Беседа прошла на площадке комплекса «Гостиница Пожарских» Всероссийского историко-этнографического музея, экспозицию которого Владимир Путин осмотрел ранее в этот день.
* * *
В.Путин: Добрый день, дорогие друзья!
Вы знаете, что 25-го числа у нас День работника культуры. Собирался провести эту встречу именно в этот день, но в связи с трагическими событиями в Москве, с этим варварским терактом, мы сдвинули все мероприятия подобного рода.
В этой связи хотел бы вот что сказать. Дело в том, что культура, поскольку создаёт духовный каркас народа, идентичность нашу поддерживает, играет, конечно, очень важную роль и в такие переломные, сложные моменты, даже и в трагические, потому что силу придаёт – народу придаёт силу, каждому конкретному человеку.
Хотел бы вас и, как в таких случаях говорят, в вашем лице поблагодарить всех, кто работает на этой ниве, посвящает себя этой очень важной работе. Потому что эта работа – повторяю ещё раз, это не пустые слова – создаёт основу, морально-нравственную базу существования народа. Имею в виду все составляющие культуры.
В этой связи ещё можно добавить, что, когда мы слышим где-то со стороны, кто-то говорит об отмене русской культуры, вообще культуры народов России по сути, мы понимаем: так могут говорить только неумные люди. Потому что отменить культуру целого народа или целых народов, а у нас их 190 – народов и этносов – в России проживает, это просто нереально. И наши деятели культуры о тех, кто говорит об отмене русской культуры, так и говорят: они неумные люди. Говорят ещё и погрубее, несмотря на то что они деятели культуры, но говорят правильно.
Что касается небольших городов, сельской местности, то это, конечно, особая стезя – прекрасно отдаю себе в этом отчёт. Это, во-первых, работа непосредственно с людьми. Вся культура связана с работой с людьми. Вчера вручал лауреатские значки, и молодые люди совсем, молодые деятели культуры, говорят о том, что они, особенно в период пандемии, скучали по зрителям. Зрители – по ним, они – по зрителям. Это, конечно, прямое общение с людьми – с носителями этой культуры, с теми, кто гордится тем, что они часть этой культуры.
В период Римской Республики и Римской империи произошло зарождение знаменитой литературы, охватывающей поэзию, комедии, драмы, исторические и философские трактаты. Часть этого литературного наследия сохранилась до наших дней. Однако римские писатели не стояли в стороне, они глубоко уважали греческую литературу, особенно ту, которая пришла из Афин. Большинство образованных римлян признавали свою зависимость от греческого литературного наследия, что побуждало их к активному переводу и адаптации греческих классических произведений на латынь. Некоторые образованные римляне были билингвами и могли свободно читать и понимать как греческие, так и латинские тексты. Многие юноши из знатных семей отправлялись учиться в Афины, углубляя свои знания в греческой культуре и литературе. Несмотря на сильное влияние греческой литературы, римляне вскоре сформировали собственное богатое литературное наследие.
Александрийская библиотека (Древняя Греция)
Греческое влияние
Римляне признавали свой долг перед Грецией в развитии искусства и культуры. Гораций, один из великих поэтов Золотого века литературы Рима, отмечал, что Греция "ввела искусство в отсталую Латинию". Историк Найджел Роджерс в своей книге "Римская империя" указывал на влияние греческих авторов на философию и политические концепции, которые оказали воздействие на римских мыслителей, таких как Цицерон, Сенека, Боэций, Катулл и Вергилий. Он описывал это как "греко-римский синтез". Роджерс также подчеркивал, что Рим признавал интеллектуальное и культурное превосходство Греции в различных областях, начиная от технологий и философии и заканчивая поэзией и скульптурой. Существование греческих городов как на итальянском полуострове, так и на Сицилии в течение многих десятилетий подчеркивало тесные связи и взаимодействие между этими двумя древними культурами.
Цицерон
Комедиографы
До Пунических войн (264–146 гг. до н.э.) римская литература была скромной. Однако к концу III века до н.э., когда Рим был активно вовлечен в Македонские войны и поглощал греческие города-государства, начался расцвет римской литературы. Этот период ознаменовался появлением комедийных драматургов, таких как Плавт, Теренций и Энний, чьи пьесы часто ставились во время городских фестивалей, преимущественно для мужской аудитории.
Первым из них был Тит Ма́кций Плавт (254–184 гг. до н.э.), известный своими комедиями. Родившись в Умбрии, он начал свою карьеру театральным плотником и позднее начал писать, переводя греческие комедии на латынь. Его пьесы, такие как "Горшок с золотом" и "Пленники", были насыщены шутками и песнями, отражая вкусы римлян в фарсе и комедии.
Плавт
Публий Теренций Афер (195–159 гг. до н.э.), и Квинт Энний (239–169 гг. до н.э.) также прославились в этот период. Теренций, родом из Северной Африки, приобрел свободу и образование в Риме. Его пьесы, такие как "Евнух", вызывали неоднозначные реакции, критикуемые за "каннибализацию" греческих сюжетов.
Теренций
Энний, считаемый "отцом латинской поэзии", родился в Калабрии и служил в римской армии. Прибыв в Рим около 204 г. до н.э., он стал важной фигурой литературной сцены, хотя его работы, включая "Анналы", сохранились лишь фрагментарно. Его творчество демонстрировало, как латинская поэзия подражала греческим формам. Он описывал историю Рима от Энея до своего времени, но умер в нищете.
Энний
Золотой век римской поэзии
Как предсказал Энний, эпоха золотого века римской поэзии (ок. 70 г. до н.э. – 14 н.э.) принесла выдающихся писателей, среди которых были Вергилий, Гораций, Катулл, Проперций, Тибулл и Овидий. Согласно Роджерсу, Вергилий, Гораций и изгнанный Овидий утвердили классический стиль письма, сравнимый со многими великими греческими авторами.
Публий Вергилий Марон (70–19 гг. до н.э.), был одним из великих поэтов того времени. Родом из Цизальпинской Галлии, он в своих произведениях представил более романтизированный взгляд на Рим. Его элегии и георгики прославляли сельскую жизнь и любовь к природе, а его эпос "Энеида" рассказывал о приключениях Энея после падения Трои, от основания Рима до эпохи Августа.
