У этого изваяния нет секретов: учёные выяснили практически всё. Дата создания — 60-е годы нашей эры. Хранится в Национальном археологическом музее Неаполя. Туда доставлено из Помпей. Скульптура украшала дом успешного потомственного банкира Луция Цецилия Юкунда и была его изображением. Сам Юкунд родился около 9 года, с 14-го жил в Помпеях, унаследовал отцовский бизнес, работал с шестью помощниками и, скорее всего, погиб во время землетрясения 5 февраля 62 года. Найдены его деловые записи, которые обрываются накануне трагедии. Более поздние упоминания Юкунда в римских документах отсутствуют. То есть ко времени извержения Везувия, уничтожившего Помпеи в 79 году, банкира давно не было на свете... ...и при таком изобилии сведений о человеке, жившем почти 2'000 лет назад, остаётся единственный вопрос: как назвать это изваяние Луция Цецилия Юкунда? Бюстом? Но для бюста у него есть явно лишняя, хотя и безусловно важная деталь. Я в задумчивости.
В 1862 году в Великом Новгороде был установлен монумент, связанный с основанием русской государственности в 862 году. По летописи, в этот год славянские племена пригласили варяжского князя Рюрика управлять ими, после чего он стал князем в Новгороде, а его братья в Белозерске и Изборске. Этот момент веками считался началом русской государственности и всей русской истории, но современные историки скептически относятся к этой версии, считая ее скорее легендой.
Памятник установлен в Новгородском кремле, на заднем фоне – Софийский собор. Фото: Legion Media
В начале 1850-го года власти начали активную подготовку к празднованию тысячелетия России. Министр внутренних дел Сергей Ланской предложил установить в Новгороде памятник Рюрику, первому русскому государю. Посовещавшись, Комитет министров признал, что "призвание Рюрика составляет без сомнения одну из важнейших эпох нашего государства". Но было решено, что в 1862 году необходимо воздвигнуть "народный Памятник "Тысячелетию России", а не "подвиг Рюрика".
Открытие памятника 1000-летию России в Новгороде в сентябре 1862 года.
В апреле 1859 года был объявлен конкурс на создание проекта памятника, который должен был отразить ключевые периоды в истории России, начиная с основания государства и заканчивая освобождением от татаро-монгольского ига и превращением России в империю.
Среди 52 представленных проектов специальная комиссия отобрала три наиболее соответствующих поставленным условиям. В результате, был выбран проект художника Михаила Микешина, который лучше всего отвечал критериям символичности и понятности для народа.
Сам проект был утвержден лично императором Александром II и он сам наблюдал за строительством. С ним были согласованы все детали, включая высоту памятника и изображения исторических деятелей, скульптуры которые должны были быть включены в монумент.
Император также контролировал промежуточные этапы работ и посещал мастерскую, специально выделенную в петербургской Академии художеств для подготовки и изготовления моделей. Из-за создания памятника даже были приостановлены живописные работы для строившегося тогда в Москве храма Христа Спасителя.
Памятник состоит из трех частей и на нем изображены 128 фигур. Композиционная основа памятника представляет собой шар с крестом, символизирующий "державу" – один из основных государственных символов и регалий царской власти. Всего на монументе изображены 128 скульптур исторических фигур.
Верхний ярус: Ангел благословляет женщину в русском костюме (Россию). Фото: Dennis Jarvis (CC BY-SA 2.0)
На верхнем ярусе изображен Ангел, который дарует благословение коленопреклоненной женщине в русском традиционном наряде. Женщина держит щит с гербом России – двуглавым орлом и годом «1862». Этот символ олицетворяет саму Россию. Эта сцена воплощает одно из основных начал российского государства – православие.
Средний ряд. В центре со щитом изображен Рюрик. Фото: Legion Media
На среднем ярусе у подножия государства изображены шесть ключевых сцен из истории России. Каждая из них представлена несколькими фигурами, в центре которых – правители и главные герои этих периодов:
1. Скульптура князя Рюрика отражает создание российского государства в 862 году.
2. В 988 году произошло Крещение Руси при князе Владимире Святославовиче.
3. В 1380 году победа Дмитрия Донского в Куликовской битве начала освобождение Руси от татарского ига.
4. В 1491 году Иван III основал самодержавное царство Русское.
