CatGeeks

Моя мама часто повторяет: «Кто с людьми работает, тот сериалов не смотрит. Жизнь в разы интереснее». Вот это как раз тот самый случай. Недавно я посмотрел фильм «Капитан», повествующий о злоключениях дезертира немецкой армии в последние дни Второй мировой. По велению фортуны беглецу досталась форма капитана люфтваффе, и вчерашний преступник на глазах перевоплотился во властного и уверенного в себе офицера. Он, щеголяя новыми погонами, собрал под крыло «отставших» бойцов, сколотил собственный отряд и, вооружившись наглостью, смекалкой и вымышленным спецзаданием лично от Гитлера, взял под управление аж целый концлагерь, где кутил и занимался военными преступлениями.

Во время просмотра я искренне думал, что «Капитан» — сатира, поучительная история, как власть опьяняет. Вот на экране изображен испуганный до полусмерти загнанный «зверек». А вот тот же человек со смаком и садизмом расстреливает других, таких же как и он, дезертиров. Порой с применением зенитных орудий. Или устраивая кровожадные игры с приговоренными. Не забывая, конечно, про своих подельников, принуждая их испачкать руки кровью. В общем, на экране творились такие зверства и фарс, что иначе как выдумка происходящее мной не воспринималось. Ну, сами посудите: проходимец, у которого нет ничего кроме капитанской формы, заявляется в концлагерь, садится всем на уши, уверяя, что у него неограниченные полномочия и за одну неделю отправляет на тот свет больше сотни человек. Фарс? Фарс! Концовка так и вовсе выводит уровень фантасмагории на какие-то небывалые высоты.

Но меня смутили очень уж специфичные, почти документальные титры, где пояснялась дальнейшая судьба самозванца. Я решил вбить в гугл имя протагониста, если его так можно назвать. Так вот, все, что я наблюдал на экране, на самом деле происходило в реальности. Вилли Герольд — так звали героя фильма — и правда существовал. Он правда нашел капитанскую форму и правда взял под управление концлагерь. И да, он правда убил больше сотни человек, в том числе стреляя по ним из зенитки. И концовка, которая взята как будто из сатирической комедии, — тоже правда.

Тем не менее «Капитан» — все-таки художественное произведение, хоть он и довольно точно показывает реальную историю. Ядро фильма посвящено изучению природы власти и тому, как она может превратить человека в чудовище. На этом сделан основной акцент фильма.

Например, поначалу Герольд ведет себя очень сдержанно. Он не давит на людей вокруг, напротив — использует вместо кнута пряник. А пролог картины, где Вилли еще не добрался до заветных погон, обрисовывает всю жестокость и бескомпромиссность мира: «дерись или умри». Поэтому, когда «капитана» ставят перед выбором: казнить вора или самостоятельно пойти на плаху — зритель понимает персонажа и его решение поступиться чужой жизнью. Герольда можно осудить за его выбор, но так или иначе, на тот момент на экране предстает вовсе не кровожадное чудовище из финала, а человек в сложных жизненных обстоятельствах.

И вот так, шаг за шагом Вилли входит во вкус, насилие становится все менее оправданным и все более изощренным, а количество трупов растет в геометрической прогрессии.

Примерно такой же путь проходят и его спутники: один марает руки, выполняя приказ своего якобы капитана, второй убивает, чтобы самому спастись от расстрела, и все они в итоге кончают жизнь палачами. Выделяется лишь дезертир Кипински — он при первом же появлении проявляет себя как садист и играет роль этакого чертенка на плече Вилли. Как он сам говорит: «Я вошел в тебя, как дьявол входит в девственницу. Там я и останусь».

Помимо мощного посыла фильм поражает своей эстетичностью. Холодная черно-белая картинка удачно подчеркивает происходящее, а контраст между фееричной жестокостью и документальным флером ч/б отлично играет на руку гуманистическому высказыванию режиссера. А если держать в голове, что в основе фильма лежит реальная история, этот эффект усиливается троекратно.

Нельзя не отметить и киноязык, которым рассказана история. Большую часть фильма герои общаются исключительно намеками и никто не разжевывает происходящее. Вот пример: фейковый капитан разговаривает с дезертирами. Капитан знает, что перед ним дезертиры. Дезертиры знают, что перед ними фейковый капитан. Капитан знает, что дезертиры знают, что он фейковый. И все это доносится до зрителя за счет одного кадра с акцентом на детали формы.

