Моя новая картина
Я рад представить вам свою новую работу.
Холст на подрамнике, масло, 30х35 .
Я рад представить вам свою новую работу.
Холст на подрамнике, масло, 30х35 .
Анатолий Ганкевич родился в Одессе 24 августа 1965 года в семье художника.
Закончил Одесскую художественную школу, брал частные уроки живописи.
Начало художественной деятельности – с 1990 года.
Сотрудничал с Галереей Марата Гельмана. С 1995 по 2005 год занимался режиссурой рекламных роликов и музыкальных клипов. видео - артом,
Его работы находятся в собраниях: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Национальный художественный музей Украины, Киев; Одесский художественный музей, Одесса; а также в частных и корпоративных коллекциях.
С 2006 года сфокусировался на своих художественных проектах.
Автопортрет с ленивцем
Двадцать лет назад художник Анатолий Ганкевич придумал особый стиль письма — имитация мозаики. Сложная игра фактуры работ и тематических смыслов – характерная особенность творчества художника.
Один из проектов Анатолия Ганкевича – это взгляд художника на советское прошлое, так называемый флешбэк, в котором ностальгия и ирония неразделимы.
Объектом его внимания предстают ценности советского человека, получающие свое воплощение в конкретных формах-символах.
Персональные выставки художника неоднократно проходили в Москве, Киеве, Одессе.
Серия работ Анатолия Ганкевича напоминает яркие монументальные мозаики московского метрополитена, монументализм ВДНХ, счастливые лица людей , улыбавшихся с советских плакатов. Эффект достигается удачной композицией и яркими красками.
Создан также цикл живописных работ. основанный на имитации римской (или флорентийской) мозаики. Часть работ воспроизводит классические голландские натюрморты в своем индивидуальном стиле.
Некоторые работы могут показаться вызывающими, однако натурализм автора яркий. образный и понятный.
Ка Валерия.
Есть еще один Ганкевич - с розовым. прозрачным. пронизанным светом воздухом.
Чувственный и немного грустный.
Аргентина 2011 г
Вишневый сад
От автора:
- Я все время учусь, и мне нравится этот способ познания. Когда я затрагиваю ту или иную тематику, я глубоко погружаюсь в материал и вытаскиваю оттуда все, что мне нужно.
Мозаичный язык притягателен тем, что у него много символических глубоких вещей. есть все три составляющие для настоящего крутого искусства — духовка, сакралка и нетленка. Взаимоотношения общего и частного. Как сознание: у каждого есть свое, но оно есть у нас и общее.
Так же в мозаике: каждый кусочек живет по отдельности, но объединение всех кусочков — это общая картина.
- На мой взгляд, любят тех художников, которые делают свое искусство для себя, но уважительно относятся к зрителю. Сейчас поясню. Художники, создавая произведения, на мой взгляд, решают только свои личные задачи. Но эти задачи — общечеловеческие и могут резонировать со зрителем, затрагивать его личную проблематику и вызывать интерес. Нравятся художники, которые заставляют зрителя остановиться возле работы, задуматься, и желательно на долго. Любят тех художников, кто подталкивает к новому ракурсу восприятия, щекочет его нейроны, включает мозг и воображение. Художник работает для себя и про себя. Если ты честен с собой, уважаешь себя, и делаешь свое дело с удовольствием, то зрителю это понравится.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.