ворота, в связи с недолговечностью строительных материалов, быстро пришли в негодность. Тогда Стасову поручили возвести что-то подобное, но долговечное. Зодчий сохранил задумку своего коллеги, однако выполнил сооружение из кирпича и обшил его медными листами, из которых также была создана и скульптурная композиция: шестерня коней и фигура Славы. А вместо скульптур римских воинов были возведены медные древнерусские витязи. Стоит заметить, что во время возведения арки зодчий столкнулся с трудностями, которые приостановили стройку на 3 года. Стасов долгое время не мог договориться с императором по поводу стройматериалов: одни были излишне дорогими, другие не подходили из технических соображений. Лишь в 1830 году смета была утверждена, и спустя 4 года строительство арки было завершено. К слову, пока длились 3-х летние споры, зодчий зря времени не терял. Он занялся проектом восстановления Десятинной церкви в Киеве, а также построил дворец генерал-губернатора в Вильнюсе.
Стасов возводил комплекс зданий Смольного монастыря (фото слева) и входил в Совет по строительству Исаакиевского собора (фото справа)
Стоит отметить, что практические все строительство Петербурга того времени не обходилось без руководства и проектов Василия Петровича. Стасов входил в Совет по строительству Исаакиевского собора, возводил комплекс зданий Смольного монастыря, восстанавливал интерьеры Зимнего дворца и Малого Эрмитажа, а также возглавлял строительство многих других зданий и сооружений. Василий Петрович трудился на благо родины практически до конца своих дней. На закате своей жизни архитектор контролировал строительство здания Нового Эрмитажа. Умер основоположник русского ампира на 79 году жизни в 1848 году. Похоронили великого зодчего в Александро-Невской лавре.
Когда я училась в Ожерельевском колледже жд транспорта. Был у нас очень строгий препод по технической механике. Иванов А.С. его пар не то что бы боялись, но все даже последние троечники и пофигисты старались хоть как то подготовиться. И вот экзамен. Он в кабинете мы перед закрытой дверью, трясёмся абсолютно все. Для разрядки так сказать обстановки шёпотом поём всей группой «вот возьму и повешусь» и немного нервно хихикаем. Как и в каждой группе, был у нас парень над которым все по доброму прикалывались, а у того всегда была дерзкая отговорка. Таким парнем у нас был Игорь, не усидчивый а от некоторого экзаменационного мондража ещё и дёрганый. И тут у Игоря из рук на пол падает зачётка, а кто-то из парней поддаёт её ногой в сторону двери и зачётка пролетает под дверью влетает в аудиторию. Воцарилась гробовая тишина. Было ощущение что мы даже перестали дышать. И тут зачётка вылетает обратно. Игорь трясущимися руками открывает её а там уже стоит тройка в поле сдачи экзамена по Технической механике и роспись Иванова. Карандашом приписка ХАЛЯВА СЭР. Наши парни тут же покидали зачётки на пол и давай их под дверь пинать. Открывается дверь в аудиторию, на пороге Иванов: - Халява действует один раз, остальным либо два, либо идём сдавать. Конечно же все решили сдавать! Ну кстати ни одной двойки тогда никто не получил!
Александр Николаевич Вертинский родился в 1889 году в семье киевского частного поверенного. Рожденный в семье, где царила свободная любовь, Вертинский и его сестра Надя оказались лишены юридических прав, поскольку родители были в гражданском браке. Из-за того, что Николай Вертинский не мог заключить брак с матерью своих детей из-за отсутствия развода с первой женой, их усыновил дедушка. Таким образом, брат и сестра, лишившиеся родителей в раннем возрасте, выросли в разных семьях. Однако их различное воспитание не повлияло на их интересы, и спустя много лет они встретились, оба уже став артистами.
Для современных слушателей ранние песни и ариетки Александра Николаевича Вертинского могут показаться изысканными и вычурными, отражая не только вкус прошедшей эпохи, но и особенности биографии исполнителя, выдающиеся для своего времени.
