Впервые в жизни я решил замутить инсталляцию, состояющую из старого театрального прожектора и светодиодной лампы (15.5 Вт., 4000К).
Смысл этого прожектора теперь чисто визуательный — зрителям с ним фотографироваться в фойе театра придётся.
Главный вопрос: каким лаком покрыть эту прекрасную лёгкую поржавелость, чтоб она и смотрелась, и со временем не превратилась в унылое говно. Лишняя ржа сегодня была смыта водичкой и тряпочкой.
Моих компэтэнций хватило лишь на придумать купить два баллончика. С матовым и глянцевым. И истерично их комбинировать, разбрызгивая на корпус прожектора.
Памагити. Скоро театру 150 лет. Надо мне успеть этот кусок прекрасного созиднуть.
Статья из сборника трудов Всероссийской научно-практической конференции «Памятные даты истории Отечества и творчество деятелей российской истории и культуры».
Для цитирования:
Макарычев Д.В. Связь художественного и театрального искусства в обучении драматических артистов: преемственность и сохранение культурного наследия России / Д.В. Макарычев // Сборник трудов Всероссийской научно-практической конференции «Памятные даты истории Отечества и творчество деятелей российской истории и культуры» в рамках гранта «Комплекс культурно-просветительских, творческих и интерактивных выставочных мероприятий "Эпос земли русской", приуроченных к 175-летию со дня рождения В. М. Васнецова» (24–25 ноября 2023 года, г. Москва). – М.: Институт современного искусства, 2023. – С. 247-252.
Сведения об авторе: Макарычев Данила Витальевич, преподаватель кафедры театрального искусства, аспирант по научной специальности 5.10.3 Виды искусства (Театральное искусство) Института современного искусства. Научный руководитель: кандидат искусствоведения М.В. Анестратенко. danila_makarychev@internet.ru, ORCID: 0009-0003-5049-1522
До того как стал московским студентом думал, что Большой театр – это что-то великое, в огромном здании, где выступают великие актёры. Здание театра часто показывали на рекламных фотках Москвы. А Малый театр для меня даже из названия было «понятно», что это что-то менее серьёзное, в каком-то мелком здании рядом с Большим театром - фотографии, которые публиковали, были какие-то не впечатляющие. Считал, что небось и актёры поэтому там не самые востребованные.
На днях поговорил со своей взрослой родственницей из провинции и оказалось, что она думает, как полагал я сам много лет назад. Ничего не изменилось в сознании не театралов. )))
Московский Областной Государственный Академический Театр «Русский Балет» радует своим творчеством российскую и зарубежную публику уже 40 лет. Свою творческую жизнь театр начал 21 марта 1981 года. Руководителем театра стал выдающийся танцовщик, премьер Большого театра, народный артист СССР Вячеслав Гордеев.Сегодня в труппу театра «Русский балет» входят более семидесяти танцовщиков. Среди них заслуженные артисты РФ и МО, участники и победители Международных конкурсов балета.
Наш театр столкнулся с проблемой выселения из «Московского Губернского Театра», на территории которого мы располагаемся более 30 лет, еще с того времени, когда здание называлось «Московский Областной Дом Искусств». Теперь нам предлагают неравноценную альтернативу переезда в Подольск. У такого переезда исход только один - расформирование Академического театра «Русский балет». Артисты, педагоги, работники сцены, костюмеры и другие сотрудники театра проживают в Москве, имеют семьи и детей и не смогут ежедневно ездить в область и обратно, особенно в дни, когда у нас идут спектакли. Выступления заканчиваются порой очень поздно, за неимением возможности и сил, артисты будут вынуждены покинуть состав труппы Академического театра, который создал своим трудом Народный артист СССР В.М. ГОРДЕЕВ.
Расставаясь с Московским Губернским театром, мы лишимся профессиональных хореографических залов, созданных в том числе и на личные финансовые средства В.М. Гордеева, расстанемся с комфортабельными гримерками, с театральной сценой, большими цеховыми помещениями для многочисленных костюмов и декораций, кабинетами для сотрудников театра, а главное, с нашими дорогими и любимыми зрителями.
Театр - наш дом! Мы ежедневно проводим там большую часть времени, улучшая свои физические данные, оттачивая технику и актерское мастерство. Каждодневное преодоление расстояний из Москвы в Подольск и обратно приведет к физическому и эмоциональному истощению артистов, что снизит продуктивность работоспособности, и ухудшит качество спектаклей. В связи с невозможностью каждодневных поездок в другой город большинство артистов будут вынуждены искать себе другое место работы в Москве, поближе к дому, но не все смогут найти, так как большинство московских театров на данный момент переполнены. Таким образом более семидесяти артистов окажутся без работы и помимо них еще: педагоги, работники сцены, бухгалтера, костюмеры и другие сотрудники… Труппа будет расформирована, более 150 человек будут вынуждены искать себе новое рабочее место, и никто не даст гарантии, что найдут.
