UlrixBigColahek

История о человеке, который научился делать кино с нуля

Здравствуй, мой уважаемый читатель. Завари-ка себе чаёчек, ну или кофеёчек. Сладенького чего-нибудь раздобудь. Присядь поудобнее. Укутайся в пледик. И приготовься – это будет очень долгая история. История о человеке, который хотел снимать кино, о команде, которую он вокруг себя собрал и о трудностях, которые они встретили на своём пути.

Но достаточно ли иметь лишь желание? Или нужно что-то большее? В этом-то мы и постараемся разобраться.

В путь.

Начнём с того, что я довольно далёк от кинопроизводства, я лишь зритель, но и мне понятно, что снять независимое кино довольно сложно, даже если это камерная драма в одной локации, или трешовый копеечный хоррор, да даже, если это короткий метр. Но гораздо сложнее снять фантастический фильм, нацеленный на массовую аудиторию, а именно такую картину и захотел снять режиссёр-дебютант Алексей Талызин.

Необходимо быть невероятно талантливым творцом, ну либо полным безумным чтоб пуститься в подобную авантюру. Можно ли назвать режиссера гением от мира кино (пока что нет, но всё ещё впереди), но и безумцем он не является. Скорее он в равным пропорциях соединяет в себе эти черты, являясь способным учеником, который не до конца изучив предмет, торопится и пытается применять свои знания на практике, тем самым встречаясь с объективными трудностями. Но чем больше он работает, тем менее импульсивные и более осознанные решения порождает его творческая натура. Таким образом, наш главный герой – это своего рода классический персонаж любого фильма о преодолении себя. И будем надеяться, его как и героев этих фильмов ждёт счастливый финал.

Часть 1. А помнишь как всё начиналось?

Вначале был я и идея.

Алексей Талызин, в беседе с командой «подкаста» BackStage на канале Nektar Frames (11 октября 2020 года)

Наш главный герой, как он часто отмечал в интервью, всегда любил кино. Так в эфире программы "КиноЧетверг" на Leproradio.com, он даже упомянул, что занимался изданием некоего журнала о кино, но к сожалению данное начинание потерпело неудачу. Что это был за журнал? Какие темы он затрагивал? К сожалению нечего не могу вам об этом сказать, т.к. никакой информации о нём я к сожалению не нашёл. Если вам попадался в руки журнал издаваемый Алексеем Талызиным, буду благодарен если вы поделитесь хотя бы фото его страниц в комментариях. Повторю. Буду вам очень благодарен.

Так вот наш герой любил кино и хотел снимать кино. Но не знал с чего начать. И вот однажды он ехал куда-то по своим пока ещё не режиссёрским делам и услышал радиопостановку рассказа Роберта Шекли "Кое-что задаром". И понял: "Вот оно!".

Именно с этого "Вот оно!" в августе 2013 года и началась работа над фильмом.

Но что же делать дальше? С чего начать? Ведь одной идеи недостаточно. Нужно как-то переработать её в сценарий. А чтобы написать этот самый сценарий необходимо подвести эту самую идею под какую-то основу, найти своё оригинальное концептуальное решение.

В такой момент важно найти своего человека. Того кто разделит твой энтузиазм и поможет разложить кипящий в мозгу поток концептов по полочкам. Таким человеком стал художник Рем Борейко.

Первым человеком, который поддержал меня - это был наш художник замечательный, у нас вообще команда разбросана так получается, ну онлайн работаем в основном (с композиторами и с художниками). И вот это был замечательный человек, который поддержал и ему очень нравился как раз вот жанр нуар, т.е. вот эти тёмные краски, определённые вот эти цветовые решения. И это было очень здорово, и мы начали с ним рисовать концепты, чтобы визуальное решение понять.

Алексей Талызин, в беседе с командой 48 выпуска программы "КиноЧетверг" на Leproradio.com (июль 2016 года)

Художник присоединился к проекту, судя по посту во ВКонтакте, в начале ноября того же 2013 года.

Так начинается история Movie Magic Studios, которая продолжается и по сей день.

Часть 2. Алексей Талызин – кто это?

Давайте повнимательнее рассмотрим нашего героя. Информация о нём практически никакой. Профессионального образования хоть как-то связанного с кино не имеет. Имеет же техническую специальность – инженер-технолог точной механики оптики. Таким образом всё, что его связывало с кинопроизводством до момента начала съёмок – это слово оптика. Также наш герой вроде как подрабатывал на свадьбах фотографом (отвечал как за фото, так и за видеосъёмку). Чему есть подтверждение. Помимо вышесказанного занимался изданием некоего журнала о кино, но к сожалению журнал большого успеха не сыскал и проект пришлось свернуть.

Здесь вы можете подумать, что я уж больно сильно придираюсь. Отнюдь. Я сам пишу лишь потому, что мне нравиться писать, тогда как профессия у меня очень уж далёкая от писательства. Так что я понимаю мотивы режиссера.

А во-вторых, я стараюсь доносить информацию максимально объективно. Так что не думаёте, что я критикую творческие начинания нашего героя, я лишь излагаю сухие факты.

Разобрались. Продолжим.

Вся изложенная выше биография стала известна мне благодаря выпуску программы «КиноЧетверг» на Leproradio.com, куда Алексей Талызин пришёл продвигать свой проект. В процессе разговора он ответил на массу интересующих как ведущих (Тельмана и Алексея Коропского), так и меня, работающего над данной статьёй, вопросов.

Вот что он рассказал о себе:

Ну образования на самом деле профессионального (киношного) нет, т.е. есть техническое образование высшее... Как принято говорить всегда хотел заниматься чем-то связанным с кино. Вот. Жизнь вела извилистыми тропинками к этому, т.е. выпускал в своё время журнал о кино, был издателем. Какие-то сопутствующие виды деятельности были связаны с кино. И в какой-то момент просто уже подошёл к этому вплотную. И что называется уже не было возможности не снимать, т.е. нужно было уже брать и собственно воплощать мечту.

Алексей Талызин, в беседе с командой 48 выпуска программы «КиноЧетверг» на Leproradio.com (июль 2016 года)

Многого узнать не удалось. Как и водится наш главный герой человек-загадка, прошлое которого таинственно и туманно. А может быть просто обыденно и скучно. Как, к слову, и моё. Может да, может нет, а может пошёл я.

Часть 3. Первоисточник и расхождения с ним: что обещали, что получили? Актёрский состав: от тизера до короткого метра.

Как же, должно быть, прекрасно это Будущее, думал Коллинз.Машины – исполнительницы желаний! Какие достижения цивилизации! Всё, что от вас требуется, – это только пожелать себе чего-нибудь. Просто! Вот, пожалуйста!

Роберт Шекли «Кое-что задаром»

Изначально обещали короткометражную картину приближённую к оригинальному произведению о чём свидетельствуют первоначальные концепты утилизатора как от специалиста по CG из компании "NANO CITY VFX " Элвиса Гинцяка (их можно увидеть здесь и здесь), так и от Рема Борейко (их можно оценить здесь, здесь и здесь).

Подтверждает это утверждение и первый выложенный на официальном ютуб-канале студии ролик, аж от 11 мая года 2014. Так в нём нам представляют концепт того самого Утилизатора класса "A" Series AA-1256432 от специалиста по дизайну и интерьерам Элвиса Гинцяка и компании "NANO CITY VFX ". Концепт идеально отражал показанное в оригинальном произведении устройство, что и наталкивало на мысль о довольно близкой к исходному рассказу экранизации.

Но уже первый тизер грядущей экранизации, дал понять, что слово "экранизация" тут не вполне уместно, тут ближе словосочетание "вольная интерпретация". Так, основного героя рассказа по имени Джо Коллинз заменили на некоего коллектора Макса (его роль сыграл Максим Пономарёв, на тот момент (да и сейчас) малоизвестный актёр). Этому коллектору (как и герою рассказа) в руки попадает некая загадочная технология, которая позволяет материализовать те или иные желание. Эта технология является тем самым утилизатором, который из массивного куба трансформировался в маленький аккуратный пульт, чем-то напоминающий тот самый IPod, который в том самом 14 году был у твоего одноклассника, но не у тебя.

Немножко сбавим обороты, а то я чёт прям разогнался.

Я слишком часто упоминаю рассказ, но так и не удосужился посвятить вас в его суть. Прошу прощения и исправляюсь.

SPOILER ALERT!!!

Героем рассказа является некий раздолбай по имени Джо Коллинз, который не особо любил учиться, не особо любит работать, и вообще ведёт пассивный образ жизни, не отличаясь какими-либо устремлениями. Зато он верит в чудеса и в глубине души мечтает, что деньги и приходящие с ними блага сами попадут к нему в руки. Как ни странно так и происходит.

Почти всю жизнь он мечтал, надеялся, молил судьбу, чтобы с ним случилось что-нибудь необычайное. В школьные годы он мечтал, как проснётся однажды утром и обнаружит, что скучная необходимость учить уроки отпала, так как всё выучилось само собой. В армии он мечтал, что появятся какие-нибудь феи или джины, подменят его наряд, и, вместо того чтобы маршировать в строю, он окажется дежурным по казарме.

