Геометрия фильма - формирование хода мыслей зрителя
Формы имеют смысл. В этом видео вы узнаете, как кинематографисты и режиссёры создают фигуры внутри кадра, чтобы добавить визуальное повествование к своим фильмам.
Ответ на пост «Правда ли, что лужу бензина можно поджечь брошенной в неё сигаретой?»
Во всеми любимой телепередаче «Званый ужин» по рен-тв был выпуск как одна девушка пыталась приготовить овощи-фламбе, то есть для приготовления залить алкоголем и поджечь. Нарубила тазик овощей, вылила туда полбутылки коньяка и долго тыкала горящей спичкой, но нихрена не загорелось, так они и ели овощной салат заправленный коньяком. А все потому, что повара, для того чтобы коньяк поджечь, его нагревают, чтобы он стал интенсивно испаряться. В обычных условиях воспламеняется не коньяк, спирт или бензин, а их пары.
Как думает и ощущает монтажер?
Тони из Every frame a painting расскажет об этом.
Дом режиссера Гильермо дель Торо
От каких клише в кино давно пора избавиться?
Материал был взят и переведен с Рэддита. Некоторые комментарии от русскоязычных пользователей. Приятного прочтения!
1. Главный герой, который весь фильм косит всяких головорезов, в конце добирается до главного злодея, которого побеждает, а затем внезапно: «Нет, я не могу тебя убить, иначе я стану таким же злодеем, как ты!»
2. 10 секунд с сумасшедшей скоростью печатает что-то на клавиатуре, а потом облегченно: «Фу, я вошел». Этот вход сопровождается всякими звуковыми сигналами и мигающим текстом. Потом на экране монитора всплывает яркая зеленая надпись «Доступ получен» и мгновенно всплывают окна с информацией, которую ищет главный герой.
3. Когда у одного героя есть что-то важное, что он хочет сказать другому герою, но тот не хочет слушать и уходит, что создает путаницу и хаос, делая фильм намного длиннее, чем он мог быть.
4. Человек, который в начале кажется тупым и некомпетентным, оказывается героем в последний момент. «Я должен остаться, а вы идите сейчас же!» «Мы не можем тебя оставить!» «Я сказал, идите» Дальше всхлипы.
5. Коп, киллер, солдат (нужное подчеркнуть) возвращается с заслуженного отдыха, чтобы спасти мир.
6. Если ты прервешь чью-то свадьбу, это ее заставит понять, что ты был единственным для нее все это время.
7. В каждом фильме должна быть любовная история. Почему мы не можем забыть об этом хотя бы в одном фильме? Особенно, когда фильм основан на реальных событиях. Просто видно, как любовная история там притянута за уши.
8. Каждый герой живет в роскошном дорогостоящем доме, носит продукты в коричневом бумажном пакете, из которого торчит зелень и французский багет. И при этом говорит, какой же он бедный.
9. Плохие парни с пулеметами редко в кого могут попасть, но хороший парень с пистолетом делает выстрелы нереальной точности.
10. «Ученый» объясняет что-то из программы 4 класса. Взрослый главный герой: «А теперь объясни нормальным языком, пожалуйста».
11. Удары по голове ломом или обрезком арматуры просто отключают на пару минут, а не приводят к сотрясению мозга, тяжелым травмам, коме. Как будто на затылке у каждого есть кнопка. Попал по ней – отрубил героя на две минуты.
12. Когда парочка целуется, девушка всегда немного приподнимает одну ногу вверх.
13. Группа школьников или студентов отправляются отдохнуть в загородный домик, и там с ними приключается неимоверная дичь с тоннами клише.
14. В основе многих сюжетов лежит недопонимание, которого не было бы, если бы главные герои просто разговаривали друг с другом как нормальные люди.
15. Все машины взрываются, когда в них стреляют, или они врезаются во что-то.
16. Схватить маленький деревянный столик и использовать его как щит от пуль, или спрятаться за ним от взрыва гранаты в метре от тебя. Аналогично с дверями машин, которые останавливают любую пулю.
17. Главный герой и его возлюбленная вот-вот должны поцеловаться, но у нее звонит телефон. А потом ей надо идти.
