Топ 7 шедевров мировой зарубежной анимации в жанре тёмного фэнтези
Для тех, кто пропустил, мой предыдущий пост с рейтингом лучших фэнтези эпохи видео можно прочитать здесь: Топ 11 лучших фэнтези эпохи видео
Для ЛЛ, кому лень читать новый пост, выложил видео на своём ютуб канале:
В данном топе не будет аниме, так как для этого потребуется уже не топ 7, а топ 70, поэтому решил ограничиться, преимущественно, европейской анимацией. ))
И ещё, одно любопытное наблюдение, чем выше к топу я расположил произведения, тем древнее они оказались, когда я решил уточнить годы выпуска. Возможно это говорит о том, что раньше, режиссёры и художники, вкладывали в свои произведения больше сил и души... Как знать? ))
Итак, начнём!
7) Хребет ночи (2021)
Обнажённая женщина забирается в заснеженные горы, где находит хранителя древнего знания и рассказывает ему свою историю. Её зовут Цзод, некоторое время назад, она была королевой болотного племени, и с помощью волшебного синего Цветка, могла творить магию. Местный правитель убил её соплеменников и собирался казнить её саму, но жестоко за это поплатился, а магический Цветок оказался на службе зла.
Особенности произведения. Оно ваялось 7 долгих лет, методом ротоскопирования.
Ротоскопи́рование (калька с англ. Rotoscoping) — мультипликационная техника, при которой мультипликационный или комбинированный отрезок фильма создаётся путём покадровой перерисовки отснятой киноплёнки с реальными актёрами и декорациями. В первые десятилетия этой технологии, кадрики киноплёнки проецировались на просвет, на кальку, с помощью специального проектора, получившего название ротоскоп.
Также, как рассказывал один из создателей этого полотна, из-за незапланированного обновления операционной системы, все файлы едва не забраковались, поставив под угрозу весь семилетний проект!
Любители жанра найдут здесь: обнажёнку, реки крови, потрясающие виды и фоны, эпичные сцены боёв и магии (один эпизод с захватом дирижабля чего стоит!!), а также фантасмагорические картины и сцены, повествующие о временах, когда среди людей жили боги...
6) Дети дождя (2003)
Два народа пиросы и гидросы — смертельные враги. Жизнь отважных воинов пиросов зависит от огня. В сезон дождей на них обрушиваются две опасности: вода с небес, которая сжигает их, и нападающие на людей драконы. И в этом, конечно, виноваты гидросы! Вражда народов длится бесконечно. И вот однажды, когда опять вернулось солнце, юный пирос Скан отправился с отрядом в Амфиболь в надежде, что раскроет великую тайну.
Это произведение является достойным последователем работ режиссёра-мультипликатора Рене Лалу. Может быть и не напрямую, но очень сильно это ощущается при просмотре. ))
Сюжет картины будет интересен всем, кому близка тема столкновения двух диаметрально противоположных миров и попыток взаимодействия друг с другом.
5) Долина папоротников: Последний тропический лес (1992)
Хексус – это злой дух. Его задача – причинять боль и страдания. Он появился из раскаленного ядра Земли и принялся уничтожать сказочно красивый тропический лес, населенный забавными мистическими существами. Только объединившись и обратив свои мольбы к магическим силам природы, жителям леса удалось заточить Хексуса в одно из деревьев.
Но скоро зверушки опять сталкиваются со смертельной опасностью, на сей раз исходящей со стороны людей, занимающихся вырубкой лесов. Своими мощными бульдозерами, люди, сносят под корень, вековые деревья, не подозревая о том, что в одном из них, своего часа дожидается мощнейшая безжалостная сила, несущая смерть всему живому.
Внимания заслуживает именно первая самостоятельная часть, поскольку сиквел - это нечто несуразное, созданное сугубо для снятия дополнительного бабла на хайпе от оригинала.
Здесь любители жанра найдут: прекрасные виды, очаровательный народ фей, в особенности фею Кристу, которая в своей харизме не уступит ни одной из Диснеевских принцесс, не будучи при этом, продуктом Диснея! ))
Отдельная заслуга - музыкальные постановки! Здесь удались не только положительные герои, но даже ода злодея Хексуса, мало кого оставит равнодушным! ))
Ну и напоследок, культовость данного произведения в том, что это, по сути, предтеча "Аватара" Джеймса Кэмерона, как в плане сюжета, так и в плане визуала.
4) Гандахар. Световые годы (1987)
Гандахару, оазису мирной жизни в центре неспокойной Галактики, угрожает некая сила. Принцу Сильвину поручено узнать, что скрывается за этой тайной. Сначала он подвергается нападению гигантских хищных птиц. Спасшись от них с помощью трансформеров, жертв неудачных генетических экспериментов, он обнаруживает источник угрозы — армию металлических воинов на службе у злобного искусственного супермозга.
Перед тем, как рассуждать о Гандахаре, стоит обмолвиться парой слов о предшествующих работах маэстро Рене Лалу, таких, как Дикая планета (1973) и Властелины времени (1982).
Несмотря на то, что по жанру, они скорее ближе к фантастике, чем к фэнтези, по данным работам, можно отследить становление Рене Лалу, как режиссёра-аниматора и развитие художественной эстетики, пик которой пришёлся на Гандахар.