5. В 1613 году Михаил Федорович, первый из династии Романовых, символизировал восстановление самодержавия после Смутного времени.
6. В 1721 году Петр I преобразовал Россию в Российскую империю и одержал победу над шведами.
На нижнем ярусе вокруг пьедестала памятника изображены фигуры важнейших людей для истории и культуры страны – просветителей, государственных людей, военных героев, писателей и художников.
Нижний ярус: писатели и художники. Фото: Дар Ветер (CC BY-SA 3.0)
Здесь можно найти великого ученого Михаила Ломоносова, создателя русского театра Федора Волкова, композитора Михаила Глинку, а также известных писателей, таких как Александр Пушкин, Николай Гоголь, Михаил Лермонтов, Иван Крылов, Александр Грибоедов и других.
Велась ожесточенная борьба за включение фигур в список увековеченных в памятнике. А первоначальный перечень фигур составлял сам художник Микешин. Он долго колебался в выборе и обратился за помощью к историкам. Окончательный список был утвержден императором.
Столкновения за включение определенных личностей в памятный список были неизбежны. Например, в начальном списке не оказалось Лермонтова и Гоголя. Долго обсуждался вопрос о том, следует ли включить в список «малороссийского» поэта Тараса Шевченко (Микешин настаивал на этом, но в конечном счете он не был включен).
На более поздних этапах в список были внесены некоторые церковные деятели, включая патриарха Филарета, отца Михаила Романова. На памятнике он передал своему сыну шапку Мономаха, символ царской власти.
Почти забыли упомянуть Николая I. Император Александр II, его сын, ни разу не высказывал необходимости включения его - отец не был особо популярным правителем, считался "солдафоном". Однако, когда его все-таки включили, он не стал отказываться.
Некоторые личности были исключены. Среди них князья Древней Руси, представители церкви и люди из мира культуры.
Власти стремились, чтобы памятник был понятен народу. Поэтому, по мнению советских историков, на нем не изображены непопулярные и жестокие личности.
Например, на памятнике не изображен Иван Грозный. Также на монументе не представлены Екатерина II Великая, правившая 34 года, Александр I, который освободил Россию и Европу от Наполеона, и другие правители XVIII и XIX веков.
Возведение памятника в 1862 году
Строительство монумента совпало с проведением реформ Александра II – в 1861 году было отменено крепостное право. Этот период был непростым для самодержавия. В конце 1850-х годов страну охватила волна народных восстаний, возникло множество подпольных организаций с революционными целями.
В Европе уже прошла волна революций, а в России все больше образованной молодежи было недовольно старым феодальным строем. К этому добавилась неудача русской армии в Крымской войне середины 1850-х, когда Россия была вынуждена заключить мир на невыгодных условиях и даже потерять часть территорий.
Памятник «Тысячелетие России» в 1883 году
В советское время настаивали на том, чтобы памятник был установлен не для отметки тысячелетия государства, а для «пропаганды неизменности самодержавия в России», чтобы «подкрепить этим монументом пошатнувшийся трон русских царей», как отмечал историк Андрей Захаренко в 1957 году.
В 1928 году местный новгородский музей был назван памятником "тысячелетию самодержавного гнета" в рамках научной работы.
Церемония открытия памятника в 1862 году
Для строительства этого памятника были собраны средства частично за счет пожертвований народа. Люди жертвовали суммы от копейки до значительных 30 рублей серебром, что в период правления Александра II было эквивалентно примерно 300 тысячам современных рублей. Власти объявили, что для возведения памятника необходима сумма в 500 тысяч рублей, что приблизительно равнялось 5 миллиардам современных рублей.
Однако, удалось собрать лишь треть необходимой суммы, остальные средства были выделены из государственного бюджета. Итоговая стоимость возведения сооружения увеличилась примерно на 50 тысяч рублей.
Михаилу Микешину, приступая к созданию памятника, было всего 24 года и он был малоизвестным начинающим художником, хотя одну из его картин уже успел купить император Николай I. Однако он никогда не занимался скульптурой, особенно в таком масштабе. Поэтому для работы над памятником он привлек известного скульптора и своего учителя Ивана Шредера.
Успех проекта принес Микешину удачу. Сразу после открытия памятника в Новгороде он был награжден орденом Святого Владимира IV степени, а также ему была присуждена щедрая пожизненная пенсия.
