CatGeeks

Чем больше смотришь фильмы и сериалы, тем, что логично, меньше удивляешься. Ведь по-настоящему уникальных произведений, которые бросают вызов или как-то смело выворачивают наизнанку наше представление о реальности не так много — для них должно сложиться куча факторов: талант авторов, трудные и интересные для рефлексии времена, а также заинтересованность продюсеров в такой истории. На счастье миллионов зрителей по всему миру, сценаристу Дэну Эриксону повезло, и его текст превратился в уже культовый сериал «Разделение», со вторым сезоном которого я недавно ознакомился.

Нельзя просто взять и сказать, чем хорошо сериал Бена Стиллера и Дэна Эриксона. Перед нами действительно комплексное и многогранное произведение, которое на протяжении обоих сезонов умудряется воздействовать на зрителя по форме «ничего непонятно, но очень интересно — стало понятнее — ПОГОДИТЕЧТОПРОИСХОДИТ».

В первую очередь, разумеется, «Разделение» — искренний крик души обычного работяги. Закончив колледж искусств, Дэн Эриксон поехал в «город ангелов» за мечтой о большой творческой карьере. Лос-Анджелес же встретил его суровой реальностью, заставив выживать на работе в подвальном офисе фабрики по производству дверей. Изнывая от скуки и буквально задыхаясь, Эриксон и написал историю о том, как корпоративное мышление и образ жизни не просто влияют на наш мир, но и на каждого отдельного человека.

Местом действия сериала является захолустный городок Кир, управляемый корпорацией Lumen. И это идеальная комнатная среда для создания замкнутой капиталистической антиутопии. Под предлогом социального благополучия и снижения стресса от работы нам показывают, как высший класс буквально, а не метафорически, забирает в свои руки часть человеческой души и эксплуатирует ради своих, ещё не совсем понятных, целей.

При этом мне нравится, как показано, что под соусом корпоративной этики и заботы о работниках могут навязываться буквально фашистские идеи. Эмоции плохо, художественная литература без цензуры — вредно, задавать вопросы о происхождении компании — опасно. Это уже не офисные клерки, а клирики из «Эквилибриума», ёлы-палы.

Ещё и завернуто всё это в соус триллерности, мистики и неоднозначности. Лабиринтообразное строение здания Lumen прекрасно отражает всю потерянность главных героев и зрителя на протяжении всего хронометража. Сюрреалистичные сны, странные символы, вычурная геометрия коридоров и помещений — всем любителям «Твин Пикс» или видеоигр финской студии Remedy при просмотре «Разделения» будет очень комфортно, будто вернулись в свою родную и уютную палату с мягкими жёлтыми стенами.

Но подано всё это, на самом деле, не с таким однозначно серьёзным и мрачным лицом, как могло бы показаться. Бен Стиллер как режиссёр смог создать причудливый коктейль из вайбов «Матрицы», «Теоремы Зеро» Терри Гиллиама, творчества Дэвида Линча и…офисных комедий вроде собственно «Офиса», «Парка культуры и отдыха» и т.д. И последний элемент в этом салате, на самом деле, самый важный.

Во-первых, производственная комедия позволяет «Разделению» быть более лёгким и забавным для зрительского восприятия. Во-вторых, шутки и улыбки порой выглядят настолько лживо и неуместно, что лишний раз подчёркивают неоднозначность и двуличность мира сериала. В-третьих, вышеназванные телешоу наполнены жизой и пониманием всях тягот и лишений офисных работников, которые треть своего дня проводят под постоянным давлением окружения, начальства и своих обязательств.

При всём при этом «Разделение» ещё и выдающийся сериал с точки зрения количества креативных звуковых и музыкальных решений. Звукоинженер Якуб Робинкофф и композитор Теодор Шапиро своей работой превратили офисные закоулки в живой организм, существующий по своим причудливым и чуть ли не мистическим законам. В чарующий инструментал врезаются сердечные ритмы, шорохи и прочие элементы, вносящие дисгармонию. А в ключевые эмоциональные моменты вообще могут врубить Metallica — Enter The Sandman или Ace of Spades от группы Motorhead. Такое звуковое сопровождение прекрасно подчёркивает основную тему историю — пробуждение души внутри холодного корпоративного механизма.

Помимо музыки, жизни «Разделению» дают и актёры, чьими перформансами невозможно не восторгаться. Я раньше не знал особо Адама Скотта, но здесь он проявил себя как настоящий мастер перевоплощения, отыгрывая двух совершенно разных людей. Особенно в концовке второго сезона он выдаёт такое, что аж волосы встают дыбом — отыгрыш двуличности вполне на уровне Энди Сёркиса с Голлумом или Уиллема Дефо на Зелёном Гоблине.

Остальные, разумеется, тоже прекрасны. Меня очаровывает борзота и обаятельность Хелли Р., смелость и уверенность пухляша Дилана, утончённость и меланхоличность старичка Ирвинга. При этом персонажи далеко не просто штампы и растут на протяжении всех двух сезонов. Особенно я офигеваю от эволюции мистера Милчека, который из типичного тюремного охранника превращается…в нечто намного большее.

«Разделение» — определённо одно из наиболее уникальных и самобытных шоу на современном телевидении. Оно обладает ни на что непохожим визуалом и не боится ломать мозг зрителям, что для нынешнего медиа большая редкость. К тому же сюжет сериал невероятно злободневен, ведь после пандемии негатив к офисному образу жизнь лишь обострился. Жаль, конечно, что Бен Стиллер устал от проекта, и нас дальше ждёт другой режиссёр. Но вся остальная творческая команда осталась на месте, Apple деньги всё ещё дают, поэтому надеюсь мы увидим ответы на все тайны «Разделения».

Автор текста: Павел Широков. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu

🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

• Ютуб ↩ – пробуем делать видео.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Fahrenheit, вторая игра известной студии Quantic Dreams, сейчас почти забыта. Но в свое время она получила отличные оценки и от игроков, и от критиков. Кроме того, именно Fahrenheit заложил базовые геймплейные и нарративные механики для будущих проектов Quantic Dreams, да и для всего жанра «интерактивное кино». Поговорим о том, как разрабатывалась игра, ставшая предшественником таких хитов, как Heavy Rain, Beyond: Two Souls, и Detroit: Become Human. Но начнем немного издалека — с ее создателя.

