LyublyuKotikov

История Бородина – пример того, что человек порой сам не знает, в чем его подлинная сила. Не подозревая, что он войдет в историю прежде всего как композитор, а не ученый, Бородин объяснял Мусоргскому, Римскому-Корсакову и другим великим друзьям: «Для меня музыка – забава, а химия – дело».

Крепостной сын

Бородин родился в Санкт-Петербурге и первые годы жизни числился крепостным собственного отца. Он был незаконнорожденным сыном грузинского князя Луки Гедианова и русской мещанки Авдотьи Антоновой, дочери военного. Получается, что один из самых русских по духу и мелодике композиторов был по крови наполовину грузином, да еще древнего аристократического рода.

Как практиковалось в те времена, маленького Сашу записали сыном крепостных Гедианова: слуги Порфирия Бородина и его супруги Татьяны. Авдотью Константиновну маленький Саша «в целях конспирации» называл тетушкой. Называл он ее так и когда вырос, но в этом была уже нежная ирония.

Князь очень любил Александра, так как в официальном браке у него рождались только дочери, и, будучи просвещенным человеком с широким кругом интересов, дал ему хорошее образование.

Заболев и предчувствуя близкую смерть, Гедианов подписал сыну вольную грамоту и устроил Авдотье фиктивный брак с врачом-немцем по имени Христиан Клейнеке. Но немец скоро умер, а вслед за ним и князь, и вдова стала жить с сыном в купленном на деньги Гедианова доме недалеко от Семеновского плаца.

Звуки военного оркестра очень интересовали юного Сашу, он часто ходил на плац и разговаривал с солдатами-музыкантами, а дома пытался подобрать услышанные мелодии на фортепиано. Видя увлечение мальчика, мать наняла ему учителя музыки. Александр освоил фортепиано, флейту и виолончель.

Фальшивый купец

В юности Бородин уже очень хорошо разбирался в музыке, не пропускал ни одного интересного столичного концерта. «Мы оба бойко играли и свободно читали ноты и на первый же год переиграли в четыре руки и знали чуть не наизусть все симфонии Бетховена и Гайдна, но в особенности заигрывались Мендельсоном», – вспоминал его товарищ Михаил Щиглев, впоследствии ставший композитором, дирижером и музыкальным педагогом.

Щиглев с разрешения родителей жил в доме Бородина: вместе подростки занимались с репетиторами по разным наукам. В 13 лет друзья исполнили первый написанный Бородиным концерт для флейты с фортепиано. За ним последовало еще несколько пьес, и обожавшая Александра мать поспешила издать их отдельной брошюрой.

Несмотря на творческие успехи, Бородин считал музыку лишь одним из множества своих интересов, главным из которых была химия. В своей комнате Саша устроил настоящую химическую лабораторию. Он изготовлял фейерверки и краски, которыми пользовался на уроках рисования.

Достигнув совершеннолетия, Александр, значившийся в документах как «вольноотпущенный дворовый человек», рисковал отправиться на 19 лет в солдаты, поэтому мать, приложив немало усилий и потратив изрядно денег, оформила ему другой социальный статус – купца 3-й гильдии. Затем деловая Авдотья Константиновна сама выбрала сыну место учебы – Медико-хирургическую академию.

"Поменьше романсов"

В академии он стал любимым учеником выдающегося русского химика Николая Зинина. Мэтру не нравилось, что часть своего времени Александр посвящал музыке. «Поменьше занимайтесь романсами. На вас я возлагаю все свои надежды, чтоб приготовить заместителя своего, а вы все думаете о музыке и о двух зайцах», – говорил ученый.

Но Бородина нельзя было упрекнуть в легкомысленном отношении к науке. Он был так погружен в учебу, что, по воспоминаниям младшего брата Дмитрия, «провонял совсем трупным запахом препаровочной». Все возможное время он проводил в домашней лаборатории Зинина, ставшей чем-то вроде клуба единомышленников.

И все же музыка оставалась важной частью его жизни. «Мы не упускали никакого случая поиграть трио или квартет где бы то ни было и с кем бы то ни было. Ни непогода, ни дождь, ни слякоть – ничто нас не удерживало, и я, со скрипкой подмышкой, а Бородин с виолончелью в байковом мешке на спине делали иногда громадные концы пешком», – вспоминал Щиглев.

Однажды темным вечером друзья возвращались с очередного концерта по пустынной неосвещенной улице. Вдруг Щиглев, шедший немного позади товарища, услышал странный грохот, и затем в наступившей тревожной тишине откуда-то из-под земли донеслись звуки флейты. Оказалось, Бородин, оступившись в темноте, провалился в подвал какой-то лавки. В первую очередь он испугался не за свои кости, а за флейту и тут же решил проверить, не сломался ли инструмент.

