Страшилище из моего детства
Раз, два — горе не беда!
Карбарас
Карбарас
Классика, хит, шедевр, эпитетов много наберется, и всё это можно сказать о данном произведении, жаль что таланты уходят рано, но их творчество живет и посей день.
Я подумал, что кому-то может быть удобнее читать пост в формате карточек, поэтому опубликовал его в telegram-канале ❤
На первый взгляд, может показаться, что читать Булгакова в наши дни - это прекраснодушное увлечение классической литературой, бегство от суровой реальности в мир иллюзий. Но на самом деле, именно через фантасмагорические сюжеты Булгакова мы можем увидеть самый центр политической и этической проблематики нашего времени:
Булгаков - зеркало нашей противоречивой культуры
Булгаков - это не просто писатель, а настоящее отражение нашей культуры. В его книгах, как в кривом зеркале, видны все противоречия и нелепости нашего общества. Взять хотя бы "Мастера и Маргариту" - это ведь не просто роман, а смесь совершенно разных, несовместимых вещей! С одной стороны, там показана советская жизнь с ее неверием в Бога и верой в разум. А с другой - мистика, дьявольщина, всякие необъяснимые чудеса! И все это переплетено, спутано, как в странном сне.
Шариков и жажда власти
Булгаков не просто показывает болезни общества, но и исследует саму человеческую натуру. Вспомним Шарикова из "Собачьего сердца" - это ведь прямо-таки воплощение жажды власти, освобожденной от всяких культурных и моральных ограничений. Разве это не яркий пример того, как низкие животные инстинкты прикрываются красивыми революционными лозунгами.
Смех, творчество, религия
У Булгакова мы находим и остроумную насмешку над бюрократией (чего стоит один Коровьев из "Мастера и Маргариты"), и глубокие мысли о том, что такое творчество, и даже размышления о религии (образ Иешуа). Одним словом, Булгаков - это не просто литература, а целая философия, исследование современного человека.
Так что читать Булгакова можно не только ради развлечения или удовольствия (хотя и это тоже). Читать его нужно, чтобы лучше понять самих себя и тот безумный мир, в котором мы живем.
В своей знаменитой пьесе "Бег" Михаил Булгаков создает масштабную метафору крушения и распада того символического порядка, на котором зиждилось дореволюционное российское общество со всеми его ценностями, смыслами, законами и идентичностями.
Главные герои пьесы - представители бывшей интеллигенции и офицерского корпуса - после потрясений революции 1917 года оказываются в вакууме, полностью лишенные опоры в том старом символическом универсуме, который организовывал их жизнь ранее. Их "бег" становится метафорой мучительного поиска нового жизненного пути, новой устойчивой идентичности в изменившемся мире.
Многие сцены в пьесе намеренно лишены внутренней логики, персонажи ведут себя абсурдно и немотивированно - и это является отражением того глубинного хаоса и распада прежних смыслов и значений, который охватил сознание героев после краха старого миропорядка. Ярким примером этого служат запутанные, противоречивые отношения между Серафимой и Голубковым.
Наступление новой советской действительности с ее системой ценностей ставит героев перед дилеммой: либо принять и подчиниться новому символическому порядку, либо обречь себя на маргинальное, бесприютное существование в эмиграции.
В финале главные персонажи избирают путь эмиграции, отказываясь интегрироваться в новый советский символический универсум. Их "бег" становится перманентным состоянием невозможности обрести устойчивую идентичность, укорениться в каком-либо из миропорядков - старом или новом.
Несмотря на то, что пьеса была написана в 1920-х годах, ее премьера состоялась лишь в 1957 году из-за цензуры. В дальнейшем "Бег" ставился многими театрами, а в 1970 году был экранизирован режиссерами Александром Алоу и Владимиром Наумовым.
В цикле рассказов "Записки юного врача" Михаила Булгакова главным героем является Владимир Бомгард - молодой, начинающий врач, только что окончивший медицинский институт. Бомгард отправляется работать в деревню, где ему предстоит пройти свое профессиональное крещение.