Вергилий
Квинт Гораций Флакк (65 г. до н.э. – 8 г. до н.э.), сын вольноотпущенника, также был выдающимся поэтом. Его стихи, вдохновленные эпикурейской философией, отражали радость жизни и восхищение природой. В его произведениях, таких как "Оды" и "Сатиры", он всегда проявлял глубокое уважение к грекам и признавал их интеллектуальное и культурное превосходство.
Гораций
Лидером молодых поэтов того времени был Гай Валерий Катулл (84–54 гг. до н.э.), один из величайших римских поэтов-лириков. Его стихи, вдохновленные греческими авторами, отражали страсть, непостоянство и индивидуализм в римском обществе.
Катулл
Другим выдающимся поэтом был Секст Проперций (54–16 гг. до н.э.), чьи "Элегии" раскрывали пессимизм и индивидуализм в римском обществе.
Проперций
Альбий Тибулл (50–19 гг. до н.э.), подобно Вергилию, идеализировал деревенскую жизнь и писал о потерянной любви.
Тибулл
Самым известным поэтом того времени был Публий Овидий Назон (42 г. до н.э. – 18 г. н.э.). Его произведения, такие как "Аморы", "Героиды" и "Метаморфозы", оказали огромное влияние на литературу, хотя он сам был изгнан из Рима. Его работы отличались элегантностью и лиризмом, соперничавшими с греческими примерами.
Овидий
Серебряный век римской поэзии
Два выдающихся римских поэта, связанных с периодом, известным как Серебряный век римской поэзии, - Марк Анней Лукан (39-65 гг. н.э.) и Публий Папиний Стаций (45-96 гг. н.э.). Лукан, родившийся в Испании, был племянником Сенеки, советника императора Нерона. Он даже учился философии стоиков в Афинах, однако был обвинен в участии в заговоре Пизона и погиб. Его главное произведение "Фарсалия" посвящено гражданской войне в Риме в 1 веке до н.э. В то время как его современник Стаций написал двенадцать книг о Фиваиде, рассказывая о проклятии, наложенном на Фивы и связанном с Эдипом.
Лукан
Стаций
Римская проза
В Риме процветали не только поэты, но и выдающиеся прозаики. На Римском форуме выступали ораторы, чтобы донести свои идеи до широких масс, а также защищать своих клиентов. Один из наиболее известных ораторов и писателей этого времени был Марк Туллий Цицерон (106-43 гг. до н.э.). Он был государственным деятелем, который активно выступал против коррумпированных чиновников, что привело к его конфликту с Юлием Цезарем и впоследствии с Августом. Его письма к семье и друзьям являются важными историческими документами того времени, а его работы по античной философии оставили значительный след в истории мысли.
Цицерон
Луций Анней Сенека (4 г. до н.э. – 65 г. н.э.) был философом и эссеистом, написавшим работы по стоицизму и другим философским темам. Он также был автором нескольких трагедий, основанных на греческих мифах, и эссе по различным аспектам человеческой жизни.
Сенека
Плиний Старший (23-79 гг. н.э.) был известным римским администратором и автором "Естественной истории", обширного труда о природе и окружающем мире. Его племянник, Плиний Младший (61 – ок. 112 н.э.), также был известным писателем и в частности прославился своими письмами императору, описывающими различные аспекты римской жизни и общества.
Плиний Старший
Среди римских романистов были Петроний, Апулей, Марциал и Ювенал. Петроний (ок. 27 – 66 гг. н.э.) написал "Сатирикон", считающийся одним из первых романов в мировой литературе. Апулей (ок. 124 – ок. 170 гг. н.э.) известен своим произведением "Золотой осел", рассказывающим о приключениях молодого человека, превращенного в осла. Марциал (ок. 40 – ок. 104 гг. н.э.) известен своими эпиграммами, отличающимися остроумием и сарказмом. Ювенал (ок. 60 – ок. 130 гг. н.э.) является величайшим римским сатириком, чьи работы осуждают пороки и коррупцию в римском обществе.
Петроний
Поздняя римская литература
В 4 веке нашей эры распространение христианства привело к возникновению нового жанра литературы, где священнослужители начали писать о христианской морали, что было резким контрастом с аморальными и часто откровенно сексуальными произведениями предыдущих веков. Один из выдающихся священнослужителей 4 века был Святой Амвросий (ок. 340-397 гг. н.э.). Амвросий, сын преторианского префекта Галлии, получил классическое образование в греческой традиции. Он занимал пост епископа в Риме и Милане, а также был губернатором Эмилии-Лигурии, несмотря на частые конфликты с императором Феодосием. Его труды включают "De officiis ministrorum" ("Об Обязанностях священнослужителей"), где обсуждается мораль и церковная дисциплина, а также "Некролог Валентиниана" и "Некролог Феодосия", в которых он разрабатывает концепцию, согласно которой христианский император является сыном церкви.
Святой Амвросий
Децим Магнус Авзоний (310-395 гг. н.э.), родом из Бордо, был грамматиком и ритором, а также наставником будущего императора Грациана. Он проявлял меньший интерес к христианским ценностям и писал на различные темы. Его известными произведениями являются "Предисловия" и "Эклоги", посвященные астрономии и астрологии.
Авзоний
Нельзя не упомянуть также труды Святого Августина (354-430 гг. н.э.), который написал "Город Бога" и "Признания" и оставил значительный след в развитии христианской мысли.
Святой Августин
Параллельно с появлением христианских писателей, на сцену вышел и языческий автор, Клавдий Клавдиан (370-404 гг. н.э.). Родом из Александрии, он был придворным поэтом при императоре Гонории и написал панегирики Гонорию и Стилихону. Под влиянием ранних римских и греческих поэтов он стал последним значительным поэтом классической традиции.
Историки
В древнем Риме помимо поэтов и прозаиков существовали также историки, чьи труды играли важную роль в сохранении и передаче исторической памяти. Среди них выделяются Саллюстий, Тацит, Ливий и Светоний.
Гай Саллюстий Крисп (ок. 86 – 35 гг. до н.э.) — первый известный римский историк, чьи работы оказали значительное влияние на историческую литературу. Его труды включают "Заговор Катилины", "Югуртинская война" и "Истории", которые к сожалению, до нас дошли лишь фрагментами.