На целебных водах

По окончании академии с похвальным листом 22-летний Александр некоторое время служил врачом-ординатором во Втором военно-сухопутном госпитале Петербурга, но скоро убедился, что практическая медицина не для него: он мог упасть в обморок при виде тяжелой раны. Бородин предпочел научную работу и устроился ассистентом к Зинину в родную академию.

Зато именно в госпитале Бородин впервые встретил Модеста Мусоргского, ставшего впоследствии его близким товарищем. Молодой Мусоргский служил там дежурным офицером. По воспоминаниям Бородина, во франтоватом 17-летнем, «только что вылупившемся из яйца» юноше было невозможно провидеть будущего автора «Хованщины» и других могучих произведений.

Научная карьера Бородина тем временем шла в гору. В 1858-м он стал доктором медицины, защитив диссертацию на тему «Об аналогии мышьяковой кислоты с фосфорной в их действии на человеческий организм». В том же году поехал в командировку в Солигалич, где изучал источники минеральных вод и определил их целебные свойства, написав по итогам исследования доклад. Построенная по его рекомендациям бальнеологическая лечебница теперь носит имя Бородина.

В 1859 году академия направила молодого ученого за границу для пополнения опыта: «с целью посещения лабораторий и замечательнейших в химическом отношении фабрик и заводов».

Великие друзья и большая любовь

Бородин попал в немецкий университетский город Гейдельберг, где был принят не только в лабораторию знаменитого химика Эмиля Эрленмейера, но и в круг живших там ровесников-ученых: Дмитрия Менделеева, Сергея Боткина, Ивана Сеченова. Их сблизили наука и искусство: Бородин по просьбе друзей мог сыграть по памяти любое произведение, например, «Севильского цирюльника», которого обожал Сеченов.

С Менделеевым они объездили всю Европу: «В одних блузах, чтобы совсем походить на художников, что очень выгодно для Италии – для дешевизны», как вспоминал позже создатель Периодической таблицы. Изучали музеи, церкви, театры.

Работая в Гейдельберге, молодой ученый открыл реакцию серебряных солей карбоновых кислот с галогенами, дающую в результате галогенозамещенные углеводороды, – в науку она вошла как реакция Бородина, хотя в Германии и США ее предпочитают называть реакцией Хунсдикера, по имени ученого, усовершенствовавшего ее столетие спустя.

В Германии Бородин встретил не только Менделеева с Боткиным, но и свою будущую жену. Москвичка Екатерина Протопопова приехала в Гейдельберг лечить астму, а с Александром их свела музыка. Девушка блестяще играла на фортепиано и устраивала у себя дома музыкальные вечера. По воспоминаниям Екатерины Сергеевны, Бородин был окончательно покорен, когда выяснилось, что у нее абсолютный слух.

Под влиянием вкусов возлюбленной Бородин начал расширять свою композиторскую палитру, сочинив струнные трио и секстет, сонату для виолончели на тему Баха.

Всеобщий любимец

Бородин взялся сопровождать Екатерину Сергеевну, когда немецкие врачи посоветовали ей сменить климат и поехать в Италию. Познакомившись с местными учеными, он получил доступ к лаборатории Пизанского университета, где смог впервые в истории получить фторорганическое соединение – фтористый бензоил.

В 1863-м Александр и Екатерина поженились. К тому времени они уже вернулись в Россию, где Бородина назначили заведующим химической лабораторией, а потом и кафедрой химии Медико-хирургической академии.

Его ведомственная квартира, располагавшаяся над лабораторией, стала центром притяжения молодых ученых и любознательных студентов, как в свое время дом Зинина. Многие ученики буквально жили у Бородина, став частью его семьи. Тем более что жены часто не бывало дома – слабая здоровьем, она плохо переносила петербургские осень и весну, уезжая на это время к матери в Москву.

Открытый и добродушный Бородин был любимцем студентов и коллег. Но вскоре по возвращении на родину у него появился еще один круг общения – музыкальный. Сергей Боткин познакомил Александра с композитором Милием Балакиревым, и во многом благодаря именно этой встрече Бородин стал тем, кем его теперь знает весь мир.

В "Кучке"

Балакирев ввел Бородина в круг своих единомышленников: Николая Римского-Корсакова, Цезаря Кюи и уже знакомого Бородину Модеста Мусоргского.

О Бородине Балакирев говорил: «До встречи со мной он считал себя только дилетантом и не придавал значения своим упражнениям в сочинении. Мне кажется, что я был первым человеком, сказавшим ему, что настоящее его дело – композиторство».

Компания Балакирева, прозванная критиком Владимиром Стасовым «Могучей кучкой», заставила Бородина по-новому взглянуть на сочинение музыки. Она противопоставляла себя основанной в 1862 году Санкт-Петербургской консерватории, которая была в их глазах местом формального, традиционного отношения к музыке, тогда как «кучкисты» предпочитали поиск и эксперимент. Иронично, что теперь консерватория носит имя участника «Кучки» Римского-Корсакова.

