Я заметил, что у меня есть регулярные донатеры, которые периодически один-два раза в месяц скидывают мне сотню-другую-пятую. Хочу вознаградить их предметно и дать возможность не просто поддерживать меня постоянной лептой, а что-то ещё за это получать. Поэтому я воспользовался инструментом платных подписок Пикабу. Кто хочет, может подписаться на меня платно (отписаться можно в любой момент) и смотреть эксклюзивные озвучки Foil Arms and Hog, которые не будут выложены в общий доступ. На данный момент их вышло уже четыре: 1) Ошин и Анна Фланаган: Семейное древо - это скучно 2) Каминг-аут 3) Старики в 2050 году 4) Зумеры в будущем
Пост рассчитан на узкий круг читателей, которые смотрели мюзикл и не против натягивания совы на глобус вовсю додумывать недосказанное.
Этот анализ - личное восприятие. У меня, правда, есть подозрение, что основная сюжетная линия, которую я читаю по умолчанию (хоть и не без труда), изначально планировалась в оригинальной немецкой версии, а затем от неё отказались, но следы остались в тексте и перекочевали в русский перевод.
К исходному фильму Романа Полански мюзикл имеет уже достаточно мало отношения, оттуда сохранилась часть пародии на пафос, но не более. Сюжет уже сильно изменился. Я рассмотрю сценарий именно мюзикла, ориентируясь на российский текст и российскую же постановку. В венской постановке некоторые детали отличаются, но ключевые слова, по которым можно воссоздать предполагаемую канву, присутствуют. В каких-то вариантах немецких либретто, они, правда, отсутствуют напрочь, но наличие их в русском тексте это перевод, наши не с нуля придумали.
Для лиги лени — ключевое слово "Предсказание". А для трудолюбивой части лиги лени - см. "Выводы" в конце второй части.
Не буду хвалить сам мюзикл, это сделано в тысяче статей до меня, ко всем похвалам присоединяюсь.
Не буду хвалить наш звёздный состав, хотя кого я обманываю, немного буду. Но пост не об этом. Я сосредоточусь на попытке тщательно разобрать сюжет и детали.
Культурная вечеринка. Все одеты максимально консервативно.
Исполнитель главной роли нашего звёздного состава, Иван Ожогин (тысяча реверансов и аплодисментов этому господину, тут без подобной ремарки, всё же, никак), в интервью на канале Александра Уманчука рассказывал, как режиссёр мюзикла отреагировал на его первый же вопрос «Что играем?». Режиссёр сначала вопроса не понял, а затем ответил что-то вроде «Не думай и не закапывайся, бро, это просто чёрная комедия, забудь про подтексты». На что Иван Геннадьевич заметил «А я-то не умею не думать!». Ну, а поскольку при восприятии на одном дыхании сюжет привлекает внимание несостыковками и противоречиями, попробуем тоже не суметь не думать.
МОГЛО БЫТЬ ХУЖЕ
Каждый вспомнит какой-нибудь свой любимый фандом, где зрителю предоставляли необходимость хоть что-нибудь, да домысливать; где сценарий не подают на блюде, а разбрасывают по разным частям столовой. И, господин Дэвид Линч не даст соврать, эти фандомы привлекают хомяков благодарных зрителей, что только в путь.
Вселенная "Бала вампиров» вроде как на таком не строится. Тут не происходит неведомой невмерянной сюрреалистичной хтонической перверсии, как мы любим. (Ну ладно, так-то, - происходит немного. Но по масштабу бедствий - примерно на уровне детского утренника). А так, события последовательны, относительно логичны и непротиворечивы, вопросов "что, зачем, кого, куда, кому" больше у героев, чем у зрителя.
Никаких вопросов. Ну, почти.
Но! Изъяны у этой конструкции всё же есть. С мотивацией и целеполаганием - какая-то беда. Ладно, Сару ещё можно понять. Граф даже не в исполнении Ожогина достаточно крут, готичен, привлекателен, и выглядит во власти подарить ей мечту (весьма скромную кстати — выбраться из четырёх стен). А единственный парень, который Саре более-менее нравится, банально проигрывает конкуренцию, т. к. дышит графу в пуп не только по физическому росту, но и по когнитивным способностям (ну и умению петь в уши, чего греха таить). Ну а уж про исполнение Ожогина я вообще молчу - тут вопросов зачем и чтобы что вообще не возникает.
Хуже с графом. Вопрос а вот ему зачем Сара - так и висит в воздухе. Почти как в Звирьмариллионе - "То, что он влюбился в нее, едва увидев, понятно и естественно, но вот что она в нем нашла, так этого никто не знает". Только наоборот.
Тем более, тут и любовной-то линии, даже такой невнятной, попросту нет как класса. Если есть, то на 5 копеек. Дуэт Total Eclipse Of The Heart буквально выбивается из контекста, даром что является основной темой. Какой бы песня первичной не была, но остальной мюзикл, базирующийся вокруг этого дуэта, совсем уж входит с ним в противоречие. Вне этой арии с любовной линией совсем напряжёнка (герои до того и не общались-то практически, если не считать сновидений, а после - Сара удирает с Альфредом за милую душу, как будто так и надо).
Версия о том, что какая мотивация, они там развлекаются и предаются разврату, делают что хотят, - к персонажу графа в полной мере не относится. Версия о том, что Сара обычный ужин, тоже не подходит - ужинают они часто, и "ужин" обычно погибает.
Тем не менее, подсказок достаточно, и цельная картинка всего этого великолепия практически вырисовывается. Но, конечно, с оговоркой "СПГС". Раз уж сам режиссёр считает это просто чёрной комедией...
ЗАВЯЗКА СЮЖЕТА
Роман Полански поставил на хорошую лошадь, абстрагировав главного персонажа от реальной истории, и тем самым избавив будущих зрителей-историков от крови из глаз. Правда, небольшая отсылка на Влада III Цепеша всё же в мюзикле есть, костюм одного из массовки сделан с закосом на его прижизненные портретов, но это оформлено как пасхалка, не более того.
Одним словом, юной семнадцатилетней девице из глухой карпатской деревушки постоянно является во снах некий дядька с горы. Ну как, некий? Для историков уже некий (и это хорошо), а для всей округи - вполне себе известный дядька, с ближайшей горы. Граф фон Кролок (имя его нигде не сообщается, но такие мелочи не волнуют никого, даже девицу), живущий поблизости в замке, вампир трёхсот с лишним лет, о чём вся округа знает, но почему-то предпочитает не обсуждать, за делами некогда. Даже родной папа девушки с графом общается, с огромным пиететом (пусть и через посредника).
Сон показывают в арии «Бог мёртв», но часто поминались и другие эпизоды. Ключевой момент, что общение во сне обоюдное, - видимо для вампиров телепатия не проблема, а доступный скилл (позже в мюзикле будет показан ещё один сон, тоже с участием вампира, но с множеством нюансов, почти как в анекдоте).
Я не шерстяной волчара, но всё равно, о боже, как я хорош, как мощны мои лапищи.
По идее, и Сара графа должна прекрасно знать в реальной жизни, раз уж знает вся округа, но тут особого противоречия нет. Папа Сары демонстрирует явную паранойю и гиперопеку, ограничивая её от мира сильно больше, чем требуется. Кроме того, он опасается, что граф её заберёт когда-нибудь (о чём открыто упоминается), и считает более безопасным её полное неведение.
ЧТО ВИДИТ ЗРИТЕЛЬ НА ПОВЕРХНОСТИ И ПОЧЕМУ ЭТО НЕВЕРНО
Большинство зрителей читает смысл общей канвы сюжета так, что фон Кролок приглашает Сару в замок, затирая про великую любовь и новые коньки, чисто чтоб попить её кровь, - ничего личного, да даже и не бизнес. Но такая логика как-то ломается о сам сюжет.
Во-первых, про великую любовь граф не так уж и затирал. Основной его упор, внезапно, был на другое.