18. Девушка снимает очки и мгновенно становится первой красавицей на земле.
19. Прокуроры, представляющие «внезапные» доказательства или неожиданных свидетелей перед вынесением приговора. Да любой прокурор, который захочет провернуть такой номер, мигом лишится должности.
20. Некий «лучший друг», который существует лишь для того, чтобы вдохновить главного героя спасти мир.
21. Обычный коп, который может управлять вертолетом и кучей разной другой техники. Да на обучение всему этому уйдет две жизни. В фильме все копы невероятно немощны, и ничего не могут сделать. За исключением одного, который одной левой положит 50 плохих парней и раскроет дело.
22. Если будешь стараться изо всех сил, обязательно получишь девушку своей мечты. Только в реальной жизни ты раньше сядешь по обвинению в преследовании и домогательствах.
23. Герой второго плана. Лезвие слегка касается его руки, и он падает замертво. Главный герой. В него попадает несколько пуль, но он восстанавливается, встает и побеждает в битве. В более реалистичном сюжете он не встает, но устраивает длительную сцену прощания.
24. Если мужчина и женщина в начале фильма ненавидят друг друга, будь уверен, в конце они станут лучшими друзьями.
25. Чтобы открыть любой замок, достаточно выстрелить в него.
26. Главный герой перед работой сидит за завтраком из 10 блюд, а на улице вовсю светит солнце. В детстве я встречал восход солнца на автобусной остановке, а когда повзрослел, то в автомобильной пробке.
27. Первая школьная красавица дружит с первым хулиганом и задирой, который еще играет в американский футбол. Ботаник, у которого вообще нет шансов, в конце фильма унижает этого громилу, и девушка начинает дружить с ним.
28. Главный герой всегда находит парковку рядом с тем местом, куда ему надо попасть.
29. Герой исцеляет свое психическое заболевание, случайно натыкаясь на любовь всей своей жизни.
30. В каждом втором фильме главный мужской персонаж средних лет, и весьма потрепан жизнью, любит выпить. А главный женский персонаж всегда выглядит как супермодель.
31. Если мужчина и женщина работают в одном месте, они почему-то часто антагонисты.
32. Женщина, которая живет одна, готовит себя изумительный ужин, достает вино и ест в одиночестве. Она никого не ждет, но полностью наряжена и накрашена, и только что от парикмахера.
33. Старшеклассников играют 30-летние актеры. Я всегда угораю, сравнивая своих одноклассников с их киношными ровесниками.
34. Человек закрывается щитом, но его ноги при этом открыты. Но никто не стреляет по ногам, все стреляют и попадают только в щит. А ужастики. Ребенок просыпается среди ночи и видит чью-то тень. Ему становится интересно, и он идет посмотреть, кто там такой. Да в реальности ребенок заорет и спрячется под одеяло. А еще вот это. «Я уезжаю на другой конец страны. Мы не можем больше видеться. Прощай» Дальше на несколько минут сопли и слезы. А вы что, не можете летать друг к другу хоть иногда, если так любите?
35. Находят где-то среди леса старое заброшенное здание, в котором целы окна, двери, есть освещение, и будто недавно приходила уборщица. А еще в нем тепло посреди зимы.
36. Женщина во время перестрелки открыто одета и не защищена. На шпильках бегает как Бен Джонсон, даже быстрее. В нее стреляют все плохие парни, но попасть не может никто. Она совершенно случайно убивает одного из главных злодеев, который уже готов был убить главного героя.
37. Кидает в машину гранату. Двухтонный джип подлетает на 3 метра, переворачивается и обязательно загорается. Плохие парни при взрыве гранаты тоже подлетают очень высоко, делают красивые сальто, приземляются, стараясь смягчить удар.
38. На любой самый охраняемый объект можно легко попасть, надев форму сотрудника охраны.
Похожие подборки без цензуры и купюр ежедневно выходят на моем канале https://t.me/realhistorys
Всем здоровья и добра!
Правда ли, что в США принято ходить дома в уличной обуви?
Во многих американских фильмах и сериалах герои заходят домой и иногда даже ложатся на кровать, не разуваясь. Мы решили проверить, действительно ли у американцев не принято снимать обувь при входе в дом.