Александр Вертинский уже рано почувствовал в себе страсть к актерскому искусству, активно готовясь к будущей карьере артиста. Посещение театра и выступления приезжих знаменитостей способствовали его творческому развитию. Несмотря на не легкий путь, включавший в себя даже физически тяжелую работу грузчика и корректора в типографии, Вертинский не отступал от своей мечты.
Он также некоторое время трудился как подсобный рабочий при съемочных группах в ателье, исполняя небольшие роли в фильмах. Дебют Вертинского состоялся в 1912 году в фильме "Чем люди живы", где он сыграл роль ангела. Среди множества ролей, которые он исполнил, выделяется образ бродяги Анатолия Северака в "Король без венца" и антиквара в "От рабства к воле" (1916). Первое выступление на эстраде Вертинский совершил в 1915 году, представив себя в образе Пьеро. Его костюм менялся со временем: из белого стал черным, а затем черно-белым. В то время он пел о "бедных детках, погруженных в кокаиновую бездну на мокрых бульварах Москвы".
Постепенно сформировался уникальный стиль выступлений Александра Вертинского, который включал в себя умелую эксплуатацию его говоряще-поющего голоса. Даже нечеткое произношение буквы «р» лишь добавляло ему дополнительный шарм.
Александр Вертинский в образе Пьеро.
Из каждой исполненной им песни преображалась небольшая сценка с завершенным сюжетом, где образы героев могли быть очерчены всего одним-двумя, но ярко запоминающимися деталями. Исходно эти произведения Вертинского получили название «печальные песенки Пьеро» или «ариетки». Скоро к нему пришла заслуженная известность, так как его песни были легко узнаваемыми, и многие другие артисты исполняли их. Молодого исполнителя буквально осаждали его поклонницы, и он, в свою очередь, позволял себя увлечь этим вихрем страстей.
(Песня в исполнении самим Вертинским не сохранилась)
Кокаин.
В своей молодости, в эпоху дореволюционной России, Александр Вертинский оказался пленником наркозависимости, но смог преодолеть этот ужасный порок. В окружении русской богемы начала XX века внезапно стала популярной мода на нюхательный порошок. Невзначай попробовав его однажды, Вертинский поддался чарам этого дьявольского зелья, за ним последовала и его сестра, актриса Надежда. Описывая этот мрачный период своей жизни в Москве, Вертинский рассказывал следующее:
"Продавался он сперва открыто в аптеках, в запечатанных коричневых баночках, по одному грамму. Самый лучший, немецкой фирмы «Марк», стоил полтинник грамм. Потом его запретили продавать без рецепта, и доставать его становилось все труднее и труднее.
Его уже продавали «с рук» — нечистый, пополам с зубным порошком, и стоил он в десять раз дороже. На гусиное пёрышко зубочистки набирали щепотку его и засовывали глубоко в ноздрю, втягивая весь порошок, как нюхательный табак.
После первой понюшки на короткое время ваши мозги как бы прояснялись, вы чувствовали необычайный подъем, ясность мысли, бодрость, смелость, дерзание. Вы говорили остроумно и ярко, тысячи оригинальных мыслей роились у вас в голове. Перед вами как бы открывался какой-то новый мир — высоких и прекрасных чувств.
Продолжалось это десять минут. Через четверть часа кокаин ослабевал, переставал действовать. Вы бросались к бумаге, пробовали записать эти мысли…
Утром, прочитав написанное, вы убеждались, что все это бред. Передать свои ощущения вам не удалось. Вы брали вторую понюшку. Она опять подбадривала вас. На несколько минут, но уже меньше. Стиснув зубы, вы сидели, точно завинченный котёл с паром, из которого его уже невозможно выпустить, так крепко завинчены гайки.
Дальше, все учащая понюшки, вы доходили до степени полного отупения. Тогда вы умолкали. И так и сидели, белый как смерть, с кроваво-красными губами, кусая их до боли. Острое желание причинить себе самому физическую боль едва не доводило до сумасшествия. Но зато вы чувствовали себя гением. Все это был, конечно, жестокий обман наркоза. Говорили вы чепуху, и нормальные люди буквально шарахались от вас.