Существовало и другое напряженное противостояние: петербургский музыкальный истеблишмент того времени с высокомерной иронией смотрел на погружение Балакирева и его друзей в русский фольклор, народную мелодику. Это насмешливо называлось «музыкой ямщиков».

Композиторы-друзья не просто общались, обсуждая творчество. Они нередко работали вместе, помогая друг другу довести до ума то или иное произведение. В этой среде Бородин обрел достаточную уверенность, чтобы приступить к большой форме – своей первой симфонии. Из-за научной работы ее создание растянулось на четыре года, зато после ее премьеры в Русском музыкальном обществе он получил восторженные комплименты от Ференца Листа. Окрыленный успехом, Бородин написал несколько романсов: «Спящая княжна», «Морская царевна» и другие.

Сказка с подтекстом

Сегодня романсы Бородина – старая добрая классика, и трудно представить, что в свое время они имели чуть ли не политический подтекст. Младший современник Александра Порфирьевича композитор Михаил Ипполитов-Иванов вспоминал: «Очень мы увлекались «Спящей княжной» и «Темным лесом» с их явно революционным оттенком». В спящей «мертвым сном» заколдованной княжне, ждущей прихода богатыря, который сокрушит чары и разбудит ее к жизни, бунтарски настроенная молодежь видела образ родной страны.

«Песня темного леса», в лаконичных словах которой говорилось о неких «воле-волюшке» и «силе-силушке», которые шли на расправу с недругом, сначала и вовсе не прошла цензуру, но Римский-Корсаков схитрил, вложив ее партитуру между нотами своих сочинений. Симпатизировавший ему чиновник, не разглядев подлога, подписал всю пачку.

Отношение «кучкистов» к сочинительству как к поиску, эксперименту было очень знакомо Бородину по его научной работе. За партитурой, за фортепиано он нередко вел себя, как в лаборатории: пробовал соединить прежде не соединявшиеся элементы, менял их пропорции.

Бородин сочинял не только музыку, но и стихи для своих произведений. Писал он стихи и отдельно от музыки, под псевдонимом «Нескромный поэт». Мог экспромтом выдать чуть ли не поэму, но значения своему поэтическому дару придавал мало – такой вот «нескромный».

Богатырский смех

Были в жизни Бородина и эксперименты, о которых ни он, ни некоторые его биографы предпочитали не вспоминать. Так, по предложению комедиографа и переводчика Виктора Крылова, знавшего, что Александр Порфирьевич увлекается русским эпосом, он взялся писать музыку к опере «Богатыри». Это была близкая к фарсу комедия о похождениях сказочных героев.

Приближалась премьера, а у композитора была готова лишь половина партитуры, так что Бородин надергал мелодий из произведений других композиторов: Россини, Мейербера, став практически одним из первых постмодернистов. Но в те времена гордиться подобными трюками никому не приходило в голову, поэтому Александр Порфирьевич попросил не указывать имя автора на афише и вообще всячески умалчивал об этой авантюре.

Несколько лет спустя он воздал русским богатырям должное в своей второй симфонии, звучание которой было настолько сказочно-эпичным, что с легкой руки Стасова она стала называться «Богатырской».

«Могучая кучка» и другие коллеги всячески убеждали Бородина писать еще, но творчество шло не так активно, как могло бы, ведь Александр Порфирьевич продолжал считать себя в первую очередь серьезным ученым и преподавателем. Много сил отнимал и уход за болезненной женой; боясь нарушить ее хрупкий сон, композитор не мог сочинять дома за фортепиано. Поэтому значительную часть оперы «Князь Игорь» он написал, когда гостил у родственников в Москве.

"Товарищи желают мне болезни"

Одно время вся «Могучая кучка» была охвачена страстью к героическим операм с сюжетами из русской истории и сказок: Римский-Корсаков писал «Псковитянку», Мусоргский – «Бориса Годунова», Балакирев – «Жар-птицу». Не отставал от друзей и Бородин: взялся было писать оперу «Царская невеста» и сочинил несколько сцен и хоров, но скоро утратил интерес к сюжету. Стасов подсказал ему взять за основу «Слово о полку Игореве». Бородин изучал летописи и даже съездил в Путивль, чтобы проникнуться духом истории.

Нетрудно заметить, что половцы в опере Бородина хотя и вражеская сила, но не одномерная, не картонная. Их образы не менее человечны, объемны, чем образы славян. С ними связаны одни из самых эффектных моментов «Князя Игоря»: балетный фрагмент «Половецкие пляски», «Хор невольниц». По семейному преданию, род Гедиановых происходил из ассимилировавшихся в Грузии половецких князей.