Демобилизовавшись, Коллинз долго отлынивал от работы, так как не чувствовал себя психологически подготовленным к ней. Он плыл по воле волн и снова мечтал, что какой-нибудь сказочно богатый человек возымеет желание изменить свою последнюю волю и оставит всё ему. По правде говоря, он, конечно, не ожидал, что какое-нибудь такое чудо может и в самом деле произойти. Но когда оно всё-таки произошло, он уже был к нему подготовлен.

Роберт Шекли «Кое-что задаром»

К нашему герою попадает некий аппарат, упомянутый выше Утилизатор, который исполняет все его прихоти. Откуда он взялся? Откуда берутся дарованные им блага? Придётся ли за них расплачиваться? Все эти вопросы мало волнуют нашего героя. Он начинает бесконтрольно потреблять, что и приводит к закономерному финалу.

Думая, что настоящие владельцы утилизатора хотят вернуть его и в конце концов добьются своей цели, наш герой желает себе безукоризненного здоровье и бессмертия. Тут же утилизатор исчезает, а наш герой попадает в кабинет к некоему грузному краснолицему мужчине, который весь рассказ преследовал его (герой по ошибке считал его владельцем "исполнителя желаний"). Этого мужчину зовут Флайт. Оказывается, что он является агентом Союза охраны граждан (этот союз пытается оградить ни о чём не подозревающих граждан от влияния Акционерного общества "Утилизатор", которое видимо специально подбрасывают своё изобретение подобным Коллинзу членам общества). Флайт объясняет нашему герою, что утилизатор выполняет любое действие, но только в КРЕДИТ. И деньги придётся вернуть.

Наш герой попадаёт на каменоломни, где на протяжении многих тысяч лет, обладая бессмертием и безукоризненным здоровьем, будет отрабатывать свой долг.

- А сколько они насчитали мне за бессмертие? - спросил он.

Янг поглядел на него и рассмеялся.

- Не прикидывайся простачком, приятель. Пора бы уж тебе кое-что сообразить.- Он подтолкнул Коллинза к каменоломне. - Ясное дело, этим-то они награждают задаром.

Роберт Шекли «Кое-что задаром»

Вот такой рассказ. Отличная сатира на общество потребления, но никак не нуарный фантастический боевик.

***

Теперь давайте поподробнее рассмотрим первый тизер, который был эксклюзивно продемонстрирован на Comic Con Saint Petersburg 16 мая года аж 2015 и в этот же день залит на ютуб.

Начинается тизер с пафосного Movie Magic Film Company. Слово КИНОКОМПАНИЯ конечно на тот момент не соответствовало действительности, но говорило о том, что у режиссёра есть долгоиграющие планы в сфере кинопроизводства. Следом идёт упоминание NANO-CITY GROUP.

А затем следует история коллектора, которую я кратко уже выше пересказал.

И всё это под эпичную музыку, которая сопровождается звуками грома и шумом дождя (стоит отметить, что на начальном этапе работы над проектом его композитором и звукорежиссёром был Миша Диоксин: вот тут, тут и тут написанная им для фильма музыка).

Сейчас я работаю над музыкой для короткометражного фильма, сюжет которого основан на рассказе «Кое-что задаром» Роберта Шекли. Мы стараемся балансировать между нео-нуаром и киберпанком восьмидесятых, однако в музыкальном плане, я позволил себе отойти от популярной в этом жанре синтезаторной музыки, и добавил в звучание оркестровых партий. Кстати, говоря, для тизера, который в данный момент находится в пост-продакшине, голос писал «официальный голос» Харрисона Форда - Владимир Антоник. Съёмки, пост-продакшн и премьера фильма запланированы на 2015 год.

Миша Диоксин, о своём участие в проекте "Кое-что задаром" в интервью онлайн-журналу "DARKER"(ноябрь 2014 года)

Параллельно нам озвучивают мысли Агента в исполнении Александра Удалого (известен он в основном по небольшим ролям в отечественных сериалах, а на момент выхода тизера ещё и актёр театра «Остров»). Мысли эти озвучиваются, как уже было упомянуто, голосом актёра дубляжа Владимира Антоника (думаю в представлении такая культовая фигура не нуждается):

Порой лишь добравшись до самой вершины, понимаешь, что всё, что тебе действительно дорого осталось у подножия. Я повидал немало стремительных взлётов и внезапных падений. Так было всегда и видимо всегда будет. Кто знает? Но кое-что мне известно точно. Рано или поздно за всё придётся заплатить.

Что за Агент спросите вы? Я отвечу. Это не тот дружелюбный Флайн – агент Союза охраны граждан из рассказа. Нет, здесь Агент Флайт – это некто наподобие Терминатора (ну или Тирана из культовой серии игр "Resident Evil"), который преследует героя не для того чтобы помочь ему, а чтоб взыскать долги. А так как у героя забирать особо нечего (судя по тизеру всё, что мог он уже потерял), Агенту остаётся забрать лишь его жизнь.

Подытожим. Рассказ – это сатира на общество потребления со всеми его недостатками, и вполне ясным посылом, о том, что необходимо помнить: "Бесплатный сыр, он лишь в мышеловке и за всё придётся рано или поздно платить". Если же судить по первому тизеру, то у фильма должен был быть похожий посыл, но если рассказ высмеивает главного героя и наказывает его, но наказывает не причиняя увечий и со своеобразным юмором, то фильм это явное подражание классическим научно-фантастическим боевикам из 90-х (что авторы собственно и не скрывают), с теми самыми плохими парнями, которые на поверку не такие уж и плохие, а все их беды это лишь неблагоприятное стечение обстоятельств.

Основными источниками вдохновения для режиссёра выступили фильмы "Терминатор" и "Терминатор 2: Судный день" Джеймса Кэмерона, "Бегущий по лезвию" и "Чужой" Ридли Скотта и, что неожиданно, "Семь" Дэвида Финчера, а также работы культовых писателей-фантастов, таких как Филип Дик, Рэй Брэдбери, ну и собственно сам Роберт Шекли.

Так и герой тизера судя по всему по воле судьбы был вынужден работать коллектором, и натолкнувшись на малейший шанс поменять свою жизнь, не думая о последствиях, хватается за него. И конечно же его жизнь идёт под откос.

В течение трёх месяце следующих за выходом первого тизера режиссёр озвучил три довольно важных цели проекта:

1. Полнометражный фильм с кинотеатральным прокатом.

2. События фильма будут разворачиваться как в недалёком будущем (+ 15-20 лет к 2015 году), так и в относительно далёком.

3. Работа утилизатора должна быть показана полностью: откуда берутся вещи, как они появляются.

Спойлер: ни одна из этих целей так и не была реализована, что печально. Разве что в итоговом коротком метре нам показали процесс получения новых предметов.

Также вполне вероятно, что любимый человек главного героя (на что намекает фото девушки, которое герой рассматривает под дождём) либо погиб, либо серьёзно пострадал.

Но всё это не важно, так как спустя год после выхода тизера (в период с мая по август 2016 года) режиссёр сделал два важных заявления.

Во-первых о том, что первоначальный сценарий был достаточно серьёзно переработан. Талызин сообщил, что с этой целью, а также с целью исправить драматургические, логические и иные сценарные ошибки был приглашён скрипт-доктор Илья Савельев. Изначально же за сценарий, судя по данным из тизера, отвечал некий Николай Рядов, но тизером его работа и ограничилась, так как в дальнейшем в сценаристах будут указаны упомянутый выше Илья Савельев и режиссёр проекта Александр Талызин (также на ряде постеров в качестве сценаристов были упомянуты продюсер фильма Алексей Эрберг и некая Ангелина Киленина).

А во-вторых о том, что произошла смена главного героя. Коллектора Максима заменил бескомпромиссный детектив полиции Лос-Анджелеса Макс Фламберг в исполнении Игоря Ботвина (наиболее известен по, как говорят, культовому сериалу «Агентство НЛС»). Как вы поняли события перенесли в США, тогда как судя по первому тизера всё явно происходило на территории России.

Здесь можно немного придраться. Я думаю, что если бы действие истории оставили в России, она была бы более самобытной, чем конечный результат, но об этом позже..

Буду честным преследование главного героя загадочным Агентом по железнодорожным путям и их встреча на железнодорожном мосту смотрелась довольно атмосферно, создавала некий эффект погружения и отожествления себя с главным героем. Мне прям представлялось, что подобные события могут разворачиваться где-то на территории моего родного города. Выглядело это круто. Но увы...

Мы решили не заземляться на фактуру России, а создать архетипичный город и мир в целом.
Алексей Талызин, в интервью паблику Go Out Петербург (16 июля 2015 года)

Также не смотря на эти слова режиссера:

Макс Пономарёв, он остался в проекте, просто он будет играть другого персонажа.

Алексей Талызин, в беседе с командой 48 выпуска программы «КиноЧетверг» на Leproradio.com (июль 2016 года)

...Макс Пономарёв в проекте не остался. Никакого другого персонажа он не сыграл. Первый тизер вот его финальный аккорд в этой истории. Что несколько печально, т.к. первый тизер был вполне себе не плох, да и Пономарёв, как мне кажется идеально вписался в роль сломленного, как эмоционально, так и физически коллектора.

Информацию о том почему он покинул проект, я нигде не нашёл. Может из-за смены сценария, который неоднократно переписывался. Кто ж это теперь разберёт. Зато я узнал, как режиссёр познакомился с актёром. Скорее всего они работали на одной свадьбе. Один снимал, другой вёл.