Спойлер для ЛЛ: полуправда. Американское общество ещё не пришло в этом вопросе к общему знаменателю, некоторые считают уличную обувь дома отвратительной, а другие относятся к просьбе разуться в гостях как к оскорблению.
Сцены, где герои ходят дома в ботинках или кроссовках, можно увидеть во многих популярных американских сериалах, напримерв «Друзьях», «Теории большого взрыва» (и одного из главных героев, панически боящегося различных инфекций, это ничуть не смущает), «Зачарованных» и многих других. Этот феномен широко обсуждается в русскоязычном интернете. Статьи о том, соответствует ли показанная в кино привычка действительности и если да, то почему, можно встретить на различных тематических порталах, посвящённых туризму или жизни в США, на развлекательных сайтах, в глянцевых журналах и изданиях о стиле жизни, на ресурсах вопросов и ответов. Пишут об этом пользователи блогов на «Дзене» и «Пульсе».
В России и многих других странах заходить домой в уличной обуви кажется чем-то удивительным и даже неприличным, а вот американский журнал Smithsonian, выпускаемый Смитсоновским институтом, ещё в 2014 году публиковал видео «Почему многие американцы индийского происхождения снимают обувь перед входом в дом?». Судя по всему, для некоторых жителей США подобное поведение необычно и требует некоторого разъяснения.
На самом деле для американцев вопрос о том, снимать ли обувь при входе в жилое помещение, — дискуссионный. Так, в статье The New York Times 2019 года приводятся аргументы разных учёных за или против хождения дома в уличной обуви. Авторы не приходят к однозначному выводу, отмечая, что лучше снять обувь, если в доме есть маленькие дети, ползающие по полу, или люди, страдающие аллергией, а также если хозяин дома, куда вы пришли, об этом попросил.
Сериал «Дневники вампира» (2009–2017)
На популярной англоязычной платформе Reddit в 2022 году один из пользователей задал вопрос: «Откуда вы родом и снимаете ли дома обувь?» Сам он жил в Нью-Йорке и был сторонником того, чтобы разуваться, а те самые сериалы, где люди ходили по жилью в обуви, в детстве его шокировали. Бóльшая часть комментаторов из разных частей Америки также придерживались правила снимать ботинки, туфли или кроссовки, заходя домой, хотя были и те, кто носил уличную обувь дома или жил с кем-то, кто так делал. Разумеется, это не репрезентативная выборка, но такие обсуждения лишний раз доказывают, что в американском обществе нет консенсуса по этому поводу.
В The Wall Street Journal, одном из самых авторитетных изданий в США, в 2022 году вышла колонка о том, что просить гостей разуваться при входе едва ли не оскорбительно. Автор перечисляет причины, по которым она бы в ответ на такую просьбу сняла обувь: культурные или религиозные особенности хозяев, а также если её обувь покрыта снегом, кровью, экскрементами, опасными биомедицинскими отходами и т. д. В противном случае вытереть ноги о коврик, по её мнению, вполне достаточно.
Вскоре после публикации в The Wall Street Journal международная исследовательская компания YouGov провела опроссреди жителей Соединённых Штатов — стоит ли, приходя в гости, снимать обувь. 55% опрошенных ответили, что поступать стоит так, как говорит хозяин (что забавно, на «обратный» вопрос — стоит ли требовать от гостей разуваться — 59% респондентов ответили, что разрешат гостям делать так, как им удобнее). Остальные 45% опрошенных разделились поровну: половина предпочла бы не снимать обувь в гостях, половина — разуться. При этом, будучи на месте хозяев, 24% американцев хотели бы, чтобы их гости оставили уличные ботинки у входа, 17% же предпочли бы видеть гостей обутыми.
Три месяца спустя местный телеканал в Детройте, штат Мичиган, провёл опрос среди своих зрителей о том, как поступают с уличной обувью они. Оказалось, что 64% респондентов всегда снимают обувь, заходя к себе домой, 21% делают это иногда и лишь 15% ходят по жилищу в обуви. Когда речь заходит о гостях, результаты несколько иные: 48% опрошенных говорят, что не просят тех разуться при входе, 27% просят иногда, а 26% делают это всегда.