Гай Саллюстий Крисп
Тит Ливий (59 г. до н.э. – 17 н.э.) — автор подробной истории Рима в 142 книгах, из которых сохранилось всего лишь 35. Его труды несмотря на принятие многих мифов, демонстрируют его глубокую веру в судьбу Рима.
Ливий
Корнелий Тацит (58-120 гг. н.э.) написал "Земледелец", "Германия", а также работы "Анналы" и "Истории", которые, к сожалению, частично утеряны.
Тацит
Гай Светоний Транквилл (ок. 69 – ок. 130 гг. н.э.) в своих трудах "О знаменитых мужах" и "Жизнь Цезаря" описывал биографии римских литераторов и цезарей.
Транквилл
Несмотря на то, что в Риме не было так много философов, как в Греции, следует упомянуть Марка Аврелия (121-180 гг. н.э.), который был не только превосходным императором, но и философом-стоиком, а также Тита Лукреция Кара (99-55 гг. до н.э.), автора "О природе Вселенной", пропагандирующего эпикурейскую доктрину о мире, функционирующем без божественного вмешательства.
Марк Аврелий
Наследие
С самого начала римская литература сильно зависела от греческого наследия. Однако римляне смогли освободиться от этого влияния и создать свою собственную уникальную литературу, включая поэзию, прозу и историю. С течением времени римские писатели оказали огромное влияние на множество других литературных традиций, включая работы Данте, Шекспира, Мильтона и многих других. Невозможно представить библиотеку или книжный магазин без произведений римских авторов, таких как Цицерон, Тацит, Светоний, Вергилий и Гораций. Западная литература сильно обогатилась благодаря вкладу римлян в мировую культуру.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
В 1 веке до нашей эры внутренние помещения римских сооружений часто превращались в настоящие произведения искусства благодаря ярким цветам и узорам. На стенах общественных зданий, частных резиденций, храмов, гробниц и даже в военных постройках по всей Римской империи широко использовались настенные росписи, фрески и рельефные штукатурки.
Искусные рисунки могли варьироваться от сложных деталей до импрессионистических композиций, которые охватывали всю доступную поверхность стен, включая потолки. Сюжеты могли включать портреты, сцены из мифологии, архитектурные элементы с декоративными мотивами, а также изображения флоры, фауны, садов, пейзажей и городских видов, создавая захватывающие 360-градусные панорамы, которые погружали зрителя в мир воображения художника.
Материалы и техники
Настенные росписи, описанные Витрувием и Плинием Старшим, были результатом многоступенчатого искусного процесса, начиная с подготовки поверхности. Сначала на стену наносился грубый слой строительного раствора из извести и песка или вулканической пуццоланы, обычно в три слоя. Затем следовали еще три слоя, состоящие из смеси извести и мелкого мраморного щебня для создания более ровной поверхности. После этого поверхность полировалась с использованием стекла, мрамора и ткани, чтобы придать ей гладкость и готовность к покраске.
Фреска, Вилла Мистерий, Помпеи, Италия
Когда поверхность была готова, художники приступали к нанесению красок. Фреска была одним из методов, но также использовалась темпера, позволявшая добавлять детали на уже высохшую поверхность. В случае, если стена была деревянной, краски могли быть растворены в воске и нанесены с помощью шпателя.
Рисунки
В истории настенной живописи римского периода происходило постоянное развитие, обусловленное изменениями в художественных предпочтениях и технологиях. С началом 1 века до н.э. мастера предпочитали использовать природные земляные оттенки, такие как темные красные, желтые и коричневые, для своих произведений. Однако археологические находки в Помпеях показывают, что в их распоряжении был широкий спектр цветов.
Фреска, Вилла Мистерий, Помпеи, Италия
Настенные росписи включали разнообразные сюжеты, начиная от греческой мифологии до сцен из жизни гладиаторов, пейзажей и натюрмортов. Художники придавали особое внимание декоративным элементам, таким как треноги, фрукты, растения и архитектурные мотивы.
Этапы развития римской настенной живописи можно выделить в четыре основных стиля. В начале 2 века до н.э. начал получать популярность Первый стиль (Инкрустационный), отличавшийся строгими геометрическими формами и сценами из мифологии. Второй стиль (Архитектурно-перспективный), появившийся около 90 г. до н.э., представлял собой изображение перспективы и религиозных сцен, а также рамки вокруг центральных картин.
Первый стиль (Инкрустационный), Геркулум, Италия
Второй стиль (Архитектурно-перспективный), Вилла Поппеи, Оплонтис, Италия
В эпоху Августа Третий стиль (Орнаментальный) стал более фантастическим и декоративным, с большим вниманием к симметрии. Четвертый стиль (Мифологический), который стал особенно популярен после землетрясения 62 года н.э., характеризовался более сложными деталями, цветочными орнаментами и увеличенными центральными панелями.
Третий стиль (Орнаментальный), Вилла Поппеи, Оплонтис, Италия
Четвертый стиль (Мифологический), Дом Веттиев, Помпеи, Италия
Вплоть до III века н.э. настенная живопись продолжала развиваться, хотя сохранившихся образцов стало меньше из-за предпочтения использовать мраморный шпон и темперную живопись. Христианские катакомбы III века н.э. предлагали новые сюжеты, связанные с Ветхим и Новым Заветом, а также новые тенденции в оформлении стен и потолков.
Выдающиеся примеры
В обеденной комнате величественной резиденции, известной как Вилла Ливии, принадлежащей жене Августа, расположенной в Риме, открывается удивительная панорама живописного сада, который окружает помещение со всех сторон, игнорируя углы комнаты. Этот сад, впечатляющий своим разнообразием и изобилием, оживляется растениями, цветами, фруктами, деревьями лаврового и пальмового типа, виноградными лозами, птицами и насекомыми, изображенными в естественную величину на фоне ярко-голубого неба. Используя мастерство перспективы, предметы на картине становятся мельче, когда они приближаются к зрителю, создавая ощущение глубины, в то время как те, что на заднем плане, изображены менее четко. На переднем плане создается иллюзия о саде благодати благодаря низкой изгороди из тростника и прутьев, придающей ощущение простора и открытости, несмотря на то, что комната на самом деле мала и не имеет окон, вызывая у зрителя ощущение тесноты.