Работа над оперой шла почти 20 лет и оборвалась с преждевременной смертью композитора. Друзья, как могли, стимулировали профессора Бородина к сочинительству, но преуспевали не всегда. Сам Александр Порфирьевич сетовал: «Дни, недели, месяцы, зимы проходят при условиях, не позволяющих и думать о серьезном занятии музыкою. Некогда одуматься, перестроить себя на музыкальный лад, без чего творчество в большой вещи, как опера, немыслимо. Для такого настроения у меня имеется в распоряжении только часть лета. Зимою я могу писать музыку, только когда болен настолько, что не читаю лекций, не хожу в лабораторию, но все-таки могу кое-чем заниматься. На этом основании мои музыкальные товарищи вопреки общепринятым обычаям желают мне постоянно не здоровья, а болезни».

Дамский защитник

От музыки Бородина отвлекала не только научная, но и общественная деятельность: он стоял у истоков Русского химического общества, был одним из организаторов и преподавателей Высших женских медицинских курсов, первого учебного заведения такого рода в мире.

В 1860-х идея допуска женщин к высшему образованию казалась многим фантастичной. Что и говорить, если в середине того десятилетия трудоустройство женщины в одну из касс Московско-Нижегородской дороги подавалось журналистами как «великое дело в общественной жизни». А вольность профессора Императорской военно-медицинской академии Венцеслава Грубера, допустившего на свои занятия нескольких барышень, вызвала ураган негодования со стороны военного министра.

В словаре Брокгауза и Ефрона о Бородине говорится: «Более горячего и деятельного поборника женского образования трудно было найти. Для него это было sancta sanctorum, ради защиты которого он готов был жертвовать всем. В истории развития высшего женского образования в России имя Бородина должно бесспорно занимать одно из первых мест».

Помимо прочего, ученый и композитор взял на себя и хлопотную роль казначея Общества пособия слушательницам Медицинских и Педагогических курсов. Наряду с известным астрономом Сергеем Глазенапом Бородин редактировал издававшийся в 1870-х научный журнал «Знание».

Немало сил уходило у ученого-композитора и на помощь студентам, подпавшим под политические репрессии, особенно когда после убийства императора Александра II началось закручивание гаек.

"Великанская сила и ширина"

Разменяв шестой десяток, Бородин время от времени жаловался на боли в области сердца, но не придавал им большого значения. 27 февраля 1887 года он устроил у себя дома костюмированную вечеринку по случаю масленицы. В разгар веселья профессор неожиданно потерял сознание. Ни присутствовавшие на вечеринке, ни прибежавшие на помощь из соседних квартир профессора-медики не смогли привести Бородина в чувство. Он умер от инфаркта. Жена пережила Александра Порфирьевича всего на четыре месяца.

«Князь Игорь» и Третья симфония Бородина остались недописанными. За оперу было особенно обидно, ведь друзья уже слышали многие великолепные ее фрагменты. Римский-Корсаков и Александр Глазунов, имевшие опыт работы с Бородиным и знавшие его концепции, взяли на себя труд дописать произведение, премьера которого с успехом состоялась в 1890-м в Мариинском театре.

Поздние исследования показали, что товарищи Бородина несколько исказили авторский замысел, в частности, изменив лирический характер оперы на эпический. Тем не менее «Князь Игорь» в редакции Глазунова и Римского-Корсакова стал одним из главных символов русской музыки в мире.

В 1909 году балетный фрагмент «Половецкие пляски» произвел фурор в Париже: Сергей Дягилев показал его во время своих «Русских сезонов» в постановке Михаила Фокина со сценографией Николая Рериха.

Удивительное дело, но именно «кабинетный ученый», профессор химии, а не какой-нибудь буйный «свободный художник» творил музыку, которая, по словам композитора и музыковеда Бориса Асафьева, «возбуждает ощущение силы, бодрости, света; в ней могучее дыхание, размах, ширь, простор; в ней гармоничное здоровое чувство жизни, радость от сознания, что живешь».

«Главные качества его [таланта] – великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенная с изумительной страстностью, нежностью и красотой», – писал Владимир Стасов, ставший первым биографом композитора. Он же констатировал: «Бородин сочинил в количественном отношении немного, гораздо менее прочих своих товарищей, но произведения его, почти все без исключения, носят печать полного развития и глубокого совершенства. Слабых между ними нет».

Автор текста: Александр Зайцев
Источник: https://profile.ru/culture/formula-garmonii-190-let-aleksand...

С годами ниша анимационных сериалов для взрослой аудитории продолжает расширяться. Однако среди множества сериалов можно выделить несколько, которые особенно выделяются на общем фоне. От сатирических произведений до мрачных антиутопий – в мире анимационных сериалов найдется много интересного для зрителей всех возрастов и предпочтений.

Независимо от того, являетесь ли вы давним поклонником этого жанра или только начинаете свое знакомство с ним, эти популярные и признанные критиками анимационные сериалы станут отличным началом для исследования мира взрослой анимации.

1. Любовь, смерть и роботы (2019 — …)

«Любовь, смерть и роботы» — хитовый анимационный сериал Netflix для взрослых, в каждом новом эпизоде которого можно увидеть невероятно разнообразные, потрясающие визуальные эффекты и интригующие истории. Зачастую в сериале используются такие жанры, как научная фантастика, ужасы, фэнтези, а иногда и комедия, и он представляет собой сборник короткометражных фильмов, созданных для зрелой аудитории.