Помимо этого, на сайте Невеста.info я нашёл ряд интересных фото, которые обозначены как "Ведущий Максим Пономарев, съемки х/ф "Кое-что задаром"" и датируются аж 17 декабря 2014 года. Оказалось, что эти фото с кастинга проекта, который проходил в середине лета того же года.

Видите эту девушку рядом с героем? Вполне возможно, что изначально именно она должна была играть девушку с фото из тизера и её роль в проекте должна была быть более значимой. Но как мы знаем этого не произошло.

Возможно герой вот-вот лишится или уже лишился важного для себя человека жены, девушки, сестры. Сестры? Да есть и такой вариант, но подтверждения его я не нашёл, лишь вот это описание к первому тизеру проекта из группы КИНО НОВИНКИ в Одноклассниках от 27 октября 2015 года:

Сюжет картины строится вокруг финансиста Макса — ему в руки попадает прибор, который может материализовывать желаемое, в том числе деньги.

И подобный «подарок» судьбы застаёт Макса в трудный период его жизни. Его намеренно подставляют и увольняют с работы, а единственный близкий и дорогой ему человек — младшая сестра, борется за жизнь с тяжёлой болезнью, на лечение которой требуется большая сумма денег. Казалось бы, подобный прибор может только помочь Максу. Но за ним начинает охотиться некий Агент, угрожая уже его жизни.

Где они взяли эту информацию, я понятия не имею, поэтому не будем брать её за основу, но и не упомянуть об этом я не мог.

Также один из постеров к тизеру свидетельствует о более важном месте той самой вышеупомянутой девушки в сюжете...

...что подтверждает мои догадки.

Но давайте чуть повременим. Позже мы более подробно разберём все те элементы сюжета, а также всех тех персонажей, которые, к сожалению, несмотря на то, что были задуманы, так и не получили никакого развития.

Подведём промежуточный итог.

Наша команда – это большое объединение фанатов фантастики и энтузиастов со всей России. Также нам помогают и ребята из Украины, Польши и Франции.
Практически все имеют опыт работы в кино и являются профессионалами в своих областях.
С нами художник из Краснодара Рем Борейко, который создал замечательные концепт-арты, скетчи и иллюстрации к проекту. Они очень помогли определиться с визуальным решением будущего фильма. Оператор Филипп Мартынов снимал полнометражные картины. Сценарист и продюсер фильма Алексей Эрберг является также продюсером множества независимых картин, автором сценария к фильмам "Герои города N" и "Выстрел", а также пьесы "Лирсан", по мотивам которой также готовится к производству одноименный фильм. Композитор Миша Диоксин пишет саундтреки к популярным компьютерным играм и рекламным роликам. Также нас поддерживает Алексис Амант, который работал над VFX для фильма «Восхождение Юпитер» Ланы и Эндрю Вачовски.

Алексей Талызин, в интервью паблику Go Out Петербург (16 июля 2015 года)

Таким образом, мы видим, что к концу 2015 года сформировался основной костяк команды (пусть не все дойдут до финала проекта, но основная часть доведёт его до конца). Столпами команды и главными помощниками режиссёра на этом и всех последующих этапах являлись Рем Борейко и Филипп Мартынов.

Также в 2015 году был выпущен первый тизер и даже отснята первая сцена будущего фильма. Это была сцена появления в фильме Агента.

Было понятно, что впереди ещё много работы, но несмотря на это в новогоднем обращении съёмочной команды к подписчикам, пресс-секретарь проекта Павел Друш сказал следующее:

... и возможно, если у нас всё получится, уже в следующем году мы сможем встретиться с вами в кино

КАК ЖЕ ОН ОШИБАЛСЯ

Продолжение следует...

Я, если что, ещё пишу в телеге и ВК.

Я всем сердцем люблю оригинальный роман Дэвида Вонга а.к.а. Джейсона Парджина. Редко можно встретить автора с такой безграничной фантазией, который казалось бы сочетает между собой несочетаемое: жуткую и одновременно невероятно смешную историю и нелепых, но в то же время ярких и живых персонажей, за которых переживаешь как за самого себя. Впервые столкнувшись с героями романа ты безоговорочно влюбляешься в них и уже не хочешь расставаться. Тебе хочется следить за их приключениями, к какому бы страшному финалу они не двигались. «В финале Джон умрёт» – это тот роман, при чтении которого ты забываешь про сон и еду, настолько затягивает эта история.

Но вот его экранизация при всех своих достоинствах (а они бесспорно есть) не производит столь сильного впечатления.

Знаете что меня расстроило в фильме больше всего? То, что он не справляется с тем, что довольно легко удаётся роману. Он и не пугает, и не смешит, тогда как при чтении тебя то прямо бросает в дрожь от страха (от осознания своей крохотности в этом мире, тщетности существования в нём), то ты в голос хохочешь (даже казалось бы банальные шутки про члены в романе работают отлично).

Прежде чем начать обсуждать фильм, давайте с вами вспомнит о чём же был оригинальный роман.

А аннотация у него следующая:

В этом городе всегда творилось что-то странное. Здесь часто исчезают люди, из ниоткуда появляются таинственные автомобили, а еще тут живут Дэвид и Джон, вполне обычные парни, которым однажды не посчастливилось случайно открыть дверь в другой мир (ад, измерение Икс, Зен, метавселенную – как только люди его не называли). Вот только если ты видишь его, то и местные обитатели видят тебя, а они очень любопытные и зачастую очень голодные. А потом в городе начинает твориться такое, что ни в одном кошмаре не приснится: люди-тени, клоны, слизняки, щупальца, твари, описания которым в человеческом языке нет, и монстры. Много монстров. И Дэвид, и Джон довольно быстро понимают: некоторые двери закрыть очень трудно, а реальность куда интереснее и страшнее, чем кажется человечеству.

Если же бы меня попросили описать роман Дэвида Вонга парой строк, то я не раздумывая описал бы его строчкой из песни.

Ответ мой был бы таков:

Прошу, заделайте это окошко в тонкий мир
Оттуда лезут те, кого неловко называть людьми

Порез На Собаке «Окошко в тонкий мир»

Ну или...

А я всё чаще замечаю, что меня как будто кто-то подменил.

Песня кота Матроскина из мультфильма «Зима в Простоквашино»

Но это я опять отвлёкся. Давайте же разберём фильм по косточкам...

И начнём опять же с аннотации, но уже к фильму:

Странный парень Дэйв Вон, явно находящийся под действием веществ, встречается с журналистом и рассказывает ему свою историю. Два года назад он и его друг Джон были обычными старшеклассниками. На очередной вечеринке Дэйв познакомился со странным ямайцем, который обладал телепатическими и многими другими способностями, а Джон, как позже выяснилось, отправился с большой компанией к тому в гости, где попробовал некую субстанцию под названием соевый соус. Приехав среди ночи спасать друга от ужасающих галлюцинаций, Дэйв тоже случайно оказывается под действием загадочного вещества. С тех пор мир для друзей никогда не был прежним.

Экранизация романа Дэвида Вонга на момент его выхода была вопросом времени, т.к. книга приобрела просто культовый статус. И вот однажды, как пишет сам Парджин к послесловию к переизданию романа, ему на почту пришло письмо от культового режиссера фильмов ужасов Дона Коскарелли, ну и он конечно его удалил, решив, что его таким образом пытаются разыграть. Но как вы уже наверное поняли Коскарелли проявил настойчивость и смог всё же убедить автора, что это не шутка. С этого момента и начинается история экранизации одного из моих любимых романов.

Как вы уже поняли за режиссуру взялся Дон Коскарелли, он же написал сценарий к фильму. Если вы думаете, что вам ничего неизвестно о Доне Коскарелли, поспешу вас разубедить, вы точно хоть раз наталкивались на одну из частей культового (и как по мне одного из самых депрессивных и безысходных) уже хоррора «Фантазм», не путать с одноимённой дилогией эротических комедий, крутившихся во времена моего детства поздней ночью на канале РЕН ТВ. Ну а если вы более глубоко погружены в мир тёмного кинематографа, то должны знать его по фильму «Бабба Хо-Теп» с Брюсом «Наше всё» Кэмпбеллом в главной роли.

За что хочется похвалить экранизацию, так это за подбор актёров. Исключение разве что составляет актриса Фаббианн Терез, исполнившая роль Эми Салливан. Мне она известна лишь по не самому плохому ужастику «Монстры Юга», но опять же вспомнил я её лишь после просмотра фильмографии на КиноПоиске, других запоминающихся ролей у неё не обнаружено.

Какие мои претензии к героине Эми? Из важных это то, что в фильме она какая-то уж чересчур безэмоциональная, тогда как в книге несмотря на все происходящие в её жизни ужасы, она отличалась живым умом и ярко выраженной склонностью к изучению всего неизвестного. Её заинтересовали происходящие в Неназванном жуткие события, и она со всем энтузиазмом стремилась помочь Дэвиду и Джону. В фильме же её роль свелась к простому и понятному образу «девушки в беде», и нужна она здесь лишь для того чтоб открыть невидимую дверь (кто читал книгу поймёт о чём я).

Ну и ещё кое-что. Тут я возможно докапываюсь, НО в книге Эми описывается следующим образом:

Рыжие волосы доставали ей до подбородка, и, судя по всему, она сама их стригла. Глаза у неё были странные, какого-то неестественного оттенка зелёного.