Вилла Ливии, Рим, Италия
В триклинии частной виллы из 1 века н.э. (Дом Веттиев) Помпеях, хранятся некоторые из наиболее известных произведений римской настенной живописи. Стены, окрашенные в глубокий красный цвет и разделенные черными полосами, украшены фресками, изображающими купидонов и психаев, занятых различными видами деятельности. Среди сцен можно увидеть религиозные обряды, стрельбу из лука, гонки на колесницах, торговлю цветами и парфюмерией, а также работы ювелиров, виноделов и пекарей. Важным элементом всей композиции является процессия в честь Диониса с повозками, запряженными козлами, а также изображение пасторального бога Пана.
Дом Веттиев, Помпеи, Италия
Заключение
Таким образом, римская настенная живопись предоставляет уникальное окно в мир художественных вкусов и предпочтений древних римлян. Изящные фрески, уцелевшие с течением времени, не только позволяют нам заглянуть в религиозные и культурные традиции, архитектурные достижения, промышленные процессы и даже кулинарные предпочтения древнего римского мира, но и позволяют нам насладиться теми же видами, которым радовались жители этой эпохи, хотя от нас их отделяют два тысячелетия.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Их есть у нас! Красивая карта, целых три уровня и много жителей, которых надо осчастливить быстрым интернетом. Для этого придется немножко подумать, но оно того стоит: ведь тем, кто дойдет до конца, выдадим красивую награду в профиль!
Мозаики были широко распространены как украшение как частных домов, так и общественных зданий по всей Римской империи с 1 века до н.э. до 5 века н.э. от Африки до Антиохии. Они не только служили украшением, но и представляли собой ценный источник информации о повседневной жизни: одежде, пище, инструментах, оружии, растениях и животных. Мозаики также часто отображали различные аспекты римской культуры и деятельности, включая гладиаторские бои, спорт, сельское хозяйство, охоту, а иногда даже изображали реалистичные портреты самих римлян.
Заяц, Римская мозаика
Техника исполнения
В период с 3-го века до н.э. по 6-й век н.э. мозаичные композиции создавались из множества маленьких квадратных кусочков - тессер, обычно диаметром от 0,5 до 1,5 см. Однако для передачи мелких деталей часто использовались еще более мелкие кусочки, размером всего 1 мм. Эти тессеры вырезались из различных материалов, включая мрамор, керамику, стекло, смальту (стеклянную пасту), камень и даже ракушки.
Смальта
Процесс создания мозаики начинался с подготовки основания, которое покрывалось свежим строительным раствором. Затем мозаичные тессеры размещались как можно ближе друг к другу с небольшими зазорами между ними. После чего промежутки заполнялись жидким строительным раствором. После этого всё было тщательно очищено и отполировано, чтобы создать гладкую и блестящую поверхность мозаики.
Происхождение и влияние
В течение различных периодов истории использование галечных полов было распространено как во времена Минойской цивилизации на Крите, так и в микенской цивилизации на материковой части Греции еще в бронзовую эпоху. На Ближнем Востоке подобная концепция с использованием узоров стала популярной к VIII веку до нашей эры. В Греции первые эксперименты с галечными полами с декоративными узорами относятся к V веку до нашей эры, примеры таких полов можно обнаружить в Коринфе и Олимпии. Эти полы часто были двухцветными, с яркими геометрическими узорами и простыми фигурами на темном фоне. По мере приближения к концу IV века до нашей эры, появились полы с цветными рисунками, в Пелле было найдено множество прекрасных образцов. Эти мозаики часто украшались полосами терракоты или свинца, которые служили для выделения контуров. В эллинистический период, в III веке до нашей эры, мозаика стала искусством, а узорчатые полы начали дополняться детальными панелями, созданными с использованием мозаичной техники, а не гальки.
Пелла, Греция
К концу II века до нашей эры использовались все более мелкие и точные мозаичные элементы, иногда размером всего 4 мм или меньше, и в композициях использовались разнообразные оттенки с использованием цветной затирки, чтобы соответствовать окружающим мозаикам. Этот тип мозаики использовал сложные цвета и переходы, чтобы создать эффект, напоминающий живопись. Один из величайших мастеров этого стиля - Сосус Пергамский (150-100 гг. до н.э.), чьи работы были широко копированы спустя века. Особенно выдающиеся образцы эллинистической эпохи были найдены в Александрии и на острове Делос в Кикладах.
Мозаика Сосуса Пергамского
Из-за сложности создания таких работ они часто были представлены в виде небольших мозаичных плиток размером 40 х 40 см, которые затем устанавливались на мраморные основания или подносы. Эти фрагменты часто использовались в качестве центральных элементов в более простых мозаичных композициях на тротуарах. Они были столь ценными, что их часто снимали и переносили для использования в других местах, передавая из поколения в поколение. Несколько эмблем могли соединяться в единую композицию, постепенно эти композиции становились более крупными и напоминали окружающие рисунки, а также начали называться панно.
Эволюция дизайна
В истории мозаики также как существует множество факторов, делающих строгую линейную эволюцию этого вида искусства затруднительной, таких как трудности с датировкой, различия в художественных стилях и региональные особенности. Однако можно выделить несколько ключевых моментов изменений и региональных отличий.
Напольная мозаика
В начальный период римляне в значительной степени следовали эллинистическому подходу к мозаике, подвергаясь сильному влиянию греческих художников и мотивов, таких как морские сюжеты и сцены из греческой мифологии. Многие римские мозаики, часто подписанные греческими именами, являются ярким примером сохранения греческого влияния в римском мире. Например, известной является мозаика "Битва при Иссе", копия оригинальной эллинистической картины, которая изображает Александра Македонского в битве при Иссе.
Мозаика "Битва при Иссе"
Римские мозаики часто копировали ранние цветные образцы, но со временем развили собственные стили. По всей империи были созданы производственные школы, каждая из которых культивировала свои особенные предпочтения. Например, в африканских провинциях были популярны крупные сцены охоты и эксперименты с перспективой, в то время как в Антиохии преобладали мозаики с импрессионистской растительностью и фигурами на переднем плане.
