Фильм Тройной фронтир/Тройная граница 2019 г. Камерный боевик для Netflix с отличными актерами - Айзек, Ханнем, Паскаль, Хедлунд и великий Бен Аффлек. Отличная музыка, отличная история, снято хорошо, не дорого, но хорошо. История бывших спецназовцев США, решивших грохнуть наркобарона в Колумбии и взять себе наличку. Огромную наличку, там счёт на десятки миллионов. В происходящее веришь поначалу. Неприкаянные ребята, не нужные в мирной жизни. Интересная работа с возможностью заработать денег (они сначала даже не знали сколько). Моральные принципы - не убивать охрану и семью наркобарона, только последнего. Но когда дошло да дела и увидели мешки баксов - валили всех (ну детей пощадили) и жаба жадности не давала остановиться. Все реально неплохо сыграно, правдоподобно. Пока не случилось это (далее спойлер): наводчиком была девушка-курьер, которая со своим братом видела в лицо всех спецназовцев. И видели огромную кучу денег. Им дали 2-3 миллиона и отпустили, взяв обещание не выдавать . Почему отпустили - потому что с девушкой спал герой Айзека... Вдумайтесь - парни украли у нарко-мафии сотни миллионов, сделали все что бы не подумали на них, а главных свидетелей отпускают. Смотреть после этого не смог, увы. Так и не узнал, чем закончится фильм. В реальной жизни девка со своим братом быстро бы засветилась с деньгами, ее найдут и пытками все узнают. Потом найдут главных героев и вернут от них деньги. В фильме Старикам тут не место хорошо показано, что у денег есть хозяева. Поэтому ее надо было убить сразу после обещания не выдавать. Это должен был сделать герой Аффлека (он у них главный и самый умный) или сам герой Айзека. А так вышло, друзей и свою жизнь на бабу разменял. Вот и вопрос - как так можно, сначала писать историю логично, а потом так облажать ? Мне не понятно
Очень хочется , чтобы этот пост увидел Сергей Сергеевич, я просто мечтаю попасть к нему на стажировку! 🙏🏻
Предисловие)
Для меня Сергей Сергеевич-человек на которого хочется равняться. С его творчеством я познакомилась еще в 2012, после прочтения «Духless”. Мне понравился слог, сюжет, и я начала читать, изучать, смотреть, все где была фамилия Минаев.
Потом я подписалась на его Instagram (да, ещё когда там было около 30 тысяч подписчиков), и с тех пор мне откликалось буквально всё, что он делал — как сейчас говорят :)
📺 Я смотрела фильмы и сериалы, YouTube-выпуски, была на первом Esquire Weekend (браслет до сих пор храню!) — и всё это время восхищалась. И продолжаю.
💬 По иронии судьбы я даже училась у Елены Ильиной — она была его продюсером, тем самым голосом «на ухе» у Сергея Сергеевича.
И так я собрала его ответы из сторис — на самые разные, интересные вопросы, получилось… интервью, о котором он сам пока не знает.
❓3 главных совета себе в 25:
Если человек старше — это не значит, что он умнее
Не спорь с мудаками — сам станешь таким
Если кто-то поступил по-скотски с другим — не строй иллюзий, с тобой он не будет лучше
❓Какие 5 книг повлияли на вас?
Толкин «Властелин колец»
Иван Бунин «Окаянные дни»
Кристиан Крахт «Faserland»
Василий Аксёнов «Остров Крым»
Брет Истон Эллис «Гламорама»
Луи-Фердинанд Селин «Путешествие на край ночи»
Оскар Уайльд «Портрет Дориана Грея»
Ивлин Во «Мерзкая плоть»
Александр Беляев «Голова профессора Доуэля»
❓ Топ-3 книги о политике?
— Достаточно одной: Макиавелли «Государь»
❓Как относитесь к творчеству Михаила Елизарова? — Охуенный писатель. «Pastorнак» — любимая у него.
❓Кого из русских классиков стоит прочитать? — Бунин, Чехов, Булгаков, Толстой, Эрдман, Аксёнов, Лимонов, Сорокин, Пелевин. (Мне тяжело с Достоевским, но он должен тут быть.)