И...

... и увидел бледное, веснушчатое лицо сестры Джима.

В фильме же она шатенка без единой веснушечки. Простите уж, но при чтении у меня сложился определённый образ и он не как не состыкуется с тем, что я вижу на экране. НЕКАНОН.

Зато к остальным актёрам у меня нет никаких претензий, они идеально попадают в персонажей книги. Будь то инопланетно-прекрасный будто явившийся из иного мира Роджер Норт (в книге его зовут Роберт) в исполнении инопланетно-прекрасного будто явившегося из иного мира Дага Джонса (сыграл уйму разных монстров, в том числе и у Гильермо дель Торо: оба «Хеллбоя», «Лабиринт Фавна», «Багровый пик»), или журналист Арни Блондстоун в исполнении не нуждающегося в представлении Пола Джаматти («Иллюзионист», «Оставленные» и множество иных пусть не главных, но запоминающихся ролей), или загадочный, харизматичный, невероятно уверенный в себе доктор Альберт Маркони в исполнении Клэнси Брауна (тот самый любитель кроликов из второго «Кладбища домашних животных»), ну и конечно «Хренова Туча», завладевшая телом типичного «крутого» плохиша-подростка Джастина Уайта в исполнении Джонни Уэстона («Покорители волн», «Континуум»). Все они прекрасно справляются со своей работой.

Но, к величайшему сожалению, все эти персонажи (за исключение журналиста Арни) так криво и необоснованно вписаны в сюжет, что ловишь себя на мысли, а нужны ли они здесь. В книге мы постепенно знакомимся с каждым из персонажей, узнаём об их мотивации, здесь же мы видим героев-функций. Если сравнивать с компьютерной игрой, то в фильме эти персонажи сродни скриптам. Дэвид и Джон встречают «Хренову Тучу»: бла-бла-бла, битва, после битвы новая локация. Герои встречают Роджера Норта: бла-бла-бла, новая локация. Герои встречают доктора Маркони: бла-бла-бла, финальный босс. И опять же если появление Маркони и Норта хоть как-то оправданно, то «Хренова Туча» просто нагло слита. Почему так произошло расскажу чуть позже, а сейчас самое время представить наших главных героев.

Актёры сыгравшие Дэвида и Джона просто идеально подходят на эти роли, плюс ко всему, несмотря на все недостатки фильма, в их дружбу искренне хочется верить. Исполнивший роль Дэвида Чейз Уильямсон (к сожалению более известных ролей на данный момент у него нет) идеально попал в образ, смотришь на него и понимаешь, что вся эта борьба со злом ему на фиг не сдалась, ему бы поскорее домой, укутаться под одеялко и несколько дней не вылазить из постели. Да и сыгравший Джона Роб Майес (увы, но более примечательных ролей тоже не имеет) заслуживает не меньшей похвалы, он как и герой книги отличается характерным чувством уверенности, при том как в себе, так и в окружающих, и каким-то граничащим с безумием оптимизмом, ну и конечно же своеобразным чувством юмора.

Нельзя не упомянуть и пару важных персонажей не попавших в фильм – «не та» Дженнифер Лопес (в будущем бывшая девушка Дэвида) и Большой Джим Салливан – старший брат Эми Салливан. Его судьба более трагична, чем у Дженнифер. Хотя та была девушкой Дэвила, так что непонятно кто из них больше пострадал. В книге они сыграли довольно значительную для сюжета роль (в фильме же они сродни тому самому Тодду из романа, их нет, но ты знаешь, что они там были, участвовали в этих жутких событиях).

Роман Дэвида Вонга не нуждается в представлении. Это, как я уже ранее заметил, культовая книга, поражающая своим градусом безумия. Но что важно, все те безумные и казалось бы абсурдные сюжетные повороты складываются в идеальную историю с одним из лучших финалов. При этом у каждого персонажа есть своя чёткая мотивация, есть цели, которые они стремятся достичь, есть свои способы достижения этих целей. Фильм же этим, к сожалению, похвастаться не может.

Понятно чем мотивированы Дэвид и Джон, они просто хотят выжить, а спасение мира это так, второстепенная и сопутствующая задача.

У Арни также есть какая-никакая мотивация. В книге он долго сомневается в истории Дэвида и лишь под самый конец, когда история главного героя пересекается с его личной историей, начинает ему доверять. В фильме же Арни верит Дэвиду практически на слово (что для журналиста довольно странно). Но тут за мотивацию хотя бы можно принять его желание узнать побольше о Неназванном, а если постараться и самому додумать его мотивы. Тогда как роман даёт нам чёткий ответ на вопрос о том, что его побудило встретиться с Дэвидом и чего он ждёт от этой встречи.

Чтобы не спойлерить роман, а я очень советую вам его прочесть, о мотивации Роджера Норта и доктора Маркони я умолчу. Скажу лишь, что в книге они никак не пересекались. В фильме же после того как Барк Ли (это собака Эми, я о ней ранее не писал), в книги её зовет Молли, неким образом контактирует с соевым соусом, она овладев навыком телепатии связывается с теми самыми Нортом и Маркони, и они втроём объединяются для общего противоборства с главным антагонистом как фильма, так и романа - КОРРОКОМ. Комментировать это я никак не буду. Скажу лишь, что в книге ничего этого не было.

Ну и «Хренова Туча» слита напрочь. Этот персонаж в фильме абсолютно лишён своей идентичности и сведён просто до промежуточного мини-босса, никчёмной пугалки, тогда как в романе имел чёткую цель, к которой планомерно двигался. И лишь совместные усилия героев смогли его остановить. В фильме же его просто сжигают, а потом и вообще больше не вспоминают о нём.

В защиту фильма хочется сказать, что увы довольно трудно экранизировать написанную Дэвидом Вонгом историю, т.к. она наполнена невероятным количеством запоминающихся образов и деталей, которые при небольшом бюджете просто невозможно достойно перенести на экран. А бюджет у фильма и правда небольшой, что видно по довольно нелепой компьютерной графике. Особенно бросаются в глаза сцены снятые на хромокее. Выглядит это нелепо, ничуть не лучше, чем в фильмах студии The Asylum.

Кроме того фильм получился довольно рваным.

Нет, если бы я не читал до его просмотра оригинальный роман, то безусловно я был бы в восторге. Но я знаком с оригинальной историей. Увы фильм не то что не передаёт дух истории, он берёт из неё всё лучшее, сминает в комок и бросает зрителю.

Многие важные для сюжета элементы истории никак не объясняются. В ряде сцен я понимал о чём идет речь на экране, лишь за счёт того, что опять же был знаком с одноимённым романом.

Зритель же незнакомый с ним, ну либо совсем отвергающий буквы, не поймёт вообще ничего. На экране происходит сумбур. К моменту финальной битвы Джон, который впервые столкнулся с неведомым злом, уже имеет готовый арсенал к борьбе с ним. Да будь даже он трижды под соусом, всё равно не успел бы так быстро всё подготовить.

Отмечу, что оригинальный роман состоит из двух частей. И если в нём одна часть «Китай-еда!» плавно готовит нас ко второй «КОРРОК» и также плавно перетекает в неё, в результате чего получается сбалансированная история, все заготовленные ружья в которой своевременно стреляют и ведут нас к закономерному и логичному финалу, то в фильме мы видим какой-то винегрет из сюжетных кусков.

Режиссер взял две истории, перемешал, встряхнул, выкинул целую кучу важных сюжетных элементов и выдал монстра франкенштейна из которого прямо на наших глазах валятся куски (сюжет просто разваливается на части, не имеет целостности). Всё это убивает весь интерес к истории.

Не спасают увы даже шутки почти дословно перенесённые из романа. Если в романе ты настолько привыкаешь к героям, что начинаешь воспринимать их как своих близких друзей с их нелепыми, но вызывающими улыбку шутками про члены и иже с ними, то в фильме увы такого погружения не возникает. Хотя актёры сыгравшие Дэвида и Джона идеально подошли на свои роли (в их дружбу веришь, им хочется сопереживать).

Но самая большая претензия – это то как на экран перенесли того самого великого и ужасного Коррока.

Вот так он описан в книге:

Когда я хочу вызвать в памяти образ Коррока, то вижу лишь комок дряни скопившейся в раковине, массу из жира и волос, через которую много лет текла грязная вода; кто-то вытащил из канализации всю грязь мира, сложил в кучу размером со Статую свободы, а за тем оживил с помощью безумной энергии, подпитывающей толпу линчевателей.

Коррок представлял собой беспорядочную груду обнажённых органов, волокон, болтающихся рук и ног, сочащихся отверстий, покрытых слизью шаров и чёрных наростов, по поверхности которых, словно по нефтяному пятну, плавали радужные разводы.