Памятник Екатерине II в Санкт-Петербурге работы Микешина. Фото: Alex 'Florstein' Fedorov (CC BY-SA 4.0)
Всего в 34 года ему присвоили звание академика Академии художеств, и на него начали буквально посыпались заказы на памятники высочайшим персонам. В результате он создал памятник Екатерине II в Санкт-Петербурге, памятник Александру II в Ростове-на-Дону и памятник Богдану Хмельницкому в Киеве.
Но вернемся от автора Михаила Микешина к дальнейшей истории памятника «Тысячелетие России». Памятник "самодержавию" чудом сохранился в революционные годы, хотя мог быть уничтожен в период Второй мировой войны. Летом 1941 года город Новгород был осажден нацистами, которые решили вывезти бронзовый монумент в Германию. Демонтаж занял продолжительное время, и им удалось вывезти только бронзовую решетку. Когда советские войска вошли в город в 1944 году, они обнаружили, что большинство скульптур было разбросано вокруг, а на постаменте осталась только половина шара, символизирующего власть. Советская власть приняла решение восстановить памятник, и в рекордно короткие сроки, менее чем за год, все скульптуры вернулись на свои места. Более 1500 деталей монумента, которые пропали, были воссозданы заново.
Вот такая интересная история создания памятника «Тысячелетие России», приуроченная к празднику.
В древнем Египте использовали древесину, и довольно активно.
Например, повозки, тачки, салазки, лодки, колесницы, паланкины-носилки, домашняя утварь и мебель, и многое другое.
Были и статуи, например, прекрасный образец резной деревянной статуи сановника Каапера ( "Сельский староста" ).
Найдена в 1860 г. Огюстом Мариэттом.
Каапер жил при фараоне Усеркафе (2504 - 2496 гг. до н.э)
Статуя имеет высоту 112 см., и вырезана из сикомора, типичного египетского плодового дерева, с плодами по типу фиников.
Как мы видим — она повреждена.
Почему это произошло?
• Дело в том, что Египет находится в суровых природных условиях, когда там бывают проливные дожди, туман — то есть не только иссушающая жара, но и повышенная влажность.
А в древности, пока на Ниле не было плотин, огромная раскидистая дельта порождала и влажные туманы, летом с духотой, зимой с промозглым холодом.
Поэтому любая древесина подвергалась и перегреву, и пропиткой атмосферной влагой при низких температурах.
Это приводит к растрескиванию древесины, или она становится рыхлой и хрупкой.
Например, найденные корабли тоже очень хрупкие, их древесина требует стабилизации, чтобы не распасться на опилки.
• Другая причина — песок.
По всему Египту, как в плодородной долине вдоль Нила, так и в пустынной зоне — часто дуют ветры, которые несут частицы пыли и песка.
И вот, как раз, песок — жесткий абразив, который стёсывает верхний слой с камней и древесины.
То есть для плохой сохранности древесины, которая не была надежно укрыта в гробницах и хранилищах есть следующие причины :
- перепады температуры
- влажность
- песок, который портит поверхность.
Только скрытые в помещениях деревянные изделия могли дойти до нас в целости, но и они уже довольно хрупкие, и требуют обработки, чтобы не испортились уже в музеях.
Статуя Каапера стояла в небольшой нише, расположенной в поминальной часовне.
Гробницы находились под землей, а на поверхности стояло сооружение для отправления поминальных обрядов. В специальной нише ставили статую, перед которой исполняли необходимые ритуалы, ели и пили в честь покойного, и оставляли какие-либо дары, чтобы душа усопшего была довольна.
Впоследствии деревянные статуи заменили рельефы на камне и росписи, или для высшей знати делали статуи из камня, который хранится дольше.
Северная Месопотамия, городище Те(л)ль-Брак (ок. 15 км от руин Ниневии), середина IV тыс. до н.э. При раскопках обнаружено несколько братских могил, где были свалены сотни тел молодых мужчин, женщин и детей в каждой. Погребение производилось в спешке и единовременно.
Южная Месопотамия, городище Урук (древний Унуг), IV тыс. до н.э. Оттиски печатей фиксируют боевые сцены осады и штурма городов, захвата в рабство и избиения пленников. Такие же печати имеются на всей территории влияния Урукской культуры. Например в соседнем Эламе.