Некоторые любимые поклонниками сериала эпизоды, такие как «Зима Блю», «Свидетель» и «Доброй охоты», не только великолепны от начала до конца, но и имеют захватывающие и заставляющие задуматься сюжеты. Многие из этих сложных историй, что неудивительно, адаптированы из уже признанных рассказов. С каждым сезоном создатели сериала Дэвид Финчер и Тим Миллер все больше расширяют границы художественности и сюжета на малом экране, и только время покажет, что будет дальше.

2. Aqua Teen Hunger Force (2000 – …)

Легко забыть, что Aqua Teen Hunger Force — это спин-офф другого сериала Adult Swim, Space Ghost Coast to Coast. Сейчас Aqua Teen считается одним из лучших сериалов Adult Swim. У него есть преданные поклонники, которые всегда с нетерпением ждут уморительных и зачастую сюрреалистических выходок трех главных героев — антропоморфного трио фастфуда: мастера Шейка, Фрайлока и Мясоеда.

В своем захудалом пригородном районе трое соседей по комнате сталкиваются с забавными и абсурдными ситуациями, в которые иногда попадает их сосед средних лет Карл Брутанадилевски. Иногда это два разрушительных и злодейских инопланетянина, спустившихся с Луны и известных как «Лунинцы». Какой бы ни была ситуация, в ней обязательно будет присутствовать буйный юмор, благодаря которому культовый классический сериал приобрел репутацию безусловно нестандартного.

3. Бивис и Баттхед (1993 – …)

Любимый фильм детей 90-х годов «Бивис и Баттхед» прекрасно отразил культуру бездельников и полюбился за свой низкопробный юмор, основанный на игре титулованного дуэта. Истории двух главных героев, обладающих низким интеллектом и не интересующихся ничем, кроме хэви-металла и создания проблем, отражают и сатирически описывают подростковый опыт того времени.

Бунтарский юмор сериала предвосхитил неизбежную волну передач, в которых использовались аналогичные подрывные подходы к юмору. Этот уникальный комедийный стиль пришелся по душе поклонникам, которые смогли разглядеть остроумие под, казалось бы, несерьезным шоу. Недавнее возрождение сериала на Paramount+ доказывает, что интерес к нему не иссякает. Он особенно популярен среди тех, кто ищет ностальгические телепередачи 90-х.

4. Дарья (1997 – 2002)

Ла-ла-ла-ла. Это все, что нужно, чтобы поклонники вспомнили умного, сардоничного и причудливо милого подростка Дарью Моргендорффер. Умная и в основном саркастичная, Дарья воплотила на маленьком экране уникальную личность, которая стала близка другим эксцентричным школьникам.

В сериале абсурдность и поверхностность американской жизни в пригороде показана через призму нестандартного поведения ученицы, которая предпочитает идти своим путем. Главная героиня стала символом бунтарства и индивидуальности, а крутой мультсериал в целом запомнился острым остроумием и занимательной подачей социальных комментариев, которые актуальны и сегодня.

5. Гриффины (1999 – …)

Гриффины — один из самых продолжительных анимационных ситкомов, создателем которого является Сет МакФарлейн. Сатирическое шоу о жизни американской семьи познакомило мир с уморительной семейкой Гриффинов, состоящей из неуклюжего Питера Гриффина, его недооцененной жены Лоис, их причудливых детей Мэг, Криса и Стьюи, а также говорящего пса Брайана.

Известный своим неординарным юмором и социальными комментариями, «Гриффины» всегда относились к тем сериалам, которые не боялись выпускать в эфир спорные эпизоды. Это культурный ориентир и любимая основа анимации для взрослых, которая не теряет своей актуальности, с жаром высмеивая все — от поп-культуры до политики.

6. Футурама (1999 – …)

Все начинается в настоящем, когда современный бездельник и разносчик пиццы Филипп Дж. Фрай случайно подвергается криогенной заморозке и просыпается в далеком будущем в сериале «Футурама». Сериал рассказывает о его приключениях вместе с командой персонажей, среди которых его одноглазая возлюбленная Лила и нецензурный робот Бендер.

За годы существования «Футурамы» Фрай и его команда пережили множество приключений, которые могут понравиться как взрослым, так и юным зрителям. Более взрослые зрители оценят удивительно эмоциональные моменты сериала, особенно когда отношения между персонажами меняются со временем, не говоря уже о хорошем мальчике Сеймуре.

7. Конь БоДжек (2014 – 2020)

Оригинальный мультсериал Netflix «Всадник БоДжек» до сих пор остается одним из лучших, поскольку в нем был продемонстрирован удивительно мрачный, тонкий и вдумчивый подход к проблеме психического здоровья, который понравился как поклонникам, так и критикам. В центре сериала — титульный персонаж, немытый актер 90-х годов и человекоподобная лошадь, страдающая от алкоголизма и депрессии.