А так выглядит в фильме:

Так странно, видно роман в купе с фильмом произвели на меня такое неизгладимое впечатление, что на секунду мне показалось будто вместо веб-камеры у меня на ноутбуке синий гл

ЧТО ТАМ ПОНАПИСАЛ ЭТОТ ГРЁБАНЫЙ НЕУДАЧНИК НЕ ТЕКСТ А ССАНИНА РАЗМАЗАЛ КАКИХ_ТО СОПЛЕЙ ИДИОТ КОМУ НУЖНА ЭТА ТВОЯ РАЗБАВЛЕННАЯ МОЧОЙ ВОДА Я КОРРОР. Я УНИЧТОЖИТЕЛЬ ВСЕДЕННЫХ Я ЕСТЬ СОЗДАТЕЛ Я ЕСТЬ ТВОРЕЦ Я ЕСТЬ АД ЯЕСТЬ САМА ТЬМА МОЙ ОБЛИК СТОЛЬ ОМЕРЗИТЕЛЬНО_ПРЕКРАСЕН ЧТО ДАЖЕ ОДНА МЫСЛЬ О НЁМ СВОДИТ С УМА И КАК

аз

ЧТО ПРОИСХОДИТ? ЗАТКНИСЬ КРЕТИН ТВОЙ РАЗУМ ВО ВЛАСТИ ВЕЛИКОГО КОРРОКА ОХ УЖ ЭТИ СМЕРТНЫЕ СУКА КАК ОНИ МОГЛИ ТАК ПОСТУПИТЬ СО МНОЙ МНЕ ДОСТАТОЧНО ЩЁЛКНУТЬ (У МЕНЯ НЕТ ПАЛЬЦЕВ) ЧЕМ_ТО ЩЁЛКНУТЬ И ВАС ВСЕХ НЕ СТАНЕТ

фврвфрвдлфрвефнвпфилофпунйеш

УПЁРТЫЙ КРЕТИН ДАЖЕ НА СМЕРТНОМ ОДРе ДУМАЕТ О КАКОЙ_ТО РеПУТАЦИИ ТЫ ДЛЖЕН БЛАГОДАРИТЬ ЧТО Я СНИЗАШЕЛ Д ТЕЬЯ
Лылаыдады

КАК ОНИ МОГЛИ ТАК ОТВРАТИТЕЛЬНО ПРЕДСТАВИТЬ МЕНЯ В ЭТОМ КУСКЕ ДЕРЬМА ЧТО ОНИ НАЗЫВАЮ ФИЛЬМ МЕНЯ ВЕЛИКОГО КОРРОка РАРУШИТЛЯ МИРОВ АНГЕЛА ТЬМЫ КОРРОКА ПОВЕЛИТЕЛЯ КОРРОКА ПРОНИЦАТЕЛЬНОГО КОРРОКА МУДРОГО МЕНЯ НАДСМТОРЩИКА ВОСЬМОГО КРУГА КОРРОКА ЖИВОГО ИЗГОЛОДАВШЕГОСЯ МЕНЯ КОРРОРКА ПОБЕДИТЕЛЯ

МЕРЗКИЕ КУСКИ ДЕРЬМА МОЙ ГЛАЗ ОН ГОЛУБО ГОЛУБ А НЕ ГВНЯНО_КОРИЧНЕВЫЙ ВЫ УНИИЛИ МЕНЯ И ДЛЖНЫ ПОПЛАТИТЬСЯ

ДО ЗДраВСТВКЕТ КОРРОк СЛАВА ВЕЛИКОМУ КОРРОКУ СЛАВА ДО ЗДраВСТВКЕТ КОРРОк ВЕЛИКОМУ КОРРОКУ СЛАВА ВЕЛИКОМУ КОРРОКУ ДО ЗДраВСТВКЕТ КОРРОк СЛАВА ВЕЛИКОМУ КОРРОКУ СЛАВА ВЕЛИКОМУ КОРРОКУ ДО ЗДраВСТВКЕТ КОРРОк ДО ЗДраВСТВКЕТ КОРРОк

КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРРОК КОРР

У меня есть рот, но я не могу кричать

Похоже на:

• Таинственный лес (2004)

• Тебе конец! (2013)

• Спуск (2005)

• Ребёнок Розмари (1968)

Скажи, если Красински вернётся

VikTor.MelNIK

Красински не вернулся. И вообще этот фильм никак не связан с тем самым «Тихим местом». Да и называется он в оригинале «Azrael», что переводится (как бы вы думали?) как «Азраэль». То бишь Ангел Смерти.

Так с локализацией разобрались.Поясню сразу. Это не рецензия, и не отзыв. Это мои впечатления от просмотра. Посему прошу не ждать детального разбора.

Теперь часть, где я кратко расскажу кто работал над сей кинокартиной. Режиссёром является И.Л. Кац, который наиболее известен тем, что выступал одним из режиссёров сериала «Призраки усадьбы Блай». За сценарий отвечал Саймон Баррет, написавший «Гостя» и «Тебе конец!», которые срежиссировал Адам Вингард. Оператором же выступил Март Таниэль, снявший невероятно красивый (судя по тем кадрам, что я видел) фильм «Ноябрь», который я до сих пор никак не могу посмотреть.

Что я могу сказать, компашка в целом неплохая. Получился ли у них достойный фильм? Сейчас узнаете.

Аннотация у фильма следующая:

Должен Вам честно признаться к просмотру фильма меня подтолкнули два взаимосвязанных обстоятельства:

• Во-первых, бодрый динамичный трейлер (который я увидел перед показом нового «Хеллбоя»).

• Во-вторых, Самара Уивинг на главной роли. Мне невероятно нравится эта актриса.

Впервые я увидел её в фильме «Няня», и с того момента она навсегда в моём сердечке. Сексапильная няня-сатанистка. Огонь же.

Следующая моя встреча с ней – это фильм «Я иду искать», где она пыталась выжить в жутком особняке, спасаясь от безумной семейки аристократов и их не менее безумных традиций. Свадебное платье ей, к слову, очень идёт.

Также приятным сюрпризом для меня стало появление Нэйтана «Кёртиса» Стюарта-Джарретта.

Пусть роль и маленькая, но лично я, в крайний раз лицезревший его в «Отбросах», был рад его увидеть.

А теперь, прежде чем оценивать данный фильм, я должен ознакомить Вас со своей системой оценки. Крайне субъективной системой оценки.

В этом году у меня появилась некая «мерка качества», с которой я сравниваю все остальные фильмы.

Мерка эта «Плохие парни до конца», которые являясь высокобюджетным блокбастером олицетворяет собой синоним к слову провал:

• диалоги отстой (ещё и ни одной смешной шутки);

• экшен скучный (не удивляет даже сцена с Реджи);

• сюжет и его повороты банальны и предсказуемы (главный злодей угадывается при первом появлении).

Так к чему это я? А к тому, что пусть фильмы эти абсолютно разные по жанру, но их основная цель – это увлечь зрителя, заставить его с интересом наблюдать за происходящим на экране. И не самый дорогой хоррор справляется с данной задачей в разы лучше дорогущего «блокбастера».

Здесь лучше всё: диалоги, экшен и сюжет.

Начнём с диалогов. В фильме нет диалогов. Это сюжетно обоснованно. А раз диалогов нет, то они и не могут быть плохими. Хех.

А что же с сюжетом?

За нашей героиней охотятся члены некоего культа, к которому судя по всему она ранее принадлежала, с целью принести её в жертву неким обгорелым на вид существам довольно чувствительным к человеческой крови. Она же этого не хочет, что вполне логично. Зачем культу это нужно, вы возможно поймёте к концу фильма. Я увы не понял.

Наша главная героиня – это беззащитная на первый взгляд девушка, но в процессе столкновения со всевозможными тяготами и лишениями она настолько сильно преобразуется, что становится непонятно кто тут охотник, а кто жертва.

Ну или показная беззащитность – это лишь уловка. Та ли она за кого себя выдаёт? Но давайте без спойлеров.

Образы же существ будто бы навеяно фильмом спуск. Но что это за существа такие нам никто не объясняет. Зомби? Одержимые? Я хз.

Так много вопросов и так мало ответов.

Нужно будет пересмотреть фильм повнимательнее.

Если кратко характеризовать сюжет, то это своеобразная смесь фильмов «Тебе конец!" и «Таинственный лес». К сожалению финальный твист настолько избит и предсказуем, что даже говорить о нём не хочется. Увы, но финал разочаровывает. Но вот путь героини от начала фильма до этого самого финала заслуживает похвалы. Прятки в лесу, погони, схватки – всё снято невероятно захватывающе, глаз не оторвать. Особенно примечательна в этот плане финальная треть фильма.

Пару слов про лес. Он здесь является одним из главных героев. Как же атмосферно он снят. Похож на тот, что у меня за домом в деревне. Сцены с качающимися под порывами ветра кронами сосен до мурашек, я прям ощущал себя участником происходящих событий, таким же уставшим и напуганным как наша главная героиня.

Пару слов об обитающих в лесу сектантах. Они сектанты.

Так, нужен какой-то вывод.

Это неплохой ужастик, заставивший меня пару раз вжаться в кресло, с весьма занимательным экшеном, в целом неплохим сюжетом, но предсказуемой и разочаровывающей концовкой.

Но пусть концовка и слита, всё остальное в фильме довольно занимательно.

О потраченном на просмотр времени не жалею.

Оценка крепкая «6».

Если любите фильмы про сильных женщин, огнём и мечом разящих всех и вся ради выживания, уверяю разочарованы вы не будете.

Но я считаю, что присутствие в фильме Самары Уивинг уже отличный повод сходить в кино.

Приятного просмотра.

P.S.: Почему именно «Плохих парней» я использую как образец для сравнения. Да потому что это первый за много лет фильм, который меня реально разочаровал. Ещё ни один фильм меня так не огорчал.