Теперь о Гандахаре. Кому понравится данное полотно? Любителям прекрасной эстетики и красоты женского тела, в эпоху, когда обнажённая натура в европейских краях, была чем-то природно естественным и открытым. Также, в произведении, которое, хотя и содержит множество статической созерцательности, вполне хватает экшена и приключенческого элемента, в купе с любовной линией и философскими вопросами.
3) Последний единорог (1982)
В далекой волшебной стране в сиреневой роще жил юный прекрасный единорог, знающий секреты магии. Однажды он узнал, что все его сородичи исчезли с лица земли, и он может стать последним единорогом на свете.
И тогда единорог покинул свою рощу и отправился в долгое и опасное путешествие, чтобы разыскать и спасти своих сородичей.
В данном полотне, ценители жанра найдут потрясающую эстетику и романтизм женского образа, а также великолепные локации и антуражи окружающего мира тёмного фэнтези. Добавьте к этому великолепное звуковое сопровождение. Все песни к фильму были написаны группой America, создавшей целый альбом с одноименным названием The Last Unicorn.
Любопытный факт: Спустя некоторое время, после выхода мультфильма, студия Topcraft (ответственная за анимацию "Последнего единорога") была нанята начинающим тогда режиссёром Хаяо Миядзаки, для съёмок фильма "Навсикая из долины ветров" (1984). Позже, в 1985 г, основными членами Topcraft и Миядзаки, была основана студия Ghibli.
2) Огонь и лед (1983)
Давным-давно, в незапамятные времена, в мире разразилась война между королевством льда и царством огня. Под натиском черной магии повелителя льдов Некрона силы повелителя огня Джарела отступают все дальше на юг. Доблестный воитель Ларн и его таинственный спутник Черная Маска встают на защиту добра и справедливости. Они должны спасти прекрасную принцессу Тигру и избавить народы от злобного Некрона.
Данная работа - это синтез легендарного режиссёра-аниматора Ральфа Бакши (один из мэтров ротоскопирования в мире анимации) и не менее легендарного художника Фрэнка Фразетты (который прославился своими работами над Тарзаном и Конаном, а также изображением некоторых героев комиксов и иных мифических картин, иллюстрирующих красоту, как мужского, так и преимущественно женского пола).
Кому понравится художественная картина? Всем ценителям эстетики обнажённого атлетичного тела, на фоне чарующих видов далёких сказочных миров, а также сражений, где на кону будет стоять жизнь!
А персонаж, в маске волка, вообще, на мой взгляд, стал прототипом того самого, сурового Бэтмена, который появился на смену комичному Бэтмену Адама Уэста! Ведь, глядя на него, понимаешь, что именно герой, с такой огроменной силой мужества и уверенности в собственной офигенности, сможет накостылять хоть самой смерти! ))
Бэтмен и его прадед ))
И, наконец, мы приблизились к первому месту!
1) Heavy Metal (1981)
После долгого путешествия по бескрайнему космическому пространству астронавт Гримальди возвращается домой. В качестве сувенира для своей дочери он привозит необычный предмет: сферу, излучающую свет. Но при ближайшем рассмотрении загадочный предмет оказывается смертельно опасной вещью.
Для начала, будет справедливым указать, что вышеупомянутое полотно, не совсем цельное произведение, а скорее альманах новелл, связанных условной сюжетной канвой. Являющийся некоторым предтечей для альманахов, типа "Любовь, смерть и роботы".
Также у данной картины имеется и сиквел, который, на мой взгляд, хоть и снят позже, но уступает оригиналу в качестве рисовки (сиквел режет глаз, начинающим повсеместно применяться своим графонием), а также слабо проработанным сюжетом и героями. Хотя некоторые сцены, получились вполне себе ничего.
Но, вернёмся к оригинальному Heavy Metal. Он разбит на несколько новелл:
Мягкая посадка - астронавт десантируется на автомобиле из шаттла и приземляется на Землю. Стоит отметить, что хоть мы и не знаем этого наверняка, но скорее всего, именно этим эпизодом вдохновлялся Илон Маск, когда запустил в космос авто своей компании.
Гримальди - астронавт приносит домой артефакт, таинственный Лок-Нар, который тут же убивает его самого, а перед его дочерью, устраивает показ всех своих злодеяний.
Каньон Гарри - история о таксисте, в мире будущего, к которому попадает прекрасная девушка (ничего не напоминает?), которая просит защитить её от бандитов и помочь совершить одну сделку.
Дэн - история о том, как лок-нар, попадает к одному гик-подростку и переносит его в мир "Нигде", место, которое представлено сушей, парящей в глубинах космоса, где воюют за власть две варварские стороны. К какой из них примкнёт наш герой, получивший в этом мире, мощное взрослое мускулистое тело и сохранивший подростковую смекалку?
Капитан Стернн - новелла, о том, как суд над одним космическим мерзавцем пошёл "немного не по сценарию".
Б-17 - повесь об экипаже летающей крепости Б-17, времён второй мировой войны, где в результате, действий лок-нара, экипаж начинает превращаться в оживших мертвецов.
Так красиво и так опасно - психоделическая комедия о похищении члена совета пентагона инопланетянами и последующим кутежом на летающей тарелке.
Таарна - Лок-Нар, теперь размером с гигантский метеорит, врезается в вулкан в другом мире и привлекает большую массу любопытных людей. Когда они начинают взбираться на вулкан, он извергается, и зеленая слизь покрывает толпу, превращая их в армию злых варваров. Впоследствии мутанты нападают на близлежащий город мирных ученых. В отчаянии городские лидеры мысленно призывают тааракианцев, некогда могущественную, но ныне приходящую в упадок расу воинов, с которыми у города был договор.