Во-вторых, чисто попить кровь, — ни разу не эксклюзив. За три ночи в течение действия мюзикла в вампиров обращают минимум четырёх человек, не считая неудачных попыток и укусов внутри сна. Ну, в крайнем случае, большинство ест не реже раза в год, во время бала. Эка невидаль.
Профессор поминает, что «граф предпочитает кровь добровольцев». СПГС будет недостаточно просветлённым, если я не приведу аргументы, что этот пунктик — именно следствие истинных мотиваций графа, а вовсе не причина. Как бы ни был граф далёк от моралофагии, история не вырисовывает его образ зацикленным гурманом, готовым годами наводить сны на жалких людишек только ради сортов кровей. И обманутый доброволец в его моральных координатах вряд ли сильно православнее, чем просто принудительно покусанный, так зачем платить больше и заморачиваться с обманом.
Нет, граф не лжёт. Он сам откровенно верит в свою идею, - даже, я бы сказала, носится с ней, как с писаной торбою. Он действительно как побочный эффект(!) собирается подарить Саре вечную жизнь, — а что, плохо, что ли? — хорошо. И он, кстати, не соврал, — самое главное доказательство, что и не собирался обманывать. Другим жертвам, которых он упоминал в арии «Неутолимая жажда», повезло меньше — они не были нужны ему вампирами, и оказались убиты.
ЕСЛИ НЕ ЛЮБОВЬ, ТО ЧТО?
Дуэт Total Eclipse Of The Heart вбивается из контекста необычайной концентрацией розовых сердечек про великую любовь до и после гроба и прочие там бантики по мелочам. Настолько, что услышав это отдельно от контекста, я была уверена, что авторы решили нагнать пафоса, напрочь проигнорировав заветы Романа Полански ни в коем случае не играть эту вещь на серьёзных щах.
Справедливо тут сказать, что эта песня, став дуэтом, буквально заиграла новыми красками, сразу видно что песня изначально сочинялась как дуэт, видно, как много она потеряла в соло (ну а хороший хор каши не испортит, Мортен Вейланд не даст соврать).
Конечно, выкинуть из уже готовой песни слова (пусть и переведённые с английского на немецкий), и не погубить всё и сразу, - непростой квест.
Но СПГС на то и СПГС, чтоб найти эмоциональным качелям внутри сюжета более-менее приличное объяснение не издержками производства, а перепитиями самого сюжета.
Любви нет, а вот предположение о том, что она наверное предстоит - вначале было. Согласно упомянутому предсказанию (в оригинале - PROPHEZEIT).
Но предсказание говорило вообще о другом. Вечная любовь с Сарой являлась его вероятным, и при этом, вообще говоря, необязательным побочным эффектом.
ПРЕДСКАЗАНИЕ, КОТОРОЕ СБЫЛОСЬ (ИЛИ НЕТ?)
Даже внутри дуэта Total Eclipse очень много сосредоточенности на теме предназначения. И вообще, граф вскользь поминает время от времени некое невмерянно важное наиэпически крутейшее предназначение Сары, которое ей просто грех не выполнить. Правда, что это конкретно, граф готично и тактично умалчивает.
Что же это за предназначение? И почему это предназначение именно Сары?
Мюзикл почти не даёт ответа на первый вопрос (а на второй — даёт!), но мы-то с вами попробуем разобраться и в первом тоже.
На балу об этом говорится открытым прямым текстом (в немецком оригинале тоже есть).
Граф спрашивает вампиров, кто утолит их голод? Они хором отвечают, что никто и никогда.
В ответ им он заявляет:
Не теряйте надежды! По велению звёзд Долгожданный безгрешный явился к нам гость.
Предсказание сбылось! Отворятся двери в сумрачный зал, И мгновение спустя Звёздное дитя Красотою околдует полуночный наш бал. Я это предрекал!...
Очень непоследовательно, да? Только что они популярно объяснили (зрителю, граф и так знает), что поели — всё равно как не ели. Но тут он им говорит, что вот сейчас, там такое предсказание ребята, что вы закачаетесь. Они кушают на балу каждый год, так-то. Тут речь о чём-то особенном, такого никогда не было, или не было очень давно. Что он такого предрекал, что теперь гордится этим?
Согласно консервативной теории рецессии пространственно-временного континуума... Да ну нет. Я вам лучше по-простому объясню.
На этом месте паззл уже более-менее складывается, и вывод напрашивается сам —У графа имеется предсказание, которое гласит, что если фон Кролок обратит в вампира «звёздное дитя», отдавшее свою кровь добровольно, то....
То что именно? А вот тут, простите, надо додумывать. Нам этого так и не раскрывают. Что-то очень перспективное — судя по тому, с каким упорством граф этого добивался.
Отставив самые очевидно нетрезвые идеи, типа банальной экспансии вампиров на другие континенты, как в оригинальном фильме (чтобы что?), смерти (для этого хватит профессора с колышком, а «звёздный ребёнок» ни к чему), или превращения обратно в людей (несостоятельно и нелепо), можно выделить более вменяемые:
Например,
Вампиры избавятся от жажды раз и навсегда (оставшись живы). Возможны более скромные предположения, про один или несколько лет (тоже отличная тема), но тогда откуда столько пафоса. Один или несколько лет - тьфу, он триста лет живёт.
Вампиры поднимутся на качественно новый уровень, и в своём познании настолько преисполнятся, что Идущий к реке нервно удивится, а жажда попросту перестанет быть их главной проблемой (Если не вполне понятно, о чём тут речь, читайте «Волны гасят ветер», - суть монолога Идущего к реке на максимальных настройках).
Коротенько - прорыв в самосознании. Причём для всех.
Русская рулетка. Предсказание, например могло гласить «жизнь вампиров круто изменится» — без указания, в какую сторону. Это была бы увлекательная азартная игра, в которую граф очень хотел сыграть, считая что терять ему нечего.
В дальнейшем я буду предполагать по умолчанию второй вариант (возможно считать, что 1+2). И пророчество касается всех - иначе зачем было бы это именно всем объяснять, и даже немного рекламировать (см. цитату выше).
Исполнитель роли Ожогин говорил, что его персонаж мечтает выйти из замкнутого круга, но ему никак не удаётся. Это очень точная формулировка. Но, по мнению, Ивана Геннадьевича, выйти из круга — отказаться, вот один раз взять и не выпить кровь, передумать, сделать шаг назад. Я обдумывала и эту идею, - а может графу, чтоб условно «преисполниться в своём познании» надо найти в себе силы отказаться вообще от всего, что имеет? Но в моём агностическом складе ума ассоциация с "остановкой" одна — это не выйти из круга, это остановиться, либо пойти назад, по тому же замкнутому кругу.
Персонаж и правда хочет выйти из круга. Но не назад, а вбок. Или, ещё лучше, — вверх. Решение не должно быть стандартным, и не должно просто откладывать что-то неизбежное в попытке якобы отменить. И не должно предлагать просиживать диван в надежде переломить день сурка.
Обращение Сары — это то, что было задумано. Граф не должен быть отказываться, наоборот, заботился, чтоб ему не испортили такую прекрасную возможность выполнить предсказание.
«ЗВЁЗДНОЕ ДИТЯ» — ОЗНАЧАЕТ ЧТО?
Откуда предсказание вообще взялось? В оригинале "MIR PROPHEZEIT", то есть, "моё пророчество". Граф делает изучает особую чёрную магию, предзнаменования будущего, или ещё какую-нибудь ерунду. Раз вампиры тут существуют, чем магия хуже. Корешки книг в библиотеке создают видимость вполне привычного бэкграунда, но вселенная всё-таки параллельная. Граф совершенно точно (об этом даже мимоходом упоминается), изучает магию с наукой напополам, что в данном мире не является противоречием.