Если оставить за скобками редкие спецэффекты, то фильм великолепен с точки зрения картинки.

«Капитан» — не то кино, которое следует смотреть в новогодние праздники. Все-таки история совсем не одухотворяющая и требует особого настроения от зрителя. Но несмотря на это, фильм запал мне в душу. Похожие по силе впечатления я испытывал после просмотра заслуженного шедевра «Иди и смотри» — а это показатель. Я искренне рекомендую ознакомиться с этой картиной. Ну или на крайний случай записать ее в списочек «на потом», когда праздничная суета сменится суровыми рабочими буднями.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Алексей Петров. Создано специально для CatGeek и сообщества Всё о кино.

«Синее пламя» – крупнейший на данный момент цикл Алексея Пехова, включает в себя аж шесть романов, последний из которых вышел в этом году. Вот они:

1. Летос.
2. Синее пламя.
3. Талорис.
4. Белый огонь.
5. Ткущие мрак.
6. Цветок яблони.

Первая книга вышла ещё в 2014 году, то есть весь цикл растянулся на 9 лет – опять же рекорд для писателя. И всё же именно этот цикл разочаровал меня больше, чем любые другие книги Алексея.

Но сперва о сюжете. Итак, «Синее пламя» - это высокое фэнтези в сеттинге альтернативного Средневековья, в мире, который пережил несколько крупных магических войн и теперь потихоньку приходит в упадок. Великих волшебников в мире больше нет, магия из мира, как считается, тоже ушла, от многих городов остались лишь руины, непригодные для жизни (этакие фэнтезийные Чернобыли) – да что там города! Целые регионы пустуют после Катаклизма, последствий разрушительной Войны Гнева, в которой столкнулись все величайшие волшебники мира. Последствия Катаклизма могут выражаться в смертельном ветре, который появляется в разных частях континента, убивая людей сотнями, в брешах, ведущих в другое измерение, откуда ползут шаутты (местные демоны), в особенностях климата и тому подобном.

На остатках былых империй прошлого выросли небольшие герцогства, которые уже много поколений грызутся между собой. В основном по мелочи, крупных войн не было давно. Все события разворачиваются на одном континенте и островах вокруг него, и, судя по всему, весь мир этим и ограничен. Магических существ в мире почти не осталось, большая часть была либо истреблена, либо вымерла, либо ушла в Мир трёх солнц и двадцати лун, а события прошлого стали легендами. Уже никто не верит в существование шауттов, асторэ, мэлгов, таувинов и прочих, и прочих. Всё бы так и продолжалось, если бы не герои, шаутт их подери.

Итак, знакомьтесь с основной троицей героев, которые сколотят свой отряд в первой книге.

Первый – акробат Тэо по прозвищу Пружина. Циркач (или цирковой, как они сами себя называют), неграмотный, но очень ловкий парень, который выступает с бродячими цирками и живёт романтикой дороги. Обошёл большую часть мира, завёл много друзей благодаря своему характеру – он оптимист, безгранично верит в людей, всем улыбается и старается помочь. Давным-давно его научили разбираться в артефактах прошлого, поэтому на стоянках он часто углубляется в руины, если такие поблизости оказываются, откапывает там какие-нибудь безделицы и при первой возможности продаёт их ценителям. За мелкие вещи дадут лишь несколько медных ултов, но за дельные штуковины получается выручить несколько серебряных рен-марок, а то и парочку золотых марок.

Да, всё верно – все неприятности начинаются с того, что он находит древнюю статуэтку, а потом пытается продать её антиквару. Во-первых, их прижимает на сделке сын местного герцога, который считает, что найденное на его земле – это украденное у семьи правителя. Друга Тэо убивают там же, на встрече, и сам Тэо готовится разделить с ним эту участь, но тут на статуэтку попадает кровь. Внезапно с той стороны (так тут называют другое, тёмное измерение, куда отправляются души умерших) приходят шаутты и устраивают резню. Тэо, благодаря ловкости, сбегает, по пути убив того самого сына герцога, и старается убраться подальше от города, но шаутты начинают идти по его следу. Равно как и ищейки герцога, который хочет содрать с убийцы сына шкуру.

Второй персонаж – убийца Ночного клана, пятидесятилетняя Лавиани. Есть тут такой клан убийц, члены которого обладают магическими способностями. Во время обучения на спине убийцы делают волшебную татуировку, которая даёт носителю сверхспособности. У Лавиани на спине вытатуированы четыре бабочки, и когда она использует одну из своих способностей (может ударить волной воздуха, ненадолго стать бесплотной, ускориться, получить огромную силу), одна бабочка исчезает. После этого придётся ждать дни, а то и недели, пока татуировки не вернутся на кожу.