❯ Quantic Dreams и ее основатель

История Quantic Dreams неразрывно связана с именем Дэвида Кейджа. В 1994 году он придумал идею своей первой игры — Omikron: The Nomad Soul — и написал для нее сюжет. Однако задумка не нашла отклика у издателей — Кейдж разослал концепт своим знакомым, которых он приобрел во время работы композитором. Однако напрямую связанные с геймдевом коллеги ответили, что задумка Дэвида технически неосуществима. Но Кейдж уже «завелся», и решил воплотить задуманное в жизнь самостоятельно, дабы доказать, что они все неправы и вообще козлы.

Результатом стало основание студии Quantic Dreams. Quantic Dreams с рождения заимели успех: Omikron добрался до релиза (уже хорошо для первого проекта новой студии) и неплохо продался. Вдохновлённые успехом разработчики взялись за амбициозный проект, который сам Кейдж определяет как «интерактивную драму» ну или по-русски кинцо от Sony — Farenheit

Фрустрация Кейджа и рождение концепции

История разработки Farenheit началась необычно: с «игровой импотенции» Дэвида Кейджа. Глава Quantic Dreams позже признался, что искал объяснение, почему он и многие другие с возрастом перестают видеть в играх былую привлекательность. Почему многие стесняются своих детских увлечений играми и забрасывают их в зрелом возрасте? Почему многие считают, что игры — это несерьезное увлечение?

«После разработки моей предыдущей игры Omikron я начал задаваться вопросом, почему в видеоигры не играет больше человек… Я спросил людей разного возраста, вкусов и происхождения, почему они не интересуются видеоиграми, чтобы попытаться разобраться в этом. Ответы всегда были одни и те же: “Видеоигры? Они для детей”, — говорили мне. “Они слишком сложны”, — признавали некоторые. “У меня нет на это времени” или “я ничего не понимаю”. Правда заключается в том, что большинству это неинтересно.

В то же время я наткнулся и на другую группу: “бывших” геймеров. Это были люди, которые в детстве увлекались видеоиграми, но в какой-то момент бросили их, чтобы заняться более серьезными вещами. Они говорили мне что-то вроде “У меня больше нет времени на игры”, что я интерпретировал как “Мне больше не интересно”. Все эти люди могли бы понять художественную ценность литературы, телевидения или кино, но не ценность игр.» — Кейдж

В итоге Кейдж пришел к выводу, что большинство современных игр воздействуют лишь на пять эмоций: «Five emotions to rule them all» — возбуждение, удовлетворение, страх, фрустрация и гордость. Если говорить коротко, то возбуждение — это радость от разрушений или убийств, удовлетворение — чувство, что ты лучше других, фрустрация — проигрыш и рестарт, гордость — получение уникальных предметов и улучшение своего персонажа.

«У меня сложилось стойкое ощущение, что игры просто повторяют сами себя год за годом, улучшая лишь графику. В то же время я чувствовал все меньше и меньше интереса к персонажам, мирам и темам этих проектов, мне было скучно видеть одни и те же стереотипы, плохое повествование и актерскую игру, беспричинное насилие и полное отсутствие какого-либо смысла. Я понял, что большинство из них были рассчитаны на аудиторию детей в возрасте от 10 до 14 лет. В 36 лет, как и многие другие геймеры, я определенно больше не был их целевой аудиторией.
Означало ли это, что я должен был бросить игры, как и другие до меня? Являются ли видеоигры просто развлечениями для детей и не имеют потенциала стать чем-то большим?

Вот как я решил создать Indigo Prophecy (название Farenheit для американского рынка).» — Кейдж

Основной идеей Кейджа было сделать игру, ориентированную на повествование и приносящую удовольствие за счёт сопереживания героям. Она не представляла бы из себя типичную для проектов тех времен песочницу, где можно взаимодействовать с окружением лишь с помощью насилия и разрушений. Напротив — Fahrenheit должен был использовать в качестве краеугольного камня эмоции, которые бы позволяли по-настоящему затянуть игрока в повествование. И что самое важное, проект должен был поднимать серьезные темы, интересные взрослой аудитории, которую и хотел «зацепить» Дэвид.

Даже завязка игры была необычной и несколько шокирующей: главный герой, Лукас, пришел в себя рядом с телом убитого человека. Все улики указывали на то, что убийство совершил он сам, но вспомнить, что произошло, не получается. Теперь его задача — спастись от полиции и выяснить, кто и как подставил его. И расследование приведет его к неожиданным и фантастическим результатам…

«Interactive storytelling or the Holy Grail». Идея истории — «резиновой ленты»

Сильный сюжет должен был стать главной киллерфичей Fahrenheit, отличающей его от типичных проектов того времени. На проработке истории сделали настолько сильный акцент, что Кейдж даже назвал её «Святым Граалем» команды в одном из дневников разработчика. Это особенно бросалось в глаза на фоне сюжетов прочих тогдашних игр, по которым Дэвид не упустил возможности «проехаться».

«Сторителлинг в видеоиграх обычно очень простой. Мы используем сюжеты так же, как в порнофильмах: немного истории для создания контекста и представления персонажей, затем большая экшн-сцена. Еще один кусочек истории, чтобы создать контекст для следующей сцены, затем еще одна большая экшн-сцена. Никто не заботится о качестве истории, потому что мы здесь не для этого. История — это всего лишь второстепенный инструмент, “прокладка” между экшн-сценами», — Кейдж

Разработчики решили сделать упор на повествование, используя концепцию «резиновой ленты». Идея «ленты» заключалась в следующем: так же как резиновую ленту можно растянуть или деформировать, но невозможно порвать, так и сюжет в целом и конкретные сцены в частности в Fahrenheit могут изменяться в зависимости от выборов игрока, но в то же время основа, костяк истории, остается неизменным. С точки зрения игрока, его возможности неограниченны, но сценаристу удается контролировать историю без ее экспоненциального разрастания. Такая концепция стала основой для последующих игр Quantic Dreams и примером для других компаний, разрабатывающих интерактивное кино.

«Считается, что интерактивный сторителлинг всегда сопряжён с неразрешимой проблемой: предполагается, что повествование должно быть линейным по сути, в то время как интерактивность нелинейна. Парадигма интерактивного повествования состояла бы в том, чтобы позволить игроку делать выбор, который имел бы ощутимые последствия для истории. Более простой способ сделать это — предлагать варианты как можно чаще и управлять всеми последствиями. Но выбор породил бы выбор, который породил бы еще больше вариантов, что быстро привело бы к огромной древовидной структуре, управлять которой было бы совершенно невозможно. Отслеживание всех вариантов и всех их возможных последствий в истории создало бы экспоненциальные возможности [вариантов развития событий]. С другой стороны, отсутствие достаточного выбора привело бы к очень линейной истории, своего рода приключению в Dragon’s Lair, где выбор игрока был бы ограничен выбором A или B», — Кейдж

Кейдж придумал концепцию «резиновой ленты», чтобы уменьшить количество работы и одновременно сделать видимость нелинейности и интерактивности повествования. «Подлинная» же нелинейность требовала огромных затрат и труда, чтобы прописать все возможные выборы игрока и их влияние на сюжет. Кроме того, каждый последующий выбор порождал бы все новые и новые сцены, которые необходимо было бы прорабатывать.

