Веб-дизайн - это динамичная и креативная область, которая постоянно развивается. Если вы являетесь веб-дизайнером или просто увлечены этой сферой, создание блога в Telegram может быть отличным способом поделиться своими знаниями, опытом и вдохновением с другими людьми. В этой статье мы рассмотрим преимущества и советы по ведению блога о веб-дизайне в Telegram.
1. Преимущества блога в Telegram:
Telegram предлагает ряд преимуществ для ведения блога о веб-дизайне:
- Широкая аудитория: Telegram имеет миллионы активных пользователей по всему миру, что позволяет достичь большей аудитории и получить обратную связь от разных людей.
- Простота использования: Создание и управление каналом в Telegram очень просто, что позволяет сосредоточиться на контенте и взаимодействии с подписчиками.
- Возможность монетизации: Telegram предоставляет различные инструменты для монетизации блога, такие как каналы с подпиской или продажа рекламного пространства.
2. Содержание блога:
Для успешного ведения блога о веб-дизайне в Telegram, важно предлагать интересный и полезный контент.
Вот несколько идей для контента:
- Советы и рекомендации по веб-дизайну: Делитесь своими знаниями и опытом, предлагая полезные советы и трюки, которые помогут другим улучшить свои навыки веб-дизайна.
- Обзоры и анализы: Рассматривайте новые тренды, инструменты и технологии веб-дизайна, а также проводите обзоры наиболее интересных проектов.
- Вдохновение: Публикуйте примеры красивого и инновационного веб-дизайна, которые могут вдохновить ваших читателей. Поделитесь своими любимыми сайтами, приложениями или дизайнерскими концепциями, чтобы помочь другим расширить свой кругозор и исследовать новые идеи.
3. Взаимодействие с аудиторией:
Telegram предоставляет отличные возможности для взаимодействия с вашей аудиторией. Создайте открытую и дружественную обстановку, где люди могут задавать вопросы, делиться своим мнением и обсуждать темы веб-дизайна. Ответьте на комментарии и обратную связь, чтобы установить более тесную связь с вашими подписчиками.
4. Сетевое взаимодействие:
Не забывайте о возможностях сетевого взаимодействия в Telegram. Присоединяйтесь к другим каналам и группам, связанным с веб-дизайном, чтобы быть в курсе последних новостей и трендов. Общайтесь с коллегами и другими экспертами в сфере, чтобы обменяться опытом и получить новые идеи.
5. Регулярность и качество контента:
Для успешного ведения блога в Telegram важно предлагать регулярный и качественный контент. Установите расписание публикаций и придерживайтесь его, чтобы ваши подписчики знали, что они могут ожидать нового материала от вас. Используйте разнообразные форматы контента, такие как текстовые посты, изображения, видео или даже интерактивные опросы, чтобы сделать ваш блог более привлекательным и разнообразным.
Заключение:
Ведение блога о веб-дизайне в Telegram - это отличный способ поделиться своими знаниями, вдохновением и опытом с другими людьми, заинтересованными в этой области. Используйте преимущества Telegram, предлагайте интересный контент, активно взаимодействуйте с аудиторией и стремитесь к постоянному улучшению. Ваш блог может стать ценным источником информации и вдохновения для многих людей, увлеченных веб-дизайном.
Наш канал о дизайне:
Отдельное спасибо за подписку, тебе не сложно, а нас это мотивирует создавать контент ❤
Необязательно быть дизайнером, чтобы сделать хорошую презентацию, — достаточно придерживаться основных правил. Эксперт-ревьюер курсов Практикума по дизайну Анастасия Михайленко поделилась советами, как удержать внимание и дополнить речь эффектным визуалом.
1. Создайте связную историю
Презентация должна рассказывать связную и последовательную историю, а каждый слайд — описывать ее отдельную часть. Поэтому сначала составьте структуру, а только потом переходите к оформлению.
Определите, кому собираетесь показывать презентацию и с какой целью. От этого будет зависеть стиль повествования (tone of voice), количество графики и наличие анимаций — все должно быть уместно и в контексте.
