UlrixBigColahek

Автор адаптации: Илья Сысоев

Художница: Софья Сушко

Издательство: «Альпака»

"Морозко" - это хоррор-интерпретация сказки из сборника "Народные русские сказки" А.Н. Афанасьева. Хотя и сам оригинал уже отличный образчик жанра ужасов.

В этой адаптации сошлось всё, что я люблю, а именно переосмысление классических фольклорных образов и зимний (что для меня в данном случае равно - новогодний) хоррор. Так как сама сказка очень коротенькая, чуть больше страницы, Илья Сысоев расширил оригинал, добавив небольшую предысторию про маму Настеньки, ряд элементов из экранизации Александра Роу (например, имя главной героини), ну и о мрачности первоисточника не забыл, докрутив хоррор-элементы до максимума.

А вот вы забудьте добренького, похожего на знакомого чуть ли не каждому из нас Деда Мороза, Морозко из советской экранизации. Добродушного старичка, порой строгого, но беззлобного. Тут Морозко - это смесь Мороза красного носа из оригинальной истории с Крампусом. Отличает его от Крампуса то, что карает он не за отсутствие новогоднего/рождественского настроения, а за неуважение, слабохарактерность и лень.

Героев, думаю, вы и так всех знаете: Настенька и её рохля отец, сука мачеха и её доченька. Последнюю, по правде говоря, искренне жалко, она конечно та ещё жопа ленивая, но такой участи, что ей досталась, никто не заслуживает.

Про развитие героев особо рассказывать нечего, да и оно тут ни к чему, хотя в процессе повествования и раскрываются некоторые интересные особенности их характеров. Особенно забавляет отец Настеньки. Он как был слабохарактерным дурнем в предыдущих итерациях (оригинальной сказке и фильме), таким и перекочевал в комикс. Логика у него а-ля Герасим. Вывез значит дочь в лес на верную смерть, а потом сидит причитает: "Злая ты и глупая, ведьма старая!". Ну что за тюфяк?

Да и Настенька не так проста. Могла и поболе рассказать о своих лесных приключениях. Я понимаю, мачеха тварина та ещё и сама виновата в исходе истории, но сестрёнку, хоть и сводную, можно было и предупредить.

Отдельно позабавила говорящая собачка, перекочевавшая из оригинальной сказки с её "Тяф-тяф! Хрыча дочку в злате вот везут, а бабину дочку замуж не берут". Она прям подкалывала старуху. Легенда. Но то, что с ней сделали в финале... Нельзя так. Я понимаю, хоррор-тренды, все дела, но нельзя так.

Развязка у "Морозко" простая и логичная, сдобренная приятной долей хоррора. У Ильи Сысоева получился не просто пересказ, а целостная история, пугающая и поучительная, идеально сочетающая в себе лучшее от оригинальной сказки и немножко от экранизации с собственными авторскими идеями.

Но не он один потрудился на отлично. За атмосферу ужаса стоит благодарить в первую очередь Софью Сушко. Уже на уровне обложки художнице удаётся мастерски передать атмосферу истории. Рассматривать её отдельное удовольствие. Будто бы смотришь на постер некоего неснятого фильма. Даже слоган есть: "Тепло ли тебе?". И как любой постер к фильму, немножко он да привирает: сводная сестра у Настеньки не такая уж демонюка.

Рисунок в комиксе невероятно хорош - это прям искусство. Герои, особенно Настенька, будто сошли с картин. Да тут даже фоны продуманы со смыслом. Метель во время трагической смерти мамы Настеньки или паутина, на фоне которой стоит мачеха, как бы отражающая её нутро. Думайте. Образ Морозко, мрачный лес и последствия его посещения - всё это, благодаря работе Софьи, действительно пугает. Ну а улыбку Морозко, я уверен, вы точно не забудете. При этом художнице удалось передать не только атмосферу ужаса, но и красоту. Не исключительно Настенькину (в комиксе буквально есть невероятной красоты её портрет), но и ту, что таят в себе тепло и уют семейного очага, которая, увы, порой скоротечна.

Послевкусие у истории, конечно, тягостное. Это в сказке Роу был счастливый финал, здесь же я сомневаюсь, что Настенька сможет жить прежней жизнью, далеко не легко забыть предательства.

Может ли эта интерпретация быть историей мести? Вполне. Ведь, напомню, Настенька и словом не обмолвилась о том, что с ней произошло в лесу. Ладно, это я уже додумываю. Или нет?

Ну и если вдруг к вам в лесу пристанет дед, не бойтесь, на любой его вопрос отвечайте: "Тепло, дедушка, тепло, батюшка". И будет всё у вас хорошо. Но это не точно. Лучше, думаю, всё-таки бегите.

Итог: "Морозко" - это очень красивая адаптация всем известной сказки, простая история, которую невероятно интересно интерпретировать. Пугающая история от которой невозможно оторвать взгляд. Признаться честно, я особо ничего не ждал от этого комикса, но при прочтении был приятно удивлён и получил максимальное удовольствие. Но за собачку не прощу...

Если вы, как и я, любите встречать светлый праздник Новый год за просмотром новогодних/рождественских хорроров ("Крампус", "Санта на продажу", "Санта-киллер", "Кровавый Санта"), ну или перечитываете романы «Крампус. Повелитель Йоля» Джеральда Брома или "Санта-Хрякус" Терри Пратчетта, то вот эта коротенькая хоррор-сказка вам точно понравится.

И не надо мне тут. До Нового года, мол, еще уйма времени. Готовиться заранее надо. Я подарки уже с августа начинаю собирать. Надо сохранять в себе дух праздника, я ж не хочу чтоб про меня потом говорили: "Тяф-тяф, вот этого дурочка из леса косточки везут".

К тому же у нас не так много отечественных зимних/новогодних хоррор-комиксов. Мне разве что вспоминается история "Зимушка" из сборника "Пионерская правда. Horror" за авторством Аскольда Акишина, которая в свою очередь является адаптацией рассказа Анны Кирьяновой "Адский Дед Мороз" для журнала "Ступени Оракула". Да в принципе и всё наверное.Так что нужно поддерживать подобные истории.

Тяф-тяф...

Тут вот ссылочки на телегу и вк, там ещё больше обзоров.

Вот тут писал про "Пионерскую правду. Horror".

Сценарий: Скотт Снайдер
Рисунок: Ник Драготта (#1-3, 5-6), Габриель Эрнандес Вальта (#4)
Цвет: Фрэнк Мартин

Благодаря ребятам из казахстанского издательства «Astana International Publishing» на полочках российских комикс-шопов появилось русскоязычное издание "Абсолютного Бэтмена", включающее первые шесть выпусков оригинальной серии. Ну и ещё целый пак комиксов DC, но мне они менее интересны.

Начну с первого впечатления: во-первых формат комикса - классическая ТПБшка (я привык к подобному формату издания историй Marvel). DC на русском, если мне не изменяет память, так издают впервые. В принципе ничего необычного, просто непривычно и почему-то эстетически приятно. А во-вторых, если говорить начистоту, когда я пришёл в «Чук и Гик», комикс просто пленил меня, ну а когда я взял томик в руки, то тут же понял, что без него точно не уйду. Он крут и невероятно брутален уже на уровне обложки.