Сериал «Друзья» (1994–2004)
Среднегодовой уровень осадков во многих штатах США — 25–30 дюймов (примерно 630–760 мм), что сравнимо, например, с Москвой (в российской столице за год выпадает в среднем 669 мм осадков). Логично было бы предположить, что и количество грязи на улицах должно быть сопоставимым. При этом на YouTube можно найтинесколько экспериментов, в рамках которых люди ходят по дорогам в разных американских городах босиком в белых носках — и визуально они остаются такими же чистыми, как были до этого. Хотя чистыми они могут быть лишь на вид, сколько на них на самом деле бактерий — остаётся загадкой. В проведённом в 2008 году исследовании микробиолога Чарльза Гербы, профессора Университета Аризоны, десять участников получили новую обувь и носили её две недели, а затем их носки и сами ботинки были изучены на предмет бактерий. Снаружи обуви в среднем обнаружили 421 000 бактерий по сравнению с 2900 внутри. На кроссовках и туфлях нашли в том числе кишечную палочку, источник инфекций мочевыводящих путей и диареи, а также другие бактерии, вызывающие пневмонию и инфекции дыхательных путей. Так что визуально чистая обувь далеко не всегда означает отсутствие микробов.
К такому же выводу пришли и учёные из Университета Аляски, которые в 2009 году провели исследование, где изучили механизмы переноса кишечной палочки и фекальных бактерий в сельской местности этого штата. Они установили, что эти микроорганизмы попадают на напольные покрытия в том числе через уличную обувь, то есть даже в этом штате, где, как и во многих регионах России, часто выпадает снег, всё равно разуваться при входе в дом — не общепринятая практика.
По данным Глобального опроса потребителей, проведённого в 2022 году компанией Statista, которая специализируется на рыночных статистических данных, 76% американцев использовали для поездок на работу автомобиль. В 2017 году министерство транспорта США приводило данные, что 87% любых поездок жители страны совершают на личном транспорте, что тоже снижает потенциальный уровень загрязнения обуви — по крайней мере, визуально заметного. Так что у гораздо более распространённой в Америке привычки не разуваться в жилых помещениях есть рациональное объяснение.
«Один дома» (1990)
При этом такая практика распространена не только в США. Например, производитель обуви Deichmann в 2021 году провёл в Великобритании ряд опросов и выяснил, что от 13% до 31% жителей Соединённого Королевства (в зависимости от региона) обычно ходят дома в уличной обуви, а ещё от 21% до 31% делают это время от времени. В том же году проект австралийского телеканала ABC Australia Talks провёл национальный опрос и выяснил, что 74% австралийцев неевропейского происхождения предпочитают, чтобы их гости снимали обувь, тогда как среди европейских переселенцев и их потомков за этот вариант проголосовал лишь 21%. Точно так же и те, кто родился в Австралии, гораздо реже просили своих гостей разуваться, чем иммигранты. Так что в данном случае дело скорее в обычаях (как семейных, так и культурных), нежели в объективных причинах вроде климата или чистоты улиц.
Таким образом, в США практика хождения дома в уличной обуви распространена гораздо шире, чем, например, в постсоветских странах, поэтому персонажи популярных сериалов, которые заходят домой в сапогах, — это не просто художественный приём. Тем не менее американское общество ещё не пришло по этому вопросу к общему знаменателю, и диапазон мнений довольно широк — пока некоторые считают уличную обувь дома отвратительной, другие относятся к просьбе разуться в гостях как к оскорблению.
Фото на обложке: сериал «Теория большого взрыва» (2007–2019)
Наш вердикт: полуправда
В сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла).
Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream и Google.Подкасты.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Цвет, и работа с ним в кино.
Данная тема заняла почетное второе место в прошлом голосовании(ссылка в комментариях), уступив «поножовщине» всего один голос, а потому собственно вот он – очередной, чисто технический пост, из серии «Пикабу познавательный», ну или «просто о сложном». Он же, моя попытка ответить на вопрос из комментариев «Почему в фильмах разных лет, цвет тоже бывает весьма разным».