Южная Месопотамия, номы Умма и Лагаш, начало III тыс. до н.э. В ходе т.н. "столетней войны" за плодородную пограничную область Гуэдену обе стороны выиграли и проиграли поочередно множество сражений. Победитель устанавливал свои пограничные столбы с описанием количества убитых с мучениями умирающих пленных. Вдоль границы насыпаются курганы из убитых (мы надеемся) как угроза врагу.
«Пусть их поселения будут подобны фасоли срезанной» - пожелание врагам в одной из шумерских табличек.
Великая Месопотамия, вторая половина III тыс. до н.э., держава династии Агаде (Аккадская империя). Множественные описания жестокого подавления мятежей с подсчетом убитых и казненных людей. Подобные документы являются отчетами богам со стороны монархов об успешности их правления.
Основатель Аккадской державы Саргон Древний после победы над гегемоном всего Шумера царем (лугалем Страны) по имени Лугальзагеси посадил того в собачью клетку, и в ней отвёз заживо умирать в священный город Ниппур.
Я могу продолжать приводить примеры из последующих периодов Исина-Ларсы или Старовавилонского. Суть одна. С самого становления государственности в Месопотамии жестокость, показная жестокость была механизмом управления. Ассирийцы были наследниками этой традиции. Они даже термины использовали со времен Шумера и Аккада.
Ассирийцы и все их цари не делали ничего такого, чего бы не делали шумеры и другие. От ассирийцев дошло больше всего материалов.
Есть такой фильм – «Хороший, плохой, злой». Там это три разных человека. А вот в нашем рассказе и умница, садист и библиотекарь – одна персона. Нам часто кажется, что человек умный и просвещённый не может быть безнадёжным злодеем. Увы, история показывает что это не так...
Знаете, кто основал самую первую в мире библиотеку? Многие вспомнят знаменитую библиотеку в Александрии, созданную по приказу царя Птолемея в III веке до нашей эры. Однако самая древняя библиотека в мире (во всяком случае, наиболее древняя из известных учёным) на четыре столетия старше Александрийской. Она была собрана и построена в VII веке до нашей эры в Ниневии, столице Ассирийской империи, по приказу царя Ашшурбанипала.
Ашшурбанипал побеждвет льва. Дворцовый рельеф
Ашшурбанипал (Ашшур-бани-апал, то есть «Бог Ашшур – создатель сына») был величайшим из Ассирийских царей, безусловно одним из самых могущественных владык своего времени. При нём Ассирийская империя достигла максимальных размеров – помимо собственно Ассирии туда входили Элам, Аравия, Урарту, Палестина и Египет (современные Ирак, часть Ирана, Египет, Ливан, Израиль, Иордания, Сирия, часть Турции, часть Армении, часть Саудовской Аравии). Даже по современным меркам – немалое государство! Ассирийская армия не знала себе равных, при одном только упоминании о грозной ассирийской коннице соседи начинали трепетать.
Ассирийская империя при Ашшурбанипале
Вот как царь Ашшурбанипал писал о себе:
"Я Ашшурбанипал, царь великий, царь могучий, царь Вселенной, царь Ассирии, царь четырёх сторон света, отпрыск чресл [ т. е. «сын»] Асархаддона, царя Вселенной, царя Ассирии, наместника Вавилона, царя Шумера и Аккада, внук Синахериба, царя Вселенной, царя Ассирии".
Конная охота Ашшурбанипала
Что самое интересное – Ашшурбанипал писал о себе именно сам. В древности грамотные люди были редкостью, большинство «обходилось без этого», даже полководцы и цари. Однако не таков был Ашшурбанипал – он не только умел читать и писать, но и владел несколькими языками, включая уже древние по тем временам шумерский и аккадский, прекрасно разбирался в тогдашних науках – арифметике, астрологии, истории, искусстве гадания. Снова слово самому царю:
"Я овладел всеми тайными искусствами письма на табличках, стал разбираться в предсказаниях в небе и на земле, участвую в дискуссиях ученых мужей, предсказываю будущее по печени жертвенных животных. Я умею решать задачи на деление и умножение, читаю таблички на таком сложном языке, как шумерский, и таком трудном для толкования, как аккадский".