2. Один слайд — одна мысль
Не рекомендуется использовать много текста на одном слайде. Чем его больше, тем меньше вероятность, что слушатели прочитают его до конца. Отталкивайтесь от контекста и размера аудитории.
3. Показывайте на примерах
Не забывайте сопровождать текст различной графикой, иначе слушатель быстро устанет от текстовых слайдов и потеряет фокус. Это могут быть:
фотографии;
иллюстрации;
иконки;
графики;
таблицы;
любые другие материалы, которые помогут слушателям понять материал.
Используйте графику только хорошего качества и избегайте шаблонных изображений со стоков, иначе ваши примеры покажутся неестественными. Также будьте осторожны с изображениями-декорациями «чтобы было» (например, мемы). Используйте их только если это уместно — для чередования слайдов.
Научиться подбирать удачную графику и примеры для презентаций можно на бесплатном курсе Практикума с теорией и практикой. После него вы сможете красиво и эффективно доносить свои мысли, защищать идеи и концепции и демонстрировать результаты работы.
4. Используйте меньше стилей
Чтобы презентация выглядела единообразно и лаконично, выберите шрифтовую пару и два-три основных цвета — это и задаст стиль вашей презентации.
Вы можете выбрать либо два разных сочетающихся шрифта, либо использовать один в разных начертаниях: bold для заголовков, regular — для текста. Шрифтовые пары обычно подбирают и скачивают на специальных сайтах.
При выборе цветов отталкивайтесь от темы или фирменного стиля бренда. Как правило, используют два основных цвета (для фона, текста, графики) и один акцентный для привлечения внимания (цитаты, кнопки, маркеры). Готовые палитры можно взять на таких сайтах, как 2colors.colorion.co или colors.lol. Также следите за контрастностью цветов, чтобы текст на фоне всегда оставался читаемым.
5. Уделите внимание верстке
Всегда пользуйтесь инструментами выравнивания, чтобы презентация смотрелась аккуратно. Выравнивайте блоки по вертикали и устанавливайте одинаковые отступы между ними по смыслу. Например, отступ от заголовка до текста должен быть меньше, чем отступ до следующего блока.
С помощью отступов мы устанавливаем связь между блоками информации. Как и со шрифтами и цветами, здесь тоже важна однородность — отступы должны быть одинаковыми на всех слайдах. Например, между заголовком и текстом всегда будет расстояние 16px, а между смысловыми блокам — 32px.
6. Используйте шаблоны
Они есть уже во всех современных редакторах. Если хотите создать свой шаблон с нуля, то берите пример с существующих, чтобы понять, как устроены слайды. Также можно в свободном доступе скачать шаблоны с сайта slidesgo.com.
Еще больше полезных советов — на бесплатном курсе по созданию презентаций от Практикума. Мы разработали его под руководством опытных дизайнерских команд: в пяти модулях учим структурировать информацию и доносить идеи через дизайн. Вас ждет теория с фишками Google Slides и полезными чек-листами, а также много практики с заданиями и шаблонами. Заниматься можно в комфортном темпе, а читать теорию — прямо с телефона.
За последние 5 лет я собирал уникальную коллекцию иконок, которые были сильно востребованы в моей работе дизайнера. Я собирал каждую иконку с огромным усердием и тщательно проверял ее на качество и функциональность. В итоге этой многолетней работы у меня накопилась коллекция уникальных иконок, которые я готов отдать всем желающим дизайнерам.
Этот пак иконок содержит множество разнообразных тем, которые будут подходить для разных проектов. В этой коллекции есть иконки для социальных медиа, финансов, здоровья, спорта, технологий, еды и многое другое. Я уверен, что каждый дизайнер найдет здесь что-то полезное для своей работы.
Но что же делает эту коллекцию уникальной? Я не просто собирал случайные иконки из интернета. Я создавал каждую иконку самостоятельно. Я убежден, что эти иконки лучше всего подходят для моих проектов, а теперь они могут быть полезны и для других дизайнеров.
Каждая иконка в этом паке была создана с помощью векторной графики, что означает, что их можно легко изменять, масштабировать и адаптировать под любой проект. Кроме того, я также оптимизировал их для максимально быстрой загрузки на веб-страницах.