Лично мне показалось, что такое описание способностей отдаёт видеоиграми. Как в РПГ, где у тебя есть лимит на заклинания, после чего нужно отдохнуть у костра или в таверне, чтобы способности восстановились. И не думаю, что я далёк от истины – Пехов уже многое взял из игр для своих книг, вспомнить хотя бы серию «Киндрет» и вора Гаррета из «Хроник Сиалы»… Впрочем, и наоборот: ведь Пехов с женой написали сценарий для King’s Bounty.

Но я отвлёкся. Итак, Лавиани уже стара, но ещё ого-го. Она чем-то насолила главе клана, Боргу, и тот решил избавиться от неё, но не тут-то было. Зарезав пару бывших коллег, Лавиани ударилась в бега, а по её следу отправляют сразу несколько высококлассных убийц. В дороге она встретит акробата Тэо, и обстоятельства их чудным образом сплотят.

Третий персонаж – Шерон, указывающая с Летоса. Это островное герцогство на севере мира. Тут суровая погода, на морях почти всегда бушуют шторма, но самое неприятное – те, кто умер на Летосе ночью, «оживают» в виде кровожадного трупа с огромными клыками во рту и ненавистью ко всему живому. Называют подобных тварей заблудившимися, а само их появление на Летосе объясняют последствиями Катаклизма. Такие, как Шерон, указывающие, обладают остатками магии, которой в древности владели некроманты. Некромантов уже давным-давно нет, их истребили в одной из войн, но остатки их знаний используются людьми с даром, чтобы отправлять на ту сторону оживших ночью мертвецов. Указывающие дежурят по ночам, обходят посёлки и города и следят за развешенными фонарями. Дело в том, что если в доме ожил труп, то пламя, которое горит по близости, станет синим.

Надо сказать, что вся книга выросла именно из рассказа о Шерон, которая на одном из дежурств сражалась сразу с несколькими заблудившимися. Позже Пехов расширил мир, кое-как приделал истории других персонажей и склепал всё это в общий сюжет. «Летос» писался с 2009 по 2014 год, и, как и многие другие книги автора, вырос из отдельных рассказов, что чувствуется при чтении. Как бы ни старался автор сгладить неровности, которые неизбежно возникнут при сшивании разных историй в одну, разница в стиле и логические нестыковки всё равно будет бросаться в глаза.

Объединяет трёх героев воля шаутта, который даёт Шерон задание – прибыть в один из заброшенных городов прошлого, Талорис. Чтобы указывающая не артачилась, шаутт забирает у неё ребёнка. Сама Шерон бесплодна, но покойный муж удочерил в своё время сиротку, и теперь девушка привязана к ребёнку, как к родному.

Троица отправляется в пункт назначения, где им ожидаемо выдадут ещё один квест, уже более абстрактный.

Я подчеркну, что это моё мнение, но книга вышла скучной. Меня не покидало ощущение, что автор исписался и сочиняет через «не хочу». В ней точно не было того огня, что в трилогии «Хроники Сиалы» или цикле «Искра и ветер». Персонажи вышли любопытными, но их приключения – пресными, вторичными, в лучшем случае неоригинальными, уже виденными. Слишком много в книге описаний местных красот, то и дело персонажи любуются очередным разрушенным замком, слишком много и порой натужно вспоминают историю мира, которую рассказывают для читателя. Эти рассказы я вспоминал, когда потом проходил Pillars of Eternity – в первой части игры тоже любили вывалить на неподготовленного игрока тонны лора о сотворении мира и войнах прошлого.

Вторая книга, «Синее пламя», ощущается лучше. События переносятся с архипелага на материк, к троице добавляется ещё один компаньон, который ранее появлялся в эпизодической роли, и впервые в финале книги весь отряд действует заодно. Решающее сражение вышло отличным, эмоциональным, динамичным и завершается книга на хорошей ноте. Я даже подумал, грешным делом, что на этом цикл завершится… но не тут-то было.

Следующая книга вышла лишь через четыре года. Отмечу, что ни в одном другом цикле Пехов таких перерывов не делал.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Михаил Гречанников

«Нечто» — шедевр Джона Карпентера от 1982, провалившийся в прокате и фактически похоронивший карьеру Карпентера, но впоследствии ставший культовым. Пожалуй, лучший фильм на лавкрафтианскую тематику.