Таким образом, концепция «резиновой ленты» имела и свои ограничения: по сути, большинство выборов игрока — фикция, которая или мало влияет или вообще не влияет на историю.

«Я не хочу никого вводить в заблуждение: идея Fahrenheit и “резиновой ленты” не является основой для создания динамичного повествования. Все события расписаны в сценарии, и диапазон возможностей заранее определен, но эта сценарная техника позволяет нам создать пространство для различных выборов игрока в истории, сохраняя при этом ее темп и качество», — Кейдж

Сам Дэвид сравнивает такой формат повествования с книгами «Создай свое приключение». Такая книга в определенных моментах предлагает читателю сделать выбор, в зависимости от которого он переходит, к примеру, на страницу 7 или страницу 16. Каждый вариант развивает сюжет по-разному.

Геймдизайн

Создание полного сценария заняло у Кейджа около года. Результатом трудов стал кирпич на 2 000 листов. В нем было описано буквально все: история, герои, геймплей, диалоги, хоррор-элементы, раскадровки, инструкции для разработчиков и композиторов. Этот документ стал «Библией» команды.

Что бывает редко, во время разработки в первоначальный концепт внесли не так много значимых изменений.

Одним из них стала идея зависимости психического здоровья персонажей от действий и выборов игрока. «Хорошие» выборы улучшают здоровье персонажа, «плохие» — ухудшают. Особая шкала в углу экрана отражает, как обстоят дела с менталкой героя. Более того, от психического здоровья персонажа зависят его анимации. Если он впадет депрессию, то это будет иметь серьезные последствия.

Также одним из ключевых элементов геймдизайна стал дефицит времени. Например, в начальной сцене в закусочной после убийства игрок должен быстро убрать улики, обличающие Лукаса, поскольку коп может в любой момент встать из-за стола и пойти в туалет. Сам Кейдж пишет, что не хотел бы давать возможность замедлить ход сюжета, за исключением некоторых сцен.

Не менее важным элементом геймдизайна стал мультивзгляд (multiview), вдохновленный ТВ-сериалом «24». Суть в том, что во время некоторых сцен экран разделяется на несколько частей, и игрок может взаимодействовать с разными персонажами, переключаясь между ними. Такая фича, по мнению Кейджа, предоставляла огромные возможности. Сам он приводит такой пример:

«Например, в игре есть сложная сцена, где Лукас прячется в отеле; Карла и Тайлер находятся в коридоре в поисках комнаты, чтобы арестовать его, а брат Лукаса Маркус находится в своей церкви вместе со злодеем, пытающимся его убить… Вся сцена происходит в реальном времени, и каждый персонаж может влиять на другие окна: Лукас может позвонить своему брату, чтобы предупредить его, Карла и Тайлер могут войти в комнату Лукаса, Маркус может решить ответить на звонок или быть убитым злодеем», — Кейдж

Конечно, реализация такой технологии на РS2 стала трудной задачей: отображение 3Д сцен в реальном времени было тяжёлой нагрузкой для движка. В таких моментах игра выдавала 7-8 FPS. Тяжко приходилось и памяти второй плойки. Однако разрабы сумели справиться, что потребовало огромных усилий и веры в то, что реализация такой задумки вообще возможна на железе того времени.

Вообще, Fahrenheit стала довольно продвинутой в плане технологий игрой: она активно использовала еще не сильно распространенный Motion Capture, а также собственное изобретение Quantic-ов — IAM, конструктор для создания сцен и последующей сборки единого сюжета из этих сцен.

«IAM (Intelligent Adventure Manager) — это инструмент создания сценариев, который использовали для разработки игры. Философия, лежащая в его основе, действительно проста: позволить гейм-дизайнерам самим собирать проект в реальном времени. IAM сделал возможной реализацию сложных моментов, подобных сцене в закусочной, со множеством возможностей и путей, которые без него, вероятно, были бы настоящим кошмаром. Технология также управляет деревьями диалогов, что стало отличной функцией при создании игры, предлагающей три часа интерактивного диалога на семи разных языках!», — Кейдж

Интерфейс

Важным элементом взаимодействия с игрой являлся интерфейс. Сам Кейдж называет его «Ручкой для написания истории».

Стандартные решения не подходили для Fahrenheit: обычная связка из 15-20 действий, забинженных на 10 кнопках не позволяли создать хороший геймплей и вовлечение в игровой процесс: «Проблема в том, что рассказать хорошую историю с героем, способным совершить всего 20 различных действий, очень сложно». Решением стали контекстуальные действия: в зависимости от происходящего на экране кнопки выполняли различные действия. Такое решение позволило расширить возможности игрока и дать ему безграничное количество QTE-шек.

Последней задачей разработчиков стало заставить игрока «забыть» об интерфейсе. Движения персонажа должны были стать как бы продолжением движения стика игрока. Добились они этого с помощью «импульса» аналогового джойстика. Эта система была названа MPAR — Физическое воздействие/реакция (Motion Physical Action/Reaction).

«Простые символы в верхней части экрана описывают движение, которое игрок должен сделать, чтобы выполнить анимацию. Он действительно может «поиграть» в нее, решить, делать это быстрее или медленнее с помощью аналогового джойстика или даже воспроизводить ее взад и вперед. Больше не нужно иметь несколько меню или значков, больше не нужно “Изучить/Объединить/Взять”, игрок просто решает, с чем он хочет взаимодействовать, и делает соответствующий ход», — Кейдж

Музыка для Fahrenheit была написана композитором Анджело Бадаламенти:

«Моя единственная рекомендация Анджело заключалась в том, чтобы он забыл, что работает над видеоигрой, и думал о своей работе так, как если бы это был настоящий фильм. Когда во вступительной части он дал мне послушать первую тему, которую он написал для Лукаса, стало очевидно, что это правильная тема. В нем [саундтреке] были все эмоции, которые я искал, это темное, эпическое, человеческое чувство, которое я отчаянно хотел услышать. Затем он работал над темами для всех персонажей. Саундтрек был записан с полным оркестром в Канаде под руководством Нормана Корбейля, который проделал замечательную работу.»