Отмеченный наградами сериал получил признание за реалистичное изображение различных психических заболеваний, которые влияют на саморазрушительные наклонности БоДжека и других персонажей сериала. Каждый сезон становится все более эмоциональным, поскольку зрители привязываются к небезупречным героям, чьи трансформационные дуги к концу сериала превращают их в совершенно разных людей.

8. Рик и Морти (2013 – …)

Рик и Морти — научно-фантастический ситком, ставший мировым феноменом благодаря своему удивительно странному юмору и совершенно оригинальным персонажам. Популярный на канале Adult Swim сериал рассказывает о безумном ученом Рике Санчесе, который берет своего впечатлительного внука Морти Смита в опасные, сюрреалистические и дикие приключения по странной мультивселенной сериала. Эти путешествия «туда и обратно», как не удивительно, сказываются на самочувствии Морти, не говоря уже о его отношениях с остальными членами семьи.

Помимо того, что сериал является сатирическим комментарием к научной фантастике и поп-культуре, он также деконструирует традиционные научно-фантастические тропы, чтобы рассказать свои уморительные истории. «Рик и Морти» также обращается к экзистенциальным темам, смешивая философию и науку для создания умных сюжетных линий, которые, как оказалось, просто смешны до потери сознания.

9. Симпсоны (1989 – …)

Созданный Мэттом Грёнингом сериал «Симпсоны» — это долгоиграющий анимационный ситком, который не нуждается в представлении. С момента своего дебюта в 1989 году он создал множество культовых эпизодов, остроумно пародировал поп-культуру, высмеивал текущие события и многое другое. В «Симпсонах» рассказывается о семье, живущей в вымышленном городке Спрингфилд, о туповатом, но очаровательном Гомере Симпсоне, его слишком терпеливой жене Мардж, озорном сыне Барте, умной дочери Лизе и милой, но тихой малышке Мэгги.

Поговорка «Симпсоны сделали это» стала популярной среди поклонников благодаря тому, что в этом сериале высмеиваются практически все аспекты современной жизни. Сериал был удостоен нескольких премий «Эмми», «Пибоди» и других, а его «золотой век», в частности, был признан лучшим из сериалов. Более того, многие аспекты этого сериала вошли в культурный лексикон, и «Симпсоны», несомненно, закрепили свое место в поп-культуре на десятилетия вперед.

10. Южный парк (1997 – …)

Каждый, кто отправляется в «Южный парк», знает, что его ждет приятное времяпрепровождение, которое не совсем дружелюбно к детям. Многолетний мультсериал, созданный Треем Паркером и Мэттом Стоуном, стал легендарным благодаря своему фирменному непочтительному юмору и бесчисленным спорам. В нем рассказывается о выходках группы друзей — Стэна Марша, Кайла Брофловски, Эрика Картмана и Кенни Маккормика, — которые попадают в странные ситуации в городке.

От высмеивания знаменитостей и политиков до скандального изображения, «Южный парк» всегда был известен своими острыми социальными комментариями и бесстрашной сатирической комедией. Ни одно крупное политическое и культурное событие не обходится без быстрых комедийных выводов этого мультсериала, предназначенного только для взрослых.

Источник: https://itzine.ru/smthelse/columns/10-luchshih-serialov-dlya...

Новый блокбастер про Мстителей вышел в мировой прокат. В оригинале он называется «Марвелы», но в России его уже назвали «Капитан Марвел 2». Корреспондент «Известий» посмотрел фильм в европейском кинотеатре и обнаружил, что это сборник забавных эпизодов, предваряющих действительно важную сцену после титров — будет спойлер. Подробнее о сюжете и стоит ли смотреть картину в кинотеатре — в нашем материале.

Ко(с)мические истории из жизни супергероев

«Капитан Марвел 2» — это космическая фантастика — непростой жанр, открывающий немало возможностей для интересных историй. Но возможно ли найти в нем что-то новое, если вы внутри киновселенной из 30 с лишним связанных фильмов, которые чаще полагались на повторение рабочих формул, чем на смелые находки? Сразу хочется представить, что это был бы за фильм, если бы история рассказывалась сама по себе, без знакомых лиц и намеков на киновселенную «Марвел».

Зритель заходит в зал с ожиданиями, примерно представляя, как будут говорить и что будут делать персонажи. В таком покровительственном тоне, словно мысленно похлопывая Бри Ларсон по плечу: «Ну давай, покажи, что там у вас новенького». Это не идет на пользу научной фантастике, где всё построено на ощущении чуда и прочих неожиданностях, которые ждут в открытом космосе. Например, с одной стороны, в фильме должны быть приключения и опасности, с другой — Кэрол Дэнверс, Капитан Марвел, неуязвима по своей природе, и сценаристы изо всех сил стараются поднять ставки, заигрывая с уязвимостью других персонажей.