На фото камера для съемок цветных фильмов в "антизвуковом" кофре, 1934 год
Сразу предупреждаю, тема не простая, буду конечно стараться донести ее в максимально легкой форме, но тут уж как получится.
Итак начнем, самое простое что имеет практически любая видеомонтажка для работы с цветом – это три «ползунка» или «крутилки»: «яркость», «контрастность» и «цветность/насыщенность». Просто потянул/покрутил и получил приглушенные, или особо яркие цвета! Но это в наше время, чтоб провернуть подобное в кино, нужно было очень изрядно постараться, и вот почему:
Кино, если кто не знает, изначально было скорее «аттракционом», нежели искусством. Примерно как сейчас всякая виртуалка, «Прибытие поезда» и ему подобные первые картины, воспринимались скорее просто «ВАУ», нежели как что-то большое и глобальное. Да, этот период был очень недолгим, практически сразу кино начало становится тем что оно есть сейчас но, новоиспеченные кинопроизводители успели активно поконкурировать друг с другом и поискать варианты как еще можно удивить зрителя. Самое очевидное - это конечно добавить в кино то чего там тогда очень нехватало – цвет и звук, однако технических возможностей сделать это небыло от слова «совсем», а потому например для «озвучки», могли просто посадить актеров «за экран» кинозала – и вот он, звук!
Но мы то говорим про цвет, так? И как-же проще всего добавить цвет в свой фильм? Правильно – сделать «сепию». Это конечно не совсем «цвет», но зато быстро и дешево! Как пример – фильм «Последний день Помпей» 1913го года (слабо целиком посмотреть?)
Ладно шучу… первое что пришло в головы это разумеется тупо раскрашивать пленку, ага каждый кадр вручную, 16 кадров это одна секунда. Ну а что, сейчас вон старые фильмы раскрашивают, и все довольны.
«Королевство фей» 1903го года! Ручная работа!
Но мы же говорим о технике, так, а все что описано мною выше «не очень техничные», ну или «не очень технические» решения проблемы с цветом.
Способ сделать фильм цветным, вроде бы лежит на поверхности, ведь все знают, что цвета можно смешивать, и имея три "основных" цвета, можно получить любой другой, но все это «не канает», если пленка не видит никаких других цветов, кроме синего. Как это так «не видит», спросите вы, а вот так. Кто занимался фотографией сам, или может у кого-то родители/братья/сетсты/дедушки, и я говорю о «классической» фотографии с проявкой пленки в «фотобачке» и печати фоток при помощи фотоувеличителя, думаю помнят что печатать ЧБ фотки можно было при слабом красном свете. Ну а кто у кого нет такого опыта с отцами и дедами, наверняка видел этот процесс в кино. Так вот, красный свет не «засвечивает» же фотобумагу, так, а почему? А потому что фотобумага «не видит» красного света. И первые пленки тоже видели его с большим трудом. Называется такая пленка «не сенсибилизированной». И только уже в начале 20го века пленку научились сенсибилизировать, процесс этот был не быстрый, не «сразу» и не «вдруг», но пленка таки научилась видеть весь спектр, который видят наши глаза, а некоторые спец пленки могут видеть даже в ИК диапазоне.
Киношники шутят: «снимали на инфро-красную кинопленку, «освещали» объект при помощи двух утюгов»
И да, мы говорим о ЧБ пленке разумеется.
Я вот тут в Пэинте нарисовал график отношения чувствительности пленки к длине световой волны, по оси Y чувствительность, по оси Х длина волны, ближе к нулю ультрафиолет, ближе к концу оси красные тона.
Синяя линия не не сенсибилизированной пленка, а... блин что это за цвет, короче второй график сенсибилизированная.
Все конечно криво и очень не точно, да простят меня профи, но тут вроде и не требуется.
Дальше вроде бы все просто, пленка есть, киноаппарат… ага киноаппарат, если кто вдруг не знает его устройство, то описывать его тут я не буду, пост про кинокамеры уже делал, кто не видел - велком по ссылке.
Так вот, делаем в обтюраторе две прорези, ставим в них красно-оранжевый и сине-зелёный светофильтры, и снимаем кадры по очереди, то через один фильтр, то через другой. Проявляем пленку, печатаем позитив, а смотреть, смотреть также, через кинопроектор с теме-же фиьтрами. На фото собственно киносъемочный аппарат (без объектива) и проектор. Называлась такая система «Кинемаколор».