❓Какие книги по PR посоветуете? — Ги Дебор «Общество спектакля» — великая книга о массовой культуре — «No Logo» Наоми Кляйн — «Nobrow» Джон Сибрук
Александр Адабашьян дружит с Никитой Михалковым более 60 лет. Со школьной скамьи. / Екатерина Чеснокова / РИА Новости
Художник, актёр, режиссёр и сценарист кинохитов Никиты Михалкова Александр Адабашьян, отмечающий 10 августа 80-летний юбилей, в беседе с aif.ru рассказал свою версию истоков пещерной русофобии, захлестнувшей Европу, и объяснил, почему в студенчестве не бегал от армии, а на съёмки мог прийти с фингалом под глазом.
«Не свыше сапога!»
Мария Позднякова, aif.ru: Александр Артёмович, вы появились на свет в год Победы в Великой Отечественной войне. А сегодня из Европы нам снова грозят войной...
Александр Адабашьян: Меня их военная риторика не пугает, потому что с той стороны нет ни одной личности. Макрон – ничтожество, я его называю Микрон. Сумасшедшая фон дер Ляйен? Прибалтийские Вымираты, которые собираются строиться «свиньёй» и идти с нами воевать?
Всё это ровно до тех пор, пока их толкают сзади дядя Сэм и англичане. Как шпана, которая раньше выходила на улицу и говорила: «Дяденька, отдай пальто!» Дяденька давал им подзатыльник и тут же выскакивали три амбала: «Что мучаешь ребёнка? Отдай пальто!» Если в какой-то момент амбалы не выскочат, на этом всё и закончится. Они способны воевать на уровне запрета наших писателей и композиторов, как это было в июле, когда в Италии отменили выступление Валерия Гергиева, который должен был исполнить там симфонию № 5 Петра Чайковского, но местные чиновники приравняли это к российской пропаганде.
Итальянский актер Марчелло Мастрояни, исполнитель главной роли в фильме «Очи черные» со сценаристом Александром Адабашьяном на съемках. 1986 г. Фото: РИА Новости/ Виталий Арутюнов
– В костёр западной русофобии дровишек подбрасывают убежанты, заявляя, какая Россия ужасная.
– Не знаю, можно ли вообще всерьёз обсуждать высказывания этих людей. Макаревич* заявил, что оказывается, в его лице и в лице Пугачёвой, Галкина* и других, ни больше ни меньше, как Россия уехала. Собственно, даже когда Пугачёва была здесь в славе и фаворе, мне не приходило в голову прислушиваться к её мнению. Наверное, по вокалу она может что-то сказать. И то – это не будет истиной в последней инстанции. Почему, если человек приобрёл известность тем, что он исполнял песни на чужие музыку и слова, плясал, его объявляют чуть ли не совестью нации? Эти люди не создали ни литературных, ни философских, ни исторических трудов, которые можно серьёзно обсуждать. Вспоминаю стихотворение Пушкина, где сапожник начинает указывать другим, а ему отвечают: «Суди, дружок, не свыше сапога!»
«Я дал в нос, мне – в глаз»
– Срочную службу вы проходили в Ракетных войсках, хотя обычно студенты творческих вузов служат в более «тёплых» местах.
– Я учился в Строгановке, когда встал вопрос о службе. Решил: если уж попадать в армию, то хоть посмотреть, что это такое. Хотя мог воспользоваться связями отца, который был большим начальником, и служить в штабе либо в Театре Советской армии. В итоге попал на Урал, где летом плюс 40, зимой минус 40, – обморожения были обычной историей. За 3 года познакомился с таким количеством сверстников из разных уголков страны, что эта школа человеческих отношений до сих пор подпитывает.
– С таким боевым характером неудивительно, что в первый день съёмок «Шерлока Холмса», где вы играли дворецкого Бэрримора, по словам режиссёра, вы явились с фингалом под глазом. С кем подрались?
– С женой провожали её подругу домой. Встретилась компания парней, стали задираться: у тебя две девушки, у нас ни одной. Я дал в нос, мне – в глаз. Тем же вечером на поезде поехал в Ленинград на съёмки. Не поверите: когда ехал обратно, зашёл в купе, там сидел молодой человек с фингалами под каждым глазом. Хоккеистом оказался.
– Как-то вы обмолвились, что на первой вашей совместной работе с Никитой Михалковым – «Свой среди чужих, чужой среди своих», где вы были художником – работали ваша первая супруга и вторая. Это как?