Помогите, пожалуйста, сохранить наше право остаться в Москве, сохранить НАШ ДОМ! НАШ ТЕАТР! НАШЕ ИСКУССТВО!
Если вы любите балет, наше искусство, наш театр, просим вас, пожалуйста, помогите донести наши слова до Главы Российской Федерации, до Владимира Владимировича Путина
Образ сурового боярина, грозящего самозванцу-царю управдому Бунше, навеки засел в памяти всякого, кто хоть раз в жизни смотрел незабвенную комедию «Иван Васильевич меняет профессию».
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию», 1973 год
Исполнивший эту роль, прекрасный актер Виктор Шульгин прошел насыщенный разными событиями и достойный жизненный путь, а также создал на экране не один запоминающийся образ.
Виктор Сергеевич Шульгин, родился 22 апреля 1921 года. Его родным городом стал Петроград, ныне Санкт-Петербург. Отец Сергей Михайлович трудился инженером на заводе, а мама Элла Семеновна вела домашнее хозяйство.
Кадр из фильма "Сувенир для прокурора", 1989 год
Когда Вите исполнилось 8 лет, семья переехала в столицу. Отца перевели на завод «Красный богатырь».
Счастливое детство - пионерские школьные годы, увлечение литературой, занятия в драм-кружке в доме пионеров и огромное желание стать артистом привело юношу после получения аттестата о среднем образовании в Московское городское театральное училище при Театре Революции.
В 1942 и 1943 годах проходил службу в Красной Армии, играл в составе труппы фронтового театра, которым руководил Алексей Арбузов. Молодой человек прошел всю войну в качестве актера-бойца и даже получил три медали, в том числе за оборону Москвы.
Кадр из фильма "Там, где нас нет", 1986 год
После успешного окончания училища в 1944 году Виктор служил в разных театрах. Актера помотало по стране, он играл на сценах Магадана, Вологды, Львова, Одессы, Кирова и других, вплоть до 1967 года.
В 1970 году Шульгин был принят на службу в театр-студию киноактера в Москве.
В кино Виктор Шульгин дебютировал еще в 1959 году. Это была его первая эпизодическая роль студента-скрипача в лирической комедии «Черноморочка» Алексея Коренева. Эта амплуа быстро и надолго закрепилась за актером.
Он стал эпизодичным, но очень заметным актером. Например, высокий матрос, которого казнили за подозрение в краже кошелька в фильме «Оптимистическая трагедия». Счастливый новосел в картине «Иностранка», строгий полковник Жуковский в телефильме «Операция Трест».
Кадр из фильма "Наградить (посмертно)", 1986 год
Затем была целая череда второстепенных и эпизодических ролей. Высокий рост, мужественное лицо и поставленная речь подкупали режиссеров и зрителей, но сложившийся экранный образ не позволял актеру продемонстрировать все грани своего мастерства.
Но как смотрелся на экране его уравновешенный Василий Александрович, отец Алевтины, с его неоспоримым высказыванием в адрес жениха дочери:
-Какой он жених, Аля?
-Ему уже на пенсию пора...
-Ну зачем тебе этот мухомор?
В ленте Эльдара Рязанова "Зигзаг удачи". Здесь Шульгин стал узнаваемым, несмотря на минутное появление в кадре.
Режиссёры не могли не заметить колоритную внешность советского актёра и его талант исполнения эпизодических ролей. Предложения сняться в кино следовали одно за другим, и Виктор Сергеевич снимался. Снимался даже тогда, когда фамилия актёра из-за мизерной роли не была порой даже указана в титрах.
Кадр из фильма "Человек-невидимка", 1984 год
Например, председатель колхоза в короткометражке "Алексеич", Мирон Бодягин в киноальманахе "В лазоревой степи", простой рабочий в картине "О друзьях-товарищах". Спокойный член контрольной комиссии по авариям в картине «Седьмое небо», Виктор Андреевич в телефильме «Тени исчезают в полдень» и других.
В фильме режиссера Алексея Сахарова «Человек на своем месте» Виктор Шульгин сыграл роль Николая Стукалина, начальника мехмастерской.
Внутренняя мощь актёра покоряла, создаваемые им образы были весьма убедительны, будь то просто гость на свадьбе в телефильме «Большая перемена» или старательный помощник Волгина в картине «Пятьдесят на пятьдесят». Всегда останутся в памяти, созданные актёром образы в эпохальных картинах, хотя роли у Шульгина в них тоже были небольшие.