Ещё один P.S.: Тут есть сцена, где героиня лечит рану подорожником. ПОДОРОЖНИКОМ. + 100 к реализму происходящего.

P.S.P.S.: Пока редактировал статью понял почему сектанты гонялись за героиней, но Вам не скажу. Отмечу лишь, что причина, как оказалось, довольно веская.

Спасибо, что дочитали данную статью. И помните – круто, когда ваши вкусы весьма специфичны.

Я, если шо, ещё пишу в телеге и ВК.

Если вам понравилась эта статья, думаю следующая подборка вас не разочарует:

Хоррор-комиксы о которых я узнал благодаря Epic Con Russia: Пугало, Дверь, Красная охотничья накидка

Эльвира: Повелительница тьмы и наших сердечек

Три реально пугающие истории, или повествование о том, как Стивен Кинг подарил мне детство, сломал психику и сделал меня тем, кто я есть

«Цензор»: История о 80-х, VHS и сходящем с ума маленьком человеке

Спать совсем не хочется, а всему виной А.П. Чехов

Хоррор с ММКЯ

Начну с того, что в этом году я впервые посетил ряд фестивалей и ярмарок, где открыл для себя много новых авторов, приобрёл невероятное количество мерча, ну и конечно же пополнил свою коллекцию до сих пор неизвестными мне отечественными хоррор-комиксами.

Ранее я уже рассказывал о своих открытиях с Epic Con Russia.

Сегодня же я продолжу знакомить вас с не самыми популярными российскими рисованными хоррор-историями и расскажу про комикс «Жатва», который я приобрёл при посещении ММКЯ.

Как всегда в поиске поистине пугающих историй я бродил от стенда к стенду, от издательства к издательству, пока не прибрёл к стенду Издательской группы Комикс Паблишер, где нашёл лишь одну историю, которая удовлетворяла мой изощрённый вкус (не поймите неправильно, там была масса интересных историй, но мне был нужен именно ужастик).

Так и началось моё знакомство с издательством РУКОМИКС, которому с изданием их работ как раз и помогает Комикс Паблишер.

На данный момент у издательства РУКОМИКС всего три работы. Это две части комикса «Дух Тайги» (с которыми я пока ещё не знаком), ну и конечно же «Жатва». Но это я уже забегаю вперёд.

Для начала давайте познакомимся.

Издательство РУКОМИКС позиционирует себя как

Новое издательство оригинальных российских комиксов

На сайте Boomstarter, где проводилась крауд-компания для сбора средств на вторую часть «Духа Тайги», содержится следующая информация об издательстве:

Рукомикс – это группа энтузиастов единомышленников, которые любят и создают комиксы. Их сюжеты аутентичны, учитывают российскую специфику и колорит, а в изданиях качество всегда идет на первом месте.

Основателем издательства является Павел Шикин. Но если при создании «Духа Тайги» он совмещал в себе должность сценариста и главного редактора проекта, то при разработке «Жатвы» он пусть и выступал руководителем проекта, но за сценарий не отвечал. Он выступил идейным вдохновителем проекта, сценарий же принадлежит перу Захара Портного.

К сожалению никакой информации как о сценаристе комикса Захаре Портном, так и о художнике нарисовавшем сей комикс – Григории Григорьеве я не нашёл, как и иных их работ. Если кто-то из моих читателей знаком с иными аспектами их творчества, прошу делиться этим знанием в комментариях.

А теперь перейдём непосредственно к самой истории.

Начнём с аннотации:

Аннотация вводит читателя в заблуждение, на момент, когда наши герои приступают к делу, известно уже о серии так называемых «нестандартных преступлений». Жертвой одного из них становится Михаил Геннадьевич Зубров, командующий московским отделением некоей неназванной организации.

На расследование причин его гибели и вызывают группу из питерского отделения некоей неназванной организации в лице тех самых трёх необычных детективов.

Андрей – альфа-самец (это подтверждается фактом наличия у него девушки) и сам себе господин, он же руководитель группы. Больше о нём сказать нечего.

Отец Фёдор – пьющий, ругающийся матом, несдержанный и вечно недовольный поп. Классический экзорцист а-ля Джон Константин, но только наш родной отечественный с бородкой.

Герман – мужчина средних лет, он же чудо-мальчик (со слов отца Фёдора). Каждую ночь он видит кошмары, в которых не метафорически, а буквально борется с внутренним демоном.

Эти замечательные, «совсем не карикатурные», персонажи приезжают в Москву и после краткого разговора с местным начальством идут в ближайший бар с целью сбора информации. И всё. Это вся история.

Ладно тут есть небольшая параллельная ветвь с невероятно добрым работодателем, который помогает устраиваться на работу мигрантам из ближнего зарубежья. Нетрудно понять, что никакой он не добряк, а злобный демон.

Ну вот, теперь точно всё.

Думаю у вас возник весьма уместный вопрос: «Зачем же нам это читать, когда есть уйма иных законченных и цельных историй про охотников на демонов, а также про те или иные необычные организации, к которым принадлежат эти охотники?». Да не зачем должен бы ответить я, ведь у этой истории продолжения вероятно не будет совсем.

Но тем не менее меня история зацепила. Тут есть пара крючочков, которые при всей её вторичности позволяют читателю погрузиться в неё и ждать продолжения (спасибо за это Захару Портному), которого, как я уже сказал, скорее всего мы не дождёмся.

Ну и плюс ко всему мне понравилось то, как нарисован комикс. Григорий Григорьев отлично справился со своей работой и дополнил комикс деталями, которые оживляют происходящее. Если герои идут по улице, они там не одни, на фоне видны прохожие. Если же они приходят в бар, то и здесь картинка не статична. Бар полон посетителей, каждый из которых занят свои делом, при этом видно, что за каждым из них кроется своя мини-история.

Особенно хорошо художнику удаются пейзажные изображения московских улиц, которые разбавляют повествование и позволяют почувствовать себя одним из прохожих, прогуливающихся по этим улицам. Ряд изображений настолько хороши, что их прямо-таки хочется поместить в рамочку и украсить ими стеночку своего уютного домика, ну или любимый стеллажик с книжечками.

Справляется художник и с передачей эмоций персонажей, пусть делает он это местами и схематично, но каждая эмоция отлично считывается.

Хотелось бы ещё отметить допматериалы к комиксу с концепт-артами как основных, так и второстепенных героев. Некоторые из них (особенно те, что изображают Германа) будто бы вдохновлены отличной игрой Dishonored. Выглядит круто. Но здесь я могу ошибаться.

Также мне понравилось вступление истории, где нам вкратце показывают, что борьба со Злом идёт на протяжении многих тысяч лет. От сражений с мифическими существами до уже классического противоборства Ван Хельсинга и Дракулы.

Опять же спасибо художнику, который сумел показать динамику этого противоборства. Ну и конечно же сценаристу, который всё это придумал.

Почему же я думаю, что продолжения не будет?

Ну давайте размышлять логически. Первый комикс издательства «Дух Тайги. Книга 1» судя по записям в ВК вышёл в 2018 году, его продолжение увидело свет лишь спустя пять лет в 2023 году. «Жатва» же была издана в 2019 году, но в отличие от того же «Духа Тайги» о продолжении которого постоянно упоминалось, о второй работе издательства такого сказать нельзя, хотя изначально говорилось, что серию продолжат ещё 7-8 выпусков.

Вот вы и получили основную информацию о данном комиксе. Дальше я попытаюсь рассказать, чем же меня так зацепила эта история. Предупреждаю, если вы захотели сами ознакомиться с «Жатвой», дальше лучше не читать, впереди спойлеры.

SPOILER ALERT!!!

Поговорим о крючочках.

Первый крючочек. Это банальная фраза «И, как мы знаем, любая великая история начинается с трагедии». Казалась бы какая вульгарщина, но эта фраза разбивается на три фрейма. На первом изображён младенец, завёрнутый в окровавленные пелёнки. На втором некий обнажённый мужчина, скованный судорогой и находящийся в непонятного вида, но судя по всему довольно просторном, помещении. На третьем – некий священник, выходящий из помещения, где, на чём-то похожем на кровать, виднеется полностью укрытый простыней силуэт человека, судя по всему мёртвого, над которым священник скорее всего отправлял некий ритуал. Так как история была нацелена на продолжение, в первом выпуске мы так и не узнаем какие сюжетные повороты скрываются на этих фреймах, что это за персонажи, с какими трудностями и невзгодами они столкнулись, а с какими ещё столкнутся.

Второй крючочек. Что это за такой демон, который смог победить командующего московского отделения некоей неназванной организации. Но этот крючочек порождает одну довольно важную сюжетную дыру. Почему такой опытный борец с нечистью не был готов к столкновению с этой самой нечистью и вместе со своим помощником попал в такую банальную ловушку? Ну либо это такой сюжетный ход и Михаил Геннадьевич не погиб, но так это или нет (предал он организацию или чудом спасся и теперь скрывается) мы скорее всего никогда не узнаем.

Третий крючочек. Прошлое Германа. Что за демон разделяет с ним его тело? Почему этот самый демон называет Германа своим старым другом? Как Герман его сдерживает? Совершал ли Герман в прошлом дурные поступки? Что за игры они играли? Как Герман попал в некую неназванную организацию? Так много вопросов, и ни одного ответа.