Так-то я больше по хоррорам, но на волне КОЛОССАЛЬНОГО хайпа не смог устоять и прикупил себе Абсолютного. И нисколько не пожалел, скажу я вам. Плюс, если в первом томике хоррора как такого нет, то вот в последующих выпусках, которые я надеюсь тоже издадут, прослеживаются явные заигрывания с его боди-поджанром (в первом от него лишь тизер обновлённого Джокера).

Круто, что при моём минимальном вовлечении в лор и весьма поверхностное знакомство с комиксами DC, история смогла меня удивить: затянула и не отпускала до последней страницы. Даже при не самом глубоком погружении в мифологию Бэтмена. Ранее комиксов о Тёмном Рыцаре я практически не читал, а знаком разве что с "Убийственной шуткой" Алана Мура и "Бэтменом: Проклятым" Брайана Аззарелло. Ну и пару синглов ещё успел зацепить. Из фильмов смотрел всё, начиная с Тима Бёртона и заканчивая Мэттом Ривзом. Из анимации правда только "Бэтмен против Дракулы", очень давно, лет 20 назад (в детстве прям зашло, но с того момента я к нему не возвращался). Ещё "Лего Фильм: Бэтмен" повеселил в своё время. Ну и несколько серий "Лиги Справедливости" 2001 года тоже успел отсмотреть. Играл две первые части из аркхэмской трилогии от Rocksteady Studios. Полностью прошёл Batman: Arkham Asylum, а вот по какой причине забросил Batman: Arkham City припомнить не могу.

Так к чему я это всё? К тому, что знания у меня довольно поверхностные и строятся в основном на фильмах и немного на играх, поэтому сравнивать "Абсолютного Бэтмена" с другими графическими историями я не могу. А посему буду рассматривать комикс как отдельную самостоятельную историю, коей она по своей сути и является.

Это, кстати, самое важное, что нужно знать об "Абсолютном Бэтмене" - его можно спокойно читать в отрыве от основной Вселенной DC.

Да, я слышал про Дарксайда и его мутки. Он оказывается творец Абсолютной Вселенной, что сконцентрировал всё самое тёмное, что в нём было в одной точке, таким образом создав её, дабы в ней впоследствии переродиться. Именно поэтому в этом мире герои где-то там под плинтусом. А всё потому, что не только богатые и власть имущие злодеи строят им козни, а и сам мир работает против них. Но это я уже сейчас, после прочтения история, решил узнать чё там да как. Если честно, еле разобрался. Спасибо сценаристу канала Project Chaos за его статью о формировании Вселенной (вот ссылочка). Она помогла мне собрать разрозненные кусочки информации в нечто целостное.Но в первых шести выпусках отсылок на Дарксайда и сотворение Вселенной нет. Зато есть довольно интересный ориджин. Многогранные персонажи. И душа.

Видел мнение, что "Абсолютный Бэтмен" - это что-то типа фильмов категории Б от мира комиксов. Не могу с этим согласиться. Да, черты общие объективно есть, но вплетены они в глубоко проработанный сюжет с живыми персонажами, изобретательными поворотами и какой-то невероятной атмосферой ГЛОБАЛЬНОГО п"№%@ца: ощущением полной беспомощности, граничащим с Затмение из "Берсерка", если не по масштабу, то уж по эмоциональному вовлечению точно. Да и в Брюсе есть что-то от Гатса. В первом томе это пока не так явно, но вот в последующих главах... И да, история меня настолько затянула, что я уже читаю продолжение. Там дальше, кстати, появится местный Носферату Зодд. (Пока писал обзор начал читать "Абсолютную Чудо-Женщину", так там ещё больше отсылок на "Берсерка").

От фильмов категории Б тут экшен, который не скупится на демонстрацию крови и отрубленных конечностей (ох, а впереди то, что будет), ЭПИЧНЕЙШАЯ сцена с БэтБелазом и местами некая напыщенность в речах Бэтмена. Для примера приведу диалог Пенниуорта с ним:

- "...он слишком опасен, у него бесконечные ресурсы! Это не твоя весовая!"
- "Значит подкачаюсь!"

Но как по мне фразы типа «Хороший… Плохой… Главное — у кого ружьё» или культовое «Groovy» только украшают любое произведение. А в комиксе такие имеются.

В сериях "Absolute" сценаристы и художники стараются рассказать и показать более приземлённые истории. Такие, где герои часто не так сильны как их противники, где злодеи зачастую находятся на вершине финансовой и социальной пирамиды, а герои где-то у её основания. Такова история и нового Бэтмена. Мальчик из Преступного переулка - криминальнейшего района Готэма - с врождёнными инженерными способностями, кровью и потом пробивается с низов, чтобы занять достойное место в социуме. Сменивший кучу работы, занявший по итогу должность инженера, на которой сам же восстанавливает, разрушенные в ходе потасовок Бэтмена с местными мини-антагонистами - Озверевшими Тусовщиками - сооружения. Брюс Уэйн в данной истории - парень, который добивается чего-либо в жизни не благодаря огромной куче денег, а исключительно за счёт своего ума, усердия и трудолюбия.

Истории действительно захватывает. За персонажей реально переживаешь. Будь то комиссар, простите, мэр Гордон, ну или милфа Марта - мама Бэтмена. Да она тут живая. Лишён Брюс лишь отца, который был не миллиардером, а школьным учителем, всю жизнь мечтавшим спасать жизни. Так в итоге и вышло.

Для Брюса смерть отца стала ударом, но, благодаря заботе друзей и матери, он не сломался, не обозлился, а решил стать негласным защитником невинных. Да, классическое: "Бэтмен не убивает" - работает и в этой истории. Но это не значит, что Бэтмен не отрезает врагам руки или, например, не варит их в кислоте. Но формально все живы, это да.

Пенниуорт здесь - это циничный наёмный правительственный (или нет?) убийца. У него проблемы с дочерью, он нигде особо не задерживается, но встреча с Брюсом всё меняет. В нём он находит что-то давно утерянное. В результате прямо на наших глазах формируется нечто вроде команды. Общая, вызванная недоверием, неприязнь постепенно перерастает в нечто большее. Дружбу?

Особенно интересно в комиксе представлены друзья детства Брюса. Наблюдать за ними одно удовольствие. Крайне интригует какая же судьба будет ждать их впереди (я уже знаю, 12 глава меня сломала). Характерно, что каждый из них - это культовый для DC персонаж.

Есть тут и условности. Как, например, Брюс спрятал огромный Белаз в небоскрёбе чуть ли не в центре города? Мне понравилось объяснение об убежищах, а-ля Брюс-работяга, где только не трудился и знает каждый укромный закуток города, плюс сам его обустраивает. Но, б#@%ь, как он спрятал огромный Белаз в центре города? При этом сцена его первого появления дико крутая. К финансовой составляющей деятельности Бэтмена тоже есть вопросы, но в последующих выпусках кое-что становится более понятным, но всё же... хотелось бы взглянуть на бухгалтерию.