В деревенской глубинке юному доктору приходится сталкиваться с самыми разными, порой очень сложными медицинскими случаями. Ему выпадает проводить ампутации, принимать роды в тяжелых условиях. Вначале Бомгард чувствует себя растерянным и неуверенным перед лицом этих вызовов. Однако с каждым новым опытом он обретает необходимые знания и навыки, учится держать себя в руках в критических ситуациях.
Постепенно Бомгард осознает, что эта деревенская практика, несмотря на все тяготы, является бесценным жизненным опытом для молодого врача. Преодолевая трудности, он взрослеет и растет профессионально.
Рассказы цикла основаны на реальных случаях из врачебной практики самого Булгакова в начале его карьеры. Писатель мастерски переплетает документальную основу с художественным вымыслом, создавая яркие зарисовки из жизни сельского доктора начала ХХ века.
По мотивам цикла в 2012 году был снят одноименный британский сериал с Дэниелом Рэдклиффом в главной роли. Фильм имеет более комедийный тон, но это не портит его.
«Повесть «Морфий» Михаила Булгакова является ярким произведением, близким по духу к его знаменитому циклу рассказов о докторе Бомгарде. Хотя она и не входит в сам цикл.
Однако в «Морфии» основное внимание уделяется трагической истории другого врача - Поляков. Повесть представляет собой дневник Полякова, в котором он описывает свое постепенное погружение в пучину наркотической зависимости от морфия. Булгаков мастерски изображает процесс деградации личности под воздействием этого опасного наркотика.
Написание «Морфия» было вдохновлено личным опытом самого Булгакова, который в течение некоторого времени был зависим от морфия. Писатель смог преодолеть эту пагубную привычку благодаря поддержке и помощи своей жены Елены Сергеевны.
В 2008 году по мотивам "Морфия" и "Записок юного врача" режиссер Алексей Балабанов снял фильм, где главную роль блестяще исполнил Леонид Бичевин.
Роман "Белая гвардия" и пьеса "Дни Турбиных" Михаила Булгакова посвящены событиям Гражданской войны на Украине зимой 1918-1919 годов.
Через историю одной семьи русских интеллигентов - семьи Турбиных - врача Алексея, его сестры Елены, брата Николки и их друзей, Булгаков показывает судьбу целой страны в водовороте войны. Дом Турбиных становится символом надежды на выживание и обретение счастья.
Действие разворачивается в городе, который, по косвенным признакам, представляет Киев того времени. Меняется власть: гетман бежит вместе с немцами, а на его место приходит Петлюра.
Два эпиграфа в начале романа задают его главную проблему - как не потерять себя и остаться человеком в водовороте исторического катаклизма. Булгаков не отдает однозначного предпочтения ни белым, ни красным, а на стороне просто хороших людей.
Многие детали романа автобиографичны - врач Алексей Турбин списан с самого Булгакова, члены семьи - с его родственников и киевских друзей.
На основе "Белой гвардии" Булгаков написал пьесу "Дни Турбиных", которая с успехом шла в МХАТе. В 1976 году был снят 3-серийный фильм с Андреем Мягковым, а в 2012 году вышел сериал с Константином Хабенским в главной роли.
Повесть "Собачье сердце" Булгаков написал в 1925 году. В ней рассказывается история хирурга Филиппа Филипповича Преображенского, который вместе с коллегой начинает эксперименты по пересадке человеческих органов животным.
Он подбирает бездомную собаку Шарика и делает ему операцию по пересадке человеческих органов и обрезанию части мозга. В результате Шарик постепенно превращается в человека - Полиграфа Полиграфовича Шарикова, распущенного пьяницу и дебошира.
Однако повесть - это не только история превращения животного в человека. Булгаков также сатирически изображает новый правящий класс, пролетариат, через образ пролетария Швондера - грубого, невоспитанного человека. А в образе Шарикова некоторые исследователи видят сатиру на самого Сталина - в частности, из-за его фамилии, связанной с металлом и промышленностью.
Много важных мыслей Булгаков вкладывает в уста профессора Преображенского, например его знаменитый монолог о "разрухе" - не в клозетах, а в головах.
По понятным причинам, публикация повести была запрещена на долгие годы. Она распространялась только в самиздате. Официально "Собачье сердце" было опубликовано лишь в 1987 году.