Если попытаться разглядеть историю в грохоте и сиянии спецэффектов, то мы увидим, что когда-то в результате войны (и действий Капитана Марвел в предыдущей части) космическая раса Кри осталась без солнца, воды и воздуха, обреченная выживать в пустынном мрачном мире. Правительница народа Кри Дар-Бенн (роль исполнила Зави Эштон) находит волшебный браслет, призванный помочь ей спасти родную планету. Второй такой браслет находится у Камалы Хан (Иман Веллани), фанатки Капитана Марвел, обладательницы сверхспособных рук, которыми она манипулирует материей. Камала также известна как Мисс Марвел, про нее не так давно вышел мини-сериал на Disney+.

Когда браслеты начинают «работать», образуются червоточины между разными частями космоса, и вдобавок это приводит к «телепортации» главных героинь — это Камала, Капитан Марвел и Моника Рембо (Тейона Паррис), дочь умершей подруги Капитана Марвел Марии. Историю Моники слегка затронули в сериале «Ванда/Вижн». Внезапно Камала оказывается на месте Моники, а Моника — на месте Капитана Марвел, и так далее, что дает в теории отличный повод для комедии положений, но так толком и не реализуется.

По сюжету злодеи перекачивают ресурсы с планеты на планету через «дырки» в космосе, и их нужно остановить, решив по пути несколько моральных проблем и задав пару философских вопросов о мире, войне и человечестве. После смелых экспериментов со временем/пространством и сложными суперзлодейскими арками этот сюжет и такой антагонист, как Дар-Бенн, кажутся старомодными, отправляя нас во времена второго «Тора» и даже первых «Человеков-Пауков». Спасибо и на том, что это не искусственный интеллект, как в 90% новых фильмов, и что здесь хотя бы нет перемещений во времени. Обреченность Дар-Бенн и мотивы ее действий неожиданно вызывают чуть ли не больше сострадания к ней, чем к главным героиням.

Кэрол Дэнверс, которая родилась лет 60 назад, ведет себя в присутствии 16-летней Камалы будто рассерженный тинейджер, не умея толком общаться, проявлять эмоции, сопереживать. Сама Камала, представительница арабского мира, смотрелась бы взрослее и уместнее, если бы сценаристы не старались всеми силами подчеркнуть, что она «фанатка» Мстителей и Капитана Марвел. В результате полфильма Мисс Марвел просто кривляется. Интересная находка, что она не умеет летать и периодически телепортируется на место летящих «коллег», начиная падать и орать по-настоящему. Моника в троице — самая стабильная супергероиня, голос здравого смысла, но делать ей в фильме практически нечего, кроме как транслировать обиду на то, что Кэрол редко навещала их с матерью. Вообще диалоги здесь — худшая часть сценария.

Зачем платить деньги за билет в кино

«Капитан Марвел 2» на большом экране смотрится как минимум оправданно. На телевизоре происходящее будет напоминать дорогой эпизод сериала «Звездный путь», не более. Картинка яркая: когда действие разворачивается в космических далях, интересно разглядывать новые планеты, корабли, особенно в 3D. И при этом поражает неубедительностью «вблизи». Эффекты для осеннего блокбастера порой довольно картонные, есть проблемы с масштабами трехмерных персонажей, с освещением. В целом это похоже на то, что зритель смотрит не сцену в фильме, а именно визуальные эффекты. Впрочем, на маленьких экранах это можно и не разглядеть.

На огромном экране, и особенно в IMAX, фильм смотрится как поездка на сломанных американских горках: то можно зависнуть вниз головой и ждать, когда аттракцион тронется с места, то, наоборот, тележку уносит с рельсов в открытый космос.

С другой стороны, экшен-сцены, драки и сама идея переключения героинь в пространстве смонтированы неожиданно хлестко, можно сказать, идеально. Сразу становится понятно, почему на помощь позвали Эвана Шиффа, работавшего монтажером на фильмах «Джон Уик», «Быстрее пули» и «Миссия невыполнима». «Капитан Марвел 2» с точки зрения монтажа часто смотрится потрясающе, на одном дыхании. Но только внутри сцен.

Сторителлинг создателям удается куда хуже: происходящее выглядит набором мало связанных эпизодов, особенно если в этот момент отвлекаться. Отвернулся — и вместо битвы с пришельцами на экране внезапно болливудский мюзикл со звездой «Паразитов» или дорам с Пак Со-джуном. Еще раз отвернулся — девочки скачут через скакалку в звездолете или Ник Фьюри разгребает зародыши «Чужих», которые расплодились по космическому кораблю.

Свои люди — сочтутся

Когда сюжет начинает топтаться на месте и вы примерно представляете, что произойдет дальше, создателей будто посещает рассерженный продюсер Кевин Файги и дает пинка. Как правило, в этом месте на экране возникает рыжий кот Гуся, он же смертоносный монстр из породы флеркенов с щупальцами, которые внезапно вырываются изо рта и сжирают что-нибудь ради комического эффекта.