Уже в первых шести выпусках, так или иначе, засветилась уйма важных для мифологии Бэтса персонажей. И за судьбой каждого из них довольно интересно наблюдать. Да и вообще - непредсказуемость, уход от шаблонов, новизна - отличительная черта этой серии.

Изначально об "Абсолютном Бэтмене" я знал две вещи: первая - это наличие в нём элементов боди-хоррора и вторая - обновлённый Тёмный Рыцарь не видит ничего плохого в том, чтобы отправить ребёнка в полёт пинком (спасибо мемам), аки бабка из одного видео моего детства (бабка пинает малыша.3gp).

Но самое интересное в новом Бэтмене то, как ему приходится выкручиваться и скрываться в родном, но недружелюбном Готэме (при минимуме бюджета?).

Негласное влияние классовой системы (социального статуса и финансового благополучия) отличает Бэтмена от его врагов. У последних есть всё, у него лишь идеалы, стремление к справедливости, живой ум и стальной характер. Но, увы, порой их недостаточно. Бэтмен тут не какой-то там буржуазин, а наш - простой работящий парень, пролетарий.

Антагонистом в первых выпусках выступает Роман Сионис, он же Чёрная Маска. И неспроста. Нам с самого начала стараются показать, при всей его внешней вычурности, приземлённость местного Зла. Да, Роман физически хорошо сложен и могуч, но главная его сила - это деньги и власть. Он вертит странами и правительствами как хочет. Оружие и деньги - это его инструмент в борьбе с Бэтменом. Любого, как он думает, можно склонить на преступление. Вопрос лишь в цене. Ну а если ещё и оружия подкинуть... Он - профессиональный "Миротворец": сам провоцирует конфликты, чтобы потом самому же их решать, продавая ещё больше оружия. Как истинный плутократ он верит, что власть может принадлежать лишь богатой привилегированной верхушке. А потому мастерски манипулирует людьми, доведёнными до отчаяния безработицей, социальной неустойчивостью и постоянной угрозой смерти. А люди, доведённые до такого состояния, порой склонны хвататься за оружие и искать виноватых (плюс часто свою роль играет и жажда лёгкой наживы).

Бэтмен же в этой истории выступает полной противоположностью Чёрной Маски. Деньги, эти грязные бумажки, для него не имеют значения. Или как он сам говорит "Мне не нужны машины, самолёты или компьютеры. Вообще ничего, что есть у тебя. Мне нужен лишь БЭТМЕН".

В каком-то смысле есть в его образе некая параллель с нолановсим Джокером. И тот и другой сжигал деньги. Оба своего рода идеалисты. Идеалы правда разные.

Из интересного нам ещё издали показывают переосмысление лечебницы Аркхэм, которая здесь предстаёт в виде секретной тюрьмы-лаборатории. Арк-М - в будущем главный поставщик уже упомянутого выше боди-хоррора.

А что с рисунком? Он в истории идеально дополняет сюжет - мрачный и брутальный, но не лишённый теплоты в моменты воспоминаний Брюса о родных и близких.

Какой у всего вышесказанного итог. Я хз. Знаю лишь, что мне уж очень хочется узнать продолжение истории. Пойду-ка дальше читать Абсолютную Вселенную.

Тут вот ссылочки на телегу и вк, там ещё больше обзоров.

Сценарий: Кирилл Глебов
Рисунок: Евгения Карпухина

Издательство: Другое издательство

"Фольклористъ" - история родом аж из 2018 года. Впервые прочёл я её практически в момент выхода, и уже тогда мне очень понравился рисунок, но возникли вопросы к сюжету. Перечитывая её сейчас (причём дважды) я вновь поразился рисунком, но к всё тем же вопросам добавилась и целая охапка новых. Почему так? Давайте разбираться.

Российская империя. Середина XIX века. Филипп Андреевич - главный герой истории, молодой фольклорист, "писатель и фантазёр" отправляется из Москвы в Орловскую губернию, где вот-вот отойдёт на тот свет его дядя-затворник Гаврила Харитонович Вознесенский. Живший отшельником дядя любил лишь свою библиотеку (кладезь оккультной и просто мистической литературы), а посему среди местных жителей простыл чуть ли не пособников сатаны. Да и у самого Филиппа чувств тёплых к дядюшке особо нет, запомнился он ему из детства тираном и садистом. Но так уж вышло, что оказался он единственным наследником. Ничего не попишешь, пришлось ехать, плюс ко всему деньги от продажи дядюшкиного имения придали бы ему вес в обществе, и он смог бы претендовать на руку своей возлюбленной Лизы. Такая тут завязка. Практически классическая для большинства готический историй, коей "Фольклористъ" и является.

Позиционировалась история как "комикс, выполненный в лучших традициях Гоголя и Толстого", основанный на "верованиях, преданиях и суевериях народов, населяющих Российскую империю". И аннотация не врёт. Но Гоголь послужил лишь прототипом для главного героя, ну и ещё немножко Пушкин (оба искренне любили народное творчество, записывали и перерабатывали его, даря преданиям старины вторую жизнь - то бишь были фольклористами. Поняли?). От Пушкина, помимо интереса к мрачным народным сказаниям, главному герою достался и характер. Филипп Андреевич - обаятельный молодой человек, прямой и честный, можно даже сказать с обострённым чувством справедливости, а также, судя из приведённой переписки, довольно хороший друг. Но в то же время, часто не к месту, вспыльчивый и импульсивный (склонный к грубым подколам). Этим, ну и ещё склонностью к довольно литературному пересказыванию своих приключений, сходства и ограничиваются.

Алексей Толстой же оказал большее влияние не на характер и личность героя, а на основной сюжет истории. А если быть точнее на первую её часть.

Да, "Фольклористъ" - это две самостоятельные законченные истории. Так вот Алексей Толстой вдохновил Кирилла Глебова на сюжет первой, которая являет собой вольную интерпретацию аж двух его произведений - "Упыря" и "Семьи вурдалака", да ещё и с небольшим вкраплением "Дракулы" Брэма Стокера.

Несмотря на то, что в самом комиксе даже упоминается "Упырь" как произведение, обе истории Алексея Толстого оказали чуть ли не равноценное влияние на основной сюжет (хотя от "Семьи" тут всё же будто немного больше элементов).

Сама же история очень проста, и если вы знакомы хоть с одним произведением об упырях/вурдалаках/вампирах, то легко сможете понять, чем всё закончится. Это её основная проблема - предсказуемость. Ну и плюс антагонист истории крайне туп (подробнее расскажу в сегменте со спойлерами). Гораздо интереснее то, как история оформлена и нарисована.

А оформлена она наподобие "Дракулы" - классического образчика эпистолярной прозы. Вся история - это пересказ писем Филиппа Андреевича к его другу в Москву, что придаёт ей некий ореол реальности происходящего.

Плюс отсылкой на "Дракулу" вполне может являться девушка Лиза - страдающая сомнамбулизмом дама сердца Филиппа и по совместительству сестра его лучшего, судя по переписке, друга. Думаю в дальнейшем её история должна была раскрыться, и мы бы увидели ещё больше параллелей с Люси Вестенрой.