– В картине сыграла эпизодическую роль моя вторая супруга, Катя, когда ей было 16 лет. Тогда мы мельком общались. На этой же картине моя первая жена, Марина, работала ассистентом по актёрам. Марина – сестра оператора Павла Лебешева, который снимал «Белорусский вокзал», «Свой среди чужих...», «Раба любви», «Пять вечеров», «Родня». Марина умерла в 27 лет. Болезнь крови. У меня хранятся её блокноты, где она писала, когда уже не могла говорить, и я не в силах открыть их снова. С Катей мы встретились вновь спустя несколько лет после смерти Марины. Я так быстро сделал ей предложение, что она подумала, что это шутка. Но вот больше 40 лет мы вместе. Она мама наших двух прекрасных дочек, бабушка семи внуков.
«Операция шла четыре часа»
– С Михалковым вы работали над многими картинами, в том числе как сценарист («Пять вечеров», «Неоконченная пьеса для механического пианино»). Какой он на площадке?
– У него есть правило: когда работают актёры, техперсонал разговаривает вполголоса. Никита повторяет: «Мы тратим плёнку, артист – себя». И дорожит командой. После «Свой среди чужих...» он тем же составом, включая кладовщика и осветителей, снял ещё шесть фильмов.
– Михалков был первым, кто снял вас в эпизоде, а сегодня у вас уже больше 60 ролей, но в последнее время перестали появляться на экранах.
– Глядя на то, что сейчас снимают, желание в этом участвовать пропадает. Прошлый год я работал в Театре кукол Образцова, выпустил как режиссёр «Бедных людей» Достоевского.
– Как будете отмечать юбилей?
– С семьёй поплывём на пароходике на Валаам. Мы с женой до этого плавали по Волге. Понравилось. Идею подал хирург Юрий Белов – врач, который в 2009 году спас мне жизнь.
Олег Янковский и Александр Адабашьян в фильме «Полеты во сне и наяву» режиссера Романа Балаяна.1984 г. Фото: РИА Новости
– А что случилось?
– Упал без сознания. Разрыв аорты. Хорошо, дома была дочь. В реанимацию меня взяли прямо в одежде: каждая секунда играла роль. Операция шла 4 часа. Встав на ноги, узнал, что Олег Янковский умер. Приехал на похороны, а мне его вдова Люда рассказала, что Олег за несколько дней до смерти спросил: «Саша выкарабкался? Ну, хоть он».
– История с отменой русской культуры, на ваш взгляд, – это надолго? Спрашиваю вас как человека, который работал в Европе, а во Франции снял фильм «Мадо, до востребования» с Олегом Янковским в главной роли.
– Всё может мгновенно перемениться, если европейцам сверху придёт другая команда. Мы же это проходили во время Великой Отечественной. Последняя дивизия, которая защищала ставку Гитлера, была дивизия СС «Шарлемань», сформированная из добровольцев, граждан Франции. Когда же война закончилась, выяснилось, что французы – победители. А виноваты во всём женщины, работавшие в публичных домах. Власти стали ловить француженок с пониженной социальной ответственностью, которые «помогали» немцам, и брить их наголо. Остальные виноватыми себя не считали, хотя Франция покорилась Гитлеру за несколько недель. И замечательно при немцах жила – Париж не тронули, ничего там не разрушили, не сожгли.
Сижу уже как 5-6 дней делаю сценарий для игры, скрипты, триггеры, выставляю, делаю, не знаю почему, но даже не тестируя сценарий, я смотрю на все это, и как будто бы какой то кайф получаю, а когда иду тестировать с другом, вообще отлично себя чувствую, когда все работает, все красиво
Как бы изощренно вы не пытались придумать историю (хорошую!), в конце концов она сложится в трехактную структуру. И вам может показаться, что у вас какая-то своя логика событий, но ее в 100% случаев можно будет наложить на уже придуманные структуры от именитых драматургов.
При этом, смотря тысячный фильм, как зритель, ты совершенно не замечаешь ее присутствия. Герой сталкивается с трудностями, герой их преодолевает, но каждая история уникальна, и потому уникален и опыт. А структура сидит в углу тихонько и хихикает от того, что вы сейчас удивляетесь, или воодушевляетесь, или печалитесь, и даже не догадываетесь, что это все благодаря ей.