Заключение

Полная разработка проекта потребовала работы 80 человек в течение двух лет. Студия задействовала около 50 актеров и каскадёров для анимаций и озвучки. Fahrenheit вышел на PC, PS2 и Xbox и был хорошо принят игроками и игрожуром. Его не стеснялись хвалить, и тогдашние 8-9 баллов, которые ставили GameSpot, IGN и GameZone, можно смело перевести на современный журналистский язык как «12/10 на кончиках пальцев».

Fahrenheit внесла большой вклад в геймдев, популяризовав идею интерактивного кино, в котором главный упор делается на повествование, сюжет и погружение игрока. Помимо Quantic Dreams такой концепт начали широко использовать и другие студии, разрабатывающие сюжетно-ориентированные игры — как, например, Telltale Games да даже тот же прости господи Dontnod Entertainment.

История разработки Fahrenheit и дальнейшего развития Quantic Dreams — вдохновляющий пример того, как вера в себя, в свои идеи и упорство в их осуществлении могут кардинальным образом менять облик индустрии — ведь в конечном итоге, вклад Quantic Dreams не ограничивается созданием и развитием жанра «интерактивного кино». Пример Кейджа показал, что проработанные сюжеты, взрослые темы, крепкий сценарий нужны игрокам, показал, что игры могут вовлекать людей разных возрастов, вкусов и взглядов. И потому вклад Fahrenheit в игровую индустрию сложно переоценить.

Источники:

• Fahrenheit (Wikipedia);

• Indigo Prophecy Post-Mortem (1Up.com);

• Postmortem: Indigo Prophecy (Gamasutra);

• Fahrenheit (Quantic Dreams).

Автор текста: Сергей Юдин. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu

🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

• Ютуб ↩ – пробуем делать видео.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

Список поигранных мобилок у меня большой, а значит выбор трудный. Но я его сделал. Для начала я выбрал несколько (точнее — семь штук) классных игр, в которые играю; они являются поделками одной и той же компании — Home Net Games.

Ну-с, начнём?

❯ 1. «Pirates: Plague of Dead».

Первое моё знакомство с творчеством этих ребят. Игра, в общем-то, старые-добрые «Корсары» на ведроид, но без резни от третьего лица — только симулятор парусников. Но очень добротный.

Тут есть свой сюжет. Карибское море, пиратская флотилия… Потоплена испанским флотом под управлением инквизитора. И единственный выживший, наш герой — Калико Джек — приходит к местному шаману, чтоб тот вернул погибших капитанов в строй. Нет, Джека Воробья или Барбоссу вы здесь не увидите. Но много реальных пиратов, вроде Чёрной Бороды. И вот они плавают по всему Карибскому морю, ищут этих капитанов, чтобы вместе отправить инквизитора кормить рыб. Оговорюсь, что шаман капитанов не совсем воскрешает, а призывает в реальность в виде неких зомби.

Раз начал с капитанов, про них и расскажу. Во-первых, корабль без капитана получает штраф к характеристикам. А так же каждый капитан имеет свою, уникальную только для него способность. Кто-то дает сильную прибавку к скорости, кто-то даёт умение абордажа, кто-то направляет ветер по ходу корабля, кто-то вообще может вызвать Кракена, который неотвратимо выведет ближайший корабль (даже если это жирный линкор с целым полком артиллерии) из боя, обхватив его своими щупальцами и потопив (правда, он после каждого вызова какое-то время отдыхает, так что с остальными кораблями уже сам возись).

Теперь про сами корабли. У каждого есть четыре полоски: целостность парусов, количество экипажа, и целостность корпуса — на левый и на правый борта по полоске hp. Если корабль потеряет паруса — потеряет ход и встанет, как вкопанный (да, в воду). Если весь экипаж погибнет — проигрыш. Если «жизни» одного из бортов упадут до нуля — корабль потонет -> проигрыш.

Естественно, у кораблей есть пушки (правда, на шлюпе или флейте они бессмысленны). И к ним есть разные снаряды: ядра — стандартные шарики из железа для урона корпусу, картечь — куча мелких шариков, которые используют, чтоб выкосить экипаж враждебного корабля, книппели — два маленьких шара, связанных цепью, они хорошо рвут паруса, снижая подвижность врагов.

Ядра и книппели стреляют на приличную дистанцию, картечь — на короткую. Кстати, урон от картечи зависит ещё от целостности корпуса — чем меньше «жизней» у корпуса с этой стороны, тем эффективнее картечь. А ядра можно зарядить и по два в пушку. Дальность такого залпа уменьшится вдвое, но вдвое увеличится урон.

Ах да, есть ещё четвёртый тип снарядов. Часть портов охраняется бастионом, а из бортовых орудий его не достать (бастион на возвышенности). Надо через улучшения корабля купить мортиру и бомбы к ней, и накидывать сверху. Эти бомбы так же можно зарядить и в орудия — эффект тот же, что от двойных ядер.

Еще за борт можно выбросить бочку с порохом или бочку с маслом. Первая работает как мина, а вторая создаёт область огня, которую враги избегают, что остановит погоню. Но для этого нужны сами бочки в трюме, и капитан, умеющий эти бочки выбрасывать.

Пушки в бою могут быть выбиты, и, естественно, от вражеского огня так же страдает прочность корпуса и парусов, как и экипаж (особенно от абордажа). Это всё чинится в порту (матросы нанимаются) за звонкие монеты. Но так же корабль можно починить прямо в бою, если в трюме есть запасные пушки, доски и парусина. Ну и опять же, капитан с соответствующим умением. А экипаж можно пополнить в свободном плавании, подбирая выживших матросов (до 5 человек за раз) в лодках или каких-то самодельных плавучих средствах (они присоединяются к команде).

Ну, я уже оговорился, что у кораблей есть улучшения. Они разные — дополнительные каюты, чтобы экипаж был больше, специальная медная поверхность, чтоб быстрее плавал, пушкам урон и скорострельность, и т.д. и т.п.