Ну и как не сказать об остальных отсылочках.

Вот к примеру цитата господина Рыбаренко из "Упыря" А. Толстого:

"...я могу вас уверить, что им настоящее русское название: упырь, а так как они происхождения чисто славянского, хотя встречаются во всей Европе и даже в Азии, то и неосновательно придерживаться имени, исковерканного венгерскими монахами, которые вздумали было всё переворачивать на латинский лад и из упыря сделали вампира".

А вот цитата из одной книги дядюшки, которую читает Филипп:

"...русский упырь и европейский вампир - это одно и тоже. В Европу упыри пришли именно от нас. Венгерские монахи же просто назвали их на свой лад - вампир".

А вот это кусочек "Вурдалака" А.С. Пушкина из "Песен западных славян:

Горе! малый я не сильный;
Съест упырь меня совсем,
Если сам земли могильной
Я с молитвою не съем.

Он цитируется в той же книге, но преображается в историю о сербском солдате

"...что опасаясь за собственную бессмертную душу, ел сырую могильную землю. Надеясь так прогнать проклятие".

Ну и вот эта цитата из комикса

"..есть свидетельства, что мертвецы могут бежать быстрее лошади"

вообще пересказывает одну из лучших сцен "Семьи вурдалака".

Но именно на сравнении становится ясно, что сюжетно история до первоисточников не дотягивает. Что она может предложить кроме заимствований и цитат? Что своего она привносит в жанр? Чем обогащает его? Ответ: ничего и ничем. И в "Упыре" и в "Семье вурдалака" были жуткие и запоминающиеся сцены и образы (лихорадочные странствия Руневского по некоему подобию Ада, которыми мне кажется вдохновлялась Карнесса при работе над "Speak of the Dead" (сцена странствий Даниила в сопровождении Агафьи Петровны тому возможный пример); погоня за главным героем из "Семьи вурдалака", где глава семьи Горча использовал осиновый кол как катапульту и метал им детей-вурдалаков; ну и конечно же диалог героя с уже обращённой в вурдалачку Зденкой из того же рассказа, когда она говорит с ним его же обещаниями - это вообще нечто незабываемое). В первой части комикса такого, увы, нет.

Казалось бы провал. Но тут на помощь приходит Евгения, спасая историю своим рисунком. Признаться мне рисунок "Фольклориста" напомнил оный из ряда историй о приключениях Геральта от Dark Horse, в том числе и выбором цветовых решений, но и что-то от Миньолы в нём есть, хотя сам по себе он довольно оригинален. Заметно, что у художницы есть свой авторский стиль. Расстановка кадров рождает динамичные сцены, в чём-то даже кинематографичные, будь то побег от упыря по ночному селу, охота упыря, то или иное сражение. Местами от рисунка буквально невозможно оторваться. Многое ещё хочется сказать о нём...

Но всему своё время, ведь пришла пора поговорим о второй части комикса.

Написана она куда более занимательно. Не имея, по всей видимости, конкретного литературного первоисточника (либо я просто недостаточно начитан и не смог его распознать), она полностью основывается на поверьях о домовых и рассказывает пусть менее цельную, но более интригующую историю, оставляющую место для трактовок.

Прошло два месяца. Филипп, только оправившись от произошедших с ним событий, держит путь обратно в Москву. Ночь застала его на пороге мрачного придорожного трактира. Там же его встречает подвыпивший, угрюмый и явно недружелюбный мужчина, "по виду отставной военный" Михаил Алексеевич. Но тут гнетущую атмосферу разбавляет радушная хозяйка трактира Марья Пафнутьевна. На первый взгляд она довольно дружелюбна, хоть и чудит малость. Ну а ещё она выхаживает и воспитывает сирот, которых впоследствии пристраивает в богатые дома мелкий торговец и местный филантроп Никифор Семёнович. Казалось бы вечер налаживается. Обстановка вполне радушная, да и внутреннее убранство трактира довольно уютное. Но тут о себе заявляет ещё один постоялец. Терроризирующий Михаила Алексеевича, тем что не даёт ему выпить, домовой. Ну а о дальнейшем развитии событий вам лучше почитать самим. История действительно стоит того, чтоб уделить ей вечерок.

Есть в ней конечно явные белые пятна и некая недосказанность, но она будто бы напротив работает на более глубокое погружение, ничуть не портя впечатления от чтения.

Отдельно радует детально проработанный рисунок. Говорил же что многое хочется сказать о нём. Так вот, кадры с таверной буквально завораживают. Есть в её изображении что-то тревожное и отталкивающее, но одновременно манящее. Что-то "оверлукское". Пусть внутреннее её убранство ничего подобного и не вызывает, внешне она выглядит довольно угрожающе.

Но максимально талант Евгении раскрывается в изображении и передаче эмоций. Будь то безразмерное отчаяние и тоска, выраженные как в медленных, чуть ли не безвольных, движениях и опущенных плечах, отсутствующем взгляде и эмоциональной отрешённости Михаила Алексеевича. Или та самая неуместная вспыльчивость и импульсивность Филиппа (в одной из сцен мы видим, что герой не так уж и положителен, каким представляется изначально, ухмылка у него больно уж отталкивающая). Ну а эмоциональный пик - это невероятной глубины печаль домового, которая охватывает его буквально в миг после фразы хозяйки трактира: "Да что же это. Когда же ты нас в покое оставишь?". То как Евгения смогла буквально за пару кадров показать его эмоциональный слом, боль от непонимания и последующего осознания своей ненужности - просто невероятно, пронимает до глубины души. Один из лучших моментов истории.

Ну и ещё немного о внимании художницы к деталям. Пар изо рта героев при разговоре в мороз, кровь стекающая из разбитого носа - вроде бы мелочи, но как всё же прекрасно они работают на погружение.

Отдельного восхищения заслуживают обложки. Первая уже была невероятно крутой. Казалось куда ещё круче. Но посмотрите-ка на вторую. Она не просто интригует и наводит жути, но и позволяет взглянуть на сложившийся дуэт Филиппа Андреевича и Михаила Алексеевича, а-ля братья Винчестеры. Шикарно.

Ну и тут вы уже можете задаться вопросом: "А что там по продолжению?"

А я расскажу. Оно было анонсировано, активно писалось и рисовалось. Кирилл Глебов в интервью Владимиру Максимушкину вообще сказал, что книг в серии "предполагается несколько, со сквозным сюжетом". В том же интервью он утверждал, что вероятность выхода продолжения - 97%. В итоге до нас дошли шедевральная обложка, интригующая страница в цвете и несколько отдельных чб кадров, выложенных художницей у себя в группе. Вероятность такого исхода была равна всего 3%. И увы, ковид тому виной или что-то иное, но мы лишились продолжения ещё одной замечательной истории. Жаль, что теперь остаётся лишь предполагать, в какое русло могла бы развиться история с сомнамбулизмом Лизы. И о том каким бы мог стать дуэт двух безусловно колоритных героев, украшающих обложку. Но кто знает, может быть... всё может быть...