Я решил отдать этот пак иконок бесплатно всем желающим, потому что хочу поделиться своей работой со всем миром. Я знаю, как важно иметь хороший инструментарий для своей работы, и я надеюсь, что этот пак сможет помочь другим дизайнерам создавать более качественные проекты.
В общем, если вы дизайнер и хотели бы получить доступ к этому паку иконок, просто перейдите в тг канал и нажмите на ссылку на фигму в закрепе!
Решил изучить css и сделал адекватную страницу для игры, решил сделать как можно интереснее сайт и приятнее. Ссылку на сайт оставил, кому интересно глянуть можете посмотреть
Чтобы стать дизайнером, нужно уметь рисовать или нет? Животрепещущий вопрос для тех, кто хочет стартовать в IT. Попросили ответить на него выпускницу курса «Продуктовый дизайн», которая успешно освоила новую профессию. А ее историю дополнили комментариями опытного эксперта-наставника Практикума с 8-летним опытом в коммуникационном дизайне.
Знакомьтесь — это Александра Войтенко, выпускница Практикума и Product designer в крупной IT-компании
Как я попала в дизайн
Привет! Отучилась я больше двух лет назад. Курс, который я выбрала, назывался «Продуктовый дизайн +» — аналог текущего курса «Продуктовый дизайнер» на 9 месяцев.
Долго выбирала из разных образовательных программ, но по большинству параметров подошла именно от Яндекс Практикума. Мне было важно, чтобы она была сбалансирована и давала широкий спектр тем, которые охватывают новую профессию (в моем случае — оптимизируют знания, которые дают возможность двигаться дальше); возможность делать перерывы раз в несколько месяцев, чтобы перевести дух; гибкость работы над проектами (тебе сразу дают ориентиры сколько это будет занимать часов в неделю).
В новой профессии меня привлекла ее значимость. Продуктовый дизайнер создает решения и влияет на продукт. И это происходит на всех этапах: от идеи до зрелого продукта, который годами на рынке.
Чтобы начать учиться, подтягивать рисование не пришлось
Я с детства неплохо рисовала, но за плечами не было ни художки, ни частных уроков по рисованию. Поэтому когда приходила учиться на курс продуктового дизайна, понимала базу лишь немного больше, так как сама интересовалась некоторыми вопросами: мне нравится делать легкие скетчи, рисовать акварелью.
Опыт в рисовании поможет тем, что у человека будут определенные понимания основ композиции и цвета, которые применимы и в дизайне. Также дополнительно можно развивать себя как иллюстратор и совмещать две сферы, если это интересно. Но базово дизайнерам не нужно уметь рисовать. Достаточно, например, подтянуть основы на бесплатном курсе по созданию презентаций. Он познакомит с принципами дизайна и поможет понять, интересно ли будет развиваться в этом направлении.
Елена Хурина, автор и наставник Практикума по направлению «Дизайн»
Еще у меня был опыт выстраивания бизнес-процессов и управления в архитектурно-строительной сфере. Я не хотела терять эти знания, но было желание привнести больше творчества в свою профессию.
Для старта в дизайне достаточно понимать основы
Дальше нужно включать насмотренность и желание развиваться и непрерывно учиться, потому что технологии меняются каждый день. Сейчас есть множество инструментов (нейросети, готовые библиотеки и т. д.), с помощью которых можно создать вспомогательные элементы своего дизайна.
Это распространенный миф, что дизайн связан с рисованием. Обязательно уметь рисовать необходимо иллюстратору, а дизайнеру совершенно не нужно. Для старта достаточно даже нулевого уровня в художественном направлении, главное правильно выбрать специальность, опираясь на опыт и интересы.
Елена Хурина, автор и наставник Практикума по направлению «Дизайн»
Мне не пришлось дополнительно читать литературу, проходить курсы, интенсивы и все такое прочее. Учебного материала было более чем достаточно.