На корабли, улучшения к ним, ядра, зарплату команде и прочие непотребства вам, конечно же, нужны звонкие монеты. А где их взять? Да много вариантов. Самое простое — выйти в свободное плавание и искать потерянные кем-то ящики с разным грузом. Я упоминал выживших матросов? Так вот, они могут чуть-чуть монет отсыпать, а иногда дать карту сокровищ! Ещё можно повстречать «проклятый корабль» — без парусов, команды, и корпус держится на соплях; можно подплыть, и попробовать его захватить. В нём, как в рулетке, может выпасть разное. Подробнее? Поиграйте сами и узнайте! Другие способы заработка — просто напасть на другой корабль и попытаться его захватить. А, ещё в игре есть торговец и призрак, у которых время от времени будет, чем занять Джека. Или при выходе из порта постоянно есть какие-то координаты торговцев или брошенного груза…

Кстати, о других кораблях — они будут игнорировать вас если репутация «чиста» и поднят флаг какой-то нации. Но стоит предпринять враждебные действия — репутация сразу станет «пират». И тогда другие корабли будут вести себя иначе: послабее попытаются убежать, посильнее — догнать. Репутация отбеливается в портах за небольшую взятку.

Упомянутая карта сокровищ стоит отдельного абзаца. Когда вы её заполучите — на игровой карте появится местоположение сокровища (маленький остров). Приплыв на место, вы увидите кнопку, которая просто начнёт квест. Там пчел ходит с лопатой по острову. Скажу честно, я далеко не сразу разобрался. Но квест получился хороший. Приз? Сундук с немаленькой кучей монет.

Теперь про карту. Здесь реальный Карибский бассейн, и все города реальны. Каждый порт принадлежит кому-то из наций. И любой из них можно захватить (по сюжету с самого начала мы захватываем знаменитую Тортугу, и она есть наша база). Чтобы это сделать, надо потопить охранную эскадру и снести бастион, если он там есть. (Вспомнил один случай: по заданию надо было провезти что-то в порт на этом же берегу, через один. Я тогда был на паровом корвете — корабль шустрый, но его 4 пушки на борт ни о чём. Ну, взял я данный груз, и поплыл вдоль берега. Городок между пунктами А и Б был мелким, без бастиона, только небольшая эскадра. Я постарался оплыть его, но не получилось — эти корабли возбудились и погнались за мной. Скорость у них меньше, чем у меня, так что я не сильно огорчился и просто плыл вперёд. Через какое-то время смотрю — это место принадлежит мне! Видно, игра посчитала, что эскадры нет, раз она покинула охраняемую зону). Нация, чей это был порт, пошлёт эскадру его вернуть. Правда, если построить бастион самого высокого, 6-ого уровня, враги постесняются лезть сюда.

Карта, несомненно, огромная. И для удобства, помимо физически доплыть, можно телепортироваться. Игра посчитает, сколько прошло времени, а вы сразу окажетесь в пункте назначения. Правда, иногда будете делать промежуточную остановку — вас гоп-стопнут другие пираты.

Про одну игру я рассказал. Отлично. Следующая...

❯ 2. «Pirates: Carribbean Hunt»

За основу взята предыдущая игра, но сильно переработана.

Первое, что бросилось в глаза — нет известных капитанов. Мы играем за некоего ноунейма. Навыки теперь сделаны в стиле RPG — за каждое действие даётся какой-то опыт, и на каждый уровень по навыку. Эти навыки будут доступны на любом корабле из вашего флота, на какой ни пересядете. (Ну и правильно, один чёрт я в предыдущей игре всех капитанов на один корабль сажал, чтоб иметь все навыки разом на флагмане). Жаль только — кракена убрали вообще.

Корабли и улучшения к ним, да и боёвка, не поменялись. Разве что в предыдущей игре вам с самого начала дадут мощный галеон, а тут вы начинаете с маленького корвета.

Зато сильно переработали идею с репутацией и портами. Теперь у вас не два варианта для всех (пират или честный), а у каждой нации своя «полоска» репутации. Флаг нации поднять… можно, но не так просто. Изначально у тебя есть один пиратский и один торговый флаги. Но можно взять каперство. Это даст плюшки вроде дополнительных заданий или большего числа матросов в порту для найма, но и наложит обязательства — логично, что корабли этой нации трогать не надо.

Порты. Есть порты наций, а есть несколько пиратских баз. Первые взять под свой контроль нельзя, а вторые нужно (отжать у других пиратов боем). Если захватить город какой-то нации (потопить охранную эскадру и снести бастион), то город заплатит выкуп, но останется верен себе. Захваченную пиратскую базу нужно развивать, и она начнёт приносить доход. Время от времени какая-то из наций пришлёт к одной из баз свою эскадру. Они не захватят базу, не снесут её, а просто возьмут в блокаду и будут ждать, пока не придёте вы и не надаёте всем по щам.

Кстати, в этих двух играх есть МУЛЬТИПЛЕЕР. Можно подуэлиться или оплыть остров наперегонки.

А дальше мы… Поднимемся в воздух!

❯ 3. «Warplanes: WWII Dogfight»

Как следует из названия, игра про боевые пепелацы Второй Мировой. Сюжета как такового нет: вы — командир элитной эскадрильи.

На выбор пять сторон конфликта: США, Англия, СССР, Германия и Япония. (Хм, среди самолётов Германии какого-то чёрта затесался один истребитель с фасциями на крыльях… Не знаю, включать ли из-за него Италию в список?).

Потом надо выбрать тип игры: «командир эскадрильи» и «командир базы». В первом случае вы копите один ресурс, тратите его на покупку новых самолетов и их улучшения. Во втором случае на вас ещё повесят управление базой: распределение ресурсов — четыре вида — на расходы (в т. ч. на ремонт повреждённых самолётов), улучшение базы.

И за каждый режим своя ячейка сохранения, таким образом можно иметь десять игр сразу.

Теперь про геймплей.

В самом начале игры мы подлетаем к базе на первом истребителе. С нами свяжется диспетчер, и скажет, что к базе приближаются враги, а вы — единственный рабочий боевой самолет в зоне. И вам поручают избавить этих врагов от тяжести бытия. Это обучение игры на истребителе. Потом вас насильно посадят в «бобра» и пошлют бомбить топливный склад. Третья миссия — одновременно и на бомбардировщике, и на истребителе. А потом покажут, как покупать новые самолёты, но один можно взять бесплатно. Потом вас проведут по управлению базой (если вы второй режим выбрали) и оставят самого по себе.

Далее сами выбираете, что делать. Вам будут даваться на выбор 4 миссии: миссия атаки, миссия защиты, морская и эксклюзивная. Последнее, кстати, даётся лишь раз в день, но там и награда такая, что больше будет жЫрно. Кстати, да: по ходу обучения мы узнаем, что какой-то редиска сдал врагам местоположение нашей базы, поэтому время от времени выбор будет лишь один: защитить свою базу.