Зачем графу нужна именно Сара? Почему "триста лет её искал"? (только в российской версии, но в немецкой, так-то, подразумевается по умолчанию). За триста лет он таких юных девиц мог найти миллион и одну маленькую тележку. А с голосом как у Ожогина — ещё больше.
Кем вы видите себя через пять лет? Как вот эти на заднем плане? Отлично, вы приняты!
Ответ на это есть в самом мюзикле. Сара — «Звёздное дитя», или «STERNKIND» в оригинале.
Не очень понятно, что это означает. Но мне сразу на ум приходит дуэт “Star-Crossed” одной из команд Вейланда (того самого, обожающего григорианские хоры по поводу и без) - Sirenia, 2004 года, где упоминается «Star-crossed winter child».
Henriette:
Summer's on the wane
My life it seems so frail
Descend again to the sombre fields of pain
Winter's on a rise
I've held it's cold inside through all my life
Like a Star-Crossed winter child
Veland:
Dusk creeping upon us
The dawn... ne'r to appear
The nightfall weeps along thus
It's the darkness that we fear
Fall for me lost angel
I'll fall for thee as well
To the world we're only strangers
Like a winter's chill in hell...
Чёрт-те его знает, является ли песня отсылкой на мюзикл. По содержанию очень похоже, но на то это и романтическая песня, чтоб лезть практически на любые непонятные ситуации.
Зато из этой песни почти понятно, о чём речь. Очень похоже, что «Крещённый звёздами зимний ребёнок» — человек, родившийся в рождественскую ночь. Либо, так или иначе, - некий статус, приобретаемый по праву времени рождения.
Но ведь таких людей, — каждый 730? Не слишком густо, но и не прямо что-то уникальное?
Значит, предсказание содержало в себе и другие критерии. Очевидно, что человек
Должен быть «крещённым звёздами» (или "звездой" кстати, что ассоциируется с Рождественской звездой напрямую).
Должен прийти и отдать свою кровь только добровольно (и вот почему у графа пунктик на добровольцах).
Должен превратиться в вампира (Это было очень важно, остальное опционально. И именно поэтому граф в конце реально боится, что профессор сделает откат, как обещал, - испортит ему всю малину в последний момент).
Должен быть обращён фон Кролоком (А каким именно фон Кролоком — безразлично! Поэтому граф просто так, безо всяких, предлагает на балу сделать это вместо себя сыну. Почему именно сыну, - ниже по тексту)
Перечисленные критерии — практически открытые. Далее можно бесконечно фантазировать про дальнейшие фильтры, которые ещё сужают круг поисков. Человек должен ещё не достигнуть 18 (потому и «ребёнок»), должен быть местным уроженцем, должен родиться под Рождество на високосный год, когда Луна пересекает небесный экватор. Мало ли что ещё можно придумать. В общем, очевидно, что таких людей, чтобы всё совпало, — мало, Сара так вообще первая за 300 лет. Или вторая-третья, но с первыми что-то не сложилось.
Есть ещё один критерий, который не полная фантазия, но и не очевидный. СПГС мод он... а постойте, он уже включён. Итак...
ICH BIN DER ENGEL
Интересно, что фон Кролок в одном месте называет себя ангелом-хранителем Сары, в другом наоборот, её своим ангелом хранителем (в оригинале оба называют ангелами только сами себя, но не суть).
Это не про любовь, совсем не об этом. Он действительно считает что они нужны друг другу и спасение друг для друга ( далеко не в романтическом смысле). Он рассматривает их соглашение как взаимовыгодное. Может, более выгодное именно ему, но всё равно взаимовыгодное.
Может быть ещё один важный критерий, по которому Сара годилась бы для ритуала - это взаимовыгода. Т.е., положение, что останься она дома, - её жизнь не сложилась бы. Это у нас история не терпит сослагательного наклонения, а граф, так-то, вроде умеет предсказывать будущее немного, или чем он ещё там занимается. И он практически уверен, что Сару, оставшуюся дома, ничего хорошего не ждёт (если обратить внимание на слова, граф не предсказывал ей катастрофы, быструю смерть, или что-нибудь очевидно проигрышное - нет, её, кажется, ждала бы обычная в целом жизнь, но она всю эту жизнь была бы несчастна).
Марк Зайберт в роли графа на российской сцене.
У меня даже есть версия, что произошло бы, останься Сара дома. Папа застал бы её с Альфредом наедине. Независимо от того, чем бы они там занимались, даже если флиртом на уровне пуританских английских романов, он бы в лучшем случае спустил бы Альфреда с лестницы, а в худшем - пристрелил бы за ближайшим деревом. А Саре осталось бы (особенно во втором сценарии) всю жизнь теперь принудительно молиться, поститься и слушать радио Радонеж, о чём граф ей вполне откровенно (и судя по всему, правдиво) сообщил.
"ОТЛОЖИМ - САМАЯ УЖАСНАЯ ФОРМА ОТКАЗА."
Зачем фон Кролоку откладывать ритуал аж на сутки? Ведь для него это очень важно, вдруг что-то сорвётся, да Сара банально наткнётся в библиотеке на мемуары Батори и передумает. И над душой пока никто не стоит, так же намного удобнее? (в немецких версиях иногда стоит, но не суть).
Отложил он потому, что это и правда важно. Предсказание вряд ли даёт точные инструкции и чёткие формулировки. При малейшем несоблюдении какой-то детали всё задуманное могло пойти по фанере над Парижем.
Скорее всего он испугался, что кто не будет присутствовать лично - не подпадёт под действия обещанного пророчеством. А значит, именно бал идеальное место.
Более того, у графа до последнего есть страх, что обещанное может подействовать вообще только на одного. На обращающего.
Именно поэтому он предлагает обратить Сару Герберту. Конечно, на случай, если весь выигрыш достанется только одному, он выбирает сына, а кто бы из нас не выбрал.
ГЕРБЕРТ И ЕГО РОЛЬ В ЭТОЙ ИСТОРИИ.
Герберт должен был быть посвящён в планы отца о предсказании и, судя по всему, считал их полнейшей ерундой, не верил, хихикал над ними — как угодно. Но, совершенно точно, не разделял. Ария Герберта — это «Мрак ночной», где он вполне конкретно обрисовывает свою философскую рефлексию просто так, безо всяких. Это трезвое принятие реальности категорически не совпадает с идеями отца, который всё время пытается "достичь невозможного". Герберт не верит в какую-то лучшую жизнь, верит скорее в бритву Оккама. И он уж точно не стремится преисполниться в своём познании, — он уже абсолютно самодостаточен, пожалуй даже счастлив.
Вряд ли Герберт сильно младше папы (одет по последнему писку моды середины-конца семнадцатого), ну ок, может ему не 300, но 200 лет наверное уж есть. Но по нему не скажешь. В отличие от папы, он совершенно не потерял вкус к жизни. Зато здравого скептицизма у него хоть отбавляй. Они с отцом разные, как огонь и лёд - и по темпераменту, и по стремлению преисполниться в познании, причём во втором случае они меняются ролями. Цвета их одежды в российской версии - тоже огонь и лёд (цветовой контраст дополняется смысловым). И распределение цветов тут не про темперамент. Про стремления.
В российской версии вообще свели всё, чтобы сделать из персонажа полноценного визави папы. Поднятие роста артиста до высоты двух метров. Контрастный с папиным костюм. Патлы, которым обзавидовалась бы вся скандинавская метал-сцена. Макияж на грани приличного сценического, а не европейский вариант "я у мамы визажист", вызывающий священный испанский стыд. Работа с диапазоном повыше, без надтреснутого блеяния, которое популярно у австрийцев, но данному персонажу не особо идёт. Ну и сам каст, оказавшийся у нас крайне достойным, а в одном воплощении (другого слова не подберёшь) - и вовсе непревзойдённым с огромным отрывом.
Да что вы знаете об обаянии?