Эти «фриковатость» и непредсказуемость фильма получились отчасти случайно, отчасти по причине любви продюсеров к «темным лошадкам», малоизвестным инди-фильммейкерам, которые каждый раз должны то ли вдохнуть новую жизнь в киновселенную, то ли просто избавить франшизу от самоповторов. Иногда это удается, как в случае с Тайкой Вайтити («Тор 3, 4»), Джеймсом Ганном («Стражи Галактики») или Пейтоном Ридом («Человек-муравей»), но чаще нет: вспомним Хлою Чжао («Вечные») или Кейт Шортленд («Черная вдова»). При этом и Вайтити, и позже Рид войдут в историю киновселенной как создатели худших ее фильмов.

Глядя на создателей «Капитана Марвел 2», сразу понимаешь, как работает кинобизнес. Казалось бы, как режиссеру проходных инди-фильмов доверили ключевой проект «Марвел» с бюджетом $270 млн?

Ниа Дакоста познакомилась с Тессой Томпсон (Валькирия в «Торе») в сценарной лаборатории фестиваля «Сандэнс». Позже Тесса снялась у нее в дебютной инди-драме «Лесок». Тейона Пэррис после «Ванда/Вижн» появилась у Дакосты в нестрашном хорроре «Кэндимен» и, очевидно, тоже «замолвила словечко». Сценаристка Меган Макдоннел работала над «Ванда/Вижн». Третья сценаристка Элисса Карасик была в команде «Локи», и за нее попросил уже Том Хиддлстон. А заодно и за собственную девушку Зави Эштон — она играет Дар-Бенн.

Все друг друга знают, все пересекались. Стив Боббит, британский оператор Майкла Уинтерботтома, Стива Маккуина и Спайка Ли, пожалуй, самая неожиданная фигура среди создателей. И трудно сказать, справился ли оператор «12 лет рабства» вообще с космическим блокбастером. Местами освещение и построение кадра выглядят странновато для кинокомикса.

«Капитан Марвел 2» — фильм, сделанный девочками, про девочек и для девочек. Мужские персонажи в фильме, мягко говоря, на втором плане, пассивные наблюдатели. Роль Сэмюэла Л. Джексона тут напоминает шкаф, который то и дело передвигают в кадре главные героини. Ник Фьюри (словно и не было «Секретного вторжения») большую часть времени или просто сидит с важным видом, или покрикивает на коллег по космической станции.

Сцена после титров оправдывает всё (ОСТОРОЖНО - спойлер)

История в фильме вполне законченная и практически никак не влияет на происходящее в большой Киновселенной. Единственное, что мы бы посоветовали пересмотреть перед сеансом, — это первую часть «Капитана Марвел». Удивительно, но последовавшие «Мстители», «Человеки-Муравьи» и телесериалы никак не влияют на мир этого фильма (даже сюжеты «Мисс Марвел» и «Ванда/Вижн» не пригодились). Смотреть легко без подготовки. В то же время эта «отрешенность» от большого происходящего, что 10 лет строили в Marvel, выглядит упущенной возможностью. Тут и игнорирование всего, что произошло со Мстителями, катавасии, которая творилась во втором сезоне «Локи» и последних фильмах, где исследовалась концепция мультивселенной и Канг Завоеватель делал первые шаги как суперзлодей, эдакий новый Танос, враг следующих «Мстителей». Похоже, авторы перестарались сделать фильм доступным для широкого зрителя настолько, что фанаты комиксов и просто Marvel получат не так уж много разгадок и планов на будущее франшизы.

Если оставить ожидания в стороне и попробовать насладиться большим фильмом на большом экране, он вполне оправдывает и порой превосходит ожидания. «Капитан Марвел 2» не настолько изобретательный и по-хорошему безумный, как «Тор 3», «Стражи Галактики» или «Мстители: Финал», но он точно не хуже первой части «Капитана Марвел». Из плюсов фильма стоит отметить его хронометраж: он идет чуть больше полутора часов и не успевает надоесть.

А теперь — обещанный спойлер про сцену после титров. Мы предупреждали! В этой сцене мы видим, как одна из «Марвелов» просыпается в штаб-квартире «Людей Икс», что наконец-то подтверждает многочисленные слухи о слиянии двух кинокомиксов и перезапуске «Людей Икс», где «Дедпул 3» станет первой ласточкой. Критики сходятся во мнении, что решение добавить Мутантов к Мстителям может как подстегнуть уходящую, в общем, эпоху киновселенных, так и окончательно запутать и создателей, и зрителей. Более того, всё чаще слышно мнение, что будущее — за экранизациями видеоигр, а не комиксов, и успех мультика про Марио — лучшее тому доказательство. Только это уже совсем другая история, где для вездесущих Мстителей места может уже не найтись.

Источник: https://iz.ru/1603304/vladimir-khodakovskii/chudo-zhenshchin...