В 1988 году вышла классическая экранизация режиссера Владимира Бортко с Евгением Евстигнеевым в роли Преображенского. А в 1975 году повесть была экранизирована итальянским режиссером Альберто Латтуадой, и эта версия тоже достойна внимания.
Роман "Мастер и Маргарита" считается вершиной творчества Михаила Булгакова. Он писал и правил его более 10 лет, несколько раз меняя название.
В романе переплетаются три сюжетные линии. Две из них происходят в современной Булгакову Москве 20-30-х годов XX века. Одна - любовная история безымянного Мастера и его возлюбленной Маргариты. Вторая - о появлении в Москве Воланда и его демонических спутников. Третья линия, философская, повествует о взаимоотношениях Иешуа и Понтия Пилата в древнем Иерусалиме.
Главные проблемы романа - что есть истина, является ли она универсальной или у каждого своя, проблема выбора и возможности что-то изменить в жизни. Также затрагиваются темы добра и зла, одиночества, творчества и любви.
Основной мишенью сатиры Булгакова стала советская интеллигенция, ее трусость, корыстолюбие, духовная опустошенность.
При жизни Булгакова роман не публиковался из-за цензурных запретов. Лишь в 1966-67 годах он впервые был напечатан в сокращенном виде в журнале "Москва" и сразу стал литературной сенсацией. В 1973 году книга наконец вышла полностью.
Первый спектакль по роману поставил Юрий Любимов в 1977 году. Было несколько попыток экранизации, но популярнейшим стал мини-сериал Владимира Бортко 2005 года.
Спасибо, что дочитали до конца! Кстати, у меня есть telegram-канал, где я пишу увлекательные карточки, которые помогут вам лучше понять суть книги и решить, подходит ли она вам. Буду очень рад, если вы заглянете ко мне. Присоединяйтесь по ссылке: https://t.me/pere_skaz
Здравствуйте, дорогие друзья! Сегодня у нас будет "Лоэнгрин" Рихарда Вагнера.
Немецкая романтическая легенда о рыцаре Грааля, слишком (зачеркнуто) полная экзальтации (картинка - коллаж неизвестного автора из интернета).
Почему он? 5 мая была премьера в Венской опере, и к ней я подготовила заметки о Вагнере и Лоэнгрине, которые можно озаглавить "Рыцарь Лебедя - так ли он прост?"... Но они пошли на другой ресурс с более узкой аудиторией (краткое содержание: Вагнер был человек очень специфический, и это сказалось на персонаже, ИМХО). А здесь мне хочется рассказать о постановке, - не той, что была 5 мая - ее я еще не переварила. А вот об этой:
Постановка Дрезденской оперы 2016 года
На сколько я поняла, это восстановленный спектакль 1983 года, отсюда такие милые декорации.
За пультом - Кристиан Тилеманн, известный немецкий дирижер, имеющий репутацию не только специалиста "по Вагнеру", но и бескомпромиссного неуживчивого человека.
Кусочек увертюры - она ОЧЕНЬ длинная... Медленно, очень медленно, так что мы начинаем испытывать нетерпение и томление, вводит она нас в действие...
У меня всегда есть сложность: рассказывать сюжет, или нет. С одной стороны, если он вам известен, то дотошный пересказ раздражает. С другой стороны, все знать никто не обязан...Сегодня я предполагаю, что сюжет вы знаете и без меня, да?
И мы перейдем сразу к нюансам постановки. Для начала об исполнителях:
Анну Нетребко представлять не надо. Эльза в ее исполнении вышла женственная, мягкая и сильная. Наверное, совсем не немецкая. (Напомню, что немецкие девушки - до начала 20 века - считались утонченно восторженно-романтичными, им полагалось страдать, грезить, и заламывать тонкие руки... К месту была бы бледность или, напротив, чахоточный румянец).
Пётр Бечала - польский тенор, который регулярно поет партию Лоэнгрина в различных постановках. По мне, он несколько статичный.
А вот отрицательный персонаж Тельрамуд - Томаш Конечны - тоже польский бас-баритон. Очень классный (надо учесть, я вообще бас-баритонам симпатизирую).
Ортруда - Эвелин Херлитциус - очень-очень порадовала.