Здесь, ранее и далее, говоря о персонаже, я буду подразумевать работу Кирилла Гордеева (тысяча реверансов и аплодисментов и этому господину), - его версия со всей уверенностью формирует канон, даром что не первична. Сколько ни говори, что обычных людей играть намного тяжелее, но и обратное неверно, роль Герберта (явно необычная) со скрипом даётся практически всем, Станиславский бы не поверил. Только наш гениальнейший артист сумел полноценно вжиться в персонажа, да ещё и сделать его чертовски обаятельным. Эту актёрскую работу можно смело заключать в золотую рамку и вставлять в учебники по актёрскому мастерству. Абстрагировавшись от стрёмного и странного персонажа предшественников, Кирилл сделал из Герберта сосредоточие искрящейся спонтанности, магнетизма, энергии, куража, эмоциональности, пластичности, харизмы и хищного шарма, к тому же настолько обаятельную пропаганду ЛГБТ, что аж стыдно даже, куда только смотрели поборники духовных скреп. Герой Кирилла чуть ли не светится изнутри, и при этом в любой непонятной ситуации мгновенно трансформируется в опасного зверя, совершенно естественно, как кот. Его часто и сравнивают с котом, хотя он не особо похож визуально, лишь имеет общие черты — абсолютную уверенность в себе, грацию, пластичность, острые зубы, которые он до поры не будет показывать. Как справедливо выразился кто-то из комментаторов на ютубе, созданный Кириллом Герберт, — «альфа-самец, хоть и гей».
Сформированный таким образом характер персонажа делает его почти полной противоположностью отца. Если сюда добавить ещё и историю с предсказанием - теперь Герберт уже не просто предводитель массовки, чтоб был для галочки, а фигура на доске, на которой старший фон Кролок играет с роком (да, старший практически обречён проиграть, потому что у рока выиграть невозможно, но прилагает все усилия, чтоб попытаться).
И конечно же, фигура Герберта не играет на стороне папы, хоть и не против него. Отец с радостью мечтал бы о том, чтобы Герберт был его соратником и союзником в научных/магических исследованиях, экспериментах, и попытках выйти на новый уровень. Но даже и не мечтает. Потому что и сам прекрасно понимает — шансов ноль. Герберт похож на стихию - раскрепощённый хищник, у которого лапки.
На балу Герберт отказывается обратить Сару (когда ему это предложено отцом явно не в первый раз, но уже в последний). Жест естественно считывается как «Папа, женщины не по моей части, за 300 лет уже могли бы запомнить!».
Но, во-первых, отец не вчера проснулся, во вторых, кушать же предлагает, а не что-нибудь там ещё. Так что, в парадигме имеющегося пророчества восприятие жеста вполне себе можно расширить до: «Папа, не верю я этим вашим выдумкам, сами играйте в свои эксперименты с предсказаниями, я скептик». У Герберта даже в этот момент оказываются лапки.
АЛЬФРЕД ИЛИ САРА?.. АЛЬФРЕД ЛУЧШЕ!
Именно потому, что от Герберта толку не добиться, (он любимый сынуля, но ни разу не напарник), граф сразу после знакомства делает предложение Альфреду.
«И таинственный Грааль вместе мы отыскать сумеем (SUCH MIT MIR DEN SCHWARZEN GRAL в оригинале)» — это про что? Правильно, про великую цель преисполниться в своём познании истины, или что там он имел ввиду. Граф не имеет прочной веры, что сумеет достичь своей высокой цели, а отсутствие союзников и скепсис сына расшатывают его в неуверенности ещё больше. Но он стремится хотя бы попытаться. Союзник ему очень пригодился бы, в одиночестве тяжело. И это Герберта уже поздно перевоспитывать, а Альфред вполне себе пластичен и перспективен.
Мне даже казалось до концовки, что это Альфред — звёздное дитя. И что именно он изначально был нужен для исполнения пророчества. В принципе, одно другому не противоречит. Возможно, Сара по логике предсказания, требовалась только для того, чтобы в итоге обратить Альфреда, а уж он-то поможет графу преисполниться в познании (извините, прицепилось) и вывести вампиров на новый уровень бытия.
Принимая во внимание всё вышеописанное, теперь и с взаимоотношениями графа и Сары становится ясно больше. Изначально он её рассматривал и как будущую супругу (считал этот вариант вполне рабочим). О любви, такой, чтоб аж плохо кушать, речи тут нет. Но у него на руках предсказание - "прекрасное звёздное дитя придёт в твой замок и добровольно разделит с тобой вечную жизнь, ты приобретёшь напарника и сумеешь преисполниться в познании, голод останется позади, зато впереди тебя там столько всего ждёт после этого, что челюсть готовься с пола поднимать" - или что-то в этом роде. Что он должен был подумать? Что это один и тот же человек, логично же? Но на предсказание надейся, а сам не плошай, поэтому он сразу отрабатывает все версии - и с самой Сарой, и с Альфредом.
Интересно, что обещая что-то невмерянно крутое, граф при обращении к Саре применяет эпитеты, касающиеся полёта, а по отношению к Альфреду - дно (в немецком оригинале - море, "SINK MIT MIR INS MEER DER ZEIT"). На самом деле, речь идёт об одном и том же! Граф ориентируется на собеседника. Саре вряд ли понравится разговор про утопление в море времени, а Альфреду - про полёты.
Пообщавшись с Сарой ещё (за кадром, после арии Total Eclipse), граф понимает, что что бы там ни наобещало предсказание, толку не будет. Сара не рациональна, а эмоциональна, в Герберте рациональности и то больше. Её интересуют танцы и ванные больше, чем Аристотель и Парменид. Они с ней один только общий язык ещё 300 лет будут искать. Значит, Альфред.
Граф даже дарит Саре "свой" цвет - красный. Но цветовая дифференциация штанов тут не поможет, магия так не работает. Она всё равно по алайменту и темпераменту остаётся сильно ближе к Герберту, чем к нему самому. И он не в силах этого изменить. Мог бы преспокойно сразу дарить голубое платьице.
Это не главная, но ещё одна причина, по которой он предлагает укусить её Герберту. Укус это импритинг (наверное), он после такого, как порядочный джентельмен, обязан жениться, тем более уже успел неосторожно пообещать. Но он понял, что не горит, а с Гербертом Сара явно быстрее найдёт общий язык.
Хоть Герберт и отказывается, старший фон Кролок и Сара всё равно больше не ведут себя как влюблённые, а после укуса - окончательно сепарируются, что недвусмысленно показано жестами. Условия предсказания выполнены, взаимовыгодная сделка совершена, они друг другу больше не нужны. Граф теперь понимает, что Альфред лучше, как союзник и напарник, а Сара тоже теперь понимает, что Альфред лучше, как возлюбленный. Самый востребованный персонаж оказался.
СБЫЛОСЬ ПРЕДСКАЗАНИЕ? У НЕГО ПОЛУЧИЛОСЬ?
Да. И подействовало на всех. Но совсем иначе, чем представлялось графу.
Альфред был обращён в самом конце. Это и есть тот самый торжественный момент, ради которого граф весь мюзикл впахивал как проклятый. Условия пророчества выполнены (точнее, условия были выполнены ещё раньше, вечно живущий Альфред - уже закономерное и нужное следствие).
А вот что дальше?
Вменяемый дресс-код - не последнее изобретение человечества
Метамарфоза, произошедшая с вампирами, причём со всеми сразу, показана на финальной арии. Теперь все одеты в современное (если точнее — в современное к выходу мюзикла), и вполне себе могут в модерн. Парики и менуэты, подзадержавшиеся в их культуре аж до начала XX, наконец отошли в прошлое, вампиры стали поспевать за развитием человечества.
Это не единственное изменение. Ребята ещё и отключили режим нытья, заменив его циничной, но вполне сообразной реалиям квинтэссенцией синтетической теории эволюции (кто сильней - тот молодец, остальные кыш с пляжа).