В Италии характерен черно-белый стиль мозаик, который сохранялся до III века н.э., преимущественно для изображения морских мотивов. Особенностью этого стиля являлись двумерные изображения и акцент на геометрические узоры. Однако уже в 115 году н.э. в банях в Остии был обнаружен самый ранний образец человеческой фигуры в мозаике, а во II веке н.э. стали распространены силуэтные фигуры. Со временем мозаики становились все более реалистичными в изображении человеческих фигур, а точные и детализированные портреты становились все более популярными.
Черно-белая римская мозаика
В восточной части империи, особенно в Антиохии, в IV веке н.э. стал распространен стиль мозаики, в котором использовались двумерные и повторяющиеся мотивы для создания эффекта "ковра". Этот стиль оказал значительное влияние на более поздние христианские церкви и еврейские синагоги.
Другие дизайны полов
Массивные узоры на полах также можно было создавать с помощью укладки крупных кусков материала. Один из таких методов, называемый Opus signinum, предполагал использование цветного строительного раствора (чаще всего красного цвета), в который вкладывались белые мозаичные камни, создавая широкие узоры или разбросанные случайным образом фрагменты. В Италии этот метод был особенно популярен в I веке до н.э. и продолжал использоваться и в I веке н.э., хотя чаще всего употреблялись только черные камни, часто образующие кресты с пятью красными камнями и одним центральным черным камнем.
Opus signinum
Вторым типом напольного покрытия был Opus sectile, где для укладки использовались большие каменные или мраморные плиты, вырезанные в определенные формы. Этот метод также имел греческие корни, но римляне начали применять его не только для полов, но и для отделки стен. Впервые Opus sectile был широко использован в общественных зданиях, но к IV веку н.э. стал распространен на частных виллах. В этот период также под влиянием египетской культуры в качестве материала стали использовать непрозрачное стекло.
Opus sectile
Другие виды использования мозаики
Мозаика не ограничивалась только полами. Своды, колонны и фонтаны часто украшались мозаикой, особенно в банях. Один из ранних примеров такого использования датируется серединой I века до н.э. в нимфеях "Виллы Цицерона" в Формии, где применялись кусочки мрамора, пемзы и ракушек. В других местах также использовались куски мрамора и стекла, чтобы создать эффект естественного грота. К I веку н.э. более детальные мозаичные панно также использовались для украшения нимфеев и фонтанов. В Помпеях и Геркулануме эта техника также применялась для покрытия ниш, стен и фронтонов, и часто эти мозаичные композиции имитировали оригинальные картины. Стены и своды более поздних императорских римских бань также были украшены мозаикой с использованием стекла, которое отражало солнечный свет, падающий на бассейны, и создавало эффект мерцания. Полы самих бассейнов, подобно полам мавзолеев, часто были выложены мозаикой, иногда даже с изображением портрета умершего. Это использование мозаики для украшения стен и сводов римлянами оказало влияние на декораторов интерьеров христианских церквей, начиная с IV века нашей эры.
Мозаика с изображением Нептуна и Амфитриты, Геркуланум
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Северная Месопотамия, городище Те(л)ль-Брак (ок. 15 км от руин Ниневии), середина IV тыс. до н.э. При раскопках обнаружено несколько братских могил, где были свалены сотни тел молодых мужчин, женщин и детей в каждой. Погребение производилось в спешке и единовременно.
Южная Месопотамия, городище Урук (древний Унуг), IV тыс. до н.э. Оттиски печатей фиксируют боевые сцены осады и штурма городов, захвата в рабство и избиения пленников. Такие же печати имеются на всей территории влияния Урукской культуры. Например в соседнем Эламе.
Южная Месопотамия, номы Умма и Лагаш, начало III тыс. до н.э. В ходе т.н. "столетней войны" за плодородную пограничную область Гуэдену обе стороны выиграли и проиграли поочередно множество сражений. Победитель устанавливал свои пограничные столбы с описанием количества убитых с мучениями умирающих пленных. Вдоль границы насыпаются курганы из убитых (мы надеемся) как угроза врагу.
«Пусть их поселения будут подобны фасоли срезанной» - пожелание врагам в одной из шумерских табличек.
Великая Месопотамия, вторая половина III тыс. до н.э., держава династии Агаде (Аккадская империя). Множественные описания жестокого подавления мятежей с подсчетом убитых и казненных людей. Подобные документы являются отчетами богам со стороны монархов об успешности их правления.
Основатель Аккадской державы Саргон Древний после победы над гегемоном всего Шумера царем (лугалем Страны) по имени Лугальзагеси посадил того в собачью клетку, и в ней отвёз заживо умирать в священный город Ниппур.
Я могу продолжать приводить примеры из последующих периодов Исина-Ларсы или Старовавилонского. Суть одна. С самого становления государственности в Месопотамии жестокость, показная жестокость была механизмом управления. Ассирийцы были наследниками этой традиции. Они даже термины использовали со времен Шумера и Аккада.
Ассирийцы и все их цари не делали ничего такого, чего бы не делали шумеры и другие. От ассирийцев дошло больше всего материалов.
Есть такой фильм – «Хороший, плохой, злой». Там это три разных человека. А вот в нашем рассказе и умница, садист и библиотекарь – одна персона. Нам часто кажется, что человек умный и просвещённый не может быть безнадёжным злодеем. Увы, история показывает что это не так...
Знаете, кто основал самую первую в мире библиотеку? Многие вспомнят знаменитую библиотеку в Александрии, созданную по приказу царя Птолемея в III веке до нашей эры. Однако самая древняя библиотека в мире (во всяком случае, наиболее древняя из известных учёным) на четыре столетия старше Александрийской. Она была собрана и построена в VII веке до нашей эры в Ниневии, столице Ассирийской империи, по приказу царя Ашшурбанипала.
Ашшурбанипал побеждвет льва. Дворцовый рельеф
Ашшурбанипал (Ашшур-бани-апал, то есть «Бог Ашшур – создатель сына») был величайшим из Ассирийских царей, безусловно одним из самых могущественных владык своего времени. При нём Ассирийская империя достигла максимальных размеров – помимо собственно Ассирии туда входили Элам, Аравия, Урарту, Палестина и Египет (современные Ирак, часть Ирана, Египет, Ливан, Израиль, Иордания, Сирия, часть Турции, часть Армении, часть Саудовской Аравии). Даже по современным меркам – немалое государство! Ассирийская армия не знала себе равных, при одном только упоминании о грозной ассирийской коннице соседи начинали трепетать.