А пример такого фильма… а вот Rive Del Nilo Banks of the Nile 1911 года.
Да все мерцает, несмотря на «удвоенную» скорость съемки в 32 кадра в секунду и то что изображение реставрировано на компьютере.
Дальше больше и круче - ставим в кинокамеру призму, которая делит изображение на два, одно изображение пропускаем через красно-оранжевый, другое через сине-зелёный светофильтры, снимаем по два кадра за раз, один "красный", другой "сине-зеленый", проявляем, печатаем на позитив, также и показываем, "по два кадра за раз" через специальный проектор. На фото камера для съемки этим методом.
Выглядит лучше, но самое главное… Поколение 70х-80, те кто готовы были смотреть «Том и Джерри», и другие мультики по две полных 3х часовых VHS кассеты за раз на видике у друга, вы ведь это помните??!!
На самом первом титре, внизу экрана неизменно было написано «Color by Technicolor», да-да процесс по которому делали Тома и Джерри называется Technicolor, и тот способ передачи цвета, что я вам только что описал – это он и есть, самый первый Technicolor! Но тут не все так просто, Technicolor насчитывает несколько «поколений», и то что я вам уже описал называлось «Система 1». Таким способом был снят всего один фильм, и до наших дней он не дошел.
«Система 2» и «Система 3» не сильно, но все-же отличались от «Системы 1» в плане съемки фильма, и очень сильно отличались в плане печати и показа готового фильма.
Итак, снимали так-же по два кадра за раз, затем исходный негатив печатали, точнее выпечатывали «синие-зеленые» кадры на одну пленку, «красные» на другую, причем зеркально друг относительно друга, получали два позитива
TOLL OF THE SEA (1922)
по центру «красный», а слева «сине зеленый» позитивы. Затем, в Системе-2 позитивы окрашивали в «дополнительные» к основным цвета, это маджента (пурпурный) и циан (голубой) соответсвенно, пленки склеивали вместе «спина к спине» и получали годноту, которую можно было показывать через самый обычный кинопроектор.
The Toll of the Sea (1922)
В Системе-3 немного поменяли способ получения позитива, и о ней будет ниже.
Самые внимательные уже негодуют, ведь мы же говорили про ТРИ цвета, и тот-же «Том и Джерри» вполне цветной, а тут в этом Тикниколоре цветов то только два! Да, только два, когда ничего другого небыло, то и два цвета кушались зрителями «на ура».
Когда меня еще небыло даже «в проекте», родители моего отца купили первый на всей улице (частный сектор) цветной телевизор «Радуга» (как на фото). Телевизор был ламповым, а Фиксики во времена СССР, насколько всем известно, жили исключительно в военной и космической технике, поэтому ТВ быстро сломался. Когда отец (мой будущий) стал его ремонтировать, то выяснилось что синий цвет в этой «Радуге» не работал прям изначально «из коробки», так сказать, но этого никто не заметил, хотя вся улица приходила обмывать покупку того ТВ и восхищалась «отличными цветами». Да, синий просто оказался «не нужен»!
Ну а мы плавно подходим к Текниколор System 4 и изобретению Вильяма Янга, трехпленочной камере!
Посмотрите на этот АД!
Призма делит изображение, одно идет сразу через зеленый фильтр и там мы получаем будущее «зеленое» изображение, другое идет на две пленки сразу, и первая из пленок не сенсибилизированная, тоесть видит только синий цвет, она даст нам будущее «синее» изображение, но это не простая пленка, она содержит на себе красный светофильтр, который «смоется» во время проявки, а прошедший через нее свет попадает снова на сенсибилизированную пленку и на ней будет наше «красное» изобоажение. Этот полный 3,14здец терял такое количество света, что общая чувствительность пленок падала до ISO5… да-да-да ПЯТЬ ИСО. Кто там жалуется что камера его смартфона на IS0 500 уже шумит? А сколько надо было света, и какая жара стояла в павильонах, молчу…
Печать материала производилась, как и в Систем-3: печатали позитивы, но на пленку предварительно наносили еще и желатин, там где при проявке оставалось больше серебра, там задерживалось и больше желатина. Затем серебро смывали полностью, оставляя только прозрачный желатин, на который наносили краситель, все теже циан (голубой), маджента (пурпур) и желтый, а затем эти пленки печатали «контактным» способом, да-да просто прижимая по очереди к «пустой» пленке, как делается это, например в типографиии. Никакой проявки уже и не требовалось.