Ну, ещё и перестали двигаться как дурдом на выезде - теперь все вполне пластичны, а не один Гордеев.
Это не такие мелочи, как кажется, - значит, уже получился успешный выход из состояния инкапсуляции. А она, если что, кого угодно с ума сведёт. Но - по сути, они остались теми же вампирами. Только теперь модными.
Граф-то надеялся обогнать человечество, а не едва догнать. Масштабы не те, наверняка он был разочарован.
Если, всё же, немного вспомнить оригинальный фильм, то там из-за произошедших событий вампиры теперь распространятся по всему миру, что только в путь. Граф явно не преследовал такую цель, она контрпродуктивна и легко достижима без всех этих сложных телодвижений в поисках "звёздного ребёнка". Но она могла быть результатом игры в рулетку, если предсказание было туманным — история вампиров круто повернётся, а там понимай как хочешь, формально пророчество выполнено. Можно концовку воспринимать и так (самый минорный вариант).
Дворец / The Palace / реж. Роман Полански / 2023 / Италия / в кино
Пан Полански объяснил сразу многим, чьи шишки в кинематографическом лесу.
Вуди Аллену — что не только в 87, но и в 90 можно выпустить такой фильм, чтобы все открыли рты. Не скривили, а открыли!
Мартину Скорсезе — что лучше всего дать звёздам сыграть пародию на самих себя, свою породу, свою страну, свой мир — наш мир. А вместо компьютерного омолаживания использовать пластическую хирургию.
Дэмьену Шазеллу — что можно показать и более чем получасовую вечеринку, полную самой невероятной дичи, не вызывающей у зрителя недоумения. Вообще. Магическим образом каждая составляющая этого бешеного винегрета окажется на своем месте.
Грете Гервиг — что не феминизмом единым можно снять Фильм Года. Фильм-событие. Точнее даже так: можно высказаться не только по вопросу пола, но и о нем тоже.
Рубену Эстлунду — что достойное высказывание на социальную тему необязательно должно быть длиннее двух часов.
Ну и Фрэнку Капре, Эльдару Рязанову и множеству снимателей множества Ёлок (включая новогодние огоньки) — что им давно уже пора подвинуться. Настало время нового лучшего новогоднего фильма. Не факт что любимого, но определенно достойного аккомпанировать встрече Нового года. С наступающим!
Дворец / The Palace / реж. Роман Полански / 2023 / Италия / в кино
Эксперименты Финчера, жестокость Полански и перфекционизм Кубрика.
Может ли наличие таланта оправдать любой поступок человека? Многие режиссёры чувствуют свою безнаказанность на съёмочной площадке и унижают, выгоняют, бьют членов команды и издеваются над ними. Немного о самых ярких примерах неадекватного поведения кинематографистов.
Вы узнаете, кто из режиссёров не пускал актёров в туалет, а кто запрещал сидеть на стульях. Почему Бьорк ела блузку на съёмочной площадке, а Бен Аффлек сидел по восемь часов у стоматолога. За кого вступился Кристиан Бейл и из-за кого Джордж Клуни ввязался в драку.
Альфред Хичкок
Попасть на съёмки к королю ужасов Альфреду Хичкоку уже приравнивалось к успеху. Участие в его фильмах давало актёрам пропуск в большой мир кинематографа и поднимало их статус в Голливуде. При этом режиссёр никогда не скрывал истинного отношения к тем, с кем работал.
Актёры — это скот. И относиться к ним надо соответственно.
Альфред Хичкок, режиссёр
Это регулярно доказывали поступки режиссёра. В сцене крушения самолёта в фильме «Иностранный корреспондент» снимали крупный план актёра Джоэла Маккри. В первом же дубле Хичкок включил такой напор воды, что Маккри отбросило к стене, и он, потеряв равновесие, ударился о неё головой.
Камеры работали, и дубль успешно записали. Но режиссёр потребовал переснять сцену. В итоге актёр проделал подобный трюк шесть раз. В синяках и царапинах он сказал: «Я думаю, первый дубль был самым лучшим». Хичкок на это ответил:
Я знаю. Я просто хотел посмотреть, что ты будешь делать, если будешь мокнуть полчаса. Это было настоящее шоу.
В фильме «39 ступеней» герои Робера Доната и Мэдлин Кэрролл сидят прикованные друг к другу наручниками восемнадцать часов. За это время они начинают ненавидеть друг друга. Но Хичкок знал, что Донат и Кэрролл хорошо общаются, и не был уверен, что им удастся достоверно сыграть эпизод.
Однажды утром он пристегнул актёров друг к другу, «чтобы померить наручники». К пяти часам вечера они всё ещё сидели скованными. После этого и сняли ту самую сцену.
Возможно, актёры и не начали друг друга ненавидеть, но до конца съёмок почти не разговаривали между собой.
Если Хичкок не использовал актёров для своих целей, то зло шутил над ними. Звезда «Психо» Джанет Ли, вернувшись в гримёрку после съёмок очередной сцены, нашла там искусно сделанный труп. Она испуганно кричала, пока не заметила смеющегося Хичкока.
Жертвой своеобразного чувства юмора режиссёра стала и маленькая Мелани Гриффит — дочь Типпи Хедрен, которая исполняла главную роль в триллере «Птицы». Хичкок не нашёл ничего лучше, чем подарить девочке куклу, лежащую в гробу. Как будто этого было мало, кукла была полной копией её мамы.
Но больше всего от Хичкока досталось самой Типпи Хедрен. Режиссёр требовал от актрисы не просто сыграть испуг, а действительно испытать страх перед птицами. Для этого он попросил ассистентов кидать в неё живых голубей, ворон и дроздов.
Однако этого ему показалось недостаточно, и он привязал птиц к актрисе. Они царапались и нападали на Хедрен в попытке улететь.
Актёр Кэри Грант нашёл Хедрен расцарапанной и подавленной. Чтобы поддержать её, он сказал, что она «самая смелая женщина из тех, что он когда-либо видел». Только потом он заметил, насколько от произошедшего оцепенела съёмочная группа. Но Хичкок добился чего хотел: на экране актриса боялась и рыдала по-настоящему.
Дэвид Финчер
В фильмографии Дэвида Финчера нет проходных или провальных работ. Многочисленные номинации и награды — яркое тому подтверждение. Однако режиссёр имеет «тяжёлую» репутацию: продюсер Скотт Рудин даже сравнивал отношение Финчера к актёрам с отношением Гитлера к евреям.
Несмотря на то, что актёры признают талант режиссёра, все они говорят, что работать с ним — испытание. Морган Фримен, который снимался в триллере «Семь», называл одержимостью желание Финчера многократно переснимать каждую сцену, что привело к тому, что в итоге на один эпизод он тратил десятки дублей.
«Семь» был вторым фильмом в биографии режиссёра, и это было только начало, потому что в 2020 году, после съёмок фильма «Манк» актриса Аманда Сайфред призналась, что на некоторые эпизоды тратилось около 200 дублей. Если в среднем режиссёр снимает сцену менее, чем за 10 дублей, Финчер делает это за 25—65.
Никакой необходимости так много переснимать один и тот же эпизод у режиссёра нет, дело скорее в его перфекционизме, но иногда это — просто чудачество. На съёмках фильма «Зодиак» Финчер ввёл систему «70 и больше дублей». В большинстве своём каст был недоволен, особенно это показывал Джейк Джилленхол. Режиссёр не только заставлял его делать дубль за дублем, но и на глазах актёра стирал отснятый материал.
Позже Финчер признался, что это был эксперимент, потому что ему было любопытно посмотреть, как долго продержится Джилленхол, прежде чем начнёт орать. Хотя «Зодиак» и получился хорошим, актёр остался работой недоволен. Он был уверен, что многократные дубли делают только хуже, потому что актёры перестают стараться играть в полную силу, понимая, что в любом случае впереди будут ещё десятки попыток.