Ассирийская империя при Ашшурбанипале
Вот как царь Ашшурбанипал писал о себе:
"Я Ашшурбанипал, царь великий, царь могучий, царь Вселенной, царь Ассирии, царь четырёх сторон света, отпрыск чресл [ т. е. «сын»] Асархаддона, царя Вселенной, царя Ассирии, наместника Вавилона, царя Шумера и Аккада, внук Синахериба, царя Вселенной, царя Ассирии".
Конная охота Ашшурбанипала
Что самое интересное – Ашшурбанипал писал о себе именно сам. В древности грамотные люди были редкостью, большинство «обходилось без этого», даже полководцы и цари. Однако не таков был Ашшурбанипал – он не только умел читать и писать, но и владел несколькими языками, включая уже древние по тем временам шумерский и аккадский, прекрасно разбирался в тогдашних науках – арифметике, астрологии, истории, искусстве гадания. Снова слово самому царю:
"Я овладел всеми тайными искусствами письма на табличках, стал разбираться в предсказаниях в небе и на земле, участвую в дискуссиях ученых мужей, предсказываю будущее по печени жертвенных животных. Я умею решать задачи на деление и умножение, читаю таблички на таком сложном языке, как шумерский, и таком трудном для толкования, как аккадский".
Ашшурбанипал
Ашшурбанипал основал в Ниневии первую в мире библиотеку, в которой повелел собрать всю шумерскую, аккадскую, вавилонскую и ассирийскую литературу: религиозные тексты, своды законов, исторические хроники, астрологические и астрономические таблицы, словари иностранных языков, медицинские рецепты...
По его приказу по всей империи разъезжали писцы, которые должны были делать копии с любых встреченных книг или настенных текстов. Само собой, бумаги люди тогда ещё не знали – писали или на папирусе, или на покрытых воском дощечках, или на глиняных (это важно!) табличках. Впервые в мире был составлен самый настоящий библиотечный каталог – каждый документ и каждая табличка в библиотеке были пронумерованы и получали собственную «карточку».
Таблички из библиотеки Ашшурбанипала
Однако Ашшурбанипал был не только книголюбом и собеседником «учёных мужей». Этот правитель отличался совершенно дикой, немыслимой, звериной жестокостью. Как человек грамотный, о своих расправах он делал регулярные записи (слабонервным и впечатлительным лучше не читать):
...Царь Аравии, Уаитте, попал ко мне в плен. Взяв в свою карающую руку кривой нож, как велели мне бог Ашшур и богиня Нинлила, я располосовал ему лицо, приказал надеть на него намордник, посадил его на собачий ремень и держал его в клетке у восточных ворот Ниневии, имя которым «Врата шествий народов»...
...Царь их Арму в ходе битвы попал ко мне в руки живым. В Ниневии, в городе моих владений, содрал я с него кожу...
...Жители города Хиримм, моего заклятого врага, были зарезаны, ни один не остался в живых. Трупы их, повешенные на столбах, стеной окружили город...
Ассирийские солдаты расправляются с пленным
Людей, злословивших на Ашшура, моего бога, и замышлявших на меня, богобоязненного владыку, я покарал, повелев вырвать им языки. Живыми я их велел зарезать, принести в жертву тени Синахериба, отца моего отца. Разрубленным мясом тел их я накормил собак, свиней, волков, стервятников, птиц небесных и рыб морских...
...Я засыпал вражеских воинов дождём стрел, превратив их тела в решето. Перерезал я им глотки, как баранам. Колёса моей боевой колесницы, давящей всё злое и плохое, купались в их крови и испражнениях. Срезав как огурцы их детородные члены, в ничто превратил я их детородную силу. Отрубил я им руки...
Табличка с одним из приказов Ашшурбанипала
...Подобно ужасному урагану обрушил я свой гнев на Элам. Я отрезал голову Теуманну, царю их – злобному, измышлявшему заговоры. Без числа воинов перебил я. Трупами их завалил я равнины вокруг Суз, как скошенной травой. Кровь их текла в реку и красной стала вода, как окрашенная ткань.
Хороший мальчик...
Ашшурбанипал умер в 631 году до нашей эры. А уже в 612 году до нашей эры объединённые силы мидийцев, вавилонцев, скифов и киммерийцев после трёхмесячной осады захватили Ниневию, столицу грозной империи. Бой шёл за каждый квартал, за каждый дом – когда-то покорённые ассирийцами народы беспощадно мстили за дикую жестокость былых ассирийских владык. Дворец царя Ашшурбанипала был охвачен пожаром, стены и кровля его обрушились. Драгоценные папирусы и покрытые воском деревянные дощечки сгорели, но... Сделанные из глины таблички уцелели, остались погребёнными под руинами дворца – на долгие две с половиной тысячи лет! Развалины Ниневии были занесены толстым слоем мусора и земли, и столица могучей империи была забыта.
Раскопки Ниневии (акварель участника экспедиции)
Ниневия была обнаружена археологами только в 1845 году, уже нашей эры. Сперва английский исследователь Остин Генри Лайард раскопал дворец царя Синахериба, затем его ассистент Хормузд Рассам нашёл дворец Ашшурбанипала, а во дворце – ту самую библиотеку, в которой сохранилось свыше 30000 глиняных табличек с текстами!
"Залы, описываемые мною, когда-то явно были хранилищем для исторических записей и публичных документов. Весь пол был усыпан клинописными табличками на высоту одного фута [30 см]; некоторые сохранились целиком, но большинство расколоты на части..."
Таблички из библиотеки Ашшурбанипала
По оценкам учёных, сохранилось менее 10% документов из библиотеки Ашшурбанипала, всё остальное погибло при пожаре, – но даже 10% представляли собой научное сокровище невероятной ценности. В 1872 году Джордж Смит, востоковед, работавший в Британском музее, среди этих табличек отыскал и перевёл с ассирийского языка «Эпос о Гильгамеше», самое древнее в мире сохранившееся литературное произведение.