Каждый из этих новелл, найдёт что-либо своё, но, в данном топе, не было бы Heavy Metal, если бы не новеллы "Дэн" и "Таарна". И, если к новелле "Дэн", можно отнестись с долей юмора, наблюдая за гротеском происходящего. То именно, в последней новелле "Таарна", как в квинтэссенции происходящего, раскрывается истинная красота мира тёмного фэнтези!
Новелла "Таарна"
Поражающего своими видами былых цивилизаций и природных ландшафтов, а также той самой эстетикой истинной женской красоты, которую художники-аниматоры, заботливо передали в линиях и штрихах, наполняющих цветом и контуром, свою героиню. Героиню, движениями, мимикой и жестами, которой хочется жадно наслаждаться и надеяться, что эта новелла растянется ещё на пару часов, или хотя бы пару бонусных минут... Новеллу, место которой в музее художественных искусств, на одном постаменте, рядом с Моной Лизой! Настолько виртуозно получилось у мэтров 80-х передать красоту и воинственность своих персонажей! Мастерство, в котором, несовершенство линий, проведённых от руки, рождают совершенство образа, недоступное современным цифровым технологиям...
В плане культурного влияния, Heavy Metal, оказало огромное влияние, став культовым и эталонным. Для начала, вспомним того же Илона Маска, запустившего в космос автомобиль.
Авто компании Илона Маска в космосе
Также, благодаря вдохновению, от этой картины, появились такие шедевры, как: вышеупомянутые Хребет Ночи, Гандахар, Бегущий по лезвию, Акира, Пятый Элемент (который местами, почти покадрово копирует одну из новелл данного альманаха), Футурама и многие другие.
Если Вы ещё не знакомы с данным произведением, то настало время оценить его по достоинству!
Не знаю, нужен ли тег nswf, так как половина произведений, о которых шла речь, содержит обнажёнку. Но, поскольку в посте её нет, то ставить не стал.
Аналитика и разбор мои, так что, тег "моё".
Спасибо всем, кто дочитал данный длиннопост до конца! Буду рад, если мои труды, оказались кому-либо полезны! ~_^
Марс Экспресс — прекрасный мир киберпанка! Или нет?
Что будет с человечеством через 200 лет? Авторы Марс Экспресс поговорили с самыми разными учеными, чтобы показать нам максимально реалистичный мир будущего. Мир, в котором киберпанк победил, Марс колонизирован, а в случае своей смерти — цифровая копия вашего сознания загрузится в робота и вы продолжите жить.
В этом видео я делаю небольшой обзор мультфильма Mars Express и... рассказываю о некоторых отсылках, что в нем есть. [ЕСЛИ ВАМ БОЛЬШЕ ПО НРАВУ ТЕКСТ, ТО НИЖЕ ТЕКСТОВАЯ РАСШИФРОВКА ВИДЕО]
Содержание: 0:00 — Введение
0:49 — Сюжет без спойлеров
02:05 — Обзор мультфильма Марс Экспресс
02:51 — Отсылки на другие фильмы, аниме и мультфильмы в жанре киберпанк
03:38 — Какие проблемы затрагивает мультфильм?
05:28 — Про искусственный интеллект и Василиска Роко
Что, если бы яндекс.станция с Алисой выглядела вот так? Вероятно, через 200 лет так и будет. Авторы этого мультфильма консультировались с учеными в самых разных областях, чтобы создать максимально реалистичный мир будущего.
2200 год. Вы можете слетать на Марс, ведь он колонизирован. Можете сдать свои мозги в аренду и заработать деньжат. Можете установить импланты в свое тело, которые значительно расширят ваши возможности. И можете даже запретить себе пить, установив что-то вроде родительского контроля. А еще — можете перенести свое сознание в тело робота, НО! только после смерти. По закону здесь запрещено создавать своего двойника-робота, пока вы живы.
Лишь одна вещь остается неизменной: не вовремя приходящие обновления и отсутствие места для новых апдейтов.
Главная героия работает детективом в отделе полиции, и ей поручают расследовать пропажу студентки. Студентка находится, а вот её соседка... оказывается, тоже пропала. И перед самим исчезновением произошло что-то совсем обескураживающее.
Собственно, на этом и будет строиться сюжет: кто-то взламывает роботов и позволяет им обрести сознание, и действовать осознанно, отринув все директивы и правила, которые вкладывали в роботов их создатели. А главная героия со своим напарником будет пытаться выяснить, что вообще происходит и кто за всем этим стоит.
Здесь очень много экшена, много хорошего юмора, а еще: здесь не акцентируются на кровывах сценах и не смакуют их. И многие вещи здесь... действительно происходят очень реалистично. Ты веришь в этот мир и этих персонажей. И лишь поэтому я могу сказать, что Марс Экспресс — хорошее произведение, несмотря на то, что ничего нового он... по сути не показывает.
Все идеи, которые есть в этом мультфильме, гораздо глубже, лучше и обширнее были раскрыты задолго до. Где заканчивается человек и начинается машина? Сколько деталей в человеческом теле нужно заменить, чтобы это тело перестало быть... человеком? А если из человеческого в теле осталось лишь цифровое сознание, и все остальное — механически искусственное... человек ли ты еще? Эта проблема идентичности и самоопределения прекрасна раскрыта в Призраке в доспехах 1995-го года. И мультфильм отсылается на неё: главная героиня — киборг, как и в Призраке в доспехах, а её напарник — робот. Танк, появляющийся в последних сценах, очень похож на танк из Призрака.