Но самым стрессовым участие в «Зодиаке» было для Роберта Дауни-младшего. Актёр сравнивал съёмочную площадку с ГУЛАГом, потому что режиссёр не разрешал ему ходить в туалет. Это привело к тому, что Дауни стал справлять нужду в реквизит.
Роберт Дауни подходил ко мне и говорил: «Я не могу так работать. Я никак не могу попасть в свой трейлер. Я не могу собраться с мыслями. Я на ногах по 14 часов в день». Поэтому он по всей площадке расставлял кувшины со своей мочой. Он писал туда и приносил их обратно в знак протеста.
Дэвид Финчер, режиссёр
Финчер знает, что говорят про него актёры, но извиняться за своё поведение не собирается. Режиссёр уверен, что в процессе съёмок ничего не должно отвлекать и нужна полная концентрация. Только так и можно добиться стоящего результата.
Я постоянно говорю актёрам: я не буду помогать вам, если у вас похмелье, я не буду поддерживать, если у вас умерла собака, мне всё равно, если вы только что уволили своего агента или он уволил вас. Раз вы сюда пришли, меня интересует только один вопрос: рассказали ли мы историю?
Дэвид Финчер, режиссёр
Майкл Бэй
Успешная карьера Майкла Бэя безусловно привлекает актёров, когда они приходят на кастинг в его новый фильм. Однако после съёмок некоторые меняют мнение и больше не горят желанием сниматься у этого режиссёра. После работы в «Армагеддоне» Брюс Уиллис сказал:
Немногие захотят работать с Бэйем, и я знаю, я никогда не буду опять работать с ним. Орущий режиссёр не оставляет хорошего впечатления от съёмок.
Но работа над фильмом «Армагеддон» запомнилась группе не только криками Бэя. Больше всех на съёмках досталось от режиссёра Бену Аффлеку. С самого начала Бэю не понравились зубы актёра, он посчитал, что с ними Аффлек выглядит не героически.
Поэтому я сказал продюсеру Джерри Брукхаймеру: «Боже, у него молочные зубы, Джерри, я не знаю, что делать!». Джерри вспомнил известного актёра, которому переделали зубы для роли, поэтому он сказал: «Мы делали это с ним, почему не сделать это и с Беном?». Так что Бен сидел неделю по восемь часов в день в кресле дантиста.
Майкл Бэй, режиссёр
Никто особо не спрашивал мнения самого Аффлека, и с новыми зубами за 20 тысяч долларов он вернулся на площадку.
Но Бэй и после этого продолжал придираться к актёрам и требовать от них перевоплотиться в астронавтов. На что Аффлек спросил, не проще ли было бы взять реальных сотрудников NASA для выполнения некоторых трюков, чем обучать актёров и орать на них. Бэй попросил его заткнуться и продолжил кричать.
Ларс фон Триер
Мало найдётся людей в кинематографе, которые скажут, что Ларс фон Триер «душка». Но то, что делается на съёмочной площадке, часто скрыто от посторонних глаз и о произошедшем можно узнать только со слов участников. Однако в 2011 году, представляя свой фильм «Меланхолия» на Каннском кинофестивале, Фон Триер сам так откровенно выступил, что на несколько лет превратился там в персону нон-грата.
Долгое время я думал, что я еврей, и был очень счастлив… Потом оказалось, что я не еврей… Я узнал, что я — нацист, что тоже доставило мне некоторое удовольствие. Что я могу сказать? Я понимаю Гитлера. Он сделал что-то не так, конечно, но я могу представить его сидящем в бункере в конце… И я симпатизирую ему, да, немножко. Да ладно, я не за Вторую мировую войну, и я не против евреев. Я очень люблю евреев, ну не слишком много, потому что Израиль — заноза в заднице. Но всё же, как мне избежать этого предложения... Ладно, я нацист.
Ларс фон Триер, режиссёр
Для исландской певицы Бьорк работа в фильме 2000-го года «Танцующая в темноте» стала первой главной ролью. На этом, собственно, её актёрская карьера и закончилась — только в 2005 году она сделала исключение для тогдашнего бойфренда Барни Мэтью и снялась в его фильме без диалогов «Растворение мира». Решение Бьорк больше не сниматься было напрямую связано с Ларсом фон Триером. С 2000-года они не разговаривают.
Когда певица узнала, что Николь Кидман рассматривает предложение сниматься у Фон Триера в «Догвилле», Бьорк написала актрисе письмо, где посоветовала этого не делать. Кидман не прислушалась и получила роль, после чего навсегда зареклась работать с Фон Триером. Если в начале 2000-х никто не знал, что написала певица, то в 2017 году Бьорк открыто заявила о сексуальных домогательствах со стороны режиссёра на площадке «Танцующей в темноте».
Вы можете взять таких сексистских режиссёров, как Вуди Аллен или Стэнли Кубрик, но они всё же вкладывали душу в фильмы. В случае с Фон Триером это не так, и он это знает. Ему нужны женщины, чтобы они вкладывали душу в работу. Он завидует и ненавидит их за это. Поэтому он их уничтожает во время съёмок и прячет все улики.
Бьорк, певица, актриса
На площадке Фон Триер эмоционально изводил Бьорк. Однажды дошло до того, что она сбежала от него в лес. В другой раз, доведённая режиссёром до истерики, она разорвала на себе блузку и съела несколько частей одежды.
Николь Кидман рассказывала, что Фон Триер мог быть с ней очень мягким и вежливым, а потом также аккуратно довести её до эмоционального срыва. Трижды актриса порывалась уйти из фильма.
Потому что он сказал: «Я хочу тебя связать и высечь плетью, и это не будет по-доброму». Я была озадачена, что это значит? Я проделала этот путь, чтобы репетировать с тобой и теперь ты мне говоришь, что хочешь меня связать и высечь? Но это Ларс, и Ларс раздевается перед тобой и стоит голый. Ты говоришь: «Ой, оденься, Ларс, пожалуйста, давай просто снимем фильм».
Николь Кидман, актриса
Фон Триер делает на площадке что хочет, поэтому Кидман сравнила его с ребёнком, который живёт импульсами.
Каждый вечер на протяжении всего процесса съёмок актрисе приходилось сидеть за ужином с режиссёром, и в большинстве случаев это заканчивалось слезами Кидман — Фон Триер напивался и начинал издеваться над ней. Партнёр актрисы по «Догвиллю» Пол Беттани также делился не самыми приятными впечатлениями о съёмках:
Восемь бесконечно длинных недель в самом депрессивном месте, в котором я когда-либо был в своей жизни.
Он рассказал, какой испытал ужас, узнав, что ему дали номер в отеле по соседству с Фон Триером.
Через пару недель я попытался отодвинуть свою кровать от стены, которая разделяла наши комнаты. Я обнаружил, что, когда мы спали, моя голова находилась всего в 10 футах от его и я не хотел этого. Я хотел быть на 5 футов дальше на другом конце комнаты. К сожалению, кровать была прикручена к полу…
Пол Беттани, актёр
Актёр Джон Райли в самый разгар съёмок фильма «Мандерлей» отказался продолжать работать, после того как узнал, что по распоряжению Фон Триера на камеру был убит ослик. Актёр был уверен, что для сцены можно было использовать ненастоящее животное, но режиссёру хотелось правдоподобия.
Режиссёр не стал уговаривать Райли остаться и заменил его на словенского актёра Желько Иванека. На прощание у Фон Триера и Райли состоялся разговор:
Он сказал что-то, что меня заинтересовало: «Вам не следует убивать осла ради развлечения». Я ответил: «Это доказывает, что вы мало что знаете о моих фильмах. Я не думаю, что кто-то находит их развлекательными…»
Ларс фон Триер, режиссёр
На все обвинения Ларс фон Триер всегда отвечает, что все эти жертвы ради искусства стоят того. Режиссёр не признаёт полумер и по-прежнему жёсток и эксцентричен на площадке. Несмотря на его «славу», актёры принимают условия и готовы работать с ним.