Так, сам бой: самолёты здесь делятся на истребители и бомбардировщики (штурмовики могут быть отнесены и туда, и туда). Главная разница: истребители лучше защищены от огня других самолетов, бомбардировщики лучше защищены от огня зениток.

У каждого самолёта есть либо пулемёт (почти у всех), либо автопушки. Пулемёт наносит не очень много урона, но бесконечен — у него механика перегрева.

У автопушки же, хоть и больше урон, могут закончиться патроны. Особенно они эффективны против наземных целей (если это не живучие здания).

Ещё одна особенность. Прицел в игре автоматический. То есть, если враги в радиусе поражения, просто жмёшь кнопку прицела, и прицел «прилипает» к ближайшему для него врагу (речь не о расстоянии меж самолетами, а о расстоянии перекрестия и силуэта врага). Так вот, пулемёт будет попадать на любой дистанции, а автопушка вблизи, ну или если враг прямо по курсу и не виляет хвостом.

У бомбардировщиков и некоторых истребителей есть кормовые турели. Они работают автоматически, но при желании можно переключиться (это повысит эффективность). Они всегда пулемётные. (Правда, странно смотрится, когда там сзади, сверху и по бокам четыре пулемета… И под управлением игрока они все отлично стреляют по грузовику на земле).

Конечно же, если есть бомбардировщики, значит, есть и бомбы! Их могут также нести и истребители, но только маленькие. А бомбардировщики имеют выбор: много маленьких бомб или мало больших. Целиться довольно просто — никакого сноса ветром сюда не завезли. Но надо переключаться на прицел «вниз». Некоторые юркие самолеты имеют способность бросать бомбы в пикировании — при резком крене вниз вместе с пулемётной очередью в перекрестие полетит и бомба.

Встречаются также неуправляемые ракеты, которые полезны только против стоячих целей. Их обычно одной хватает на танк или позицию зенитки.

Для морских миссий некоторые самолёты способны нести… Правильно, торпеды. Они довольно мощные и, в отличие от реальных, срабатывают всегда. Если хороший глазомер, то можно потопить вражий корабль, не входя в зону его пушек. Они достаточно мощные, но много не возьмёшь.

Ну, выбрали вы ношу для своего бомбардировщика, задание, и полетели…

Практически с самого начала игры у вас уже есть три самолёта, и можно пересесть в любой из них прямо в бою.

Сбить подлые вражины смогут только самолёт под управлением игрока. Остальные боты из вашей эскадрильи, получив дофига урона, с 1% прочности просто отступят на базу.

Так же можно приказать это сделать и только что прилетевшему аппарату. Но чаще вы будете приказывать самолётам, у которых кончилось вооружение, вернуться на перезарядку — самолёт улетит, какое-то время будет отсутствовать, и вернется с полной ношей. При этом самолёт НЕ чинится.

На поле боя вас будут обязательно поджидать вражеские истребители. Они будут пытаться (чаще неэффективно) подстрелить вас.

Зачастую в миссиях защиты будут бомбардировщики. Они прямо полетят на цель, которую вам нужно защитить (это могут быть бункеры, топливный склад, рудники, мост, поезд, корабли, колонна грузовиков, группа танков и даже зенитки, и даже истребители-новобранцы и даже небо — если прикажут), игнорируя ваши силы. Хвостовые турели бомбардировщика будут обстреливать попавшее в их сектор, и это на самом деле больнее, чем очередь из истребителя.

Если все вышеперечисленное имеет синие метки, их надо защитить. Если зелёные… То это союзники, которых не надо жалеть. А если оранжевые или красные — уничтожить. Причём, вражеские могут быть как ключевыми целями (оранжевые метки), так и мимокрокодилами (красные метки, после выполнения основных задач вам предложат либо вернуться на базу, либо зачистить оставшихся врагов за дополнительную плату). Всё, что связано с кораблями, вынесено в морские миссии.

На поле боя будут встречаться как свои, так и чужие зенитки. Они есть двух видов: броневик с пулемётом (легкая) и мощная пушка (тяжёлая). Броневик может как стоять на месте, так и кататься по кругу. Пушка же только стоит на месте, но она крепче. Легкие зенитки палят по всему, что летает низко, тяжёлые — по всему, что летает высоко, игнорируя высотные и низколетящие цели соответственно. Таким образом, можно избежать лишних повреждений, поднявшись или опустившись на нужную высоту. Правда, эта логика становится теоремой Эскобара, когда оба вида зениток стоят одной кучей.

Ночью зениткам помогают прожекторы.

Так же часто над целями «висят» небольшие аэростаты, привязанные тросами к земле. Врезаться что в сам аэростат, что в трос — гибель. Поэтому бомбардировщики под управлением искусственного идиота просто не будут к ним лезть — а значит, и атаковать то, что под ними. Будут ждать, когда аэростаты собьют истребители. Игрок, конечно, может под них лезть, но потом не удивляйтесь окошку «Миссия провалена. Выйти / Начать заново».

Не знаю почему, но оно вроде и однообразно, а всё равно затягивает.

❯ 4. «Warplanes: WWI Sky Aces»

Механики из предыдущей игры, но модели все заменены на… Правильно, на технику Первой Мировой.

Сторон конфликта всего три: Центральные Державы и Антанта, два раза: Западный и Восточный фронты. Игра за Российскую Империю отличается от игры за Западный фронт всего двумя самолетами, один из них донатный. Заднедвигательный француз мне показался интереснее, чем «Сикорский С-16». Так что вы как хотите, а у меня игра только за две стороны есть.

Хотя… отличия всё-таки есть: автопушки, ракеты, торпеды забрали (а ведь они имели место в ПМВ), а бомбы только одного размера.

Зато в качестве врагов или союзников появились огромные цеппелины. Медленные, но очень живучие. Любителям альтернативного противостояния НАТО и СССР флешбеки обеспечены.

❯ 5. «Space Commander: War and Trade»

«Всё выше, выше и выше стремим мы полёт наших птиц…». Вот и эти ребята устремили. А выше небес что? Короче, они зафигачили космосим.

За основу боёвки взяли «Воздушных асов», за основу устройства мира — «Пиратов», и знатно перелопатили.

Самое большое отличие: завезли кампанию. Тут ты только поднялся в космос, чтобы стать защитником закона. Начиная с пострелушек по пиратам, ты окажешься втянут в разборки двух огромных корпораций.