Для тех, кто ещё не успел приобщиться к прекрасному, рассказываю завязку. Место действия — научно-исследовательская станция в Антарктиде, персонал — биологи, геолог, метеоролог, связист, повар, пилоты, кинолог и врач, всего чуть больше десяти человек. Как-то раз с соседней станции (то ли шведской, то ли норвежской, чёрт их разбери) прибегает собака, которую преследуют люди на вертолёте. Люди эти стреляют в собаку и грозно кричат что-то по-шведски (или по-норвежски?). Случайно пуля задевает одного из сотрудников американской станции, после чего все американцы сходятся во мнении, что гости явно не в своём уме. Тем временем стрелок случайно взрывает вертолёт, а сам идёт, ругаясь, к американцам с винтовкой наперевес.

Его убивают, а несчастную, напуганную собаку забирают к себе. Что случилось, никто толком понять не может, поэтому несколько человек собираются устроить вылазку до норвежской станции, где никто не отвечает на вызов. А собачка тем временем как-то странно на всех поглядывает…

«Нечто» Карпентера является ремейком фильма «Нечто из иного мира» 1951 года и экранизацией книги «Кто идёт?» 1938 года. Совсем не обязательно знакомиться с первоисточником, тем более, что от него в фильме осталось не так уж и много. «Нечто» делает ставку на паранойяльное напряжение, которое растёт с каждой минутой. И когда что-то страшное действительно происходит, это впечатляет.

Очень жаль, что отвечавший за спецэффекты Роб Боттин не завершил работу над фильмом, ибо отбыл в больничку с нервным истощением, поэтому финальное появление чудовища вместо самого впечатляющего вышло самым неказистым. До сих пор кусаю локти, когда думаю, что мог бы сделать Боттин. Однако в целом фильм смотрится великолепно до сих пор.

Курт Рассел в роли Джея Макриди великолепен — как по мне, лучшая его роль. Впрочем, все актёры смотрятся органично. Веришь, что на экране перепуганные и отчаявшиеся люди, которых загнали в тупик. Которые понимают, что хэппи-энда не будет.

Не стоит забывать и о музыке. Саундтрек к фильму был создан Эннио Морриконе и великолепно работает на атмосферу, нагнетая саспенс. Частично этот же саундтрек был использован в фильме «Омерзительная восьмёрка» Тарантино, где, кстати, тоже небольшая группа людей оказывается отрезана от мира снегами, и где тоже царит атмосфера подозрительности… но это уже другая история.

Можно упомянуть и приквел, вышедший в 2011 году. Назвали его без затей — тоже «Нечто». Его принято ругать, хотя я ничего криминального в нём не вижу. Просто не стоит ждать от него атмосферы оригинала — в нём нет ни загадки, ни напряжения, местами он откровенно глуповат, а спецэффекты уже сейчас выглядят хуже, чем в фильме сорокалетней давности. И всё же я не могу назвать его совсем ужасным, бывали приквелы и хуже. В нём многое прояснили, хотя это навряд ли можно назвать плюсом: недосказанность первого фильма как нельзя лучше подходила такой истории, будоражила фантазию и пугала.

Всем советую посмотреть «Нечто» в один из грядущих холодных вечеров, когда за окном завывает ветер, а снег заметает дворы. В темноте и в тесной компании, как я уже сказал, чтобы погрузиться в атмосферу напряжения и подозрительности. Чтобы под конец просмотра почувствовать, что как-то неуютно вам оставаться с этими вроде бы знакомыми людьми в одном помещении.

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Михаил Гречанников

Знаю, что у многих людей есть традиция на новогодних праздниках пересматривать фэнтезийные киносаги, в том числе джексоновские экранизации Толкина. А помните, чуть больше года назад выходил такой сериал от Амазона, «Кольца Власти»? Вот и я уже плохо помню, но, тем не менее, сегодня он послужит наглядным пособием, как не надо снимать битвы в кино.