Подытожу.

По итогу имеем замечательный, пусть и с огрехами комикс, продолжения которого вероятно нам уже не дождаться. И это печально. "Фольклористъ" - это довольно занимательная работа, состоящий из двух законченных историй с не самым оригинальным сюжетом, но с невероятной красоты рисунком. В то же время это работа, наполненная интересными, пусть и немногочисленными, отсылками, которые приятно отыскивать. Работа, пробелы и белые пятна которой интересно восполнять самостоятельно. А самое главное то, что "Фольклористъ" хочется перечитывать в поисках новых деталей и смыслов. Как по мне, это признак действительно хорошей литературы.

Спасибо, что дочитали.

Тут вот ссылочки на телегу и вк.

А если вам интересно, что ж там за проблемы с сюжетом и что это за такие белые пятна, то приглашаю вас в небольшой сегмент со спойлерами.

СПОЙЛЕРЫ!!! СПОЙЛЕРЫ!!! СПОЙЛЕРЫ!!!

Начну с первой истории. Несмотря на то, что она очень предсказуема, сюжетно она всё же целостна и логична. Но... Есть к ней вопросики, которые немного сломали моё в неё погружение. Почему дядя - человек начитанный и хитрый; человек, который изучая книги на иностранных языках переводил их и переписывал от руки; человек, который смог найти способ получить бессмертие и стать упырём - почему он напал на племянника за полчаса до рассвета, зная что ему необходимо будет успеть до этого самого рассвета вернуться в могилу? Почему не напал хотя бы на те же полчаса пораньше? Переоценил силы? Глупо. Очень глупо. Ответов у меня нет.

Со второй же главой всё куда интереснее. Тут вопросов гораздо больше, но они напротив способствуют более глубокому пониманию истории:

Какие тайны скрывает Михаил Алексеевич? Что так тяготит и терзает его? Личная трагедия/груз вины? Как он, единственный постоялец, оказался в забытой богом таверне? Действительно ли Марья Пафнутьевна такая радушная хозяйка? Или за внешней доброжелательностью скрывается злой умысел? Правда ли что уход за сиротами - истинный порыв души доброй и заботливой старушки? Или есть некая страшная тайна, объединяющая её с Никифором Семёновичем? Действительно ли он устраивает сирот в приличные дома, дабы они получили билет в жизнь? Или всё это ложь и сирот он использует для каких-то страшных делишек? В чём причина открытого недовольства домового? Обида ли заставила его издеваться над сиротами: щипать их? Или он просто пытался о чём то их предупредить? О чём? По той же ли причине он не давал пить Михаилу Алексеевичу? А что за книга появляется в руках у домового под конец истории? Могла ли она содержать тайны хозяйки таверны? Быть чем-то вроде дневника или книги учёта? Почему домовой чуть ли не в руки Филиппа бросил его чемодан, с которым последний благополучно спасся из пожара? А вдруг он и книгу туда положил? Для чего? Чтобы герои узнали нечто важное и смогли спасти сирот? И почему домовой всё же убил хозяйку?

Вывод такой: или всё это СПГС, и все недочёты лишь следствие дыр в сценарии, или история действительно глубока, и тогда можно лишь похвалить автора. Перечитаю пожалуй ещё разок...

Автор: Хироаки Самура
Издательство: Alt Graph

Простите, но в этом обзоре я немного матерюсь. Плюс тема далеко не детская. Так что текст довольно гнетущий. Я предупредил.

***

Роман «Энн из Зелёных Мезонинов» Люси Мод Монтгомери, впервые опубликованный аж в 1908 году, сыскал не мало экранизаций, у него даже были аниме-адаптации. История мечтательной девочки-подростка покорила не одно читательское сердечко и покоряет до сих пор. Так вот Хироаки Самура тоже не смог устоять перед её очарованием и как-то странно вдохновившись решил сделать свою адаптацию по мотивам, достаточно вольную, с эротикой и всем ей присущим, что уже крайне эксцентрично. Но что-то явно пошло не так и на суд публики предстала "Повозка Бладхарли" - произведение конечную трансформацию которого не может объяснить даже сам автор. Он банально не понимал и не знал, что он вообще создаёт. Элементы эротики пропали, а их место заняли ужасы "достойные" встать в один ряд со сценами из "Груза 200" и "Я плюю на ваши могилы". Хорошо хоть автор не выпячивает эти ужасы, показывая лишь малую их часть, стараясь максимально не визуализировать творящийся в манге кошмар. Не фиговый такой творческий порот.

Так вот, если автор не знал о чём пишет, то я не знал о чём эта манга, когда сел её читать. Я помнил лишь, что где-то мельком когда-то давно в каком-то издании (а может и не издании) читал в целом положительный отзыв, ну и почему-то он меня тогда заинтересовал. Как же я о***л, когда наконец сел её читать. Первая глава начинается как любая мелодрама про бедных сироток, которых обязательно ждёт большое будущее, пусть на их пути явно встанет не одно препятствие. Воодушевлённые девушки со слезами радости на глазах провожают подругу в новый мир, мир балов и пышных платьев. Но постепенно через пару тройку страниц до тебя начинает доходить, что тут явно что-то не так. Атмосфера накаляется, становится максимально напряжённой и тягучей, и тут у тебя буквально выбивают почву из-под ног, ты уже понимаешь, что ждёт героиню на следующей странице, но не можешь в это поверить. Такого просто не может быть. Это мерзко, отвратительно и неправильно. Но происходит именно это...

Сюжет здесь такой. В неком неназванном государстве, находящемся предположительно где-то в Западной Европе, что можно понять по деталям мира, разговорам, ну и словам автора в послесловии, обстановочка не самая спокойная: тюрьмы переполнены, причём пожизненными заключенными, бунты следуют один за другим и никто ничего не может с этим поделать. И вот чтоб избежать упомянутых бунтов и восстаний, в этих самых тюрьмах, некий господин Бладхарли предлагает правительству "План 1-14", своеобразный праздник для заключённых. Раз в год, для удовлетворения их низших потребностей, этим заключённым будут привозить несчастных сирот. Те же ни о чём не догадываясь каждый раз счастливые едут на собственную смерть, думая что будут выступать на сцене оперы. И никто (почти никто) не задумывается о том, почему из сотен уехавших на повозке Бладхарли сирот на сцене выступают в лучшем случае человек 5-6. Такая тут завязка.

История поделена на 8 глав, каждая из которых представляет собой полноценные и законченные истории, лишь косвенно связанные между собой героями и некоторыми локациями. На протяжении восьми глав мы не только окунёмся в мрачные глубины человеческих пороков, но и увидим насколько сильным порой может быть стремление человека выжить, а ещё поймём, что даже в казалось бы безжалостном мире, как бы плохо не было, всегда есть место для сострадания и милосердия. Но увы, чем ты чище и добрее, тем более ужасная участь тебе будет уготована.