А как вам эта отсылка на Терминатора? Напоминает, да?
А еще здесь прекрасная рисовка, которая ну ни на что не похожа. Это можно было бы назвать французским аниме, но... на аниме это тоже непохоже!
И здесь поднимаются проблемы и алкоголизма, и больших, разросшихся компаний, которые контролируют, казалось бы, всё вокруг, хотя на самом деле они создали такую штуку, которая... в итоге... начала контролировать уже их. И, помимо этого, здесь поднимается так же проблема безопасности искусственного интеллекта, обеднения общества в результате появления огромного количества роботов, ну... так как роботы стали выполнять работу за людей, то собственно работы для людей не осталось и люди негодуют, ибо сидят в безденежье. И в целом поднимается проблема безопасности, что... даже в таком технологически крутом и развитом мире... тебя не спасет даже нафаршированный чипами полицейский, потому что преступники нафаршированы этими чипами абсолютно так же.
Беда лишь в том, что все эти проблемы затронуты как бы вскользь и слегка. И, наверное, я могу назвать этот мультфильм ремастером киберпанк жанра.
Ремастер — аккуратная реставрация всей графической части, чтобы новая аудитория могла ознакомиться с классикой в лучшем виде.
Авторы взяли все идеи, которые высказывались до них, сделали очень динамичный и реалистичный сюжет, красиво сделали, и... запустили в массы. И как первый фильм для знакомства с жанром киберпанка Марс Экспресс — прекрасен.
Но даже если вы в теме всех этих киберпанковских идей, и много чего видели из этого жанра — скорее всего вам этот мультфильм тоже понравится, даже если вы не увидите в нем ничего нового.
Да взять хотя бы местный юмор: (сцена со сливающимися роботами) (сцена с бухлом и как ее достают из туалета)
Ну и не просто же так этот мультфильм получил золотую пальмовую ветвь на Каннах.
Так что я рекомендую его посмотреть, он действительно хорош.
Но, о чем еще мне хотелось бы поговорить... так, дальше будут спойлеры, я вас предупредил.
О полнейшем Б***Ь непонимании человечества, что делать с искусственным интеллектом, когда он обретет разум!!111 Это пугает до усрачки. И еще больше это пугает, когда тот же Илон Маск предлагает отдать решение этой проблемы... искусственному интеллекту! Типа, окей, мы не знаем, как сделать ИИ безопасным, чтобы он не убил все человечество, мы можем много чего не предусмотреть и в результате все умрем. А давайте поручим ИИ решить эту проблему, когда он станет чуть умнее и развитее. Ну, гениально... в конце мультфильма все роботы обретают сознание. И решают массово свалить с Земли к какой-то ближайшей звезде, чтобы получать от неё энергию и жить отдельно от людского мира.
В Дюне, кстати, все события происходят как раз спустя 200 лет после того, как людей покинули взбунтовавшиеся, обретшие разум роботы. И, вот, ну... я не знаю, что с этим делать. Живите теперь тоже с этим. Будем надеяться, что сверхсильный искусственный интеллект нас не убьет. Ну или хотя бы что смерть будет быстрой и безболезненной.
Еще есть теория Василиска Роко, кстати. Тут Панчин объяснит её получше меня:
А всё так хорошо начиналось, да? Мир будущего, колонизированный Марс... эх. Хотелось бы, конечно, оцифровать свое сознание и сливаться с другими роботами, а не вот это вот всё. Но что поделать. Мир несправедлив.
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Про Новые утиные истории и скоро там Черный плащ выходит!
У меня один вопрос к авторам ! Это вы для кого делаете?!
Для давно уже выросших фанатов вроде вас?!
Или для детей?!
Все еж у меня впечатление вы это для себя снимали! Так чтоб ударить ностальгией!
Вы же туда отсылок напихали которые да те кто помнит и знает старые мультсериалы да поймут. А вот то кто не знает спросит что это черт возьми такое. Особенно дети.
-Ну например когда Скруджа Макдака ограбил Дон Карнаж из "Чудес на виражах", я был в восторге от ностальгии. Но поняло ли новое поколение. Я думаю нет.
"Чипа и Дейла" вставили вообще типа фоном.
"Черный плащ" - вот более менее удачно вписан.
Кинообзор на мультфильм Кунг-Фу Панда 4 - Скучно и средне
Западные ценности и насилие в детском мультике
Странное начало и глупая концовка
Мини-эссе "Несколько слов про Sing и Sing 2"
Введение
Illumination – одна из наиболее противоречивых студий анимации, на мой взгляд, с одной стороны она создала хорошие работы: трилогию «Гадкий я», и дилогию «Тайная жизнь домашних животных», а с другой стороны существует посредственные «Гринч» и «Бунт ушастных», ужасный, на мой взгляд, «Лоракс» и б*****ие «Миньоны» и «Миньоны: Грювитация». [И что интересно это 10 из 14 их полнометражных работ.]
Поэтому, если бы меня попросили назвать ассоциацию к данной студии, то с большой вероятностью я бы сказал «Двуликий», так как каждый раз когда я вижу интро данной студии я понимаю, что сейчас подбрасывается монетка и если она упадёт орлом, то я ближайшие 1,5 – 2 часа проведу с удовольствием, а если – решкой, то досматривать данное произведение но не искусства, я буду через силу и из принципа.