Вообще у спектакля такое мягкое очарование, подробность деталей, жизненность. Цвета гармоничные, люди естественные. Басы не начинают с порога орать. И есть нормальная драматическая составляющая.
Не та драматичность, которая обычно в Вагнеровских постановках - встать статично, выпучить глаза и орать во всю силу глотки. А нормальная психологическая мотивация, действия не схематичные, а подробные и проработанные, как в обыкновенном спектакле.
Поэтому смотреть интересно. Впервые задумываешься - а почему, собственно, Ортруда и Тельрамуд ополчились на Эльзу? Ну, если откинуть то, что они записаны в злодеи?
Я еще не упомянула герольда - Дерека Велтона.
Как же в германской опере без церемониймейстера?
И, конечно, короля Генриха-Птицелова - Георга Цеппенфельда.
Генриха-Птицелов прозван так, потому что, когда к нему прибыли с сообщением о том, что он стал королем, он охотился - расставлял силки на птиц. Это основатель-объединитель всея Германии, типа нашего Владимира-Красно-Солнышка, историческое лицо.
Спектакль так хорошо шел, и я внезапно начала паниковать: сейчас заполошная Ортруда со своими истериками все испортит - но нет. Это самая классная Ортруда, которую я видела. И, оказывается, ей есть что петь. А не просто орать, хрипя и задирая голос.
В Тельрамуда же я просто влюбилась!
Он очень симпатичен по-человечески, и отыгрывает глубокую обиду на Эльзу, но в то же время не вполне прошедшие чувства. Что ж, это сочетается со всем тем, что он наговорил в суде: ведь он не только обвинил Эльзу в гибели брата (со слов жены - так-то нормально доверять жене).
Он еще и добавляет своих фантазий (точно продиктованных обидой). Он буквально говорит, что если она отказала ему, такому классному (и правда :)), то у нее, наверное, есть любовник (это в те-то времена), и если кто-то выйдет на призыв герольда защищать Эльзу, то это он - любовник и есть.
Эк его занесло! Подленько. Таким образом, за Эльзу никто не вступается, еще и опасаясь дурной славы. И вообще связи с преступницей, ведьмой и т. п.
А Тельрамуд, даром что уже женат на Ортруде, все еще, прямо в разгар своих обличительных речей, бросает умоляющие взгляды на Эльзу.
Да что уж теперь, поезд ушел... Упс.. колесница уехала, я хотела сказать.
Эльза проникновенно молит о защитнике, избавителе. Желание нереальное с учетом ее полного одиночества.
Поэтому и вымаливает она себе нереального, сказочного (как скажут доброжелатели), шаблонного, неживого рыцаря - в белоснежных (на самом деле нет) одеждах, в челне, запряженном белым лебедем.
Картонный ненастоящий (как считаю я) рыцарь стереотипно предлагает деве руку и сердце (а что он мог бы сделать еще?).
Поединок Лоэнгрина и Тельрамуда
Кстати, Пётр Бечала не произвел на меня такого же ошеломительного впечатления, как остальные исполнители. Во-первых, сама фигура Лоэнгрина - условная, там не сильно что сделаешь, а потом у него самого темперамента что ли не хватает, внутренней энергии... Мне так кажется. Как бы теряется на фоне других солистов. И еще он статичный. Встанет и стоит.
...Тем временем прошел Первый акт - на одном дыхании. Второй акт "Лоэнгрина" для меня всегда самый проваливающийся. Там только ссорятся орут и истерят. В темноте.
Действие снова спасает Тельрамуд:
Во втором акте мы видим, как он пал - за лжесвидетельство он потерял все свои регалии, и изгнан из города. Все, кто предоставят ему кров, будут наказаны. Но не в крове дело - Тельрамуд потерял свою честь, свое доброе имя.
Он повязан со своей обманщицей-женой, и волею-неволею идет на поводу ее козней. Ему просто не оставили направлений - куда бы он еще мог идти.
Не знаю как вам, а мне его жаль. Хотя женщин бить, конечно, нельзя, даже ведьм.