Ашшурбанипал
Ашшурбанипал основал в Ниневии первую в мире библиотеку, в которой повелел собрать всю шумерскую, аккадскую, вавилонскую и ассирийскую литературу: религиозные тексты, своды законов, исторические хроники, астрологические и астрономические таблицы, словари иностранных языков, медицинские рецепты...
По его приказу по всей империи разъезжали писцы, которые должны были делать копии с любых встреченных книг или настенных текстов. Само собой, бумаги люди тогда ещё не знали – писали или на папирусе, или на покрытых воском дощечках, или на глиняных (это важно!) табличках. Впервые в мире был составлен самый настоящий библиотечный каталог – каждый документ и каждая табличка в библиотеке были пронумерованы и получали собственную «карточку».
Таблички из библиотеки Ашшурбанипала
Однако Ашшурбанипал был не только книголюбом и собеседником «учёных мужей». Этот правитель отличался совершенно дикой, немыслимой, звериной жестокостью. Как человек грамотный, о своих расправах он делал регулярные записи (слабонервным и впечатлительным лучше не читать):
...Царь Аравии, Уаитте, попал ко мне в плен. Взяв в свою карающую руку кривой нож, как велели мне бог Ашшур и богиня Нинлила, я располосовал ему лицо, приказал надеть на него намордник, посадил его на собачий ремень и держал его в клетке у восточных ворот Ниневии, имя которым «Врата шествий народов»...
...Царь их Арму в ходе битвы попал ко мне в руки живым. В Ниневии, в городе моих владений, содрал я с него кожу...
...Жители города Хиримм, моего заклятого врага, были зарезаны, ни один не остался в живых. Трупы их, повешенные на столбах, стеной окружили город...
Ассирийские солдаты расправляются с пленным
Людей, злословивших на Ашшура, моего бога, и замышлявших на меня, богобоязненного владыку, я покарал, повелев вырвать им языки. Живыми я их велел зарезать, принести в жертву тени Синахериба, отца моего отца. Разрубленным мясом тел их я накормил собак, свиней, волков, стервятников, птиц небесных и рыб морских...
...Я засыпал вражеских воинов дождём стрел, превратив их тела в решето. Перерезал я им глотки, как баранам. Колёса моей боевой колесницы, давящей всё злое и плохое, купались в их крови и испражнениях. Срезав как огурцы их детородные члены, в ничто превратил я их детородную силу. Отрубил я им руки...
Табличка с одним из приказов Ашшурбанипала
...Подобно ужасному урагану обрушил я свой гнев на Элам. Я отрезал голову Теуманну, царю их – злобному, измышлявшему заговоры. Без числа воинов перебил я. Трупами их завалил я равнины вокруг Суз, как скошенной травой. Кровь их текла в реку и красной стала вода, как окрашенная ткань.
Хороший мальчик...
Ашшурбанипал умер в 631 году до нашей эры. А уже в 612 году до нашей эры объединённые силы мидийцев, вавилонцев, скифов и киммерийцев после трёхмесячной осады захватили Ниневию, столицу грозной империи. Бой шёл за каждый квартал, за каждый дом – когда-то покорённые ассирийцами народы беспощадно мстили за дикую жестокость былых ассирийских владык. Дворец царя Ашшурбанипала был охвачен пожаром, стены и кровля его обрушились. Драгоценные папирусы и покрытые воском деревянные дощечки сгорели, но... Сделанные из глины таблички уцелели, остались погребёнными под руинами дворца – на долгие две с половиной тысячи лет! Развалины Ниневии были занесены толстым слоем мусора и земли, и столица могучей империи была забыта.
Раскопки Ниневии (акварель участника экспедиции)
Ниневия была обнаружена археологами только в 1845 году, уже нашей эры. Сперва английский исследователь Остин Генри Лайард раскопал дворец царя Синахериба, затем его ассистент Хормузд Рассам нашёл дворец Ашшурбанипала, а во дворце – ту самую библиотеку, в которой сохранилось свыше 30000 глиняных табличек с текстами!
"Залы, описываемые мною, когда-то явно были хранилищем для исторических записей и публичных документов. Весь пол был усыпан клинописными табличками на высоту одного фута [30 см]; некоторые сохранились целиком, но большинство расколоты на части..."