Итак, сегодня мы поговорим про дилогию Sing, которую у нас окрестили «Зверопой», и решим решкой ли упала монета или орлом.
«Зверополис» и «Зверопой»
К моему удивлению в интернете до сих пор довольно часто у людей возникают вопросы а) о связи этих двух проектов (Один фильм называется «Зверополис», а второй «Зверопой». Что уж там, я когда увидел эти два названия тоже подумал, что фильмы связаны, но про название чуть позже); б) о плагиате/паразитировании второго в отношении первого.
Благо и адекватные взгляды на это встречаются регулярно. Но раз уж я заговорил про один их этих проектов, считаю что необходимо в очередной раз это проговорить.
«Зверополис» детище – Walt Disney Animation Studios.
«Зверопой» - Illumination, на тот момент ещё Illumination Entertainment, которая принадлежит Universal Pictures.
Они никак не пересекаются и не связаны, более того, мир «Зверопоя» несмотря на некоторое визуальное сходство имеет серьёзные различия с миром «Зверополиса». Посмотрите, например, на транспорт в «Зверополисе» транспорт мелких животных сделан по их размерам, а общественный транспорт имеет отдельные выходы, в то время как в «Зверопой» личный транспорт всех животных одного размера, но имеет отличия в конструкции, чтобы их владелец имел возможность ими управлять [Автомобиль Майка – маленький руль и невероятно высоким сидением, а велосипед Муна – дополнительную шестерню и цепь.] а общественный транспорт – един.
Да и вообще в «Зверопое» гораздо меньше обыгрываются особенности или даже стереотипы о тех или иных животных. По сути это только огромная семья Розиты и «выстрел» иглами Эш [Последнее, к слову, миф, хотя иглы у них действительно не очень крепко держаться]. В то время как «Зверополис» эксплуатирует эту тему на всю: вой волков, лис-мошенник, плодовитость кроликов, ленивцы…
Что касается плагиата или паразитирования, то это мнение вызвано двумя фактами:
1) Даты. Разуметься это плагиат, так как «Зверополис» вышел 4 марта 2016 года, а «Зверопой» - 21 декабря 2016 года, хотя впервые его показали ещё раньше 11 сентября 2016 года на кинофестивале в Торонто.
2) Название. Ну конечно же паразитирование и вообще дешёвая пародия ведь один фильм называется «Зверополис», а второй «Зверопой».
И второй фактор часто и густо опровергается. Так как «Зверопой», ни разу не «Зверопой», а Sing, что скорее всего перевели бы как «Пой», да и «Зверополис», не «Зверополис», а Zootopia [Хотя мне наш вариант перевода нравиться, так как хоть и не передаёт первоначальную отсылку на «Утопию», несёт в себе два других смысла: полис как город и созвучность с «Police».].
И очевидно, что переводчики сделали схожее название для «Зверопоя», чтобы фильм лучше прокатился на схожести с названием популярного фильма, но вот плохо ли это второй вопрос.
А вот первый факт, как-то всеми просто принимается, и я не натыкался на простой и логичный вопрос адресованный людям, которые говорят, что Illumination, решили сделать клон «Зверополиса», или просто нагреть руки на его успехе: «Каким чёртом, можно за 9 месяцев, ах нет, за семь, сделать мультфильм с нуля!? Написать сценарий, нарисовать всё, лицензировать музыку (85 композиций), написать несколько авторских композиций, озвучить всё, подготовить рекламные материалы, в промежутке между этим всё это согласовать в большой компании… КАК!?».
Не-не, ладно, первые кадры «Зверополиса» показали в 2015 году, и уже тогда хитрые Illumination могли сходить к тарологу и тот бы им рассказал, что фильм ждёт успех и надо его срочно плагиатить, и тогда бы у них было, ну ладно, года полтора, вот только сам «Зверополис» делали три года. Да и кто вспомнит, что «Зверопой» анонсировали в январе 2014? Да никто.
Как итог ответ на вопрос о плагиате или паразитировании «Зверопоя» решается двумя минутами поисков в интернете. Но всё равно кто-то задаётся этим вопросом, а кто-то отвечает на него положительно. Спустя восемь лет.
Ну и да стоит сказать, что «Зверополис» гораздо более качественный продукт с точки зрения… давайте назовём это «подхода создателей». Так он обзавёлся просто прекрасной адаптацией, в которой локализировали видеоряд, а некоторые сцены были изменены для различных регионов Так, для США и Канады передачу новостей вёл лось. Для Австралии и Новой Зеландии кресло ведущего заняла коала. Бразилия – ягуар, Китай – панда, Японии — тануки. Фильм изобилует отсылками, а мир проработан на две головы выше чем в «Зверопое».
Делает ли это Sing плохим фильмом? Сейчас и узнаем.
Sing
Как всегда – сюжет.
Коала Бастер Мун – владелец убыточного театра и один из главных героев фильма. Он любит эстраду с детства и чувствует ответственность перед отцом, который всю жизнь мыл машины ради того, чтобы его сын смог купить этот театр. Чтобы как-то выправить финансовую ситуацию и сделать новое шоу он решает устроить конкурс с призовым фондом в 1000$. Однако из-за стечения обстоятельств на объявление попадают два лишних нуля и сумма приза становится 100000$, а обнаружить и исправить эту ошибку не удаётся так как вся партия листовок сдувается в окно и ветром распространяется по улицам города.