Его стенания в начале второго акта - это единственное место в опере, с которым справляются все Тельрамуды. Возможно потому, что каждому довелось оплакивать свои ошибки и упущенные возможности. И Ортруда здесь хороша, просто прелесть, сильная красивая женщина.
Ее реально интересно слушать.
В целом второй акт "Лоэнгрина" для меня - какое-то нагромождение второстепенных эпизодов. Ну ладно, так или иначе, дожили до третьего акта.
Звучит знаменитый свадебный марш...
В третьем акте главное - большая супружеская кровать, которая не используется по назначению, и возле которой накручивается еще один скандал... Эльза хочет знать имя своего избранника... Лоэнгрин же блюдет тайну.
Долгими речами он умудрился довести женщину в первую брачную ночь... За одно убил моего любимчика Тельрамуда...
Надо сказать, что моя неприязнь к личности Лоэнгрина (и правда странной) едва не затмила тот факт, что с середины второго акта Пётр Бечала стал очень убедителен.
Вот он поет о таинственной святой земле и своем отце:
Итак, вы тайну знать мою хотели!
От Граля рыцарь к вам сюда пришёл:
Отец мой – Парсифаль, Богом венчанный,
Я – Лоэнгрин, святыни той посол!Источник: https://www.murashev.com/opera/Lohengrin_libretto_German_Rus...
Если что: для меня это не особо увесистые аргументы. Кто бы там не был твой папа...
А здесь у него получилось совсем по итальянски, да?
!!! Кстати:
Но, Эльза, ты хотела тайну знать, –
И вот я должен от тебя бежать!
Ссылка на перевод: http://wagner.su/book/export/html/306
Это напоминает жалобы Адама, вам не кажется? Тот еще был перекладывальщик ответственности...
И вот вам, под конец, Ортруда: прелесть, правда?
Какой ясный голос! Без визга... Прямо чувствую какое-то сродство с этой злодейкой!
Я, наверное, мало написала про Анну Нетребко. Она, несомненно, пела отлично, и, как актриса, была очень убедительна, и вообще - стержень постановки. Но мы про нее и так все знаем, да?
И, кстати, в спектакле интересно обыгрывается странный момент с наследником.
В первый раз, наконец-то, я вижу, что Эльза обнимает найденного младшего братишку. А то "вся в любви, вся в любви".
Однако по либретто ей суждено умереть. Как бы ее убить-то? Мне видится, что она чувствует свою бесполезность, оторванность и ненужность. Только что все вокруг нее крутилось - ее судили судом, за нее дрались, она прощала, она сочеталась браком в присутствии короля, знати и народа... И...
Посмотрите на фото:
Эльза умирает, а по центру все уже сгруппировались возле нового наследника.
Все в момент потеряли к ней интерес, переключились на наследника, от нее же мальчика (ее потерянного брата Готфрида) просто оторвали... Она выбывает из действия, как ... как персонаж "Игры престолов" что ли...
На этом, пожалуй, все. Буду рада комментариям!
На съемках "Андрея Рублева"
…В Москве меня познакомили с Тарковским. В первый момент он показался мне слишком молодым и несолидным. Передо мной стоял симпатичный парень, худощавый, в белой кепочке. Но когда он начал говорить о фильме, об эпизодах, в которых я должен сниматься, я понял, что это серьезный и даже мудрый режиссер. Тарковский был весь в работе, и ничего, кроме фильма, для него не существовало. Вместе с ним мы пошли в гримерный цех. Более часа примеряли мне различные бороды, усы, парики.
Наконец я увидел себя в зеркале пожилым, обрюзгшим человеком с редкими волосиками на голове, с бороденкой, растущей кустиками.
В костюмерной мне выдали черную шапочку, и получился я монах с печальными глазами, плюгавенький и забитый.
Мои два эпизода отсняли за четыре дня. Первый дался легко. На совершенно белом фоне монастырской стены мечется Патрикей — четкая фигура в рясе, и уговаривает мастеров скорее начать роспись стен монастыря.
На съемках "Андрея Рублева"
А во время съемки эпизода "Пытка Патрикея" мне пришлось помучиться.
