Соцреализм – отличный инструмент для мудрой коммунистической партии
Товарищи, с первомаем!
Скажем сегодня решительное «нет» художникам загнивающего запада – не нужно нам прославление звериного оскала капитализма. Зачем нам эти западные марионетки, когда есть правильное искусство – соцреализм.
Мудрая партия одобрила социалистический реализм на партийном съезде в 1934 году, и с тех пор советские художники использовали утверждённый инструмент для прославления партии и государственных идей.
Александр Герасимов – «И. В. Сталин и К. Е. Ворошилов в Кремле» («Два вождя после дождя»)
Леонид Шматько – «Леонид Ильич Брежнев на Малой Земле»
Как признать родной соцреализм? Прежде всего, вспомните идеи марксизма-ленинизма. Также картина должна быть понятна каждому – никаких выкрутасов и метафор, только чёткий смысл и в лоб. Не забудьте идейность: ежедневный трудовые подвиги, советские граждане за досугом, народные вожди ведут страну в светлое будущее.
И обязательно масштаб. Если пейзаж – то грандиозный, желательно горизонтальный (смотрите какое раздолье!) и статичный, всё свершилось и устоялось, сплошь стабильность. Заслужил артист или учёный портрет – значит будет монументальный человек на картине. А в быту у советских граждан изобилие. Но без всяких гримас буржуазного образа жизни.
Александр Дейнека – «Раздолье»
Михаил Нестеров – «Портрет скульптора В. И. Мухиной»
Пушнин Александр – «В районе новостроек»
При этом художник должен показывать в своей работе умеренность. Мы должны видеть мазок, значит автор старался. Только лучше обойтись без выпячивания и выкрутасов – иначе формалист, а кто же любит поганых формалистов?
Соцреалисты показывали своему зрителю – мы живём в лучшей стране. Никаких сомнений на полотнах, каждый персонаж счастлив и верит в уверенную поступь социализма, а добрые генеральные секретари ЦК КПСС за повседневными делами без единого изъяна – что может быть милее глазу партии?
Александр Лактионов – «В новую квартиру»
Исаак Бродский – «Портрет Климента Ворошилова в кабинете»
Не могу не упомянуть товарищей из дружественной Северной Кореи. Современный соцреализм надежно держится на их крепких плечах. Стоит признать – есть у корейских художников портреты и пейзажи без идеологической нагрузки. Правда зачем?
каждый вождь - лучший друг детей!
«Победа»
Главное, что соцреализм как Ленин – живее всех живых!
«Перед рассветом» 1985
Автор: Фадин Геннадий Фёдорович
Источник-телеграмм канал: "Советская Мастерская".
Здесь вы увидите жизнь, мечты и стремления советских людей в работах мастеров изобразительного искусства СССР.
"Бракодел" 1953
Автор:Симонов Игорь
Источник-телеграмм канал: "Советская Мастерская".
Здесь вы увидите жизнь, мечты и стремления советских людей в работах мастеров изобразительного искусства СССР.
«Лето» 1987
Автор:Сайкина Александра Васильевна
Источник-телеграмм канал: "Советская Мастерская".
Здесь вы увидите жизнь, мечты и стремления советских людей в работах мастеров изобразительного искусства СССР.
"Своя музыка" 1989
Автор:Кичигин Георгий
Источник-телеграмм канал: "Советская Мастерская".
Здесь вы увидите жизнь, мечты и стремления советских людей в работах мастеров изобразительного искусства СССР.
Война и мир на картинах советской художницы
"Трутни" (1949)
Художнице Р. Д. Зеньковой, работавшей в стиле соцреализма, удавалось избежать в своих картинах пафоса и «казенщины», а этим могут похвастаться далеко не все ее современники. Она писала и мирную жизнь страны, и войну, о которой знала не понаслышке, ведь и сама она была снайпером.
Раиса Дмитриевна Зенькова родилась 31 мая 1919 года в селе Графское Приморской области. Еще в школе она увлеклась рисованием, поэтому поступила в Благовещенское художественно-педагогическое училище. В 1938 году после выпуска она по распределению год проработала в школе деревни Лесозаводская Приморской области. С 1938 года Зенькова принимала активное участие в различных выставках. В 1939 году молодая художница переехала с Дальнего Востока в Ленинград, где в 1940 году поступила в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры. Однако после первого курса она ушла добровольцем на фронт. Сначала она была медсестрой, затем снайпером в 13-й стрелковой дивизии Ленинградского фронта. За время службы она отправила к праотцам 18 немцев и имела боевые награды. В 1944 году она вернулась в Ленинград, где продолжила учебу. Ее наставниками были А. Д. Зайцев и П. П. Белоусов.