В дизайне сначала появляется идея, которая оборачивается в набросок
Взять хотя бы варфрейм — схематичный черно-белый вариант дизайна с главными функциональными зонами, но без детализации. А дальше ты как специалист дорабатываешь нюансы и красоту. И в этом кроется общее между навыками рисования и тем же прототипированием и макетированием, которыми занимаются дизайнеры. Но выводить линии с нуля не нужно — в этом различие.
Я постаралась по-максимуму вложиться в освоение Figma
Поскольку это основной инструмент дизайнера: одна из прогрессивных программ на рынке, в которой можно сделать, кажется, уже почти все что угодно. Я продолжаю постоянно обновлять знания, которые дают возможность делать работу быстрее и качественнее.
Чем больше я получаю опыта, тем больше хочу осваивать новые расширенные возможности анимации, 3D-motion, ноукод.
Дизайн — это хоть и творческая деятельность, но она состоит из своих правил и инструментов, благодаря которым создаются дизайн-макеты. Дизайнеры изучают принципы работы с цветом, композицией, типографикой, сетками, необходимые рабочие программы. А еще софт-скилы для общения с заказчиками и командой по проектам и защиты своих решений.
Елена Хурина, автор и наставник Практикума по направлению «Дизайн»
Параллельно с учебой занималась фрилансом
Проекты в основном были из первого круга знакомств. Я старалась выбирать такие, на которых можно применить свои знания на практике.
После окончания обучения я определила для себя, что хочу развиваться в крупной компании и продукте и начала поиск работы. Мне понадобилось около двух месяцев, чтобы получить офер в IT-компании. Систематизация знаний, которую привили на курсе, сейчас помогает в ежедневных задачах и новых проектах.
В итоге я полностью довольна своей новой профессией и выбранным курсом: мне повезло найти баланс между объемом и качеством знаний и временем для учебы. Хорошо проработана теория, много практики, качественная обратная связь. Есть коммьюнити, чтобы общаться и обмениваться опытом во время учебы.
Тем, кто хочет освоить дизайн, могу посоветовать следующее
Я утром выделяю некоторое время на чтение новостей о дизайне, просматриваю сайты с работами в разных сферах дизайна: интерфейсы, графика, архитектура, промышленный дизайн. А еще регулярно ищу видео с новыми фичами, которые можно сделать с помощью рабочих программ. Много времени это не займет, но важно регулярно так прокачиваться.
Бонус: выводы и советы от эксперта-дизайнера Елены Хуриной
Рисование — необязательный навык в графическом дизайне, моушн, веб, интерфейсах, 3D и других видах коммуникационного дизайна. Лишним не будет, но базовым не является.
А вот с главными принципами дизайна — основами композиции и цвета — неплохо ознакомиться.
Если совсем не хотите иметь дело с рисованием, попробуйте веб-дизайн, дизайн интерфейсов, графический или моушн-дизайн, бренд-дизайн. Также можно стартовать с чего-то узконаправленного: презентаций, баннеров, карточек для маркетплейсов, чтобы на них попрактиковать теорию и наработать опыт, а дальше уже двигаться в интересующие направления.
И помните, что дизайн — востребованное IT-направление, но не единственное. Определиться, что вам точно подходит дизайн, или выбрать между несколькими интересующими направлениями, поможет бесплатный тест на профориентацию от МГУ и Практикума. В нем задаем вопросы про опыт и предпочтения и даем подробный анализ с рекомендациями конкретных профессий в IT и возможностью сразу бесплатно попробовать себя в новой сфере.
В июне этого года ростовский суд признал эмодзи с поднятым вверх пальцем, отправленный в мессенджере, эквивалентом подписи под юридически обязывающим документом. Знаковое событие.
И началось оно ровно 41 год назад, 19 сентября 1982… Или раньше… Или позже… Сегодня мы празднуем день рождения смайлика, отца эмодзи, стикеров и того странного баклажана из телеграмм, однако его история оказалась куда сложнее его незамысловатого внешнего вида.