Всему этому цирку мы обязаны появлением множества фильмов, например «Волшебник из страны Оз», или знаменитые
«Унесенные ветром»
и практически всей старой Диснеевской классике типа «Белоснежки», ну и «Том и Джерри» конечно. Цвета кстати получались отличные, и они прекрасно сохранились до наших дней, поскольку эти красители практически не выцветают.
Кстати Голливуд никогда не смущал «расход пленки». Представляете, снимать на три пленки разом, печатать позитива тоже с трех пленок – расход жуткий же выходит! А вот в отечественном кино, пленка часто становилась самым большим расходом в бюджете фильма и ее берегли как могли.
Да, и вот только теперь появилась возможность хоть какой-то РАБОТЫ с цветом, подбирая разные красители, можно было делать цвета ярче, или наоборот, приглушённее, а можно заменить краситель на нестандартный и получить необычный цвет. Фильмы по данной технологии снимали аж до середины 50х годов.
Эх сколько вышло, а мы ведь еще и до пленок не дошли.
Цветная кинопленка появилась в 30е годы, но если «трехцветка» была процессом дорогим и не простым, то цветная пленка тех лет, была просто хреновой. Низкая фотографическая широта и высокая чувствительность к цветовой температуре (да-да пленка не умеет брать баланс), делали ее пригодной лишь для хроники. Часть пленок вообще была обращаемой позитивной, но для кино это огромны минус.
И снова полезем в теорию, и начнем с устройства кинопленки… Да на фотке, спертой из википедии, фотопленка, но отличий между «фото» и «кино» не много, точнее одно, и о нем ниже.
8 и 7 нам не интересны, 6 это «не сенсибилизированный» слой, который видит только синий цвет, и в нем образуется желтый краситель, 5 – желтый фильтр, тоесть глубже него синий цвет уже не попадает. Далее идет 4 зеленочувствительный слой, который сенсибилизирован «не полностью», и потому он «плохо видит» красные цвета, но ему то и не надо, на выходе дает пурпур. А под ним 3 красночувствительный слой, который видит только синие и красные цвета, но синие съедает желтый фильтр, а красные – это то что нужно, на выходе дает голубой краситель.
Проявляется пленка тоже не просто, после проявки появляется как краситель, так остается и не нужное нам серебро, которое мы затем удаляем при помощи еще одного цикла – «отбеливания».
Проявочная машина для кино это вот такой вот здоровенный агрегат. Пленка идет с постоянной скоростью, и время обработки можно изменить собственно изменением скорости пленки, или же изменением расстояния между роликами, но для этого машину придется останавливать. Когда пленок в проявку нет, то машина гоняет «пустую пленку» - ракорд. Но мы же с вами говорим о работе с цветом, и что же можно сделать при помощи проявочной машины? Изменить время проявки? Да но если с ЧБ пленкой это прокатывает, то цветная быстро начинает «разваливать» контрасты каждого из слоев…
А что можно делать - пленку можно «не доотбеливать». Если пленку отбеливать не до конца, то часть, вроде бы не нужного нам серебра остается на ней и мы получаем – приглушенные цвета вот! Этот процесс так и называется «без отбелки».
Что еще можно сделать? Можно заменить краситель на пленке! Например вместо синего пусть будет зеленый – и мы получим зеленое небо, круто же! Да-да это реально, но только еще на стадии производства самой пленки, делая ее как-бы «на заказ».
Ну и наверное последнее – это так называемая ДДЗ/ДЗЗ Дополнительная дозированная засветка, или же Дополнительная зональная засветка. Да, чтоб получить интересную картинку, пленку надо было немножечко засветить! Метод заключается в том, что до/после или во время экспонирования пленки на нее подается, строго дозированное, небольшое количества света.