Таблички из библиотеки Ашшурбанипала
По оценкам учёных, сохранилось менее 10% документов из библиотеки Ашшурбанипала, всё остальное погибло при пожаре, – но даже 10% представляли собой научное сокровище невероятной ценности. В 1872 году Джордж Смит, востоковед, работавший в Британском музее, среди этих табличек отыскал и перевёл с ассирийского языка «Эпос о Гильгамеше», самое древнее в мире сохранившееся литературное произведение.
Шумерский царь Гильгамеш правил в двадцать восьмом (!) веке до н.э. Эта скульптура, изображающая Гильгамеша, изготовлена в 8 веке до н.э., в правление Ашшурбанипала
Настоящую научную сенсацию вызвало то, что в этом эпосе обнаружился литературный прообраз библейского рассказа о всемирном потопе! Многим казалось просто немыслимым, что рассказ из Библии на самом деле является поздней копией древнего шумерского мифа. На лекцию Смита, посвящённую клинописным табличкам из библиотеки Ашшурбанипала, пришёл даже лично Уильям Гладстон, тогдашний премьер-министр Великобритании...
Джордж Смит и табличка с мифом о Всемирном потопе
В 1988 году в США, в Общественном Центре города Сан-Франциско, перед зданием публичной библиотеки был установлен бронзовый памятник Ашшурбанипалу – как основателю самой первой библиотеки в мире. Мускулистый мужчина с бородой, заплетённой в многочисленные косички по ассирийской моде, одной рукой душит вырывающегося льва (что является отсылкой к эпосу о Гильгамеше), а в другой держит клинописную табличку...
Памятник Ашшурбанипалу в Сан-Франциско
Возможно, это символ, своеобразное напоминание о «двух ипостасях», «двух лицах» древнего владыки – это и не знающий пощады немыслимо жестокий завоеватель, заживо обдиравший с врагов кожу... и настоящий книголюб, учёный, мудрец, бережно хранящий и всячески преумножающий знания.
* * * В «Лучике» эту статью мы по понятной причине не публиковали. Остались наши дети без Ашшурбанипала. Однако в ближайшем, апрельском, номере поговорим c ними о Навуходоносоре, сыне Набополассара! И ещё о петухе гамбургском. (Вы помните, какая между ними связь?)
Искусство скульптуры в древней Греции в период с 800 по 300 гг. до н.э. было вдохновлено египетским и ближневосточным монументальным искусством, но превратилось в уникальное греческое видение формы искусства. Греческие скульпторы удивили мир своими творениями, изобразив человеческую форму с невиданной ранее точностью и гармонией, где особое внимание уделялось пропорциям и идеализированному совершенству человеческого тела.
Лаокоон и его сыновья, скульпторы: Агесандр, Полидор и Афинодор
Скульптуры из камня и бронзы, созданные греческими мастерами, стали одними из самых узнаваемых произведений искусства в истории человечества. Греческое художественное видение человеческой формы было широко копировано в древности и продолжает вдохновлять деятелей до сих пор.
Влияние и эволюция греческого искусства
С 8 века до нашей эры начался всплеск создания маленьких массивных фигурок в архаичной Греции, изготовленных из глины, слоновой кости и бронзы. В то время дерево также использовалось, его сохранение было проблематичным, и поэтому остались лишь немногие образцы. Бронзовые фигурки, головы людей и особенно грифоны часто служили дополнениями к бронзовым сосудам, таким как котлы. Стиль этих человеческих фигур напоминает узнаваемые узоры на греческой геометрической керамике того времени, с их вытянутыми конечностями и треугольными туловищами. Огромное количество животных, особенно лошадей, также было создано в этот период, многие из них найдены в святилищах, таких как Олимпия и Дельфы, свидетельствуя об их использовании в качестве жертвоприношений.
Статуэтка из Олимпии. 8 в. до н. э.
Первые каменные скульптуры Греции, высеченные из известняка, появились в середине 7 века до н.э. и были обнаружены в Тере. В это время отдельно стоящие бронзовые фигуры с собственной основой стали более распространенными, и начались попытки создания более сложных композиций, таких как воины, колесничие и музыканты. С момента появления мраморной скульптуры в начале 6 века до н.э. начали создаваться первые монументальные статуи в натуральную величину. Эти статуи либо служили для памяти, были возведены в святилищах в знак символического служения богам, либо использовались в качестве надгробных памятников.