Кристофер Нолан и Зак Снайдер
В июне 2020 года Энн Хэтэуэй в интервью рассказала о работе с Кристофером Ноланом. Актриса, которая снималась у него в фильмах «Тёмный рыцарь: Возрождение легенды» и «Интерстеллар» поделилась, что у режиссёра есть некоторая особенность в работе на площадке.
Стулья — под запретом, и он объясняет это тем, что, если есть стулья, на них будут сидеть, а если сидеть, значит — не работать. Я имею в виду, он создаёт невероятные фильмы с точки зрения масштабов, амбиций, технического мастерства и эмоций. Он всегда укладывается в расписание и бюджет. Я думаю, это как-то связано со стульями.
Энн Хэтэуэй, актриса
Представители Нолана предпочли опровергнуть слова актрисы, сказав, что на площадке не разрешены только телефоны и курение, а сидеть на стульях команде никто не запрещает. Скандал кое-как удалось замять, но не прошло и года, как о нём снова вспомнили.
На этот раз режиссёр Зак Снайдер сам признался, что не разрешал актёрам «Армии мертвецов» сидеть на стульях.
Сидеть нельзя, я запретил ставить стулья на площадке. Но это хорошо, потому что мы стали ближе друг к другу. Я могу говорить с актёрами прямо там, мне не надо сидеть в мониторе в другом конце комнаты. За всю мою карьеру это был единственный момент, когда я был полностью вовлечён в процесс.
Зак Снайдер, режиссёр
По всей видимости, Снайдер считает положительным полученный опыт и планирует применять его на съёмках и в своих будущих работах.
Роман Полански
Легенды ходят и вокруг съёмок у Романа Полански. За свою долгую карьеру режиссёр успел отличиться самыми разными выходками. На съёмках «Китайского квартала» Полански разозлился, когда увидел в гримёрке смотрящего баскетбольный матч Джека Николсона. Режиссёр разбил телевизор и выбросил его в окно.
На съёмках того же фильма досталось и Фэй Данауэй — в какой-то момент он с такой силой схватил её за волосы, что вырвал клок. А когда он несколько раз отказался отпустить её между дублями в туалет, она вылила на него чашку с мочой. Своё поведение Роман Полански объяснял так:
Мне неинтересно работать с актёрами, мне интересен только результат. Я не ненавижу актёров. Просто они для меня как темпераментные обезьяны.
Однажды режиссёр заметил, как актёрам, которые снимались в фильме «Макбет», подали на завтрак бананы. «Всё правильно», — сказал Полански. «Они — обезьяны».
На съёмках шекспировской трагедии одна из актрис никак не могла сыграть сцену эмоционального потрясения. После нескольких неудачных дублей, как признался позже сам Полански, он дал ей понюхать раскрошенную таблетку амилнитрита, который в медицинских целях используют для расширения сосудов, а в бытовых — как афродизиак. Эпизод был сыгран великолепно и вошёл в фильм, Полански не испытывал стыда от содеянного.
Для съёмок другой сцены в «Макбете» режиссёр окрикнул актёра, а когда тот повернулся, кинул ему в лицо грязь с лопаты. Так он объяснил, что хотел, чтобы его персонаж был больше вымазан для эпизода. Во время сцены банкета он взял со стола ломоть хлеба, пожевал его и сплюнул обратно на стол. По версии Полански, хлеб в этой сцене должен был выглядеть неаккуратно.
Актёры, работавшие с режиссёром, рассказывают, что на площадке он — деспот, который всё держит под контролем. В момент он может орать на команду, а через минуту взять молоток у рабочего и начать вбивать гвозди в декорации. Если он замечает слабину, то обязательно «добьёт» актёра, доведя его до истерики. Полански требует невозможного и всегда добивается этого любыми способами.
Стэнли Кубрик
Стэнли Кубрик с самого начала своей карьеры имел дурную славу конфликтного режиссёра. В 1959 году Кубрик занял место уволенного Энтони Манна и принялся снимать фильм «Спартак». Тони Кёртис, исполнивший роль Антонина, должен был присутствовать на площадке порядка двенадцати дней, но съёмки затягивались.
Кубрик переснимал каждую деталь и, хуже того, постоянно переписывал сценарий. После пяти месяцев съёмок уставший Кёртис не выдержал и, подойдя к Джин Симмонс, спросил: «С кем нужно переспать, чтобы уйти с картины?» На что актриса ответила: «Расскажи мне, когда узнаешь».
Жёсткие и продолжительные споры между Кубриком и исполнителем главной роли Кирком Дугласом сопровождали весь съёмочный процесс и ещё больше затягивали работу. Режиссёр просто так не мог избавиться от актёра, ведь он владел правами на экранизацию романа «Спартак» Говарда Фаста, по которому и снимался фильм. Кубрику приходилось прислушиваться к Дугласу.
Когда в очередной раз спор достиг своего апогея, жена Дугласа предложила им с Кубриком… обратиться к психотерапевту. Именно врач в качестве работы над собой посоветовал режиссёру почитать роман «Новелла о снах», экранизация которого, «С широко закрытыми глазами», стала последней работой Кубрика.
К врачу пришлось обращаться и Шелли Дюваль, которая играла у Стэнли Кубрика главную женскую роль в фильме ужасов «Сияние». Режиссёр, по признанию всей съёмочной группы, постоянно третировал актрису.
Он подговорил команду, чтобы никто не симпатизировал Дюваль, не поддерживал её, не говорил ей ничего хорошего. Кубрику нужно было, чтобы актриса всё время испытывала стресс, поэтому нередко он начинал день с того, что отчитывал Дюваль и говорил, что она попусту тратит их общее время.
«Самым худшим днём своей жизни», — назвала Дюваль тот момент, когда Кубрик потребовал от неё сыграть 127 дублей сцены с бейсбольной битой, которая разыгралась между ней и персонажем Джека Николсона.
В перерывах она беспомощно падала на пол и не могла пошевелиться.
Эта сцена была изнуряющей. Я помню, как у меня почти перехватило дыхание, потому что я больше не могла говорить. Слёзы в фильме настоящие! Я так устала и мне так надоели многочисленные дубли, что я чуть не ушла со съёмочной площадки. А отдельно я помню дубль 99. Парень подошел с хлопушкой и крикнул «Дубль 99», и я сказала Джеку: «Ты, чёрт возьми, издеваешься надо мной?»
Шелли Дюваль, актриса
Всё это время Кубрик орал на команду и, в первую очередь, на Дюваль. Режиссёру потребовались около суток, чтобы снять этот эпизод. Он отпустил актёров с площадки только в 5 утра. Актриса заработала нервный срыв, у неё начались панические атаки и стали выпадать волосы. Перфекционизм режиссёра стоил ей в дальнейшем нервного расстройства.
Дэвид Рассел
За Дэвидом Расселом давно закрепилась репутация хама и драчуна. На съёмках «Трёх королей» он был настолько агрессивен, что второй помощник режиссёра предпочёл уволиться. Рассел кричал на людей, унижал их. Он довёл до слёз сценариста, толкнул статиста. Когда он начал оскорблять водителя машины с камерой, вмешаться решил игравший в фильме Джордж Клуни.
Дэвид бегал, кричал и орал, потом начал оскорблять водителя у всех на глазах. Я сказал ему: «Ты можешь орать и отчитывать, даже уволить его, но ты не имеешь права унижать его перед всеми».
Джордж Клуни, актёр
Дальше, по словам очевидцев, завязалась драка, после которой Клуни заявил: «Я схватил его за горло. Я был готов убить его. Убить его». Позже Рассел менял свои версии произошедшего: то он говорил, что актёр затеял драку, то рассказывал, что до рукоприкладства дело вообще не дошло и конфликт закончился на этапе словесной перепалки. Тем не менее, репутация сыграла свою роль — Голливуд предпочёл поверить не замеченному ранее в конфликтах Клуни, а не Расселу.