Кадр из фильма "Вас ожидает гражданка Никанорова", 1978 год
Гордый Николай Струков в фильме «Два дня тревоги», строгий преподаватель «Двое в пути», справедливый Михеевич в семейной драме «Мачеха», доброжелательный командующий фронтом в телефильме «Товарищ генерал», неугомонный прораб в телесериале «Вечный зов».
И снова эпизоды...
В картине «Скворец и Лира» Григория Александрова, в котором несравненная любовь Орлова сыграла свою последнюю роль, Шульгин тоже исполнил небольшую роль. 1974 год стал для Виктора Шульгина не только щедрым на количество ролей, но и принес актеру главную роль – неугомонного красного милиционера Алексея Бушмакина в историческо-приключенческом телефильме «Рожденная революцией».
Кадр из фильма «Рожденная революцией», 1974 год
За всю историю кинематографа больше не было актера, который так играл бы в эпизодах. Ему легко давались роли милиционера, продажного следователя, шустрого слуги, богатыря, деревенского доброго врача.
Все роли артиста Шульгина запоминающиеся.
В военной киноленте «Фронт в тылу врага» Виктору Шульгину довелось сняться в роли начальника штаба отряда Виктора Сергеевича Хвата вместе с именитыми Вячеславом Тихоновым и Иваном Лапиковым.
У режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова он вышел на съемочную площадку в роли нового угольщика в фильме «Легенда о Тиле» в команде таких маститых актеров, как Наталья Белохвостикова, Евгений Леонов, Алла Демидова, Михаил Ульянов и Иннокентий Смоктуновский.
Кадр из фильма "Дым отечества", 1980 год
Восьмидесятые годы в кинобиографии Виктора Шульгина стали еще более насыщенными.
Актер по-прежнему много снимался, и его герои из ряда эпизодических перешли в роли второго плана. «Повысили в чине», – шутил актер и с большей ответственностью уходил в работу.
Виктор Сергеевич не любил распространяться о своей личной жизни. Он никогда не рассказывал, как звали его первую жену, как они жили и почему в итоге развелись.
А вот своим вторым браком актер искренне гордился, но крайне редко делился фактами о своей жене. Его любимую женщину звали Энгелина Тимофеевна Кузьмина. Она работала в институте преподавателем английского языка. Вместе они прожили 26 лет.
Кадр из фильма "Фронт в тылу врага", 1981 год
Близкий друг Виктора Шульгина говорил, Шульгин любил Энгелину настолько сильно, что, глядя на нее, мог расплакаться и нежно сказать «Спасибо, что ты рядом», не стесняясь присутствия других людей. Если верить некоторым источникам, актер специально отказывался от больших ролей в кино, чтобы больше времени проводить с любимой.
Общих детей у семьи, к большому сожалению, не было, но Виктор Шульгин смог стать заботливым отчимом.
Из-за проблем со здоровьем в 1989 году Виктор Сергеевич был вынужден выйти на пенсию. Последние свои годы он прожил уединенно и незаметно для широкой общественности. Виктор Сергеевич Шульгин был добрым человеком, любящим отцом и мужем, верным товарищем.
Великий актер ушел из жизни 18 июня 1992 года в возрасте 71 года. Одним талантливым человеком на свете стало меньше, а одной легендой больше.
Могила Виктора и Энгелины Шульгиных на Донском кладбище в Москве
Причина смерти Виктора Шульгина почему-то остается закрытой темой. Урна с прахом актера захоронена на Донском кладбище в Москве. Здесь же покоится и прах супруги Энгелины, которая пережила мужа на 18 лет.
Ещё в августе я себе и не мог представить, что в в феврале мы сможем сыграть прям в полноценном спектакле, да ещё и в главных ролях, но это я далеко забежал вперед. А дело было так.
Может это кризис тридцати или типа того, я не разбираюсь особо в психологических определениях, но последнее время, больше веду активную творческую жизнь и всё меньше меня прёт работа пять дробь два. Если полистать посты, то ниже я описывал, что имею в виду, это и съемки в сериале, тв, веду квизы по выходным, поем песни и снимаем себе сами клипы. Для развития творческой жилы, я чувствовал, что чего-то не хватает, и мы в конце лета записались с друзьями в местную школу актерского мастерства. Ставок особо я на нее не ставил - так чисто прокачаться, ну может ещё для съемок пригодится.