Постепенно яд все меньше и меньше возбуждал вас и под конец совсем переставал действовать, превращая вас в какого то кретина.
Потом, приблизительно через год, появлялись тяжёлые последствия в виде мании преследования, боязни пространства и пр.
Короче говоря, кокаин был проклятием нашей молодости. Им увлекались многие. Актёры носили в жилетном кармане пузырьки и «заряжались» перед каждым выходом на сцену. Актрисы носили кокаин в пудреницах. Поэты, художники перебивались случайными понюшками, одолженными у других, ибо на свой кокаин чаще всего не было денег..
Помню, однажды я выглянул из окна мансарды, где мы жили (окно выходило на крышу), и увидел, что весь скат крыши под моим окном усеян коричневыми пустыми баночками из под марковского кокаина. Сколько их было? Я начал в ужасе считать. Сколько же я вынюхал за этот год! И в первый раз в жизни я испугался."
У Александра Вертинского, спустя год, начали проявляться зрительные и слуховые галлюцинации, что привело его к неотложному обращению к своему знакомому, известному профессору-психиатру Баженову:
"Я объяснил ему все, рассказав также и о том, как ехал с Пушкиным в трамвае.
- Обычные зрительные галлюцинации, - устало заметил он. Минуту он помолчал, потом взглянул на меня и строго сказал: — Вот что, молодой человек, или я вас посажу сейчас же в психиатрическую больницу, где вас через год-два вылечат, или вы немедленно бросите кокаин! Сейчас же!
Он засунул руку в карман моего пиджака и, найдя баночку, швырнул её в окно.
- До свидания! - сказал он, протягивая мне руку. - Больше ко мне не приходите!
Я вышел. Все было ясно."
Вертинский осознал, что ему следует спасаться, необходимо немедленно покинуть гиблую для него Москву. Направление бегства было предопределено временем — на фронт. В это время в разгаре была Первая мировая война.
Первая мировая.
В начале Первой мировой войны Александр Вертинский занялся службой санитаром в госпитале и санитарном поезде №68, присутствуя на хирургических операциях, проводимых известным московским хирургом Холиным. Вертинский выполнял перевязки раненых, читал книги и письма солдатам, а также писал для них письма домой. Его преданность этой работе была настолько глубока, что в этот период он полностью забыл о своих прежних проблемах с кокаином. Он проездил в санитарном поезде Всероссийского союза городов имени Марии Морозовой №68 до момента его расформирования в 1916 году. Всё это время Вертинский занимался перевязками раненых воинов, иногда принимал участие в хирургических операциях. В свободные часы, когда не было раненых, он читал стихи товарищам, исполнял известные песни и романсы под гитару, также как и его брат по милосердию. Тайком же он продолжал писать стихи, которые никому не показывал.
Революция и эмиграция.
Вертинский - "Я не знаю зачем"
После того как Александр Николаевич не примирился с революцией, он решил эмигрировать в Грецию, где оформил себе паспорт и продолжил свою творческую деятельность. В компании таких выдающихся артистов, как Шаляпин, Мозжухин и Анна Павлова, он отправился в гастрольные туры сначала по Европе, а затем в Америке.
"После Парижа трудно восхищаться каким-нибудь другим городом" — писал Вертинский в 1934 году, оказавшись в США. Артиста раздражал внешний "глянцевый лоск" американской жизни, мусор на улицах, пресная, хотя и красивая на вид еда. Вертинский с презрением относился к популярным театральным постановкам, ярким и впечатляющим, которые он называл "вкусом Бродвея". Он сетовал на то, что нельзя было спрятаться от огней рекламы и постоянно включенного радио, звучащего повсюду.