Клеобис и Битон, Дельфы
Самые ранние большие каменные фигуры, такие как курои (обнаженные мужчины) и коре (одетые женщины), были статичными, как египетские монументальные статуи: руки вытянуты вдоль тела, ступни почти сведены вместе, а лица лишены эмоций. Однако они медленно эволюционировали, с более детальными изображениями волос и мышц, приобретая живость. Руки начали немного сгибаться, придавая фигурам напряжение, а ноги приобретали позу, создающую ощущение движения. К 480 году до н.э. курои стали более реалистичными, с плавными движениями и намеком на улыбку. Женские статуи также претерпели изменения, особенно в изображении одежды, которая стала более реалистичной и детализированной. К 500 году до н.э. греческие скульпторы отошли от жестких правил архаического искусства и начали изображать реальные формы.
Аполлон Тенейский
В классический период греческие скульпторы освободились от ограничений и создали произведения, уникальные для своего времени. Они начали делать скульптуры в натуральную величину, прославляя человека, особенно мужчину. Использование мрамора позволило передать внутреннюю суть, сделав фигуры невероятно реалистичными и динамичными. Все это привело к тому, что скульптура больше не казалась просто фигурой, а стала полноценным олицетворением жизни и движения.
Материалы и методы
Для понимания того как достигался реализм в греческой скульптуре, необходимо вернуться к началу и более подробно изучить доступные художнику материалы, инструменты и методы превращения сырья в искусство.
В ранней греческой скульптуре, которая начала развиваться в 8 веке до нашей эры,наиболее распространенными материалами были бронза и пористый известняк. И хотя бронза всегда была в моде, мрамор становился предпочтительным материалом из-за своей обрабатываемости. Лучший мрамор добывали с острова Наксос, с Пароса и из Пенделийских каменоломен вблизи Афин. Мрамор добывали с помощью сверл и деревянных клиньев, чтобы высверлить каменные блоки. Обычно крупные фигуры изготавливали не из одного куска мрамора, а добавляли отдельные части, такие как руки, к телу. С помощью железных инструментов скульптор обрабатывал блок мрамора со всех сторон, используя для удаления крупных кусков более крупные инструменты, а для мелких деталей – стамески и плоские долота. Поверхность обрабатывалась абразивным порошком и иногда раскрашивалась. Когда статуя была готова, ее крепили к постаменту или колонне.
«Первая» Артемида
Еще одним распространенным материалом была бронза. Хотя бронзовые скульптуры были популярны, большинство из них были переплавлены для повторного использования в более поздние периоды, в то время как мраморные оставались лучше сохранившимися. Техника "утраченного воска" была одним из способов создания бронзовых статуй. Сначала создавали восковую модель, потом покрывали ее глиной, а затем плавили воск и заливали бронзу. После остывания бронзу обрабатывали и инкрустировали глаза.
Греческие скульпторы
В истории скульптуры древней Греции множество статуй подписаны, отражая имена самых выдающихся художников, которые добились успеха ещё при жизни. Известным скульптором был Фидий, создавший величественные хрисоэлефантинные статуи богини Афины (ок. 438 г. до н.э.) и великого Зевса (ок. 456 г. до н.э.), установленные соответственно в Парфеноне в Афинах и в Олимпии. Последняя скульптура была признана одним из семи чудес древнего мира. Поликлет, помимо создания великих произведений, таких как "Дорифор" (Копьеносец), написал трактат "Канон" о скульптурной технике, где подчеркнул важность правильных пропорций. Кресилас создал известный портрет Перикла (ок. 425 г. до н.э.), который был широко копирован, а Пракситель внес вклад фигурой Афродиты (ок. 340 г. до н.э.), первой полностью обнаженной женской статуей, Каллимаху приписывается создание Коринфской капители, а его танцующие фигуры были популярны в эпоху Рима.
Афина Парфенос, Фидий
Многие скульпторы находили работу в крупных святилищах, и мастерские Фидия были обнаружены в Олимпии. В этих мастерских были найдены различные разбитые глиняные формы, а также глиняная кружка с надписью "Принадлежу Фидию". В святилищах были чистильщики и полировщики, которые поддерживали блеск бронзовых фигур, поскольку грекам не нравилась темно-зеленая патина, которую приобретали статуи под воздействием атмосферы.