Эпизод начинался с того, что Патрикей стоит привязанный к скамейке. Видимо, пытают его уже давно, потому что все его тело покрыто ранами и ожогами. Ожоги и язвы требовалось воспроизвести как можно натуральнее. Для этого мою кожу покрывали специальным прозрачным составом, который быстро застывал. Эту застывшую пленку прорывали и в отверстия заливали раствор, имитирующий кровь. Гримировали более двух часов. Вид получился ужасный. Помню, после первого дня съемок, торопясь домой, я решил поехать со студии не разгримировываясь.
Приехал домой и разделся. Домашние чуть в обморок не упали.
Когда снимали сцену пытки, актер, играющий татарина, подносил к моему лицу горящий факел. Понятно, факел до лица не доносился, но на экране создавалось полное впечатление, что мне обжигают лицо.
Снимали мой план по пояс. Начали первый дубль. Горит факел, артист, играющий татарина, произносит свой текст, а я кричу страшным голосом все громче и громче. Кричу уже что есть силы. Просто ору.
Все наблюдают за мной, и никто не видит, что с факела на мои босые ноги капает горячая солярка. Я привязан накрепко, ни отодвинуться, ни убрать ногу не могу, вращаю глазами и кричу что есть силы.
(Когда боль стала невыносимой, я стал выкрикивать в адрес татарина слова, которых нет в сценарии.)
Наконец съемку прекратили. Подходит ко мне Андрей Тарковский и говорит:
— Вы молодец! Вы так натурально кричали, а в глазах была такая настоящая боль. Просто молодец!
Я объяснил Тарковскому, почему так натурально кричал. Показал ему на свои ноги, а они все в пузырях от ожогов.
На съемках "Андрея Рублева"
В "Андрее Рублеве", как и в фильме "Ко мне, Мухтар!", мое первое появление на экране поначалу вызывало в зрительном зале смех. Зритель готовился увидеть комедийные трюки.
Спустя несколько лет, работая над одной картиной вместе с талантливым оператором Вадимом Юсовым, снимавшим и "Андрея Рублева", в разговоре с ним я вспомнил об этом смехе.
Юсов внимательно меня выслушал и сказал:
— Вот пройдет много лет, и вас как комедийного артиста забудут. А картина "Андрей Рублев" будет идти. Со временем сцену будут воспринимать как нужно.
Отрывок взят из книги Юрия Никулина "Почти серьезно…"
Бабенка немецкая была чудо как хороша! Луи, отпивая вино из бокала и закусывая крольчатиной, все на нее поглядывал. Надо же, такая красавица, а живет, считай, одна на постоялом дворе. Зайди лихой человек, так и выручить некому.
В иллюстративных целях.
Ночью Луи скинул одежду, взял свечу и направился к немке. Грешно таким шансом не воспользоваться! Толкнул дверь, ворвался. Красавица села на постели, еще больше раззадорив ночного гостя своим внешним видом.
-Тихо, девка! - приказал де Бюсси. - Тихо, а то мигом по горлу чикну.
В 1549 году в семье французского дворянина Жака де Клермона, барона де Бюсси д’Амбуаза и его супруги, красавицы Катрин де Бово, родился мальчик. Для родителей это было невероятно радостное событие, ведь ранее у Жака и Катрин появилось на свет три дочери.
Новорожденному дали имя Луи. Мальчик рос со своими старшими сестрами и младшими братьями Юбеном и Жоржем в баронии Бюсси, подаренной в свое время их отцу его родным дядей, кардиналом Жоржем II д’Амбуазом.
С юных лет Луи обучали фехтованию, стрельбе, верховой езде. Отец, прошедший путь от капитана ордонансовой (то есть, профессиональной) роты до генерального наместника герцога Алансонского, видел сына исключительно военным.
Мать, надеявшаяся, что Луи сделает придворную карьеру, обучала его светским манерам и обращению с дамами.
Художник Томас Гейнсборо.
Но вот Луи исполнилось восемнадцать лет, и отец повез его в Париж, где пристроил в королевскую стражу. Отважный и умелый юноша быстро поднимался по карьерной лестнице. Вскоре де Бюсси стал офицером, участвовал в нескольких важных сражениях.
В Париже у Луи проявился талант к стихосложению. Лирический герой виршей де Бюсси - возвышенный романтик, призывающий всех соблюдать тайну любовных отношений.