Манга поднимает очень много тем: об отношение к насилию над незнакомыми и близкими людьми, о предательстве и истинной дружбе, о надежде и отчаянии. И весь этот калейдоскоп из судеб объединяет та самая повозка. Да, история шокирует, но она не использует насилие как основной инструмент повествования. Насилие происходит на фоне, мы же следим за судьбами и мыслями людей волею случая оказавшихся втянутыми в него.

На заднем же плане, обрамляя рассказы о судьбах героинь и иногда героев, нам постепенно расскажут историю расцвета и упадка семьи Бладхарли. Историю, которая напрямую связана с реализацией "Плана 1-14".

Уровень шока, что я испытал при чтении, равен испытанному при первом просмотре "Берсерка". Вкатился я в него с аниме 1997 года, ничего не зная о манге. "Круто, обожаю темное фэнтези. Что-что там с Гатсом сделали в детстве? Что-что там сделал Гриффит ради отряда? Ну это ж тёмное фэнтези. Я блин "Оно" читал в 11, а потом ещё один из самых отвратных романов Дашкова "Солнце полуночи" (на самом деле кроме него ничего у автора я более не читал) лет в 13". Но вот пришла очередь финального эпизода... Может быть вы помните, чем закончился "Берсерк" 1997 года?

"Господи ты боже мой. Какой ужас. О нет, Каска, боже. Господи ты боже мой" - вот мои эмоции при просмотре.

Помните, что случилось с Каской? Так вот в мире созданном Хироаки Самурой - это обыденность.

Одноимённую же мангу я впервые прочитал в прошлом году, думая, что я готов к той самой сцене. Но оказалось, что нет. Сцена вызвала у меня чуть ли не больший шок, чем просмотр аниме. Оказалось, что в оригинальной манге всё в разы ужасней и детализированней.

"Господи ты боже мой. Какой ужас. О нет, Каска, боже. Господи ты боже мой" - вот мои мысли при прочтении.

Примерно в то же время я параллельно читал второй томик крайне мрачного и тяжёлого "Бычьего цепня", события которого происходят в городе Ленинск (кто понял, тот понял). И есть во втором томике одна сцена, смысл которой я до сих пор пытаюсь осмыслить.

Я до прочтения: "Ну теперь-то я готов ко всему".

Я после прочтения: "О нет, Варя. Господи ты боже мой. Кошмар. Какой кошмар. Что за пи***ц. Я не готов".

А вот теперь представьте, что тоже самое происходит с Энн из Зелёных крыш. По-любому вы хоть раз наталкивались на саму книгу, ну или фильм или сериал на ней основанный. Даже Netflix её не обошёл. Так вот всё, что пришлось перенести Каске, Варе (неважно помнит ли она об этом), да даже Ники из хайпящей (по делу и заслуженно) сейчас "Обсессии", в "Повозке" неоднократно проделывают с девушками на Энн крайне похожими.

Но это лишь верхушка айсберга. Тот шок, который мы испытываем, нужен лишь для того, чтобы привлечь внимание к более глубоким проблемам. Как и во всех описанных выше произведениях (кроме "Я плюю на ваши могилы", не могу назвать ЭТО произведением) насилие здесь показано не ради самого насилия. А для того, чтобы осветить всю ту грязь, на которую способны казалось бы приличные люди. А также продемонстрировать то, на какие жертвы порой готовы пойти те, от кого этих самых жертв мы в общем и не ждём. Пока бедные сироты умирают, богачи спокойно развлекаются. Пока бедные сироты гибнут, развлекаются пожизненно заключённые, чтобы власть имущие могли и дальше спокойно развлекаться. А если вдруг крохи информации о творящихся внутри тюремных стен ужасах попадают не в те руки, и руки и их владельцы бесследно исчезают. Круговая порука. И копотью помазаны все.

Как я уже говорил, есть в истории место и милосердию, которое ведёт лишь к смерти. И состраданию, которое ведёт лишь к смерти. Но не сострадание и не милосердие в итоге приводит к прекращению всех творимых в истории ужасов. А страх правящей верхушки, что люди, в своём большинстве, узнают о творимых зверствах. И это самое страшное. Это и пугает больше всего. Не отвращение к насилию, не милосердие и сострадание к несчастным сиротам, а страх, что последствия этого насилия нарушат привычный жизненный уклад горстки богачей, вот тот рычаг, который смог остановить описанный в истории кошмар. Но надолго ли? Ведь по сути ничего не изменилось. Просто люди делают вид, что ничего не было. А если и было, то виноват кто-то один. Тот кто подал идею: "Ох, какой же негодяй Бладхарли". И плевать, что все эту идею одобрили. И я не обеляю Бладхарли, я считаю, что он негодяй и мерзавец. Но не он один, а все кто хоть немного в этом замешан, кто знал и ничего не делал, все они заслуживают наказания. Но наказали лишь Бладхарли (и то не особо серьёзно). Сцена же, где нам прямым текстом говорят, что он жалел о содеянном, ничего кроме грустного смеха у меня не вызывает. Реально ли автор хотел показать неоднозначность "героя" или же добивался вышеописанной реакции, понять крайне трудно. Ведь Хироаки Самура, судя по словам из послесловия "в конечном итоге сам не знал, чего хочет".

Повозка Бладхарли" - одна из страшнейших историй, что я когда-либо читал. Ведь причина мучений, страданий и смертей одних людей - это не абстрактное Зло, а точно такие же люди, пусть и имеющие больше денег и власти. И даже хэппи-энд в ней, лишь часть пронизывающей историю лжи.

Читая "Повозку", я вспомнил ещё одну историю о насилии. Небольшой комикс "Леший" из сборника "Западня" Джоша Симмонса. Это рассказ о том, как обычный ничем не примечательный парень встречает в лесу премерзкое существо, которое рассказывает ему в мельчайших подробностях о том, как Оно и его товарищи будут насиловать семью бедного мужичка, включая его самого. Да, сборник полон мерзости, откровенных сцен и насилия, но вот эта история не содержит ни одной подобной сцены, в ней лишь рассказывается о том, что героя ждёт дома. И ты знаешь, что всё сказанное монстром правда. И это пугает тебя до усрачки. Когда-то давно я писал о нём следующее: "Леший - это самый страшный рассказ сборника и история о безысходности; во время чтения тебя до самого финала преследует чувство неизбежности происходящего; когда антагонист рассказывает какие жуткие вещи он будет вытворять, ты веришь ему, что порождает невероятное неуправляемое чувство тревоги, которое не оставляет тебя и по завершении чтения".

Те же эмоции я испытывал при прочтении "Повозки".

Ни "Леший", ни "Берсерк", ни "Бычий цепень", ни сама "Повозка" не имеют между собой практически ничего общего, кроме атмосферы полной беспомощности перед лицом абсолютного зла - и неважно Длань это, жуткий инфернальный леший а-ля порно актёр, человек, которого все считали чуть ли не отцом, либо толпа обезумевших заключённых, наделённая Властью насиловать и мучить. Суть у этого зла одна: стремление использовать право сильного, чтобы надругаться над слабым.

Увы, но с каждым днём выдуманные истории всё больше пугают своей реалистичностью.