С сентября месяца, каждый понедельник и четверг мы после работы ехали на занятия. Что-то давалось легко, где-то приходилось прикладывать немало усилий. Результатом труда стало объявление в декабре, так сказать, выпускного экзамена - участие в спектакле. Нас разделили на несколько групп. Нам с товарищем достались роли в пьесе «Сиротливый запад» Мартина Макдонаха (режиссер/сценарист «Залечь на дно в Брюгге», «Семь психопатов», «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» и «Банши Инишерина»). Если вы знакомы с творчеством Макдонаха, то вероятнее всего, представляете, что будет ирония, жесткие и черствые неотесанные персонажи, черный хлесткий юмор. От самого сценария мы были в восторге. Мандраж ещё не пришел. На всё про всё нам отвели примерно по 3-4 месяца каждой группе, ну в смысле премьеры, но показы будут внутри оставшегося на курсах коллектива, а это примерно на 20 человек, не более.
Первое, что нам предложили, это порезать сценарий, задача заключалась в том, чтобы срезать хронометраж, но при этом понять и раскрыть героев, то есть по сути ещё и поучаствовать в режиссуре спектакля. Самое важное, это сохранить тот самый явный почерк Макдонаха, что проходит сквозь его работы, что мы, собственно, и постарались сделать.
Декабрь. Новый год. А это получается минус 2 недели репетиций. Февраль. Нам объявляют, что премьера будет 24 февраля, но есть один нюанс. Премьера будет не внутрикурсовая, а полноценная общественная. Будет афиша, все дела, как будто прям настоящие актеры. И придут и незнакомые и вообще любые прохожие.
Усердно репетируем, с переменностью то получая похвалу, то людей от руководителя. Такие своеобразные качели получались, тут вроде не особо старался - зашло, а тут прям ну пыжишься и слышишь «Миша, всё …ня, давай по-новой». Закупаем реквизит, подбираем соответствующую персонажам одежду. Опять правим сценарий. Прорабатываем технические моменты - что на чем держится, и что падает и в какой момент. Опять правим сценарий.
С виду я спокоен, но на самом деле очко сжималось всё сильнее и сильнее к 24 февраля.
День премьеры. Головой я вроде проснулся, но тело отказывалось покидать кровать. Мысли путались. Телефон постоянно разряжался и выключался, из-за того что я не мог поставить его нормально на зарядку. В театре нужно быть к 14:00. Я провалялся в полуамёбном состоянии так примерно до часу дня. Потом какой-то тумблер в голове переключился и я со скоростью Усейна, мать его, Болта позавтракал, помылся, собрал ещё какой-то реквизит и, собственно, к 14:00 уже был с ребятами у театра.
Щелк (но не такой пальцами, а тяжелый с эхом) и вот уже 15:00. Настроили звук.
Щелк. 16:00. Собрали декорации.
Щелк. 17:00. Выставлен свет с прогоном пары сцен.
18:00, 19:00 - это даже не «щелк», а чисто моргнуть пару раз.
Сначала играла первая часть нашего коллектива, и это сложно с обеих сторон. Как и идти первым, так и ждать своей очереди.
«Парни, ваш выход» - это слышу я, даже не знаю от кого, может от режиссера нашего, может ещё от кого, а какая разница? Какой в этом смысл? Вот, что мне дома вообще не сиделось? У меня, на минуточку, двое детей, работа, образование ещё второе езжу получаю по субботам, курсовые там всякие пишу, а оно вот этот вот надо мне вообще? У нас же бывает такое, что свет отключается, ну перебои какие-нибудь с электричеством или типа того, если такое сейчас случится, спектакль отменят же или перенесут, ведь так?
Это всё пронеслось в моей голове, буквально за секунду. Потом в глаза ударил свет, мы выходим на сцену, я правда, кайфую.
Щелк.
Да, мы конечно где-то ступорезили, где-то пошло не совсем так, как планировали. Но щелк. И всё закончилось.
Мне тридцать лет, мне в первый раз дарили цветы, и это, ну прикольно. Нам аплодировали, нас обнимали и вроде бы всё прошло хорошо. Ну или нам хотя бы так показалось.
На радостях, и за это реально стыдно очень, мы, после того, как всё закончилось, забыли объявить слова благодарности нашему руководителю и режиссеру Евгению за проделанную работу, за характер, терпение и талант. Ну я хотя бы здесь напишу, он кстати преподает и в Москве, если кому-то интересно http://harizma-tik.ru
1/4
Я играл старшего брата-е*аната, хотя в жизни младше своего товарища на 7 лет.
Потом нас опять поздравляли, опять обнимали, засыпали фото и видео с разных ракурсов, а мы всё пьянели и пьянели, потому что хорошо поработали и заслужили.
Дебют состоялся, работы ещё много. И я понимаю, что объективно в рамках профессиональных актеров вузов или просто талантливых людей - наш поселковый дебют ничтожен и блекнет с условным великим и могучим Никитой Кологривым и иже с ним, но наша цель другая, моя по крайней мере - выйти из зоны комфорта и проверить свои силы в разных творческих сферах. Всем мир, едем дальше.