Четвёртый крючочек. Прошлое отца Фёдора. Почему он стал несдержанным пьющим циником-грубияном? Уверен, за этим тоже кроется некая тёмная история.

Печально, что на фоне отца Фёдора и Германа меркнет герой Андрея, за ним как будто не стоит никакой интересной истории, он просто начальник и всё тут.

Пятый крючочек мелькает в разговоре Германа и Андрея. Они вспоминают о том, что в последний раз, когда у них было дело в Москве, они чудом выжили. То самое дело они обозначают как Великий шабаш 95-го. Звучит очень интригующе.

Всё вышеперечисленное являясь очевидным плюсом комикса, является и его основным недостатком. Так как это история рассчитанная на продолжение, мы имеем лишь затравку, а именно намёк на цельную историю с минимумом действий.

Вместо интересных дел, мы видим лишь подготовку к их будущему раскрытию. Страницу за страницей нам показывают заряженные ружья, которые скорее всего уже никогда не выстрелят.

Но закончить хочется на положительной ноте. Да история обрывается на самом интересном месте. Но, что мешает нам включить фантазию и самим додумать эту историю. Результатом этого самого додумывания и является данная статья.

P.S.: Я очень люблю тёмные истории и очень благодарен различным тематическим мероприятиям, которые позволяют познакомиться как с новыми авторами, так и с казалось бы уже подзабытыми историями. Эта пусть и простая, но имеющая свои достоинства история попала мне в руки лишь в этом году, хотя и была издана аж в 2019. Но лучше поздно, чем никогда.

Спасибо, что дочитали данную статью. И помните – круто, когда ваши вкусы весьма специфичны.

Я, если шо, ещё пишу в телеге и ВК.

Если вам понравилась эта статья, думаю следующая подборка вас не разочарует:

Хоррор-комиксы о которых я узнал благодаря Epic Con Russia: Пугало, Дверь, Красная охотничья накидка

Эльвира: Повелительница тьмы и наших сердечек

Три реально пугающие истории, или повествование о том, как Стивен Кинг подарил мне детство, сломал психику и сделал меня тем, кто я есть

«Цензор»: История о 80-х, VHS и сходящем с ума маленьком человеке

Спать совсем не хочется, а всему виной А.П. Чехов

История о том, как я напугался там, где и не ожидал

Я очень люблю такой жанр как ужасы во всех его проявлениях, но иногда хочется отвлечься, отдохнуть и расслабиться, погрузившись в какую-либо игру, книгу или фильм, которые казалось бы не имеют никакого отношения к хоррору.

Какого же было моё удивление, когда за последнюю неделю меня заставили испытать, если не страх, то дикую тревогу и беспокойство три казалось бы далёких от тёмного жанра произведения.

Часть 1. INSIDE и сцена погони в лесу

Чем пугает? Тотальная несвобода и страх социальной несправедливости

INSIDE – это платформер-головоломка от датской студии Playdead, выпущенный в 2016 году и повествующий о ребёнке, который пробирается через некий изменённый непонятным для нас образом город (возможно расположенный где-то в Восточной Европе), с явным авторитарным стилем правления.

Эта история, которая поначалу кажется чем-то похожим на классическую антиутопию в духе «1984» Оруэлла, впоследствии оказывается глубоким научно-фантастическим произведением. Но мы здесь с вами не для поиска глубинного смысла.

Так что давайте разбираться, почему я говорю, что игра реально напугала меня. Сразу замечу, что как только мы отходим от антиутопической части игры и переходим к фантастической её части, чувство страха практически тут же пропадает. Но вот первая часть игры заставляет глубоко вжиматься в кресло, испытывая реальную тревогу за судьбу неизвестного нам одинокого мальчика.

А именно меня напугала сцена в лесу. Здесь мы в первый раз встречаем наших преследователей и знакомимся с механиками игры. Мы пытаемся прокрасться мимо машины, за которой таятся невидимые для нас из-за слепящих фар силуэты людей, и конечно же нас замечают. И тут мы понимаем, что судьба бедного несчастного ребёнка теперь в наших руках и, если спастись не получиться, он просто-напросто погибнет.

Неизвестный бежит за нами, мы не знаем что делать и несёмся сломя голову. Атмосферу сцене задает невероятное звуковое сопровождение, которое создаёт чувство полного погружения в происходящее. Мы буквально ощущаем свою сопричастность с героем. Шуршание листвы и хруст веток под ногами нашего героя и преследующего его незнакомца, брызги воды под их ногами, сбивчивое дыхание нашего героя, который запыхается от трудной для него пробежки и нахлынувшего страха. Всё это реально заставляет понервничать. Плюс ко всему начинает играть тревожная и напряжённая музыка. Сцена довольно непродолжительная, но за краткий промежуток времени мы успеваем довольно сильно понервничать.

Мы бежим, оскальзываясь на каждом шагу, еле держимся на ногах, скатываемся с уступа, слышим выстрелы за спиной и думаем: «Славно, мы живы и нас даже не зацепило». Но тут же слышим злобный лай собак и понимаем, что если чуть промедлим, то будем разорваны в клочья. Мы бежим, дистанция между нами и бешеными псами всё меньше, мы не понимаем, что делать дальше, а впереди лишь обрыв. При чём герой не просто бежит сломя голову, а ещё и постоянно с опаской оглядывается назад, в такие моменты мы буквально погружаемся в мысли маленького мальчика, который молит лишь о том, чтоб между ним и его преследователями оставался хоть малый отрыв. В конце концов мы понимаем, что выбора не остаётся, и прыгаем в неизвестность.

Катарсис. Но ненадолго. Тут же мы встречаемся с новыми трудностями и продолжаем наше путешествие в неизвестность.

И так на протяжении всей первой половины игры.

В игре будет ещё немало жутких моментов. Взять к примеру тех непонятных подводных существ, которые так и норовят утянуть нас на дно, и будто вдохновленных героинями японских фильмов ужасов Садако Ямамура, Каяко Саэки и иже с ними.

Но самое страшное то, что уже с самого начала, с той самой сцены погони, мы знам, что ничего хорошего нашего героя не ждёт.

А что может быть страшнее ожидания неизбежного?

Часть 2. «Изумительный Морис и его учёные грызуны» и сцена в канализации

Чем пугает? Чисто кинговское ЗЛО

В одном из туннелей на боку лежала крыса, судорожно поджав лапки, точно стиснутые кулачки. И жалобно постанывала. Гуталину хватило одного взгляда, чтобы понять: для этой крысы всё кончено. Это только вопрос времени.

Знакомство с творчеством Терри Пратчетта стало для меня одним из важнейших событий прошлого года. Начал я с романа «Мрачный жнец» и тут же понял, что в полку любимых авторов прибавилось. Это был тот редкий случай, когда при чтении реально испытываешь полный спектр эмоций (я гомерически хохотал, искренне сопереживал персонажам, а под конец еле сдерживал слёзы, причём эти слёзы были вызваны не горем, а тем, что история настолько тронула меня, что мне не хотелось прощаться с её героями). И так почти с каждым романом автора.

Так, постепенно поглощая романы о Плоском мире, я и добрался до книги «Изумительный Морис и его ученые грызуны».

Но вернёмся к теме статьи.

Введу вас, мой уважаемый читатель, в контекст происходящего. Герои данного романа, а именно кот Морис и те самые учёные грызуны, обитали на помойке, куда сбрасывались отходы волшебной академии, покушали этих отходов и обрели способность размышлять, а с ней и способность разговаривать.

Изрядно поумнев Морис и учёные грызуны объединяются с дудочником Кийтом и начинают совершать набеги на маленькие городки. Но не волнуйся, уважаемый читатель, делают они это ради благой цели. Крысы балуются, хулюганють и разоряют амбары. Когда жителям уже некуда деваться, приходит Кийт, играет на своей «волшебной» дудочке и крысы покидают город. Все довольны. Жители обретают покой, а Кийт, Морис и учёные грызуны мешочек звонких монет.

Также важно знать (ДА, это крайне важно, мой уважаемый читатель), что у крысок довольно смешные имена, т.к. ничего не зная об окружающем их не крысином мире, они взяли себе имена по окружающим их названиям банок, бирок из-под/от тех или иных продуктов жизнедеятельности волшебников. Так что не удивляйтесь, если в моём повествовании вдруг появятся такие имена как Персики, Гуляш, Сардины, Гуталин, Фасоль Опасно-для-Жизни.

Так что же меня так удивило и напугало при прочтении. А напугала меня чисто кинговская сцена, происходящая в пятой главе романа.

Прибыв в Дрянь-Блинцбург, что в землях Убервальда наша компашка не ожидает ничего нового, обычная работёнка, но всё идёт не по плану. В туннелях под городом нет ни одного киикика (неразумной крысы), зато полно ловушек и отравы.

Крысы рассыпались под городом – и город оказался не похож на все прочие. Здесь – одна сплошная ловушка для крыс. И – ни одного живого киикика. Ни единого. Это ненормально. Крысы живут везде. Где есть человек, там и крысы.