:) Жёлтый кружок с глазами и улыбкой
Представьте себе одну ужасающую картину: идут масштабные процессы в корпоративной жизни страны, многие люди рискуют в любой момент потерять работу, остаться без средств к существованию, потерять возможность кормить свои семьи и выплачивать долги за дом, машину, медстраховку, а значит рискуют потерять и дом, и машину, и медстраховку. Тревожно. Вот именно так и чувствовали себя тысячи офисных работников по всей Америке в 60-е годы, когда начался процесс слияния крупных страховых компаний.
В декабре 1963 компания «State Mutual Life Assurance Cos. of America» решила подбодрить своих сотрудников. Она дала им денег? Гарантии сохранения рабочих мест? Улучшила условия их труда? Может быть оплачиваемые отпуска для всей семьи? Не, это всё какие-то неважные и вторичные мелочи, берите выше: она заказала у художника Харви Болла символ для значков и наклеек, чтобы вешать их на одежду сотрудников и клеить на всякие рабочие поверхности.
По признанию самого мистера Болла, работа заняла у него не больше 10 минут и он получил за неё аж целых 45 долларов. В те годы 45 долларов были более весомой суммой, чем сейчас, а за десять минут работы так и подавно, так что художник посчитал это весьма выгодной сделкой. Он не стал даже утруждаться с регистрацией рисунка в качестве торговой марки или ещё как-то защищать своё авторское право (делаем тут мысленную пометку, этот момент всплывёт позже). Сам Харви Болл в итоге не заработал больше ни цента на своём творении, о чём, правда, никогда не жалел.
Значки с жёлтой улыбающейся рожицей имели большой успех, и вскоре страховщики заказали партию ещё в 10 000 штук. А в 1970 году добавили к символу слоган «Have a Happy Day» и смайлик получил второй буст популярности, став известным по всему миру. Символ появился на открытках, майках, бейсболках, кружках, номерных знаках – в общем, на всём, чём только можно.
Было лишь вопросом времени, когда он появится в интернет-общении. Времени и авторства.
:) Двоеточие, тире и закрывающая скобка
После того, как простой и привычный смайлик в виде кружочка появился в мире, сама идея перенести его в текстовое общение витала в воздухе. Разные люди в примерно одно и то же время приходили к этой идее, далеко не все эту идею выразили или хоть где-то зафиксировали. Иногда авторство могло быть весьма неожиданным. Так, например, среди одного из «изобретателей» часто называют писателя Владимира Набокова. В 1969 на одном из интервью он сказал буквально следующее:
«Мне часто приходит на ум, что надо придумать какой-нибудь типографический знак, обозначающий улыбку, — какую-нибудь закорючку или упавшую навзничь скобку, которой я бы мог сопроводить ответ на ваш вопрос».
В те же годы электронные смайлики появились на специализированной платформе PLATO. В отличие от привычного нам формата, где улыбающееся лицо как бы лежит на боку, эти смайлики были расположены вертикально и представляли из себя наложение одних символов на другие. На PLATO сочетание клавиш Shift+Spacebar вызывало смещение курсора на одну позицию влево, и вводимый после символ не замещал и не сдвигал последующий, а накладывался поверх первого. Получившиеся рожицы программисты тех лет развлечения ради печатали на перфокартах и перфолентах. Их также использовали при создании простейших компьютерных игр. Однако кто первым додумался до этого фокуса с наложением – неизвестно.
Как выглядели смайлики на PLATO
Ряд исследователей интернет-культуры (да, есть и такая профессия) считают, что смайлик появился задолго до семидесятых годов прошлого века. Как минимум весёлая детская считалочка «точка, точка, запятая – вышла рожица смешная» существовала уже на тот момент очень давно, а самые первое подобие смайлика было обнаружено на образцах древнекитайской письменности 17 века до нашей эры. Честно сказать, увидеть там предумышленный смайлик – это надо ещё постараться, вполне может быть и случайный узор, но так говорят серьёзные люди в серьёзных очках – спорить мы с ними не будем, пусть говорят.