Авторы «Колец Власти» очень хотели, чтобы их творение перекликалось с трилогией Питера Джексона, поэтому начало у сериала подражает началу кинотрилогии. Там тоже есть долгая экспозиция с закадровым голосом Галадриэль и батальная сцена (потому что какое может быть эпическое фэнтези без битв?). А так как батальные сцены в самом деле важны для эпического фэнтези, произведенное ими впечатление неизбежно спроецируется на все произведение. Увы: сняв эту самую батальную сцену, Амазоновские режиссеры не добились приятных ностальгических ассоциаций, а лишь выставили напоказ отвратный уровень качества своего поделия. По сути, они создали идеальные условия для сравнения режиссерских работ, и результат оказался совсем не в их пользу.

Итак, битва Последнего Союза на склонах Ородруина из «Братства Кольца» против непонятной битвы из «Колец Власти» в ходе... Войны Гнева? Или, может, это битва Бессчетных Слёз? Зрителю не объясняют, да и не так это важно. Важно, что обе сцены примерно равны по хронометражу (чуть меньше минуты), и происходят в одном и том же сеттинге. Более честных и сферовакуумных условий не придумать.

Итак, что же за минуту показывает Питер Джексон?

Он обозначает место действия («slopes of Mount Doom») и ставки сражения («freedom of Middle-Earth»). Обрисовывает диспозицию на поле боя. Демонстрирует противостоящие армии и разницу между ними: единообразное снаряжение, дисциплинированные действия и аккуратные построения войск Последнего Союза против оборванского вида орков, идущих в беспорядочный раш. Режиссер подчеркивает и визуальные различия сторон: блестящие золоченые «коробки» сил добра контрастируют с хаотичной черной волной слуг Саурона.

Кроме этого, Джексон показывает адекватные с точки зрения тактики действия Последнего Союза: стрелки людей подавляют вражеских лучников на возвышенности, пока пехотная фаланга эльфов готовится встречать атаку орков, предварительно проредив ее лучным залпом. Через практически синхронные действия в строю демонстрируется высокая боевая выучка воинов-эльфов, что согласуется с заявленным лором расы. Двумя мазками персонаж Элронда обозначается как отважный и компетентный военачальник. Находясь в первом ряду войска, он твёрдым уверенным голосом подает подчиненным осмысленные и релевантные команды. И все показанные действия приводят к закономерному результату («victory was near»).

А что за минуту показывают создатели «Колец Власти»?

Здесь непонятно ни место действия, ни силы сторон, ни что стоит на кону. Зато «смотрите, виверна дерется с гигантским орлом, и горящий орел падает на землю! Вау!». Визуальные различия сторон, стоит отдать должное, тоже показаны (пусть и теми же золотым и черным цветом). Зато обстановка неясна не только персонажам, но и зрителю: на поле битвы стоит какой-то смутохаос, вместо строя есть разрозненные группки разных цветов, битва показана как бестолковая свалка. Заявляется персонаж Финрода, похожего на современного хипстера: он отмахивается от пары орков и надрывно кричит куда-то в небо, больше никак себя не проявляя. Орки же как будто не очень-то и хотят убить эльфов, как, впрочем, и эльфы не горят желанием рубить орков. Вместо схватки насмерть получается средненький слэм на рок-концерте.

И всё. Получается, что Джексон за минуту использовал все выразительные средства киноязыка, чтобы дать зрителю представление о сражающихся армиях, их целях, ходе и итоге битвы. Амазоновцы же при сравнимом хронометраже сняли парочку визуально красочных, но ни о чем не говорящих кадров.

Конечно, Питер Джексон без дураков великий режиссер-баталист, и, безусловно, превзошел бы ноунеймов, но ведь те даже не стараются. Проблема касается не только амазоновских потуг в толкинистику, но западного кинематографа вообще. Вспомните того же «Ведьмака» от «Нетфликса», например, или совсем свежего позорного ридлискоттовского «Наполеона». Почему последние лет 10 в Голливуде воцарилась такая соевая манера демонстрации сражений в кино? В них нет никакой осмысленности действий сторон, только беспорядочный экшон с опциональным подтекстом, что война — это ад. Это, безусловно, так, но показать-то это тоже нужно уметь.

Не могу уверенно ответить: это недостаток профессионализма режиссеров, или просто люди действительно именно так себе представляют войну? Как хаотичную беготню одетых «в дурацкое» людей с громкими криками? Зато понятно, что где нет осмысленных действий, там нет и сопереживания героям. Неужели такое хоть кому-то интересно смотреть? Нормально снятая продуманная сцена сражения всегда будет лучше бестолкового мельтешения с оружием.

Даешь #ОбществоЗаАдекватныеБатальныеСцены!

∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎

Автор текста: Александр Тимофеев