Но ни один автор не пишет, держа ее в голове и пытаясь подогнать события сюжета под заготовленный темплейт. Все промежуточные события и динамика актов рождаются интуитивно, когда ты ведешь героев из точки А в точку Б.
Примеров того, как готовый фильм можно сопоставить со структурой - множество. Вся классика кинематографа разобрана на детали, и все совпадения там уже выявлены. Но вот 2025 год, на экраны выходит новый фильм F1 с Брэдом Питтом - и это свежий и при этом ярчайший пример классической структуры.
Фильм ложится на абсолютно любую схему (приложил скрин с самыми известными, можете сами поупражняться), и для примера я разобрал фильм по Пути Героя Джозефа Кэмпбелла, автора Тысячеликого Героя.
Если еще не смотрели, а хотите - остановитесь тут и уберегите себя от спойлеров.
⸻
Act 1
1. The Ordinary World
• Питт живёт вне большого спорта, участвует в любительских гонках, свободный и независимый.
2. The Call to Adventure
• Бардем предлагает вернуться в F1 и помочь команде победить, чтобы ее не расформировали и не перепродали.
3. Refusal of the Call
• Явного отказа нет, но Питт изначально скептически настроен и не горит желанием влезать в большой спорт снова.
4. Meeting the Mentor
• Здесь роль ментора скорее у Бардема и девушки-инженера, которые видят в нём потенциал и дают ему все, что могут, чтобы у него получилось.
5. Crossing the Threshold
• Питт проходит тестовый заезд, обгоняет молодого пилота и официально вступает в команду. Начинается сезон.
⸻
Act 2
6. Tests, Allies & Enemies
• Серия гонок, конфликт с молодым пилотом (тот не принимает Питта, как наставника, не верит в его подход), союз с инженером, понимание, что болид недостаточно хорош.
7. The Approach
• Молодой пилот вылетает с трассы, виня Питта в этом, Питт берёт на себя заезды, команда постепенно улучшает позиции.
8. The Ordeal
• Возвращение молодого пилота и его предательство (сбивает Питта).
• Бардем увольняет Питта из-за риска для жизни.
• Обвинения в том, что болид был проапгрейден нелегально.
9. The Reward
• Молодой пилот понимает, что Питт был прав.
• Выясняется, что обвинение в модернизации — подделка.
• Питт возвращается в команду.
⸻
Act 3
10. The Road Back
• Подготовка к финальной гонке, Питту становится плохо, но он всё равно выходит на старт.
11. The Resurrection
• Молодой пилот жертвует собой, выбивая лидера, и Питт побеждает.
12. Return with the Elixir
• Питт побеждает, отказывается от наград и возвращается к прежней жизни, сохранив свою свободу и верность себе.
Источник (+ главный совет от Скипа Пресса) – https://t.me/Bugaev_contentik/129 Книга Скипа Пресса «Как пишут и продают сценарии в США для видео, кино и телевидения» давно стала своеобразным артефактом в мире кинодраматургии. Написанная четверть века назад, она неизбежно несет на себе отпечаток времени. Если отбросить специфический контекст эпохи и рынка, в книге скрывается кладезь фундаментальных, проверенных временем наблюдений о природе сценариев. Это не инструкция «как собрать сценарий», а скорее мудрые напутствия от человека, глубоко понимающего, что делает историю работающей, продаваемой и запоминающейся. Сегодня я собрал 10 интересных фактов из этой книги и разобрал их.
Трехактная структура драмы, определенная Аристотелем в «Поэтике» (начало, середина и конец) до сих пор является идеальным. Пресс напоминает нам о незыблемости этой основы. Почему она работает? Потому что отражает естественный ритм восприятия истории зрителем: завязка (акт 1) представляет мир, героя и его проблему, побуждая к действию; развитие (акт 2) – это путь преодоления препятствий, кульминация конфликта; развязка (акт 3) – финальная битва и разрешение. Это надежный каркас, обеспечивающий ясность, напряжение и удовлетворение от завершенности истории. Игнорировать его – рисковать создать рыхлое, неудовлетворительное повествование. Современные вариации (например, «Спасите котика») – это лишь детализация и адаптация древнего принципа к современным темпам и жанрам, но суть – завязка, конфликт, развязка – неизменна.