Животные со всего города собираются на прослушивание. По результатам отбора остаются заявленные нам ранее:
Свинья Розита – домохозяйка и мать нескольких десятков поросят, которая утратила былой запал и была поглощена серыми буднями. В пару её ставят крайне энергичного свина-эмигранта из местной Германии – Гюнтера.
Мышь [Хотя вернее было бы сделать его крысой] Майк – уличный музыкант-саксофонист, с непомерным эго.
Горилла Джонни – сын лидера банды грабителей и явная аллюзия на чернокожих, который имеет конфликт с отцом, так как не хочет идти по его стопам, а жаждет проявлять себя в творчестве.
Застенчивая слониха-подросток Мина не смогла выступить из-за страха перед аудиторией, однако буквально через пару сцен была взята Муном в качестве ассистента. И когда некоторые из других участников, не указанных здесь, выбывают, её добавляют как участницу без прослушивания.
Только в этот момент Бастер обнаруживает, что листовки напечатаны с неверным призом в размере $ 100 000, и хоть денег у него на две жвачки, он всё равно продолжает конкурс и начинает репетиции участников.
Он убеждает своего друга-мажора Эдди организовать визит к его богатой бабушке, бывшей оперной певице и театральной актрисе Нейне, чтобы убедить её проспонсировать конкурс. Результат оказался скорее положительным, ведь она соглашается прийти на закрытый показ.
[Важно отметить, что в данный момент нам её представляют как приму, настоящую звезду ну если не мирового масштаба, то хотя бы масштаба страны.]
Отдельные проблемы исполнителей начинают мешать репетициям:
Мина не может преодолеть страх перед сценой.
Майк попадает в должники банде медведей.
Эш обнаруживает, что её парень изменяет ей, при чём свою любовницу, он уважает и в творчестве, чего в их отношениях никогда не было.
Розита не успевает участвовать в репетициях с Гюнтером, так как постоянно занята родительскими обязанностями.
Джонни разрывается между необходимостью помочь своему отцу, в качестве водителя банды, и репетициями. Его попытки совместить это приводят к тому что его отца и всю банду арестовывают.
Однако подготовка шоу идёт и стоит отметить, что Бастер из говна и палок, сооружает невероятную сцену и его шоу обещает быть на уровне [Из-за чего возникает вопрос о том, как он умудрился получить статус неудачника и провалить несколько шоу, когда у нег ещё были какие-то ресурсы.]
Перед началом закрытого прослушивания медведи ловят Майка и врываются в театр, требуя деньги от Бастера. Они разбивают сундук, содержащий призовые деньги, но денег нет. Сцена не выдерживает удара и веса всех собравшихся, из-за чего стеклянный резервуар с водой трескается, и вырвавшаяся на свободу вода разрушает театр. Банк забирает у Муна территорию театра в качестве платы за кредит.
Бастер, поселяется у Эдди. Конкурсанты приходят к нему и пытаются подбодрить, но он слишком подавлен, чтобы слушать их. Он пытается начать всё сначала и устраивает уличную автомойку с тем же ведром, что использовал его отец, чтобы заработать деньги на его театр. [И тут мы узнаём, что мытьё машины в данном случае подразумевается мытьё собой, что выглядит несколько унизительным и невероятно сложным, а потому и без того понятный конфликт Муна, с боязнью подвести отца, который всю жизнь занимался этим ради него играет новыми красками.] Кстати, тут почти заканчивает свою сюжетную линию и Эдди, который весь фильм пытался с подачи родителей стать ответственнее и он становиться вызываясь помочь другу и сам начинает трудиться наравне с ним.
Во время работы Бастер слышит, как на руинах театра Мина поёт песню «Аллилуйя». Вдохновлённый, он собирается восстановить шоу и все участники, кроме Майка, соглашаются. Они воздвигают на развалинах импровизированный зал и сцену и созывают всех желающих. Поначалу зрителей мало, в основном это семьи Розиты и Мины, но также присутствуют телерепортёры, транслирующие шоу в прямом эфире.
И я должен заметить, что в этот раз они делают шоу уже только из говна, так как палки кончились ещё в прошлый раз и у них всё равно получается достаточно стильное и интересное выступление. Как Мун проваливался до этого?]
Шоу открывают Розита и Гюнтер, исполняющие песню «Shake It Off», сопровождая это демонстрацией того, что хоть Розиту и поглотила бытовуха она всё ещё молода душой и способна зажечь.
Майк слышит, как выступающих хвалят и его буквально берут на слабо – он решает выступить.
Джонни исполняет песню «I’m Still Standing», чем поражает отца, слышащего трансляцию по тюремному телевизору. Он сбегает из тюрьмы, чтобы примириться с сыном.
Перед началом выступления Эш на сцену выходит работница банка, которая отключает всю аппаратуру и заявляет, что земля принадлежит банку. Но Эш у нас панк и она в крайне плохом расположении духа, потому начинает петь под выбиваемый ногой ритм. Поёт она песню своего сочинения «Set It All Free», что по мнению её бывшего было ей не под силу. К слову он смотрит это выступление по ТВ и что он ошибался. К слову на неё очки которые она отжала у любовницы своего парня.
Майк исполняет песню «My Way». Его замечают медведи из банды и собираются съесть, но Нэнси, которая также слышала его выступление, спасает его.
В конце шоу Мина преодолевает свои страхи и поёт песню «Don’t You Worry 'bout a Thing», от которой публика сходит с ума, а часть сцены рушиться открывая прекрасный вид на город.