Шумерский царь Гильгамеш правил в двадцать восьмом (!) веке до н.э. Эта скульптура, изображающая Гильгамеша, изготовлена в 8 веке до н.э., в правление Ашшурбанипала
Настоящую научную сенсацию вызвало то, что в этом эпосе обнаружился литературный прообраз библейского рассказа о всемирном потопе! Многим казалось просто немыслимым, что рассказ из Библии на самом деле является поздней копией древнего шумерского мифа. На лекцию Смита, посвящённую клинописным табличкам из библиотеки Ашшурбанипала, пришёл даже лично Уильям Гладстон, тогдашний премьер-министр Великобритании...
Джордж Смит и табличка с мифом о Всемирном потопе
В 1988 году в США, в Общественном Центре города Сан-Франциско, перед зданием публичной библиотеки был установлен бронзовый памятник Ашшурбанипалу – как основателю самой первой библиотеки в мире. Мускулистый мужчина с бородой, заплетённой в многочисленные косички по ассирийской моде, одной рукой душит вырывающегося льва (что является отсылкой к эпосу о Гильгамеше), а в другой держит клинописную табличку...
Памятник Ашшурбанипалу в Сан-Франциско
Возможно, это символ, своеобразное напоминание о «двух ипостасях», «двух лицах» древнего владыки – это и не знающий пощады немыслимо жестокий завоеватель, заживо обдиравший с врагов кожу... и настоящий книголюб, учёный, мудрец, бережно хранящий и всячески преумножающий знания.
* * * В «Лучике» эту статью мы по понятной причине не публиковали. Остались наши дети без Ашшурбанипала. Однако в ближайшем, апрельском, номере поговорим c ними о Навуходоносоре, сыне Набополассара! И ещё о петухе гамбургском. (Вы помните, какая между ними связь?)
Искусство скульптуры в древней Греции в период с 800 по 300 гг. до н.э. было вдохновлено египетским и ближневосточным монументальным искусством, но превратилось в уникальное греческое видение формы искусства. Греческие скульпторы удивили мир своими творениями, изобразив человеческую форму с невиданной ранее точностью и гармонией, где особое внимание уделялось пропорциям и идеализированному совершенству человеческого тела.
Лаокоон и его сыновья, скульпторы: Агесандр, Полидор и Афинодор
Скульптуры из камня и бронзы, созданные греческими мастерами, стали одними из самых узнаваемых произведений искусства в истории человечества. Греческое художественное видение человеческой формы было широко копировано в древности и продолжает вдохновлять деятелей до сих пор.
Влияние и эволюция греческого искусства
С 8 века до нашей эры начался всплеск создания маленьких массивных фигурок в архаичной Греции, изготовленных из глины, слоновой кости и бронзы. В то время дерево также использовалось, его сохранение было проблематичным, и поэтому остались лишь немногие образцы. Бронзовые фигурки, головы людей и особенно грифоны часто служили дополнениями к бронзовым сосудам, таким как котлы. Стиль этих человеческих фигур напоминает узнаваемые узоры на греческой геометрической керамике того времени, с их вытянутыми конечностями и треугольными туловищами. Огромное количество животных, особенно лошадей, также было создано в этот период, многие из них найдены в святилищах, таких как Олимпия и Дельфы, свидетельствуя об их использовании в качестве жертвоприношений.
Статуэтка из Олимпии. 8 в. до н. э.
Первые каменные скульптуры Греции, высеченные из известняка, появились в середине 7 века до н.э. и были обнаружены в Тере. В это время отдельно стоящие бронзовые фигуры с собственной основой стали более распространенными, и начались попытки создания более сложных композиций, таких как воины, колесничие и музыканты. С момента появления мраморной скульптуры в начале 6 века до н.э. начали создаваться первые монументальные статуи в натуральную величину. Эти статуи либо служили для памяти, были возведены в святилищах в знак символического служения богам, либо использовались в качестве надгробных памятников.
Клеобис и Битон, Дельфы
Самые ранние большие каменные фигуры, такие как курои (обнаженные мужчины) и коре (одетые женщины), были статичными, как египетские монументальные статуи: руки вытянуты вдоль тела, ступни почти сведены вместе, а лица лишены эмоций. Однако они медленно эволюционировали, с более детальными изображениями волос и мышц, приобретая живость. Руки начали немного сгибаться, придавая фигурам напряжение, а ноги приобретали позу, создающую ощущение движения. К 480 году до н.э. курои стали более реалистичными, с плавными движениями и намеком на улыбку. Женские статуи также претерпели изменения, особенно в изображении одежды, которая стала более реалистичной и детализированной. К 500 году до н.э. греческие скульпторы отошли от жестких правил архаического искусства и начали изображать реальные формы.
Аполлон Тенейский
В классический период греческие скульпторы освободились от ограничений и создали произведения, уникальные для своего времени. Они начали делать скульптуры в натуральную величину, прославляя человека, особенно мужчину. Использование мрамора позволило передать внутреннюю суть, сделав фигуры невероятно реалистичными и динамичными. Все это привело к тому, что скульптура больше не казалась просто фигурой, а стала полноценным олицетворением жизни и движения.
Материалы и методы
Для понимания того как достигался реализм в греческой скульптуре, необходимо вернуться к началу и более подробно изучить доступные художнику материалы, инструменты и методы превращения сырья в искусство.
В ранней греческой скульптуре, которая начала развиваться в 8 веке до нашей эры,наиболее распространенными материалами были бронза и пористый известняк. И хотя бронза всегда была в моде, мрамор становился предпочтительным материалом из-за своей обрабатываемости. Лучший мрамор добывали с острова Наксос, с Пароса и из Пенделийских каменоломен вблизи Афин. Мрамор добывали с помощью сверл и деревянных клиньев, чтобы высверлить каменные блоки. Обычно крупные фигуры изготавливали не из одного куска мрамора, а добавляли отдельные части, такие как руки, к телу. С помощью железных инструментов скульптор обрабатывал блок мрамора со всех сторон, используя для удаления крупных кусков более крупные инструменты, а для мелких деталей – стамески и плоские долота. Поверхность обрабатывалась абразивным порошком и иногда раскрашивалась. Когда статуя была готова, ее крепили к постаменту или колонне.