Греческие шедевры
Искусство греческой скульптуры раскрывается в разнообразии форм и материалов. Оно выходит за пределы статичных фигур, включая в себя портретные бюсты, рельефные панно, надгробные памятники и объекты из камня, такие как периррантерии - чаши, удерживаемые стоящими женскими фигурами. Архитектурная скульптура также играла значительную роль, украшая фронтоны, фризы и метопы храмов и сокровищниц начиная с конца 6 века до н.э.
Изысканные произведения греческой скульптуры, как свидетельствуют многочисленные копии, часто изображались снова и снова в римский период. Эти копии, однако, не всегда передают всю мастерство оригиналов и могут быть сделаны из других материалов, включая мрамор и бронзу, а также могут сочетать части разных оригинальных статуй.
Воины из Риаче
Известные примеры греческой скульптуры включают несколько выдающихся произведений. Среди них три фигуры из бронзы, извлеченные из моря (бронза лучше сохраняется в воде): Зевс или Посейдон из Артемисии и два воина из Риаче (460-450 гг. до н.э.). Первая фигура, возможно, изображает Зевса или Посейдона, характеризуется реалистичностью, но несовершенством пропорций. Воины из Риаче выделяются тонкой проработкой деталей, включая волосы и бороды, а их осанка демонстрирует мастерство скульптора.
Дискобол
Среди произведений из мрамора выделяются "Дискобол" (Мирон, ок. 450 г. до н.э.) и "Ника Пеония" в Олимпии (ок. 420 г. до н.э.). "Дискобол" отличается мощным мускульным движением, запечатленным в момент метания диска, а "Ника" создает впечатление легкости и движения, плотно облокотившись на постамент.
Наследие греческой скульптуры
В период классической древнегреческой скульптуры, которая расцветала примерно в V веке до н.э., художники освободились от традиционных художественных норм, которые ограничивали их в творчестве. Вместо того, чтобы просто следовать установленным правилам, они начали стремиться к идеализированной форме человеческого тела, придавая своим работам уравновешенность, настроение и изящество. Это преобразование жесткого, лишенного жизни материала, такого как мрамор и бронза, в величайшие произведения мирового искусства поразило современников и вдохновило последующие поколения художников.
Ника Пеония
Этот период стал золотым веком скульптуры, в котором были созданы такие великие шедевры, как "Зевс из Олимпии" и "Афина Парфенос", а великие мастера, такие как Фидий, Поликлет и Пракситель, установили стандарты совершенства и пропорций, которые продолжают вдохновлять художников до наших дней. Даже в эпоху современных технологий многие обращаются к греческим скульптурам для создания точных виртуальных изображений, а спортивные организации используют их как эталон для оценки физической формы и атлетических достижений.
Больше интересных фактов об истории на нашем Дзене!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
На Ютубе попался интересный канал молодого скульптора и каменщика из Великобритании Чарли Ги.
Он живет в старинном английском городе Лидс, это третий по величине город Великобритании, наполненный архитектурой разных периодов, от Средневековья до наших дней.
Коллаж архитектуры Лидса.
Лидсом называют как сам город, так и эту местность, где есть два близлежащих городка поменьше.
Поскольку в старину строили из мягкого камня, то со временем каменные элементы, особенно отдельные элементы украшения, да и весь декор на внешних стенах постепенно приходит в негодность.
Погода : ветры, морозы, жара, дожди, снег и град приводят к растрескиванию осадочных пород.
Иногда влияет и птичий помёт, который разъедает поверхность.
Так же влияет и загрязнение воздуха дымом и выхлопами.
Поэтому старинные здания необходимо реставрировать, и занимаются этим профессиональные мастера-универсалы — скульпторы и каменщики.
Эти реставрации и выполняет Чарли Ги.
В его коротких роликахможно видетьвесьпроцесс : от добычи камня до установки архитектурного элемента на его место.
Неподалеку от города Лидса есть современная каменоломня, где берут песчаник.
Там и добывают блоки для изготовления различных элементов декора зданий.
Чарли изготавливает всё : каменные балясины, рельефы, скульптуру, и т.д.
Если шортсы показывают часть его работы, то в длинных роликах всё видно подробнее, и есть пояснения процессов.
В общем, смотрю с удовольствием, да и другие зрители его хвалят и ждут продолжения.