Самые популярные фильмы последних лет основаны на античных классических мифах. Этот совет Пресса – ключ к пониманию универсальности историй. Мифы (греческие, римские, скандинавские, библейские и т.д.) пережили тысячелетия именно потому, что говорят о вечных архетипах, страстях и конфликтах: героическое путешествие, борьба добра и зла, трагедия гордыни, поиск любви или мести. «Звездные войны» – это миф о герое (Люк Скайуокер), «Король Лев» – «Гамлет» в мире животных, бесчисленные супергеройские истории – переосмысление мифа о полубоге. Пресс призывает сценаристов не изобретать велосипед, а осознанно черпать из этого бездонного колодца универсальных сюжетов и характеров, адаптируя их к современным реалиям. Понимание мифологической подоплеки придает истории глубину и резонанс, который находит отклик у самой широкой аудитории.
По произведениям Шекспира снято более 400 фильмов. Не бойтесь заимствовать у Великого Барда. Это прямое продолжение предыдущей мысли, но с фокусом на конкретного, невероятно плодовитого источника. Шекспир – мастер человеческих страстей, сложных характеров и драматических конфликтов. Его сюжеты о любви («Ромео и Джульетта»), власти («Макбет», «Ричард III»), ревности («Отелло»), мести («Гамлет»), семейных распрях («Король Лир») невероятно кинематографичны и пластичны. Заимствовать – не значит тупо копировать. Это значит использовать мощную основу. Пресс подчеркивает: богатство тем, характеров и конфликтов у Шекспира – бесплатная и неиссякаемая сокровищница для сценариста. Боязнь «заимствования» у гения – глубочайшее заблуждение.
Жизнь великого человека — богатейший материал для сценария. Биографический жанр всегда востребован, и Пресс указывает на его силу. Жизнь выдающейся личности – это уже готовый драматический арка, наполненный борьбой, взлетами, падениями, конфликтами и (часто) трагедией. Это источник вдохновения для историй о преодолении (спортсмены, ученые), творческом гении (художники, музыканты), политических битвах (лидеры, революционеры). Ключ, как и с Шекспиром, – в интерпретации и драматизации. Не просто хронологическое изложение фактов, а выбор ключевых, самых драматичных моментов, создание нарративной дуги, выявление универсальных тем, которые затронут зрителя, даже если он не знал этого человека. История жизни – это готовая структура, которую нужно наполнить эмоциями и смыслом.
Лучше экономить на диалогах и не скупиться на действие. Кино – это прежде всего визуальное искусство. Что зритель запомнит: длинный монолог о чувствах или сцену, где герой молча разбивает кулаком стену? Сильное действие – поступки, выборы, физические проявления эмоций – всегда говорит громче слов. Избыточные, «разжевывающие» диалоги замедляют ритм, утомляют и выглядят неестественно. Пресс призывает к лаконичности и силе визуального повествования: показывать, а не рассказывать. Каждая реплика должна быть выверена, нести максимум смысла, подтекста или драматического веса. «Экономить» – значит избегать пустословия, а не отказываться от диалога вообще.
Если вы можете описать будущий фильм в 25 словах, скорее всего ваш сюжет хорошо продуман, а сценарий получится удачным. Это золотое правило, известное сегодня как необходимость иметь сильный логлайн или элеватор питч. Пресс уловил суть: способность кратко, ясно и увлекательно изложить суть истории – признак ее внутренней цельности и драматической силы. Если вы не можете выделить главного героя, его цель, основное препятствие/конфликт и ставки в одном-двух предложениях, значит, в сюжете есть неясность, размытость или избыточность. Умение сформулировать суть в 25 словах – это мощный инструмент для самопроверки на этапе разработки идеи. Если он силен, у сценария есть потенциал.
Великие сюжеты могут появляться в любой точке планеты. Пресс выступает против провинциализма и узости взгляда. Источником вдохновения может стать газетная заметка из глухой деревни, старинная легенда малочисленного народа, семейная история эмигрантов или политический скандал в далекой стране. Глобализация медиа только подтвердила правоту этого совета. Зрительский интерес к «другим» мирам, культурам, историям огромен («Паразиты», «Рома»). Уникальный локальный колорит, незнакомые традиции, специфические конфликты – все это может стать основой универсальной истории о любви, потере, мужестве, предательстве. Сценарист должен быть открыт миру, уметь видеть драму в неожиданных местах за пределами своего привычного круга.