Нет, ну в принципе то похоже (тут автор серьезно поправляет серьезные очки)
Большинство же исследователей и людей простых, считает днём рождения ASCII-смайлика (то есть смайлика, составленного из букв, цифр и знаков препинания, входящих в набор символов ASCII) 19 сентября 1982 года. Именно в этот день профессор Скотт Фалманн предложил своим коллегам таким образом обозначать положительные эмоции, и сразу же после изобрёл и грустный смайлик, для эмоций отрицательных. В те годы группа американских учёных из разных университетов была подключена к экспериментальной сети под названием Arpanet, которую сделали по заказу Минобороны США. Это даже не было интернетом в прямом смысле, но простенький интерфейс позволял создавать некоторое подобие чатов и обмениваться небольшими сообщениями.
Вообще мистер Фалман — учёный-программист, в научном сообществе наиболее известный как автор новаторских работ в сфере развития раннего искусственного интеллекта 80-х. Однако его научные работы в итоге мало кому известны, и прославился он именно этим свои изобретением, которому сам Фалман не придал особого значения и никому не рассказывал об этом годами. Ну придумал и придумал, чё бубнеть то. Когда корпорация Майкрософт раскрыла его авторство, он прокомментировал это так:
«Да, я – изобретатель горизонтального «улыбающегося лица», который обычно используется в электронной почте, чатах и сообщениях форумов. Или, по крайней мере, я – один из изобретателей».
И второй «отец» смайлика также «поработал» не больше 10 минут
Новые университеты из разных стран продолжали подключать к системе Arpanet, и всех новых участников электронных переписок приветствовали теми самыми смайлами Фалмана. Стали появляться и новые варианты, а после открытия всемирной паутины в 1991 году, смайлы мигом перешли туда вслед за пользователями и стали массовым явлением.
:) Галочка, нижнее подчёркивание, галочка
Выделяют как минимум несколько систем выражения эмоций символами: западную, японскую, корейскую и китайскую. Все они принципиально отличаются: если западная базируется на вертикальном сочетании знаков препинания «:)», то японская «*_*» и корейская «ㅜ.ㅜ» – на горизонтальном сочетании знаков препинания и слоговых азбук, а китайская «囧» – на визуальной схожести иероглифов с выражениями лиц. И если в западных смайлах больше внимания уделяется форме и положению рта, то на востоке в центре внимание глаза.
Японские смайлики, которые базируются на демонстрации эмоций персонажей в манге, крайне разнообразны. В Интернете можно встретить цифру 10000, но ряд исследователей (ох уж эти исследователи), полагает, что их даже больше. Такое многообразие объясняется как минимум двумя факторами:
в отличие от кириллицы и латиницы, которые чаще всего записываются в однобайтовых кодировках, японскому письму необходимы как минимум двухбайтовые кодировки, имеющие более широкий охват символов;
каомодзи могут обозначать не только отдельные эмоции, но и сложные действия, а их комбинации – даже целые истории.
Неполный (!) список каомодзи для обозначения всего одной эмоции – радости
Понять, кто изобрёл эти региональные версии смайлов также нет никакой возможности: никто так и не признался.
Однако мы знаем, кто создал первый полноценный набор эмодзи: японец – Курита Сигэтака, сотрудник оператора сотовой связи NTT DoCoMo. Он вместе с командой работал для мобильного портала i-mode и, будучи дизайнером, захотел как-нибудь обновить интерфейс. Кроме того, передача информации таким образом способствовала экономии трафика и быстрой загрузке страницы – важное преимущество в те годы. Курита, который рисовал каждый эмодзи собственноручно, столкнулся с таким ограничением, как разрешение в 144 пикселя, и именно поэтому его эмодзи выглядят иначе, чем современные.
Самый первый набор эмодзи
Забавный факт: в России тоже есть своя региональная особенность. Если прочие представители западной интернет-культуры сократили символ смайлика до двоеточия и скобки :), то мы пошли ещё дальше, и оставили одну только скобку). Такие вот мы занятые люди))). Ну и соответственно, чем больше скобок, тем больше смеха и радости))))))). Однако у людей за пределами нашей великой Родины подобное вызывает недоумение.
Так что если вы планируете карьеру шпиона и рассчитываете успешно внедриться в стан противника – не забудьте об этом маленьком нюансе, товарищи))).