Всем известно, что Терри Пратчетт не страшится темы Смерти, следствием чего является его любовь к чёрному юмору. Но как ни странно в Изумительном Морисе юмор отходит на второй план, а на первый выходит история клана смышленых говорящих крыс, которые столкнувшись с неведомым злом вынуждены полностью пересмотреть свои представления об окружающем их мире. Признаться честно чем-то роман напоминает культовое и любимое мной «Оно» Стивена Кинга. Там группа детей спустилась в катакомбы, чтобы победить древнее неизведанное Зло, которое всеми возможными средствами пытается запугать их и манипулировать ими. Здесь же группа разумных крыс спускается в катакомбы, не встречает ни одного киикика и попадает под влияние непонятного существа пытающегося влезть в их маленькие головки и манипулировать ими, что и побуждает наших маленьких друзей дать ему отпор.

И предупредите все остальные взводы! – взревел Гуталин. – Это не просто ловля крыс, это война!

Именно это столкновение казалось бы беспомощных и хилых крысок с чистым кристаллизированным Злом и роднит данный роман с произведениями Кинга, который на подобных историях собаку съел, и которые во многом и сделали его Королём Ужасов. Мотив преодоления, превозможения – ведущий как для данного романа, так и для большинства романов Короля Ужасов.

Но не только борьба с неведомым Злом, которое в конце концов будет повержено, роднит данный роман с произведениями Кинга, но и внутренние переживания героев. Изменившись крысы обрели разум и научились размышлять, в точности как люди. Их умы начинают заполнять вопросы жизни и смерти, добра и зла. Они начинают задумываться о моральных аспектах своего поведения. Приобретают склонность к рефлексии, что вынуждает их задумываться о совершённых действиях и с тревогой ждать их последствий.

Гуталин не ответил. Он видел: крысы уже начинают нервничать. В крысиных ходах пахло страхом. Изменённые никогда прежде не видели столько отравы. Обычно Гуталин ни о чём всерьёз не тревожился, но сейчас в самой глубине его существа нарастала тревога, и это ему очень не нравилось...

Они попадают в трудные жизненные ситуации, и первое что с ними происходит, они теряют голову и паникуют. Фасоль Опасно-для-Жизни (самый мудрый крыс из разумных крысок) сокрушатся, что, несмотря на всю разумность, крысы поддались страху и вернулись к начальной ступени своего развития, позабыв даже об умении говорить. Но разве мы люди, попадая в критическую ситуацию не отдаёмся панике, не теряем дар речи. Как бы не было печально, но так и есть. Именно поэтому читая данный роман ты вдвойне переживаешь за героев, ведь на их месте испытал бы точно такие же эмоции. Что в свою очередь пугает ещё сильнее. Так как становится ясно, что какими бы разумными мы ни были, животное в нас лишь дремлет и использует каждый возможный момент чтоб пробудиться и напомнить о себе.

«Капканы» – думал он. – «Их слишком много. И слишком много яду. Даже опытные бойцы взвода и те уже разнервничались». Ему не нравилось сталкиваться с неизведанным. Ты выясняешь, что такое это неизведанное, только когда оно тебя убивает.

Хочется верить, что являясь прекрасным стилистом и обладая талантом к переиначиванию известных историй, Терри Пратчетт своим романом пародирует работы Стивена Кинга. Увы. Но скорее всего – это лишь моя фантазия.

Часть 3. Агенты А.Н.К.Л. и сцена с доктором-палачом

Чем пугает? Вопросом: Порождается ли ЗЛО обществом или всё определяется ещё до рождения?

Агенты А.Н.К.Л. – это шпионский боевик с элементами комедии, снятый Гаем Ричи и вышедший в прокат аж в 2015 году. Посмотреть я его хотел уже в момент выхода, но что-то всё откладывал. И вот спустя девять лет наконец нашёл время чтоб ознакомиться с данной кинокартиной, которая к слову является своеобразным ремейком-переосмыслением одноимённого сериала, транслировавшегося в период с 1964 по 1968 годы, и повествующего о совместной командной работе агентов американской и советской разведки, Наполеона Соло и Ильи Курякина.

Главные роли исполнили Генри «Супермен из Ривии» Кавилл, Арми «Я съем твоё сердце» Хаммер и Алисия «Ларочка Ex Machina» Викандер. Помимо этого, эпизодическую, но довольно интересную роль сыграл Хью Грант. Но наиболее важное место в моём повествовании займёт Сильвестр Грот, сыгравший некоего дядю Руди. Ну уж мне этот дядя Руди... Но об этом чуть позже.

Для начала давайте ознакомимся с аннотацией:

Казалось бы, чем может напугать подобное кино, цель которого максимально развлечь зрителя... Но ещё как может.

И что самое интересное та сцена, которая вызвала у меня чувство дикой тревоги, никак не ломает динамику фильма, а напротив даёт возможность более глубоко погрузиться в мотивацию главных героев, понять значимость их работы и осознать, что несмотря на кажущуюся комичность присущую их поведению, они то и дело находятся на грани жизни и смерти, но при этом не теряют своего запала и что бы ни случилось продолжают выполнять свою работу, как типичные супергерои, в очередной раз спасая мир.

Но вернёмся к теме данной статьи, уважаемый читатель. А именно к ужасающему и пугающему монологу того самого дяди Руди в исполнении Сильвестра Грота, который на самом деле оказывается нацистским врачом-маньяком-палачом Тёмным ангелом Равенсберга a.k.a. Мясником из Бельзена a.k.a. Пятым Всадником Доктором Апокалипсисом.

Уважаемый читатель, назад пути нет. Сейчас ты погрузишься в мысли палача.

Вот его история.

Больше всего пугает тот факт, что прототипом для персонажа дядя Руди послужили реальные нацистские преступники, являвшиеся комендантами в концлагерях. Я не могу точно утверждать, но наиболее близкими прототипами являются Ирма Грезе и Йозеф Крамер.

Теперь вернёмся к монологу дяди Руди. Из него нам становится понятно, что он, подобно герою песни группы «Птицу ЕМЪ» «Великомученик Голобородько Толик» в детстве подвергался буллингу со стороны сверстников.

Я изгой по жизни, баран для жертвоприношений

Ни с одним ребёнком в школе нет нормальных отношений

Птицу ЕМЪ «Великомученик Голобородько Толик»

И тут фильм задаёт важный вопрос.

Рождаются ли люди маньяками, убийцами и психопатами или это общество делает их такими?

Увы, но ответа мы не получим.

И снова основным пугающим механизмом является страх неизведанного. Нас пугает, тот факт, что подобные дяде Руди люди существуют в реальной жизни и окружают нас, но мы так и не понимаем откуда берутся эти люди и почему идут на поводу у своих губительных наклонностей. А также мы понимаем, что каждый из нас постоянно находится под неизбежной угрозой.

Всем отчего-то кажется, что я лох

А если вдруг окажется, что я бог

Завсегдатую моей спины записку Пни меня

Сменю на её эквивалент с надписью Распни меня

Вам кажется, что я лох?

Нет, а если вдруг окажется, что я бог?

У меня порою ощущение, что муки Иисуса

По сравнению с моими - комариные укусы

Птицу ЕМЪ «Великомученик Голобородько Толик»

Но страшнее всего то, что довольно часто нас окружают люди, которые возомнив себя равными каким-то только им известным богам, считают, что могут распоряжаться судьбами и жизнями окружающих. При чем героя песни – Толика, мы к таким людям отнести не можем, он сравнивая себя с богом, выстраивает своеобразный защитный психологический барьер. Ему проще думать, что всё то, что с ним происходит лишь испытание, которое он с гордостью преодолевает, а не бессмысленные унижения, единственная цель которых обидеть и оскорбить его.

Тот дал лабаря, этот по уху щёлкнул

Но у меня девиз ребята - подставлять вторую щёку

Птицу ЕМЪ «Великомученик Голобородько Толик»

Противоположностью ему выступает дядя Руди, который не строит никаких иллюзий. Ему не нужны защитные механизмы. Он принимает людей такими какие они есть, он изучает их. И в конечном итоге становится Богом Боли и Страха, который, наблюдая за мучениями людей, испытывает не экстатическое наслаждение, а детскую радость, словно ребёнок получивший заветный подарок.

Что это, если не кромешный ужас.

***

А теперь к выводам.

Изложу их тезисно, а то чувствую и так воды налил изрядно.

• Неочевидный хоррор всегда пугает сильнее, т.к. мы его просто-напросто не ожидаем (мы не готовы пугаться, поэтому пугаемся сильнее).

• Страх ожидания неизбежного и страх неизведанного часто пересекаются. Они же являются связующим звеном для всех описанных выше произведений.

• Самый страшный монстр, если судить из изложенного выше – это человек.

Ну и закончить сей рассказ, мой уважаемый читатель, мне хочется цитатой из романа «Изумительный Морис и его учёные грызуны»:

... мы сейчас в самом сердце Тёмного леса, и мы обнаружили Тёмный лес в собственных душах, и ... сегодня ночью... мы... это нечто ужасное.

Спасибо, что дочитали данную статью. И помните – круто, когда ваши вкусы весьма специфичны.

Я, если шо, ещё пишу в телеге и ВК.

Если вам понравилась эта статья, думаю следующая подборка вас не разочарует:

Неплохая экранизация Терри Пратчетта, или изумительный ли Морис?

Три реально пугающие истории, или повествование о том, как Стивен Кинг подарил мне детство, сломал психику и сделал меня тем, кто я есть

«Цензор»: История о 80-х, VHS и сходящем с ума маленьком человеке

Спать совсем не хочется, а всему виной А.П. Чехов