Мир устроен примерно как в «Пиратах» с космическим сеттингом, только из-за бешеного расстояния между локациями возможность самому долететь из точки А в точку Б отобрали, только «телепорт». Причём появилась механика топлива. Чтоб быстрее долететь, нужно сжечь больше горючего (как я понял, имеется в виду разогнать корабль, и дальше по инерции), а разные типы кораблей хомячат разное количество топлива.

Если душит жаба и лететь будете медленно, чтоб меньше за заправку платить — есть вероятность нежелательной встречи с эскадрой пиратов.

Как и в «Пиратах», одну базу (с названием «Бастилия») мы получим по ходу сюжета. Другие базы принадлежат разным фракциям. Захватить их нельзя, но некоторые можно честно купить. Тут так же можно развивать базу, привозить сырьё и поставлять товары туда, где они дороже. Ещё есть базы Пиратской Республики, которые можно только снести, но это ничего не даёт — через время эти редиски отстроят базу.

Да, я думаю, вы поняли, что появились новые корабли — грузовики, причем двух видов. Все звездолёты тут делятся на следующие типы:

Была сильно переработана система вооружения и брони. Здесь к броне добавили энергощит, полностью поглощающий заряды энергетического оружия и снижающий урон от кинетического. Правда, у него аллергия на атмосферу — в локациях с ней щит отключается.

Энергетическое оружие. Три типа пушек с бесконечными зарядами. Они заняли место пулемёта из «Воздушных Асов», но логику перегрева переделали в логику конденсаторов.

«Красные» пушки — лазерные: большой урон корпусу, но слабо работает по энергощиту.

«Синие» пушки — ионные: большой урон энергощиту, но маленький — корпусу.

«Зелёные» пушки — плазменные: золотая середина между лазерами и ионками.

Так… Я здесь хотел бы сделать ремарку, упомянув про то, что каждый корабль имеет дополнительные ускорители, которые позволяют догнать любого наглеца.

А рассказал я про них, потому что… Энергооружие, щиты и ускорители заряжаются от одного ядра корабля. И для большей эффективности нужно уметь распределять энергию. Ядро заряжает конденсаторы у систем, таким образом, отключив снабжение энергопушек, «магазин» у них ещё будет).

По умолчанию оно стоит в режиме «всем поровну», но в случае надобности можно направить энергию на одну систему, и две будут получать мизер. Или же одну отключить, и две остальные получат не по трети, а по половине мощности. Это нужно, чтобы быстрее восстановить щиты или дольше палить из всех стволов. Или в вышеупомянутой локации с атмосферой и у кораблей без энергопушек — энергию нет смысла направлять сюда.

Остальное оружие, с одной стороны, независимо от энергоядра, с другой — имеет ограниченный боезапас, и расстрелянные патроны или ракеты по возвращении на базу придётся докупить за шекели. Или пробовать обойтись без них. Кстати, каждое такое орудие имеет несколько типов боеприпасов. Почти всегда это «либо дешёвые, но не очень больно бьют, либо дорогие, но рвут всех на ура».

Ах да, щит от них не спасает, хотя и снижает урон.

Пулемёты: играют роль автопушек из «Воздушных асов» — высокая скорострельность, небольшой урон одного патрона.

Орудия: настоящий отбойный молоток. Скорострельность средняя, но, например, канонеркам «нравится».

Рельса: мало зарядов, бешеный урон. Правда, засунули только в один истребитель.

Ракеты: блоки вроде НУРСов, но заряжены самонаводящимися ракетами. Урон не очень высокий, но обычно с собой их 30 штук.

Снаряды: несмотря на название, это средних размеров самонаводящаяся ракета. Одной хватает, чтоб успокоить всё до капитальных кораблей, но всего с собой их 6–8.

Торпеда: огромных габаритов ракета, носить могут ТОЛЬКО бомбардировщики. Весомый аргумент против капитальных кораблей или баз.

Кстати, канонерки и бомбардировщики при желании можно сделать настоящим трындецом для мелочи, гонять которую они не предназначены: снаряды и торпеды можно вооружить кассетными боеголовками — немного отлетев от «хозяина», они разлетятся на кучу (4 в снаряде, 12 в торпеде) мелких боеприпасов, которые сами найдут себе жертву и полетят к ней.

После прохождения кампании вам на почту будут приходить различные задания. «Наёмники Дельты» будут просить перевезти клетку с заключенным из пункта А в пункт Б, защитить какую-нибудь из баз на карте или рандомный гражданский корабль, просто снизить популяцию пиратов в системе; «Мотус» будет просить перевезти пассажира, или достать определенные товары и привезти по месту требования. «Синдикат» будет присылать заказы на что-то незаконное.

Помимо этих контор, есть крупные мегакорпорации («Конкордия», «Тета») или государственные образования (Объединённая Земля, Конфедерация Сатурна), которые заказики не присылают, но полоска репутации есть. И как у них поднимать репу?

А вот как: они то и дело между собой устраивают полноценную войну. И одна из враждующих сторон пришлет письмо вам, где предлагает выступить на правах наёмника за них. Если согласитесь — будут поступать задания от представителя этой фракции, которые и деньги, и репутацию поднимут. Это полномасштабные военные столкновения, и для победы вам понадобится вся мощь вашей эскадрильи. Иногда вы будете сами по себе, иногда вместе с флотом нанимателя.

И хотя локация — Солнечная система, вы в любой момент (после кампании) можете перенести свою деятельность в другую систему. Фракции и происходящее там всё такое же, но по другому выглядит карта.

В общем, скучно не будет.

❯ 6. «Shogun Empire: Hex Commander»

Это, не побоюсь данного сравнения, вполне себе «Total War: Shogun» в кармане. Сомневаюсь, что тут много кто не играл в тотальный шедевр, поэтому не буду много писать.

Единственная принципиальная разница — тактические бои тоже пошаговые. В остальном геймплей похож: копишь и расходуешь ресурсы (золото и еду, точнее рис. Нет, он тут в мешках, мискарис и кошка-жена — это в Китае, а игра про Японию), улучшаешь провинции, усиливаешь своё войско…

Ну, как понятно из названия, игрок тут — сёгун. Лидер клана. Какого («какого клана», надеюсь, не «Какого хрена»), спросите вы? Ну, ответ: любого — тут их много на выбор, и у каждого свои способности (в плане развития и экономики), и расположение на карте.

У каждого клана своя кампания, пройдя которую, можно продолжить в режиме песочницы, и захватить ВСЮ страну восходящего Солнца.