Мне трудно кому-либо советовать "Повозку Бладхарли". Пусть она и прекрасно нарисована. Шутка ли, автор серьезно размышлял над каждым платьем.

Но и посыл её мне трудно понять. Пытаясь сделать эро-историю на основе уже упомянутого романа, автор каким-то образом написал и нарисовал мощнейшее высказывание о власти и насилии, Власти Насилия. Но думал ли он сам об этом? Либо для него "Повозка" ни что иное как просто неудачная шутка.

Признаться честно, я, как и Хироаки Самура при написании манги, не могу понять куда меня несёт на волнах этого поста. И сам не знаю, что я хочу сейчас сказать. Что пытаюсь донести. Разве лишь то, что насилие ради насилия в художественных произведениях - это отвратительно. Насилие в обычной жизни, в какой бы форме оно не проявлялось - отвратительно вдвойне. И мне кажется, что "Повозка" именно об этом.

Надеюсь я не ошибаюсь и правильно понял автора, иначе всё намного хуже, чем я даже могу предположить...

Сценарий и рисунок: Евгения Чащина

Идея: Евгения Чащина и Виталий Терлецкий

Издательство: терлецки комикс

А знаете истории из серии "Что если...?"? К сожалению, по большей части, никакой ценности они не несут. Но тут у нас совсем иной случай. Задавались ли вы вопросом "А что бы было, если б Виктор Франкенштейн не умер от нервного истощения, а выжил и попросил прощения у своего творения, пообещав создать ему невесту?". Вот Виталий с Евгенией задались этим вопросом. Ответ вас удивит...

Начну издалека. С работами Евгении я познакомился при прочтении истории "Бычий Цепень", она там отвечала за рисунок, очень крутой к слову, ряд сцен навсегда засели в моей памяти, да и вообще "Цепень" как по мне одна из лучших жанровых работ. Но был у неё и недостаток, к сожалению, некоторые сцены были нарисованы весьма схематично, а из-за цветовой палитры местами трудно было понять, что вообще происходит. В "Франкенштейне" такой проблемы нет. Рисунок тут просто отличный. Там где нужны детали Евгения их добавляет, а там где это уместно герои выглядят схематично, но не теряют своих отличительных черт, особенно занимательны (и крайне милы) их Чиби-версии. В рисунке, как и в сценарии, прослеживается уникальное сочетание драмы и юмора, переходы между которыми настолько плавны и элегантны, что ты их просто не замечаешь.

Одна из моих любимых сцен истории та, где Виктор и монстр пытаются пронести свежевыкопанный труп девушки через оживлённую улицу, выдавая её за живую. Так вот на протяжении всей сцены Виктор держит в руках лопату.

Есть тут и приятные визуальные отсылочки на другие хорроры о странных экспериментах, в том числе на местами мерзкий, но любимый мной "Бивень", ну и на "Человеческую многоножку", которую я никак не посмотрю.

Перед началом основной истории нам кратко, но очень доступно, пересказывают сюжет первоисточника, так что даже если вы и не читали оригинальную историю Мэри Шелли суть вы точно уловите. Сражу же после краткого пролога начинается основное действие, а именно череда попыток Виктора создать идеальную невесту. Попыток приводящих как ко множеству уморительных, так и к немалому количеству крайне печальных последствий. Юмор и драма, как я уже подмечал, в истории тесно переплетаются. За это в первую очередь следует благодарить Евгению, но и без вмешательства многоуважаемого сценариста, художника, издателя, игродела, экстрасенса Виталия Терлецкого не обошлось, его фирменный стиль ясно прослеживается в ряде эпизодов. У него явно есть некий ПОТУСТОРОННИЙ ДАР - чутьё на крутые истории.

По структуре "Франкенштейн и его монстр" - это своего рода ситком, где каждая глава это новая серия. А если быть точнее новая, увы неудачная, попытка Виктора создать идеальную невесту. И когда я говорю о ситкоме, то имею в виду не что-то невероятно глупое и кринжовое по типу "СашиТани", а нечто ВЕЛИКОЕ в духе "Клиники" или "Как я встретил вашу маму". Да местами уровень юмора и не дотягивает до упомянутых шедевров, но он всё равно на голову выше подавляющего числа "сисько-жопных" комедий. Визуальные гэги, ироничные замечания, лёгкий чёрный юмор идеально попадают в меня.

Ну а уровень драмы тут просто запредельный. Виктор понимает, что во многом он сам виноват в гибели своих родных, он пытается измениться, принимает свою неправоту и просит у монстра прощения за то что покинул его, бросив на произвол судьбы и отказавшись тем самым нести за него ответственность. Но вот самому монстру этого мало, он уже лишил Виктора всего, что было тому дорого, получил искренние извинения, но всё ещё продолжает испытывать удовольствие от его страданий: любую, хоть самую малую, радость своего создателя он пытается задушить в зачатке, а упоением для него являются "слёзы Виктора", он в буквальном смысле кайфует от них.

Плюс ко всему при всей открытости и искренности Виктора, монстр всё же не может себя пересилить и начать ему доверять. И это раскрывает ещё один уровень драмы. Виктор реально хочет помочь своему созданию, но в силу врождённой рассеянности, перенесённого истощения и банального стечения обстоятельств раз за разом терпит неудачи. Монстр же не верит Виктору и думает, что тот нарочно издевается над ним. Это распаляет в нём ненависть, заставляя продолжать издеваться над несчастным.

Но финальная (на данный момент) глава истории переворачивает всё с ног на голову. И является одной из самых напряжённых. Я реально переживал за Виктора, но ещё и за новую героиню, очаровательную в своём безумии и безумно очаровательную смотрительницу местного кладбища. Между героями явно промелькнула искра, ну и конечно же монстр не мог оставить всё так как есть. Тут экстрасенсом быть не надо чтоб понять - естественно всё пойдёт по одному месту. К счастью монстр понимает, что Виктор стал для него кем-то большим, чем просто посредник между ним и его невестой. Понимает, что друзей-то помимо Виктора у него нет, и скорее больше из необходимости, чем из искреннего желания, помогает своему создателю. Как говорится от любви до ненависти..., в общем работает это и в обратном порядке. Хочется верить, что впереди нас ждёт история большой дружбы.

Заканчивается манга на высокой ноте. Если честно, читая последние страницы, я прямо-таки невероятно расстроился, но лишь из-за того, что хотел ещё. А ещё, к сожалению, пока нет.

Итог: Попытка хайпануть на выходе фильма Гильермо дель Торо породила поистине уникальную историю, мангу-ситком о житье-бытье Виктора Франкенштейна и его творения. С удовольствием посмотрел бы такое аниме, ну и почитал бы продолжение.

Ну а если у вас, уважаемые читатели, возникло желание ознакомиться с этой замечательной историей, то её потихонечку выкладывают на Мангалиб. Давайте поддержим ребят, больно уж хочется увидеть продолжение.

Спасибо, что дочитали. Тут вот ссылочки на телегу и вк. Там есть обзоры, которых нет на Пикабу.