«Первая» Артемида
Еще одним распространенным материалом была бронза. Хотя бронзовые скульптуры были популярны, большинство из них были переплавлены для повторного использования в более поздние периоды, в то время как мраморные оставались лучше сохранившимися. Техника "утраченного воска" была одним из способов создания бронзовых статуй. Сначала создавали восковую модель, потом покрывали ее глиной, а затем плавили воск и заливали бронзу. После остывания бронзу обрабатывали и инкрустировали глаза.
Греческие скульпторы
В истории скульптуры древней Греции множество статуй подписаны, отражая имена самых выдающихся художников, которые добились успеха ещё при жизни. Известным скульптором был Фидий, создавший величественные хрисоэлефантинные статуи богини Афины (ок. 438 г. до н.э.) и великого Зевса (ок. 456 г. до н.э.), установленные соответственно в Парфеноне в Афинах и в Олимпии. Последняя скульптура была признана одним из семи чудес древнего мира. Поликлет, помимо создания великих произведений, таких как "Дорифор" (Копьеносец), написал трактат "Канон" о скульптурной технике, где подчеркнул важность правильных пропорций. Кресилас создал известный портрет Перикла (ок. 425 г. до н.э.), который был широко копирован, а Пракситель внес вклад фигурой Афродиты (ок. 340 г. до н.э.), первой полностью обнаженной женской статуей, Каллимаху приписывается создание Коринфской капители, а его танцующие фигуры были популярны в эпоху Рима.
Афина Парфенос, Фидий
Многие скульпторы находили работу в крупных святилищах, и мастерские Фидия были обнаружены в Олимпии. В этих мастерских были найдены различные разбитые глиняные формы, а также глиняная кружка с надписью "Принадлежу Фидию". В святилищах были чистильщики и полировщики, которые поддерживали блеск бронзовых фигур, поскольку грекам не нравилась темно-зеленая патина, которую приобретали статуи под воздействием атмосферы.
Греческие шедевры
Искусство греческой скульптуры раскрывается в разнообразии форм и материалов. Оно выходит за пределы статичных фигур, включая в себя портретные бюсты, рельефные панно, надгробные памятники и объекты из камня, такие как периррантерии - чаши, удерживаемые стоящими женскими фигурами. Архитектурная скульптура также играла значительную роль, украшая фронтоны, фризы и метопы храмов и сокровищниц начиная с конца 6 века до н.э.
Изысканные произведения греческой скульптуры, как свидетельствуют многочисленные копии, часто изображались снова и снова в римский период. Эти копии, однако, не всегда передают всю мастерство оригиналов и могут быть сделаны из других материалов, включая мрамор и бронзу, а также могут сочетать части разных оригинальных статуй.
Воины из Риаче
Известные примеры греческой скульптуры включают несколько выдающихся произведений. Среди них три фигуры из бронзы, извлеченные из моря (бронза лучше сохраняется в воде): Зевс или Посейдон из Артемисии и два воина из Риаче (460-450 гг. до н.э.). Первая фигура, возможно, изображает Зевса или Посейдона, характеризуется реалистичностью, но несовершенством пропорций. Воины из Риаче выделяются тонкой проработкой деталей, включая волосы и бороды, а их осанка демонстрирует мастерство скульптора.
Дискобол
Среди произведений из мрамора выделяются "Дискобол" (Мирон, ок. 450 г. до н.э.) и "Ника Пеония" в Олимпии (ок. 420 г. до н.э.). "Дискобол" отличается мощным мускульным движением, запечатленным в момент метания диска, а "Ника" создает впечатление легкости и движения, плотно облокотившись на постамент.
Наследие греческой скульптуры
В период классической древнегреческой скульптуры, которая расцветала примерно в V веке до н.э., художники освободились от традиционных художественных норм, которые ограничивали их в творчестве. Вместо того, чтобы просто следовать установленным правилам, они начали стремиться к идеализированной форме человеческого тела, придавая своим работам уравновешенность, настроение и изящество. Это преобразование жесткого, лишенного жизни материала, такого как мрамор и бронза, в величайшие произведения мирового искусства поразило современников и вдохновило последующие поколения художников.
Ника Пеония
Этот период стал золотым веком скульптуры, в котором были созданы такие великие шедевры, как "Зевс из Олимпии" и "Афина Парфенос", а великие мастера, такие как Фидий, Поликлет и Пракситель, установили стандарты совершенства и пропорций, которые продолжают вдохновлять художников до наших дней. Даже в эпоху современных технологий многие обращаются к греческим скульптурам для создания точных виртуальных изображений, а спортивные организации используют их как эталон для оценки физической формы и атлетических достижений.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
1 Погребальный курган 2 Руины ритуального комплекса 3 Сопутствующие погребальные сооружения 4 Сектор с бронзовыми колесницами 5 Сектор с фигурами чиновников
Внешний город:
6 Сектор с каменными доспехами 7 Сектор с фигурами акробатов 8 Сектор с конюшнями 9 Руины административных и жилых помещений чиновников при мавзолее
За пределами внешнего города
10 Сектор с бронзовыми птицами 11 Терракотовые воины и лошади Сектор №1 - фигуры воинов и лошадей, боевой строй; Сектор №2 - фигуры воинов и лошадей, вспомогательные войска; Сектор №3 - фигуры офицеров, командный состав; Сектор №4 - не заполнен.
- терракотовые воины.
- терракотовая квадрига.
- реставрация окраски.
- доспехи из каменных пластин, сделаны специально для погребения, прототип реальных металлических доспехов. Всего было найдено порядка 150 каменных доспехов и свыше 50 шлемов.
- арбалет колесничего одной из бронзовых колесниц. Бронзовые колесницы выполнены в масштабе меньше натурального, в отличие от увеличенных терракотовых.
- бронзовый треножник весом 212 кг был найден в яме с 11-ю терракотовыми скульптурами, одетыми только в короткие юбки. По мнению археологов, они могли быть акробатами.
- журавль. 46 бронзовых птиц в натуральную величину были найдены вблизи мавзолея.
Выспаться, провести генеральную уборку, посмотреть все новые сериалы и позаниматься спортом. Потом расстроиться, что время прошло зря. Есть альтернатива: сесть за руль и махнуть в путешествие. Как минимум, его вы всегда будете вспоминать с улыбкой. Собрали несколько нестандартных маршрутов.