Работы драматургов и писателей восемнадцатого-девятнадцатого веков также являются неисчерпаемым источником творческих идей. Продолжая тему классических источников, Пресс расширяет горизонт за пределы античности и Шекспира. Литература XVIII-XIX веков (Гете, Гюго, Диккенс, Достоевский, Толстой, Островский, Чехов, О. Генри и многие другие) – это кладезь сюжетов, характеров и социальных конфликтов, облаченных в более близкую нам, чем мифы или Шекспир, культурную оболочку. Романы о нравах, социальной несправедливости, любви, преступлении и наказании, человеческих страстях и слабостях невероятно кинематографичны по своей сути. Множество успешных фильмов и сериалов – прямые или вольные адаптации произведений этого периода.
Сочиняйте сцены как для немого кино. Действие будет крепче. Этот совет напрямую перекликается с призывом «экономить на диалогах». Представьте, что вашу сцену будут смотреть без звука. Понятен ли конфликт? Видны ли эмоции персонажей? Ясна ли цель их действий? Если да – значит, сцена визуально сильна. Немое кино было вынуждено выражать все через мимику, жесты, движение, композицию кадра. Этот подход дисциплинирует сценариста: заставляет искать визуальные метафоры, выразительные детали, четкие мотивированные действия, которые несут драматургическую нагрузку. Даже в диалоговой сцене ключевой момент может быть выражен молчаливым взглядом, жестом, паузой. Усиление визуальной составляющей делает сцену динамичнее, эмоциональнее и понятнее для любой аудитории.
Приспосабливайтесь к переменам. Последний совет Пресса, возможно, самый важный в современном контексте. Индустрия кино и ТВ меняется стремительно: появляются стриминги, меняются форматы, возникают новые платформы (TikTok, YouTube Originals), трансформируются зрительские привычки и способы монетизации. То, что работало 25 лет назад при продаже Голливуду, может не сработать сегодня. Пресс призывает сценаристов быть гибкими: изучать новые тренды, понимать специфику разных платформ, быть открытым к нестандартным форматам, постоянно учиться и адаптировать свои навыки. Не цепляться за устаревшие модели, а понимать суть сторителлинга и находить ей применение в меняющемся медиаландшафте. Умение рассказывать захватывающие истории – вечно, но способы их донесения до аудитории требуют постоянной адаптации.
Эти советы – не о сиюминутных трендах или технических хитростях продаж, а о понимании природы увлекательной истории, умении находить сильные идеи в вечных сюжетах и классике, и о дисциплине визуального повествования. В этом – их вневременная сила и практическая польза для любого сценариста, независимо от географии и эпохи. Они напоминают, что за шумом рынка и технологий главным остается мастерство рассказчика и универсальность человеческой драмы.
Истинно глаголю: не вписывайтесь в волонтёрские проекты. Нет, не те, где потеряшек в лесу спасать или котиков пристраивать: се святое дело. Я, братие, про геймдев.
Пишет мне чадо грешное: "Нарративщик? Пойдём хорроры ваять бесплатно. В драматургию могёшь?" Я, слегка окосев от напора, уточняю: ну как бы требование к профессии — мочь да уметь. В чём суть вопроса?
И тут это тулово безмозглое делает ход конём. Оказывается, он знает этих сценаристов. Он видал их в количествах. Он ест их на завтрак, и вкус сценариста мерзок. Ему вот сделали тут сценарий, и какое же это убожество.
И ничтоже сумнящеся кидает в меня файлом.
Тут я охуеваю два раза.
Во-первых, от нуля заЙчатков хоть какой-то этики в человеке. Значит, можно просто взять чужую работу (которую тебе делали бесплатно — волонтёрство же), вывалить перед другим специалистом и обосрать? О-о-ок.
А во-вторых, от скучной хитрожопости мамкиного манипулятора: "Ну ты же не такой, да? Ты ведь не как все предыдущие сценаристы, ты-то умеешь в драматургию? А докажи!" Отличный план, надёжный, как пороховой заговор Гая Фокса.
Вежливо послал сие недоразумение: "Не готов сотрудничать". Так он вокруг меня принялся бегать и орать, что я не дослушал, а когда я его заблокировал, прибежал со второго аккаунта. И даже на форуме отзыв ругательный оставил. Правда, после того, как я добавил деталей, отзыв почему-то пропал.