:) Права собственности и деньги
Внимательный читатель уже мог заметить одну интересную особенность смайлов – из всех людей, кому приходила в голову делать знаки в виде улыбающегося лица, мало кому приходила в голову идея зарегистрировать авторское право и хоть как-то на этом заработать. Возвращаясь на минуту к корпоративному художнику Харви Боллу – он был даже не первый, кто нарисовал улыбающееся лицо таким образом. «Счастливое лицо» использовалось в рекламных кампаниях фильмов «Лили» в 1953 году и «Жижи» в 1958 году, более чем за 10 лет до его работы.
Зарегистрировал ли автор плаката свою работу? Думаю, вы уже знаете ответ.
Как следствие, изображение смайлика во все годы использовали все, кому не лень. В 1967 году дизайн Болла использовался в рекламной кампании Университета федеральных сбережений и займа в Сиэтле. Даже государственная контора, почтовая служба США, выпустила марку со смайлом Болла, и никого и нигде это не смущало. Сложно, конечно, представить такое в наше время, когда товарный знак и право собственности пытаются оформить даже на слова «glass» или «king», или же на ведро определённого объёма.
В 1971 году французский предприниматель по имени Франклин Лоуфрани (Franklin Loufrani) зарегистрировал улыбающееся лицо как торговую марку в более чем 100 странах, основал корпорацию Smiley Licensing, и весьма неплохо заработал на этом деле. В США он и его компания при этом старались не светиться.
Лоуфрани утверждал, что это он изобрёл символ в 1968 году в Париже в 1997 году Франклин Лауфрани таки преисполнился уверенности в себе и попытался приобрести права на товарный знак смайлика, и даже на само это слово в США. Забавно, что Харви Болл не стал подавать на него в суд, но это, внезапно, сделала компания Wal-Mart, которая годом раньше начала использовать заметно отличающееся счастливое лицо в своей рекламной кампании.
Wal-Mart отреагировала первой, пытаясь блокировать предложение Лауфрани, а позже пытаясь самим зарегистрировать смайлик. Лауфрани в свою очередь подал иск в суд, чтобы остановить применение смайлика в Wal-Mart. В 2002 году дело дошло до рассмотрения, но так вопрос оказался сложным и запутанным (вот уж неожиданность), решение можно было ожидать в течение семи лет.
И хотя Wal-Mart с 2006 начал постепенный отказ от смайлика на жилетахи на своём веб-сайте, компания параллельно подала в суд на онлайн-пародиста по обвинению в «нарушении использования торговой марки» после того, как он использовал этот символ. Оцените просто масштаб наглости.
Они проиграли в марте 2008 года. Судья принял решение, что смайлик не является «отличительным» знаком, и поэтому не может быть ничьим товарным знаком, а значит Wal-Mart не может иметь на него никаких претензий.
Дело Лауфрани против Wal-Mart протянулось таки семь лет и было окончательно закрыто в марте 2009 года. Судья отклонил все претензии Лауфрани на какие-либо права на какой бы то ни было символ улыбающегося лица и слово «смайлик», отметив, что оба они стали «повсеместными» в американской культуре задолго до первой заявки на товарный знак Лауфрани.
Эти два судебных решения фактически узаконили смайлик в качестве общественного достояния, по крайней мере в пределах юрисдикции США. Судебные решения США не распространяются на другие страны, поэтому компания Лауфрани SmileyWorld продолжает утверждать (и применять) свои права на товарный знак в большей части остального мира. Учитывая размах дерзости товарища, он вполне может однажды подать в суд и на тебя, читатель: улыбаясь, ты незаконно используешь его товарный знак.
Нашлись, однако, и другие изобретатели «смайлика», и в конце концов Харви Болл с запозданием (аж в 1999 году) зарегистрировал свою версию улыбки, в которую включил свои инициалы.
Основанную Харви Боллом «Корпорацию мировой улыбки» (World Smile Corporation) возглавляет его сын Чарльз, который внимательнейшим образом следит за тем, кем и как используется марка. Вся прибыль, произведённая World Smile Corporation после уплаты налогов, идёт на благотворительную деятельность.