Однако его дебютный американский концерт в «Таун-холле», одном из самых популярных концертных залов в городе, прошел аншлагом и завоевал невероятный успех. Его выступление привлекло внимание таких известных личностей, как Сергей Рахманинов, Марлен Дитрих, Джордж Баланчин и Бинг Кросби. В Нью-Йорке Вертинский также встретил своего давнего приятеля, художника Давида Бурлюка, который к тому времени практически оставил живопись и работал журналистом.
В период с 1923 по 1927 год Вертинский проживал в Польше, где встретил девушку по имени Ирен, которая вскоре стала его женой. Однако их брак оказался неудачным. Затем он перебрался во Францию, а затем в Китай, где вступил во второй брак, и у него появилась дочь. Вертинский продолжал интенсивно трудиться, иногда давая по два концерта в день. В эмиграции его творчество претерпело значительные изменения. Если до революции его привлекали экзотические страны, то теперь в его творчестве появились нотки ностальгии по родине, менялись и герои его песен. Если ранее в его творчестве преобладали капризные дамы, клоуны и бродяги, то со временем артист проявил интерес к обычному человеку и его переживаниям. Его песни стали маленькими балладами, а в 1930-е годы он обратил внимание на творчество советских поэтов.
Вертинский - "Танго магнолия"
Возвращение на родину.
Александра Вертинского всегда тянуло к родине, и он неоднократно обращался в советские представительства с просьбой разрешить ему вернуться, но каждый раз получал отказ в визе. В 1937 году ему было разрешено вернуться, однако без супруги. Вертинский, разумеется, отказался от этой возможности. Ситуация изменилась лишь в 1943 году, когда его возвращение стало символом единства советского народа. В этот трудный период ему разрешили вернуться с семьей, включая жену. Чтобы обеспечить своей семье относительно достойное существование, Александр Вертинский трудился неутомимо, до полного изнеможения. Даже в возрасте 55 лет он устраивал по 24 концерта в месяц. В дуэте с пианистом М. Брохесом за 14 лет он дал более 2 тысяч концертов, проезжая по всему СССР и выступая не только в театрах и концертных залах, но и на заводах, шахтах, в госпиталях и детских домах. Мечтой поэта было приобретение дачи для своей семьи, где можно было бы содержать корову, а хотя бы козу. Для осуществления этой мечты требовались деньги, и в холодную осень 1950 года Вертинский отправился в тур по стране, который впоследствии назвал "Ледяным походом". После войны Вертинский активно снимался в кино, среди его работ были фильмы «Анна на шее», «Заговор обреченных», «Великий воин Албании Скандербег». Заслуги перед отечественным искусством были отмечены в 1951 году Государственной премией СССР. Вертинский продолжал работать до последнего дня и ушел из жизни в1957 году, на гастролях от сердечной недостаточности.
Наполеон (2023). Режиссер - Ридли Скотт. Оценка IMDb: 6.60
История тяжёлого пути Бонапарта к власти через призму его изменчивых отношений с любовью всей жизни — Жозефиной.
По словам режиссёра и продюсера Ридли Скотта, при съёмках батальных сцен одновременно использовалось 11 камер.
Фильм начинается с того, как Наполеон наблюдает за казнью Марии-Антуанетты, но в действительности он лично на казни не присутствовал. + По пирамидам в Египте конечно никто не стрелял.
Съёмки картины заняли 61 день. По словам Ридли Скотта, это на удивление немного для фильма такого масштаба. Сам он приписывает столь непродолжительный съёмочный период тому, что всё было тщательно подготовлено, а количество дублей было сведено к минимуму.
В нескольких сценах на экране появляется чернокожий генерал Дюма, которого сыграл Абубакар Салим. В период наполеоновских войн действительно был такой генерал Томас-Александр Дюма, уроженец Гаити, отец писателя Александра Дюма. Великолепный тактик, своим современникам он был известен как «Чёрный дьявол» / Это к тем кто бездумно кричит про толерантность и тд.