"На освобожденной земле" (1949)
В 1949 году Зенькова окончила институт, который к тому моменту был реорганизован и получил имя Репина. «На освобожденной земле» - ее дипломная работа. В 1949 году она стала членом Ленинградского Союза советских художников, в котором состояла вплоть до 1952 года. Также она сотрудничала с «Ленизо» (кооперативное товарищество ленинградских художников, существовало в Ленинграде с 1929 по 1954 год).
"Юные радиолюбители" (1950-е)
В 1952 году Зенькова переехала в Москву, где была принята в члены Московского Союза советских художников. В 1977 году она удостоилась звания Заслуженного художника РСФСР. Писала она преимущественно исторические картины, а также жанровые сцены, реже портреты и натюрморты. Самые известные работы: «А. В. Суворов в Кончанском» (1950), «Весёлая радиопередача» (1951), «Трутни» (1954), «Юные радиолюбители» (1950-е), «Парад красногвардейцев» (1959), «Лимон» (1959), «Смена отважным» (1961), «Космонавты» (1963), «Всемирный конгресс женщин в Москве» (1964), «С. Ковпак и П. Вершигора» (1967), «Парад красногвардейцев» (1969), «Во фронтовом лесу» (1971), «Виноград» (1972)‚ «На переднем крае» (1973), «Разведчики» (1974), «Корзина с овощами» (1974), «У костра» (1975), «Тыква» (1975). О частной жизни художницы, к сожалению, информации нигде нет. Умерла она в 1992 году.
Другие работы автора
"Веселая передача" (1952)
****************************
"Детский праздник" (1955)
*******************
"II Всесоюзный съезд колхозников" (1953)
************************
"Всемирный конгресс женщин" (1965)
***************************
"Разведчики" (1974)
**************************
"Привал" (1975)
ДУХОВКА*...САКРАЛКА... НЕТЛЕНКА
Анатолий Ганкевич родился в Одессе 24 августа 1965 года в семье художника.
Закончил Одесскую художественную школу, брал частные уроки живописи.
Начало художественной деятельности – с 1990 года.
Сотрудничал с Галереей Марата Гельмана. С 1995 по 2005 год занимался режиссурой рекламных роликов и музыкальных клипов. видео - артом,
Его работы находятся в собраниях: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Национальный художественный музей Украины, Киев; Одесский художественный музей, Одесса; а также в частных и корпоративных коллекциях.
С 2006 года сфокусировался на своих художественных проектах.
Автопортрет с ленивцем
Двадцать лет назад художник Анатолий Ганкевич придумал особый стиль письма — имитация мозаики. Сложная игра фактуры работ и тематических смыслов – характерная особенность творчества художника.
Один из проектов Анатолия Ганкевича – это взгляд художника на советское прошлое, так называемый флешбэк, в котором ностальгия и ирония неразделимы.
Объектом его внимания предстают ценности советского человека, получающие свое воплощение в конкретных формах-символах.
Персональные выставки художника неоднократно проходили в Москве, Киеве, Одессе.
Серия работ Анатолия Ганкевича напоминает яркие монументальные мозаики московского метрополитена, монументализм ВДНХ, счастливые лица людей , улыбавшихся с советских плакатов. Эффект достигается удачной композицией и яркими красками.
Создан также цикл живописных работ. основанный на имитации римской (или флорентийской) мозаики. Часть работ воспроизводит классические голландские натюрморты в своем индивидуальном стиле.
Некоторые работы могут показаться вызывающими, однако натурализм автора яркий. образный и понятный.
Ка Валерия.
Есть еще один Ганкевич - с розовым. прозрачным. пронизанным светом воздухом.
Чувственный и немного грустный.
Аргентина 2011 г
Вишневый сад
От автора:
- Я все время учусь, и мне нравится этот способ познания. Когда я затрагиваю ту или иную тематику, я глубоко погружаюсь в материал и вытаскиваю оттуда все, что мне нужно.
Мозаичный язык притягателен тем, что у него много символических глубоких вещей. есть все три составляющие для настоящего крутого искусства — духовка, сакралка и нетленка. Взаимоотношения общего и частного. Как сознание: у каждого есть свое, но оно есть у нас и общее.
Так же в мозаике: каждый кусочек живет по отдельности, но объединение всех кусочков — это общая картина.
- На мой взгляд, любят тех художников, которые делают свое искусство для себя, но уважительно относятся к зрителю. Сейчас поясню. Художники, создавая произведения, на мой взгляд, решают только свои личные задачи. Но эти задачи — общечеловеческие и могут резонировать со зрителем, затрагивать его личную проблематику и вызывать интерес. Нравятся художники, которые заставляют зрителя остановиться возле работы, задуматься, и желательно на долго. Любят тех художников, кто подталкивает к новому ракурсу восприятия, щекочет его нейроны, включает мозг и воображение. Художник работает для себя и про себя. Если ты честен с собой, уважаешь себя, и делаешь свое дело с удовольствием, то зрителю это понравится.