Шоу впечатляет Нейну, находившуюся в зале. Она готова выкупить и спонсировать всё, театр восстанавливается и открывается заново.
Плюсы и минусы
Визуал. Фильм красив, и со своей целью визуал справляется. Шоу, что то что мы успели увидеть от первого, что второе – шикарны.
Юмор. Это вам не «Миньоны». Тут смешно. Хи-хи словить можно.
Музыка. По сути это мюзикл. При чём хороший, в котором персонажи поют уместно, а не просто стоя посреди улицы. Ну кроме одного раза. Да и репертуар неплох.
Персонажи. Истории и конфликты персонажей отличны все, ну кроме может быть Майка, который просто выпендривался своим талантом, потом услышал как поёт Мина и был попущен.
Мун и его история ответственности перед отцом, который жизнь на его мечту положил – хороша.
Розита и противодействие затягивающей бытовухе – прекрасно.
Взросление баранчика Шона, ой, Эдди – прекрасно.
Мина и борьба со стеснением… пойдёт.
Джонни и его отношения с отцом – шикарны.
Арбузивные отношения Эш и преодоление их через самореализацию и творчество – отлично.
Среди минусов стоит отметить малую некоторую долю сортирного юмора. А как вы хотели? Illumination! «Миньоны»!
Часть конфликтов разрешается по мановению волшебной палочки. Раз и Мина не боится. Раз и отец понял чувства Джонни.
И некоторые проблемы мира. Ну вот не могу я поверить, что Мун сделавший шоу из ничего проваливался раз за разом.
В целом первый Sing – прекраснейший мультфильм и жемчужина студии. Получилось ли у второго фильма превзойти его или хотя бы повторить?
Sing 2
Ну вы поняли – сюжет.
Некоторое время спустя после событий первого фильма театр процветает и на один из показов прибывает агент большой столичной медиа-компании, Зуки, которая говорит Муну, что для провинции они хороши, но не уровень.
Бастер, с подачи Нейны, сгребает всех участников первого фильма, кроме Майка, который видимо прячется от медведей заграницей и везёт их на прослушивание в город. Они пробираются на прослушивание к магнату индустрии развлечений мистеру Кристалу.
Однако, проваливаются за секунду и единственное что их спасает идея Гюнтера устроить шоу на космическую тематику, в котором будет участвовать Клэй Кэллоуэй, рок-звезда, которую не видели 15 лет. Заинтригованный Кристал, уточняет есть ли у них связь с Клэйем и говорит им подготовить шоу в течение трёх недель.
Как и в первом фильме нас встречает ряд проблем по одной на героя.
Розита боится высоты, и не может удержаться на главной роли, которую отдают дочери Кристала — Порше.
Джонни, который в первом фильме за неделю научился играть на пианино должен повторить свой подвиг и научиться танцевать под руководством знаменитого хореографа Клауса Кикенклобера, но последний его недолюбливает до такой степени что кушать не может.
Мина снимается в романтической сцене с эгоцентричным актёром, с которым у Мины нет никакой химии.
А Эш и Бастер навещают Клэя Кэллоуэя, чтобы убедить его принять участие в шоу. И в первые пять минут получают удар током.
Как и в первом фильме они находят как преодолеть проблемы, однако в этот раз всё происходит несколько логичней. Так Мина не просто магическим образом преодолевает проблему, а знакомится и влюбляется в продавца мороженого по имени Альфонсо, представляя которго добиваеться успеха на сцене.
Джонни встречает уличную танцовщицу по имени Нуши, которая соглашается ему помочь и первое чему она его учит – быть собой на сцене.
Но не всё так радужно в этом плане. Кэллоуэй сначала отказывается, но Эш, которая его давняя фанатка сумела повлиять на его мнение, напомнив, что его жена не хотела бы чтобы тот бросал сцену. Магия? Магия.
Вернувшись в театр, Бастер просит Порше, поменяться ролями с Розитой, так как она ну не вывозит роль, что Порша воспринимает так, как будто Бастер её уволил. Узнав об этом, Кристал обвиняет Порше в том, что она поставила его в неловкое положение и угрожает Бастеру швырнуть его в окно. Того спасает только занятость Кристала, потому тот запирает его в шкафу и собирается закончить позже
Зуки освобождает Бастера и предупреждает его, чтобы он убирался из города. Эш прибывает с Кэллоуэем, который уговаривает Бастера и актёров не убегать и не прятаться, как он сделал после того, как потерял жену.
Бастер решает устроить шоу в тот вечер под носом у Кристала, и просит свою помощницу, миссис Ползли, уговорить Поршу присоединиться к ним в шоу. Как разрешается проблема с Порше? Да они просто поговорили. Магия? Магия.
Шоу начинается и все вновь сталкиваются со своими страхами. Во время шоу Клаус занимает место партнёра Джонни, чтобы попытаться подорвать его номер, но Джонни, при поддержке Нуши, импровизирует и побеждает Клауса чем, наконец, завоёвывает его уважение.
Мина, как мы уже говорили представляет Альфонсо и исполняет с ним романтический дуэт.
Кристал, узнав о шоу и разозлившись от того, что Порше в нём участвует, бросает Бастера с верхней части сцены. Это заставляет Розиту преодолеть свой страх высоты. В результате она спасает Бастера.
Когда приходит время Кэллоуэю выходить на сцену, он заявляет, что не готов. Эш выходит на сцену одна и исполняя, а капелла, одну из песен Кэллоуэя к чему присоединяется весь зал придает смелости старому рокеру который выходит на сцену под бурные овации.