:) Каждый шестой сайт
По приблизительным оценкам, смайлы используются на каждом шестом сайте по всей мировой сети, и это учитываются только классические улыбающиеся лица. Чего уж там, пока я готовил материал для этой статьи, то случайно заметил смайлик даже в начальной странице моего браузера – Opera.
При этом эволюция смайлов не стоит на месте, их становится все больше с каждым годом, а диапазон выражаемых эмоций – шире. При определённой сноровке можно в общении буквы не использовать вовсе, и при этом тебя поймут и ответят, возможно тоже с помощью одних лишь эмотиконов.
На частоту использования смайлов и эмодзи вообще очень сильное влияние оказывают культурные и языковые особенности. Так в той же Японии, относящейся к ряду высококонтекстуальных культур, в разговоре используется больше невербальных элементов, и потому на письме без графических знаков в переписке обойтись достаточно затруднительно. В низкоконтекстуальных культурах, где люди выражают мысли и свою позицию напрямую (Германия, США, Скандинавия), смайлы и эмодзи популярны в ощутимо меньшей степени. Это не значит, что их там не используют, просто опять же, вы видели сколько у японцев смайлов для обозначения радости?
Часть смайлов, кстати, вышла из массового употребления. Так, например, популярный в ICQ смайл, бьющийся головой об стену, в новые мессенджеры и соцсети почему-то не перекочевал. Хотя как же иногда его не хватает.
Но за исключением небольших шажков назад, эмодзи постепенно занимают все больше места в нашем мире, и уже одной ногой зашли даже в сферу деловой переписки. На профильных SMM курсах посвящают целую главу изучению грамотного и уместного использования «улыбочек» и других смайлов, как в постах, так и при оформлении сайтов. Как я уже говорил вам в начале статьи, суд нашей страны недавно уже признал эмодзи с поднятым вверх пальцем эквивалентом подписи под юридически обязывающим документом.
«Данный знак в обычно принятом и распространенном понимании при общении посредством электронной переписки означает «хорошо»,— говорится в постановлении суда.
● Примерно так выглядит сбор "деталей" для создания модельки в "Dragon Bones".
Из более сотни вариантов выбираются самые удачные части тела и вырезаются для дальнейшего использования в конструкторе.
Нейросеть Stable Diffusion хорошо прорисовывает тени, детали одежды и в половине случаев даже лица получаются более-менее адекватными. Но есть проблема - руки и в особенности пальцы.
Любой кто пытался сгенерировать изображение с руками сталкивается с кучей артефактов. Кривые, непропорциональные и иногда лишние культяпки. В среднем лишь 1 из 100 вариантов более-менее удовлетворяет запросу.
● Как это исправить?
Можно просто добавить в запрос "detailed fingers" и без конца мучать нейросеть в ожидании чуда. Но куда проще взять "ситуацию с руками" в свои руки. Я владею Photoshop на базовом уровне, но даже таких знаний хватает, чтобы исправить косяки робота.
Я отобрал модельки с менее уродливой правой рукой (та где видно пальцы). Именно с ней связанно больше всего косяков. С помощью графического редактора я удалил лишнее и дорисовал недостающее. В основном применялся "Штамп". Цветовая палитра копируется пипеткой, обводка при помощи кисти.
▸ Эволюция руки
Таким образом вместо соотношения 1/100 удачных, мы получаем уже 5-10/100, что делает работу с нейросетью более продуктивной. Да, программа не нарисует все за вас, придется научиться хотя бы редактировать графические элементы. Но это уже в половину проще чем рисовать все с нуля.
Продолжаю изучать нейросети как инструмент в разработке игр. Подписывайся на мой гоблинский блог, впереди еще больше интересного!
Формат работы: удаленная Зарплата: от 80 000 рублей
Ищем сильного редактора интерфейсов. В Точке уютное комьюнити UX-редакторов, чётко прописанный TOV, гайды и библиотеки, которые формируют почти готовую контент-дизайн-систему.
Можно поработать с картами и альтернативными способами оплаты, кредитами, платформой для инвестиций и выбрать то, что будет наиболее интересно.