Иногда, кроме забот о процветании своего клана, вы будете принимать задания от самого Сына Небес. Император будет давать вам разные поручения, за которые можно получить дополнительные ресурсы.

Каждая провинция здесь имеет какую-нибудь постройку. В основном это город или деревня, которые являются основным поставщиком ресурсов, но на некоторых может располагаться замок, позволяющий нанимать бронированных самураев (ну, без замка всегда доступны боевые бомжи — асигару), конюшни (кто угадает, какие отряды позволяет нанимать?), порт (позволит покупать у португальцев огнестрел и оснащать им свою армию).

Кстати, об армиях. Вы должны сначала нанять генерала, а потом уже нанимать под его командование отряды.

У всех отрядов есть опыт и уровни, которые влияют как на основные параметры (урон, защита), так и не прямо (у генерала от уровня прямо зависит количество отрядов, которые он сможет повести в бой).

❯ 7. «Hex Commander: Fantasy Heroes»

Как и примеры ранее, отличная переделка предыдущей игры.

Из средневековой Японии переносимся в средневековую, магическую Европу с эльфами, орками, магией и прочими прелестями фэнтези.

Кланов теперь нет, но четыре расы со своими особенностями уже не только в экономике, но и в юнитах.

У них есть ещё игры, но я в них не играл и мне, извините, сказать по ним нечего. Например, игра про зомби — они меня в целом не интересуют.

Напоследок я хотел бы прояснить несколько моментов, одинаково характерных для всех игр студии:

1. У всех игр есть русский язык. Как текст, так и озвучка. Это хороший плюс, как по мне.

2. Реклама. Она есть, и именно она обеспечивает «условно-бесплатность» игр. Но надо отдать должное — в пылу боя в самый ответственный момент она не выскочит, появляется только, когда вы тут закончили и отправляетесь в другую локацию (и то не каждый раз). Впрочем, вы всегда можете отсыпать авторам шекелей и забыть про рекламу.

3. Донат. Он, вроде бы, есть, но его отсутствие вообще никак не мешает. В основном это улучшенные версии того, что у вас и так есть (например, в Пиратах это чуть более живучий, чуть более скоростной, чуть лучше вооруженный корабль. В космосе это корабль И с рельсой, И с торпедами, когда без доната вы можете купить отдельно корабль с торпедами [а первый вам просто подарят], и отдельно корабль с рельсой. В Сёгуне — это португальские наемники, которые живучее за счёт кирас и более умело обращаются с аркебузами или пушкой… Хотя да, в Сёгуне есть три юнита, дающих новые механики… Читерные механики. Но и без них прекрасно превозмогаешь. Короче, донатный контент здесь нужен для коллекции, а не для самой игры.

Ну-с, господа хорошие, кажется, я закончил свои многабукав.

Надеюсь, всем понравилось и никто не хочет кинуть в меня гнилой помидор.

Поведайте мне об этом в комментариях, а заодно скажите: хотите ли вы увидеть другие статьи про мобильные игры?

Автор текста: Дима Чернецкий. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu

🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

• Ютуб ↩ – пробуем делать видео.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.

В оригинале фильм называется «Бёрк и Хэйр» (Burke and Hare) – по именам главных (анти)героев, двух проходимцев, которые ищут способ заработать, не работая. Поскольку их другие предприятия провалились, они берутся за поиск свежих трупов для медицинских колледжей. Двое светил медицины, которым нужны именно свежие трупы для исследований, пытаются получить материал легально, через разрешение властей, и конкурируют в своих попытках вызвать симпатию у короля. Однако разрешение забирать тела казнённых получает лишь один из них, и тогда второй вынужден прибегать к услугам новоявленных предпринимателей, Бёрка и Хэйра. И поскольку спрос на свежие трупы довольно высок, платить доктор готов прилично.

Бёрк и Хэйр узнают об этом случайно, когда избавляются от трупа жильца, снимавшего комнату у жены Хэйра. Они получают пять фунтов за старика, после чего решают заняться поиском других свежих тел. С этим, однако, есть проблемки: на кладбище после бесчинств гробокопателей дежурит полиция, а наткнуться случайно на только что усопшего получается не так-то часто. И тогда предприниматели решают взять дело в свои руки.

Как ни странно, фильм основан на реальных событиях – уэст-портских убийствах, совершавшихся в Эдинбурге в 1827-1828 годах. Всего реальные Бёрк и Хэйр убили и продали 16 человек, прежде чем были пойманы и осуждены. Как гласят открытые источники, благодаря этим событиям английский язык обогатился новым словом: to burke стало означать «задушить», ну или «замять дело», в честь Уильяма Бёрка. В фильме это иронично обыгрывается.

Конечно, это не байопик, не хоррор и не драма – это чёрная комедия, где события утрированы для усиления комизма ситуаций. Режиссёр фильма, Джон Лэндис, некогда снял «Поездку в Америку», «Американского оборотня в Лондоне», «Полицейского из Беверли-Хиллз 3» и даже «Амазонок на Луне». Не он первый перенёс события уэст-портских убийств на экраны: в 1971 году выходил фильм ужасов «Бёрк и Хэр», но там события представлены в ином свете. Вообще, Бёрк и Хэйр стали популярными персонажами британского фольклора, наряду и Суини Тоддом и Джеком-потрошителем, и так или иначе неоднократно упоминались во многих произведениях.

А кино Джона Лэндиса, бездарно названное в отечественной локализации «Руки-ноги за любовь», можно смотреть всем. Оно лёгкое, без перегибов, и довольно смешное, если вы не чураетесь табуированных тем. Энди Сёркис здесь выглядит великолепно, он крадёт все сцены со своим участием. Но кроме центрального дуэта стоит отметить и других актёров: Тома Уилкинсона («Рок-н-рольщик», «Призрак», «Отель «Гранд Будапешт» и т.д.), Билла Бэйли («Книжный магазин Блэка»), Айлу Фишер («Иллюзия обмана»), Тима Карри («Оно» 1990 года, «Один дома 2») и даже Кристофера Ли (пояснять не буду). Получилось весьма задорно, всем советую.

Автор текста: Михаил Гречанников. Написано специально для CatGeek и читателей Pikabu.

🎮 🎲 Также читайте и смотрите нас на других ресурсах:

• Телеграм ↩ – новости, заметки и розыгрыши.

• ВК ↩ – наша Родина.

• Ютуб ↩ – пробуем делать видео.

Мы всегда рады новым авторам. Если хотите предложить статью на CatGeek или заинтересованы в сотрудничестве — пишите сюда или сюда.