Через несколько лет публика уже имела неоспоримые доказательства того, что режиссёр крайне несдержан на площадке. В интернет попал видеоролик, на котором Рассел на съёмках фильма «Взломщики сердец» матерится на актрису Лили Томлин.
На одну из главных ролей в фильме Рассел планировал Джуда Лоу, но тот хотел бросить картину ради съёмок в «Престиже». На вечеринке Рассел угрожал Кристоферу Нолану и в прямом смысле применил на нём борцовский захват, чтобы тот отказался от Лоу. Чем закончилась схватка, неизвестно, однако актёр снялся во «Взломщике сердец» у Рассела.
На съёмках «Аферы по-американски» Рассел нашёл новую жертву для унижения в лице актрисы Эми Адамс. По словам очевидцев, на этот раз терпение не выдержало у Кристиана Бейла, который подошёл к режиссёру с просьбой перестать «вести себя как засранец».
В 2014 году хакеры взломали серверы компании Sony Pictures Entertainment. В первую очередь пострадали почтовые ящики сотрудников. Так общественности стали известны многие подробности переписки. В их числе оказалось и обсуждение поведения Дэвида Рассела.
Ребята, вы что-то делаете с ним? Я знаю, он гениальный, но у нас есть человек на шоу, который с ним тесно работал над «Аферой по-американски». Он говорит не только, что все эти истории о том, что он исправился — полная неправда, но и рассказывает про новые эпизоды жестокого обращения и безумного поведения, экстремального даже для Голливуда... Он схватил одного парня за воротник, проклинал других перед остальными и он настолько жестоко обращался с Эми Адамс, что Кристиан Бейл в лицо ему сказал, чтобы он перестал вести себя как засранец.
Нужно ли говорить, что после инцидентов на площадке, представители компании подтвердили, что больше не будут работать с Расселом. А когда в 2017 году закрутилось дело против продюсера Харви Вайнштейна, Рассел также был обвинён в сексуальных домогательствах на съёмочной площадке. В тот момент режиссёр готовился снимать проект для Amazon, а после выдвинутых обвинений компания также отказалась с ним сотрудничать.
Здравствуйте, разбирал сейчас барахлишко-барахло и пришел к выводу, что эта субстанция является какой-то константой, ведь у меня, сколько я себя помню, было четыре барахла, и даже если одно я разбирал и выкидывал, оставалось все равно четыре! Но сегодня не об этом, сегодня очередное барахло принесло мне очередную ностальгию по детству, сильным переживаниям, а так же "фишку" с Алисой Милано!!! (Вторая любимая после "Пикачу").
А у вас были эти детские влюбленности в кого-то на экране? Как далеко они заходили, может даже писали своим объектам воздыхания письма какие-то или все ограничивалось просмотром кино с их участием, плакатом на стене и футболкой с изображением?
У меня было почти все из этого! И "одной из" была как раз Алиса Милано из Зачарованных (потом каждый раз, когда видел ее где-то еще, сердечко екало). Долгое время Лана, из Тайны Смолвиля, пыталась потеснить ее. Ну а всех их затмила для меня девчушка из сериала "Город пришельцев" - Шири Эпплби!!!
Она была милой как в общении на экране, так и внешне, а еще в ней был какой-то огонек! Когда надо было, в ней появлялся стержень, несмотря на повседневную мягкость! Но это ладно, все еще хуже было с сериалом "Девочки Гилмор", и - Алексис Бледес.
Я маленький сам рос с главной героиней на протяжении всех сезоном и какая же она классная! Просто влюбляешься в таких вот и при этом потом чувствуешь себя идиотом, что столько чувств пустил в это, потом уже оправдываешь себя, что мол ничего, это нормально, даже полезно давать волю эмоциям. А на смену этим переживанием приходит обычная грусть от того, что ее нет, нет такого человека, нет моей Рори, и особенно грустно, что ее нет не только для меня, но и просто что ее нет в природе вообще. Нет девочки, что теряла свой дневник, нет девочки, которая так любила своих родителей и была мила с бабушкой и дедушкой, не существует и девушки, которая поехала на концерт Enya в Нью-Йорк(. Нет ее, нигде нет, вообще нет. Есть лишь актриса Алексис Бледес, которой на данной момент почти 40, у нее ребенок, муж, она ругается матом и любит...ой, да мало ли что она любит, я даже не хотел это узнавать. Не стоило с ней интервью смотреть, мне сердце разрывало, когда я видел свою Рори на стуле, но она говорила странные вещи ведущему, смеялась не так скромно как Рори, говорила не так как Рори, сидела не так как она. Я не сумасшедший, ну или да, но без крайностей. Понимаю, что все это всегда артисты и у них своя жизнь, что они ходят в туалет, а еще ковыряют в носу и может еще где, ругаются матом и бывают злыми и подлыми, но я не хочу, не хочу этого знать! С тех пор я смотрю кино и ничего не узнаю про самих актеров!
Вот узнаю я, что кто-то детей своих избивал, как мне потом смотреть фильм с ним? Как мне выкинуть этот факт из головы? Может он гениальный актер, может я бы влюбился в этот фильм, но в голове у меня будет одна мысль "эта падла бьет детей". У вас как с этим, вам важен бэкграунд артистов кино и сериалов?
У меня просто не выходит отгородиться как от плохого, так и от хорошего бэкграунда. И плохой я бы предпочел не узнавать, поэтому и стараюсь избегать всяких интервью и так далее. Если моя милая любимая актриса начнет хамить журналистке, то магия уйдет, она может и не знает, но мы с ней связанны!!! А вот стоит ей нахамить и все, любовь ушла! Если говорят, что Полански педофил, нет, я не верю в это на 100% от одних обвинений, да и там все настолько у них расплывчато. Но блин, мысль все-равно где-то рядом, что вот этот персонаж, артист, который его играет, мучал детей. В общем да, для меня чертовски влияет, и я вспомнил про это именно из-за недавно просмотренного "Простая формальность" с Полански и Депардье, фильм просто потрясающий, да и музыка Морриконе, слова же написал режиссер Торнаторе (у меня плотно в ассоциации с ним сидит один Крис Хэмсворт на другом Крисе Хэмсворте), а Депардье спел, но вот про Полански говорят гадости, про Депардье я и сам гадости могу сказать (пару раз общался вживую, точнее наблюдал со стороны его некрасивое поведение), так вот зная все это, смотреть фильм было по прежнему здорово, классное кино, но иногда симпатия к героям чуть ослабевала невольно от этих знаний.
Впрочем работает и хороший бэкграунд, ну вот Никулин, я его любил как актера, классный мужик, веселый, всегда что-то смешное с ним идет, но прочитал его книгу "Почти серьезно", про войну, цирк, семью, жизнь и проникся таким уважением к человеку, что во-первых ознакомился с теми фильмами, которые еще не видел с его участием, а так же получал больше удовольствия, когда видел его в кадре!!! Как вот говорят в киношных судах США, выходит там инвалид или еще кто и судья просит присяжных не принимать это во внимание во время приговора, но это так не работает, ты все равно человека жалеешь или восхищаешься им за какие-то свершения. Если вот Вася, здоровый и умный зашел на Эверест, он молодец, но если это сделал Петя без руки и ноги, то он СУПЕР молодец. Результат тот же, но история этого результат и приложенные усилия тоже важны для оценки финальной!!!
Думаю тут много людей примерно моего (30 лет) возраста, поэтому буду рад, если поделитесь своими "влюбленностями", может я просто забыл кого? Ведь была Габриэль из Зена Королева Воинов, был и Чак Норрис из Уокера, да мало ли, Халк Хоган из Гром в раю на худой-то конец!!!!! Удачи вам и желаю больше в жизни копить положительный бэкграунд людей!