Как утверждает Ридли Скотт, он умышленно старался сделать продолжительность версии фильма, предназначенной для показа в кинотеатрах, как можно ближе к 2,5 часа. По словам Скотта, он полагает, что это именно тот отрезок времени, который средний зритель в состоянии смотреть какой-либо фильм без отрыва, после чего кресло ему начинает уже казаться жёстким и неудобным, а фильм – затянутым. Так или иначе, Ридли признался, что планирует сделать режиссёрскую версию фильма длиннее.
Царь Александр в наличии
Даже к Жозефине заехал как и было в реальности
Фильм принято ругать за кучу исторических ляпов, но по факту их примерно как в Царстве небесном, Храбром сердце, Гладиаторе, но к ним претензий мало.
Это все же художественный фильм, а не чисто исторический. У Легенды №17 или Движения вверх (можно вспомнить десятки подобных фильмов) исторических ошибок местами даже больше, но оценки по неясным причинам намного выше (события там вообще недавно произошли).
Да Наполеон староват, но не критично. Вспомните старые голливудские или советские фильмы, где персонажей лет 18-25 играли деды и бабки 40-60 лет (еще и люди тогда все выглядели на свой возраст и никак иначе). Еще можно долго вспоминать 35-летних американских школьников во всех комедиях/ужастиках 80-90-х и начала 2000-х.
Многие ругают, что Москва не очень вышла + морозы не ясно откуда. Насчет самого города согласен, но я не вспомню в каком фильме Москва показана адекватно. Тут она по крайней мере технически хорошо выглядит. По поводу морозов 19 октября -
"Данные, которые были собраны для Наполеона о русской погоде за последние 40 лет о том, что суровые морозы не наступят ранее первых чисел декабря, были верны, самым холодным месяцем стал декабрь. Но тогда французская армия была уже далеко от Москвы. У нас же в стране обычно на "Покров"(в зависимости от года- 22 октября) выпадал первый снег и погода стояла холодной. А для европейской армии, где при температуре "0" градусов уже мерзнут руки, плюс постоянные арьергардные и авангардные бои, плохая, истаскавшаяся одежда, голод... Кроме того, от холода страдали и части нашей русской армии. Наша победа и отступление французской армии давались обеим сторонам очень не просто. Для молодого поколения скажу, что еще лет 30-40 тому назад в Москве (сейчас я говорю только о Москве) в конце октября-ноября устанавливалась настоящая зима." (те кто предъявляют за небольшой снег в России в октябре ошибаются)
Не будем забывать, что выйдет 4-х часовая версия и будет больше деталей и исторических событий. Что все хотели от версии в 2 часа 30 минут не ясно. Вспомните сколько идет советская Война и Мир, а там тоже многое урезали.
На мой взгляд это вполне крепкое кино на 7 из 10. Придираются по большей части неадекватно патриотичные французы (смотрим рейтинг их критиков и зрителей, что сильно повлияло на среднюю оценку обвалив ее минимум на 1 бал) и россияне (многие считают мол мы всех разгромили и тд и тп, но это не вяжется с тем, что было при Бородино и не объясняет поджег Москвы. Те кто читает не только школьные учебники знают о чем я). Предъява, что Наполеон показан оленем и куколдом (буквально так и пишут в коментах) глупая, так как всем известно про измены Жозефины и беготню Наполеона.
Феникс вполне тянет на 38-40-летнего Наполеона (реальный Наполеон прожил тяжелую жизнь)
Всем желаю приятного просмотра !!! Составьте свое мнение. Если вам понравились Царство небесное, Последняя дуэль и Робин Гуд от того же Ридли Скотта то Наполеон не хуже.
Фильм загрузил к себе в телеграмм канал и если что заходите - https://t.me/zverevsuper тут много фильмов, которые я выпускаю в обход санкций, тк они не выходят официально в кинотеатрах (неофициально конечно везде идут). ТГ канал удобен для тех у кого не очень быстрый интернет, вахтовикам и тд ( а также тем кто не хочет возится с торрентами, а просто нажать на фильм и выбрать смотреть онлайн без реклам или скачать на телефон/пк и смотреть там)
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.