Это изменяет, чувствительность и контрастность пленки, позволяет добиться лучшей проработки деталей в тенях, а если светить определенным цветом, то можно подправить контраст определенного слоя, например сделать менее контрастным только изображения лиц. Что как-бы круто, все актрисы хотят ровный тон кожи на лице! Процесс сложный, а заодно еще и рандомный, тоесть какие у пленки будут параметры после использования засветки, приходилось определять экспериментально каждый раз, для каждой отдельно взятой партии пленки.
Описать как конкретно это работает, я конечно могу, но это будет еще столько-же текста, формулы и графики, мне кажется оно тут никому не надо.
Хотите пример фильма сДЗЗ, так вот он, потрясающий «Спасти рядового Райана» тут вам и ДЗЗ, и «без отбелки» применено разом и результат не заставил себя долго ждать – картинка выглядит очень интересно. Из наших «Раба Любви» - наверное самый лучший пример.
Кстати компании, кто выпускал киносъемочную технику, например Арри, выпускали и приблуды для «засветов» пленки, вставлялись прямо в их-же камеры. А вот в СССР, использовав ДДЗ, можно было получить по башке. "Бабушки" из службы ОТК, промеряли каждый отснятый негатив, и если прибор показывал что промежутки между кадрами имеют следы засветки (а мы же засвечивали), то на исходном материале просто «пробивали» дыры - все чувак, ты снял брак и уже не докажешь обратного.
Уф, вроде все. Ну и напоследок, чем же кинопленка отличается от фотопленки? Самое главное отличие – противоореольный слой, из чего он на фотопленке я незнаю, но на цветной киноплёнке использовали сажу. В 90е было множество всяческих фотолаб, ну сдаешь пленку из своего фотоаппарата «Кодак Стар»,
а на выходе пачка красивых, чаще не очень, цветных фоток. Так как люди у нас писали кипятком просто потому что «оно цветное и настраивать ничего не надо», многие владельцы фотолаб нарушали технологический процесс обработки пленки, не меняя вовремя растворы. И бывало сдаешь «курсовую», снятую на фотик со всеми возможными измерениями и тщательно выверенными параметрами материала (на кино дорого курсовые снимать), а получаешь на выходе лютый ужас, поскольку хозяин не поменял растворы. Короче мы им мстили… В машине для проявки кинопленки, была специальная ванночка с легким щелочным раствором, и губка которая снимала, размоченную в щелочи сажу… А вот в минилабах такого небыло. Поэтому мы брали кусок засвеченного Кодака киношного (метр - полтора всегда где-то валяется), пихали его в кассету от Кодкака обычного фото, и сдавали в ту минилабу, которую хотели наказать. Главное потом никогда туда не возвращаться. А вот сама лаба закрывалась, на несколько дней или недель, однажды насовсем.
Не стояла на месте и эволюция самих пленок, тот-же Кодак проделал огромную работу по их совершенствованию. Менялся состав красителей, становилось больше слоев, что расширяло динамический диапазон пленки, но что там было сделано конкретно - останется тайной самого Кодака.
И еще, когда на заводе Кодак "поливали" эмульсию на пленку, то на всей территории запрещено было движение автомобилей. Да-да, чтоб даже малейшая вибрация, которую мы с вами и не почувствовали бы, вызванная проезжающей машиной не помешала процессу идеально ровного полива.
Кто дочитал до конца - молодцы, вот вам бонус, "антизвуковой бокс" с первой фотки, внутри которого видна сама камера- размер имеет значение. Использовался бокс естественно, чтоб работа камеры не мешала писать "чистовой", или хотя-бы черновой звук на площадке.
Ну и на этом все, спасибо за внимание. А я, с вашего позволения, отчаливаю в отпуск, это значит что "Баек" пока не будет, но есть вероятность что мне предстоит поездка по М4 с ее искуственными пробками в Лосево и забросами наркоты в Кущекской, так что может быть будет что-то оттуда, но я очень надеюсь что нет...
Место в посте закончилось, поэтому добавлю на последнее фото чуток статистики, а то некоторые возмущаются что долго пишу... ну вот так как умею...
И теперь точно все.