После шоу Кристала арестовывают, а Бастер и друзья собираются покинуть город, но Зуки сообщает им, что крупный театр хочет поставить их шоу.
Плюсы и минусы
Визуал. Остался на уровне.
Юмора стало меньше, но и сортирная его часть ушла.
Музыка. Всё ещё на уровне
Истории и конфликты персонажей где-то стали лучше, где-то хуже, где-то на уровне.
Так конфликт Мины интересней чем в первом фильме, Джонни – немного сдал, Эш – свой конфликт потеряла. История Порше – не замена истории Эдди. Но вот основной конфликт… на первый взгляд он точно не хуже чем в первом фильме. Но чёрт его дери.
1) Мун весь первый фильм делал из ничего конфетку, тут у него все деньги мира, но шоу не выглядит в несколько раз круче.
2) Театр Муна из первой части и его прима Нейна, которая за год из пыли отстроила за свои личные деньги театр стали, внезапно, провинциальными. Т.е. и театра провинциальный и небольшой и Нейна, как его прима тоже теперь не мировая звезда. Откуда у неё такой капитал я не знаю. Никто не знает. Даже авторы.
3) Кристал – это просто карикатура.
Собственно эти три пункта, как и магия при разрешении конфликтов – это основные минусы второго фильма, который, хоть и не превзошёл для меня первый, всё ещё остаётся на уровне.
Ответ на пост «Черный Плащ на Денди: Ретроспектива»
Точно! Именно так сегодняшний вечер я и проведу!! Спасибо сердечное за подсказку!;)
Жаль, в темноте только новодел нарыл.. Нет, понимаешь, "ностальгической составляющей", что весьма портит процесс наслаждения в полной мере.. Впрочем, Famicom - тоже выступает тут злом... Скорость, турбы нет.. Надо было выковыривать свой junior в темноте = прям из 93го, но не до сук;)
Страшные Приключения Васи Куролесова
Хотя умственнее было бы сказать в данный момент - переключения..
Сразу скажу, что мне мультфильм очень нравится. Я вообще считаю его одним из самых качественных во всех отношениях, по крайней мере времён совка. Тут вам и правильные менты, с огромными, непропорциональными пистолетами, уголовники, грязное КПЗ. Особенно доставляет по сей день пародия на преступный жаргон, мурку. Диалоги и монологи отнюдь не Тарантиновские, оттого и родные, они ближе и понятнее для нас. Ведь вам наверное всё по хуй как в Париже называют четвертьфунтовый чизбургер? А тут стекло, двойное, бемское, рынок, люди шумят, как в детство вернулся. Странно что мульт так и не обрёл продолжение, на манер Простоквашино, ведь книги из серии ещё выходили, две или три, с этими же героями. Хотя может это к лучшему, главное что бы сейчас не вздумали продолжать или ещё хуже, сделать римэйк или экранизацию.
Но я снова хочу вернуть вас несколько в прошлое. Точнее, что бы вы посмотрели на это в первый моими глазами, возможно я такой один.
Первый раз посмотрел ещё в раннем детстве, возможно у меня не совсем правильное восприятие или фантазия хворала уже тогда. Были такие кадры, которые не то что бы пугали, но вызывали определённый дискомфорт и вопросы.
Первым из таких был именно этот. Курочкин, который был до этого энергичен, болтлив и целеустремлён, тут выглядит так, как будто его забыли подключить. Глаза смотрят в пустоту, бледная кожа. В общем, не живой.
Недобрый
Следующий, который я даже сейчас ставлю на паузу что бы получше разглядеть, это когда пёс летит на улицу, через психоделически-абстрактный коридор. Я такое только в Silent Hill 4 видел, где комнаты и помещения могли менять свои положения произвольно. Такое впечатление, что стены и потолок находятся под большим углом и смещены тоже скорее вниз. Причём кабинет выкрашен в жёлтый, а дверь в светло-голубой или типа того, я не очень разбираюсь в оттенках. В то время как сам коридор в мрачных, неприятных тонах, а входная дверь тёмно-синего цвета. Был ли в это вложен какой-то символизм или нет, не могу сказать. В ментурах того времени, все стены были окрашены однотонно, как в больнице или морге, как почти любое госучреждение.
The Room
Глаза Батона тоже не сказать что высадили, но смотрятся как минимум странно. И тут тоже отсутствует какая либо мимика, лицо замирает, глаза неестественно расширены. Понятно что это мульт, но вопрос к тому к это рисовал всё остаются.
Курочкин вылетает в окно как нежить или призрак
Пустые локации. Мы помним живой, шумный, людный рынок, в остальных районах людей почти нет. Не считая мамы Васи и деда на вокзале. Сам городишка выглядит относительно нормально, сюрреализма я не заметил, более менее ровные и прямые дома. Васька пробивает собой кирпичную стену, всё по законам мультфильмов. Такое уже видели 1000 раз, в Том и Джерри, во всяком диснеевском гавне и даже где-то в кино. Но затем мы видим, как Болдырев под свист очень медленно и сюрреалистично, перелетает через стену. Что характерно он приземляется не на ноги, а падает на спину, хотя вообще её мог спокойно перелезть и перепрыгнуть.
Пустой перон
В общем я своё мнение высказал, такое моё восприятие. Повторяю, мне нравится этот мультфильм. Может я один кто на всё это обратил внимание..