Автор: Алексей Хромогин

Издательство: АСТ: Редакция Мейнстрим Mainstream

А как вы смотрите на историю надломленного жизнью пенсионера, решившего на старости лет переехать в село, но вынужденного столкнуться с героями фольклора, пришельцами и даже муравьиной королевой? Ничего не говорите. Знаю, вы уже заинтригованы.

А это лишь малая часть из приключений/злоключений сурового с виду, но мягкого сердцем простого мужика Михалыча.

Предупрежу, что обозреваемый томик содержит лишь первые пятнадцать выпусков истории, тогда как на MangaLib она насчитывает уже 50 глав. Так что мне явно будет чем заняться по окончании написания сего поста...

Началась история с того, что в 2021 году Алексей Хромогин, работая над своим, как он на тот момент думал Opus Magnum - комиксом "САНФЛАВЕР" (автор в интервью 2х2.медиа характеризует его - "супергероикой от Юрия Быкова"), изрядно подустал. Монотонное рисование так измотало его, что он решил отвлечься на что-нибудь попроще. Так и появился Михалыч.

Вот что Алексей в том же интервью рассказывает о начале работы над "Михалычем": "Я взял за референсы дом моего деда в деревне и старался сделать историю, которую я бы сам ждал и читал раз в месяц, с балансом между созерцательностью и экшеном, с комедией и драмой".

И что тут можно сказать? У Алексея отлично получилось. "Михалыч" из комикса "по приколу" превратился в нечто гораздо большее, в историю с глубоким лором, интересными персонажами и преданной фанбазой. Как ни странно в настоящее время именно "Михалыч" потихонечку становится тем самым претендентом на истинное звание великой работы (не судите меня строго, "Гирлянду" я ещё не читал).

Несмотря на то, что я ещё не добрался до продолжения истории (но просмотрел очень много постов автора, работая над обзором), тем не менее я уже сейчас могу сказать, что с первых выпусков, пусть возможно и на бессознательном уровне, Алексей раскидал довольно много крючочков, которые впоследствии разрослись до полноценных сюжетных арок с глубоким лором. При этом автор не поскупился и на филлерные эпизоды, куда ж без них (да-да, у Михалыча есть и свой пляжный эпизод).

У "Михалыча" даже была коллаба с брендом BЁRNIN - тульским обжарщиком кофе - для которой были созданы оригинальные и, что важно, КАНОНИЧНЫЕ истории во Вселенной Михалыча, а сейчас Алексей ещё и ККИ делает с персонажами "Михалыча", которая уже насчитывает более 100 карт. Я даже на прошлогоднем Comic Con Игромир себе один пак прикупил.

Ну ладно, с базой я вас познакомил. Вернёмся непосредственно к рассказу о первой книге.

В упомянутый томик вошли две истории о Михалыче.

Начинается всё с того, что мужчина в годах, именуемый Михалычем, после трагической смерти жены, которую он ласково величает Пчёлкой, возвращается в село Лесное, где они, до переезда в город, вместе провели счастливые молодые годы. Тяжко уж Михалычу без Пчёлки, посему и решил он вернуться в Лесное. "В Лесном всегда чудо есть - надо только присмотреться" - говорила ему жена. Вот он и приехал его найти - чудо то бишь. Ну и нашёл. А ещё приключений на свою за... голову...

Как я уже сказал томик содержит две истории. И на первый взгляд они простые, но Сабун-Алим (пусть он и не дьявол) кроется в деталях.

В первой дети вызывают духа, он завладевает их разумом и пытается замочить Михалыча, но тот не промах и побеждает. Во второй на участок Михалыча падает корабль инопланетянина, у того есть чудо техники - прибор уменьшающий, ну и собственно Михалыч уменьшается, из-за чего вынужден выживать в мире насекомых, но он не промах и спасается. Казалось бы истории проще некуда. Но каждая из них во-первых, дарит нам новых запоминающихся персонажей, а во-вторых, под видом бесхитростных сюжетов маскирует сатиру на нашу повседневную реальность. За внешней простотой "Михалыч" скрывает множество мини-историй, как забавных, так и довольно мрачных.

Повторю, что уже в ранних выпусках появляются важные для сюжета герои.

Наиболее любим читателями местный домовой Денис. Совсем не похожий на типичного домового, выглядящий как парень-подросток и находящийся в конфликте с другими суседками. В облике Дениса скорее больше от гоголевского чёрта, чем от классического домового, сам же автор называет его своей данью уважения Ночному Змею из Людей Икс. Денису, кстати, принадлежит одна из моих любимых цитат: "Давай бросай лопату - и пойдём: расскажу тебе, что такое магазины".

Другим важным персонажем является четырёхглазый дух коварства и король лжи Сабун-Алим, а по факту скучающий офисный сотрудник Ада - менеджер по коварству, мечтающий о рыбалке.

Есть тут и Джек Какил - герой комиксов и сериалов, а-ля Индиана Джонс, именно с его похождениями Денис в первую очередь решил познакомить инопланетного гостя (ну и собственно в чём он не прав?).

А ещё тут появляется таинственная пенсионерка, владелица не менее таинственной "Зелёной книги ведьм".

В общем персонажи интересные и нешаблонные. А то ли ещё будет...Ещё немножко о сюжете и буду сворачиваться. Вселенная Михалыча место довольно непростое. Если Ад в истории представлен в комедийном ключе (до него никому нет дела, черти и духи сидят без работы, и даже проклятия настолько обесценились, что продаются по акции - три по цене двух), то Царство Муравьёв здесь показано как место крайне жестокое, лишённое всей строящейся годами цивилизованности, обречённое на непрерывную борьбу за существование (а виной всему Михалыч).

Казалось бы история про пришельца и уменьшение, что может быть более забавным, но знали бы вы насколько она мрачна и серьёзна. День Чёрного Солнца - один из мощнейших визуальных образов истории, а безумие следующее за ним - пример честного и откровенного высказывания о событиях нас окружающих. При прочтении перед читателем встаёт крайне важный вопрос "Можно ли искупить вину за невероятное, пусть и неосознанное, злодеяние?" А за тем и второй: "Достойно ли прощения осознанное Зло?". Ну и финальный: "Это просто муравьи?". При этом даже в казалось бы мрачную историю Алексею удаётся вплести щепотку юмора, а под конец и подарить надежду на лучшее. Этот баланс между юмором и трагедией отлично передаёт цитата Михалыча: "Никаких больше убийств. Тем более пауки - к деньгам".

Что тут скажешь? Читайте "Михалыча".

Я вот продолжу чтение с большим удовольствием.

А ещё я бы с превеликим наслаждением почитал продолжение "Огней в лесу", будто бы где-то среди постов автора я видел, что намёки на него имеются.

Жду...

Вот тут, кста, писал про "Огни".

Почитать "Михалыча" можно бесплатно туточки.

Чуть не забыл похвастаться, что у меня издание "Михалыча" с автографом автора. Урвал его на упомянутом уже Comic Con Игромир.

Спасибо, что дочитали. Тут вот ссылочки на телегу и вк. Там есть обзоры, которых нет на Пикабу.

А тут статеечка про фолк-хоррор "Тварюк".