Стихи де Бюсси вызывали восторг у женщин, чем Луи напропалую пользовался. Многие красавицы Парижа стали жертвами обаяния молодого поэта. При этом, в отличие от лирического героя своей поэзии, Луи не прочь был похвастаться в светском окружении победой над той или иной дамой.
Несколько раз мужья либо поклонники скомпрометированных женщин вызывали де Бюсси на дуэль. Луи с восторгом принимал каждый вызов, и раз за разом пополнял личное кладбище: фехтовальщиком он был отменным.
В конце концов, де Бюсси вошел во вкус и стал бретёром. Теперь он сам искал повод для дуэли, и зачастую повод этот "мог уместиться на лапке мухи".
Во время поединка жестокость Луи не знала границ. Он стремился пронзить противника таким образом, чтобы доставить ему наибольшие страдания.
В 1572 году личное кладбище 23-летнего де Бюсси значительно увеличилось. В ходе печально знаменитой Варфоломеевской ночи вооруженный отряд под командованием Луи принял самое деятельное участие в резне гугенотов. Помимо прочих, де Бюсси убил Антуана де Клермона, маркиза де Ренель - двоюродного брата своего отца.
Маркиз был гугенотом, а, кроме того, он вел с отцом Луи судебную тяжбу из-за маркизата. Таким образом, молодой де Бюсси одним ударом шпаги убил двух зайцев: и от гугенота избавился, и тяжбу в пользу своего семейства разрешил.
Луи де Клермон, барон де Бюсси д’Амбуаз.
В Варфоломеевскую ночь Луи так разошелся, что убийства дяди ему показалось мало. Со своими головорезами де Бюсси убил еще шестерых своих родственников. Все убийства так или иначе пошли на пользу д’Амбуазам.
В 1573 году де Бюсси был включен в свиту герцога Анжуйского, который через год станет новым королем Франции Генрихом III. Задачей Луи было сопровождать герцога в Польшу, королем которой тот был недавно провозглашен.
Ехали через немецкие земли. Во Франкфурте, приютившем немало гугенотов, Генриха встретили свистом и оскорблениями. Де Бюсси это так разозлило, что он направил на толпу лошадь, едва не спровоцировав народ на расправу над герцогом и его свитой. Генрих окоротил строптивого придворного и приказал Луи следовать строго в хвосте кортежа, не вырываясь вперед.
Александр Домогаров в роли де Бюсси.
Де Бюсси в отместку герцогу поехал так медленно, что сильно отстал. 17 декабря 1573 года Луи со своими верными спутниками остановился на ночлег на постоялом дворе в городке Спрендлингене в десяти милях от Франкфурта.
Хозяйкой гостиницы была очаровательная немка, весьма заинтересовавшая де Бюсси. Когда друзья Луи заснули, он прокрался к красавице и набросился на нее. Немка сопротивлялась, но безжалостному французу, к сожалению, удалось осуществить задуманное.
Наутро к гостинице пришел чуть ли не весь городок. Люди желали пустить иностранцам кровь. Де Бюсси чудом удалось сбежать с постоялого двора, а вот несколько его товарищей погибли под ударами топоров и вил.
Жители Спрендлингена преследовали Луи на незнакомых ему улицах. Скорее всего, де Бюсси поймали бы и убили, если бы ему на пути не попался офицер графа д’Исамбурга, правителя этой местности. Офицер арестовал иностранца и доставил в тюрьму.
Немного позднее герцог Анжуйский обратился к графу д’Исамбургу с просьбой освободить его придворного.
Вскоре де Бюсси вышел на свободу.
Франсуа Клуэ "Генрих Анжуйский".
В Польше де Бюсси также не ограничивал себя в связях с женщинами: славянки показались ему весьма очаровательными.
Вернувшись во Францию в 1574 году, 25-летний Луи был представлен 21-летней Маргарите де Валуа, более известной как "Королева Марго". Ее Величество не устояла перед очарованием дворянина. Вскоре де Бюсси и Марго стали любовниками.
Маргарита де Валуа, "Королева Марго".
Маргарита попросила своего младшего брата Франсуа-Эркюля, нового герцога Анжуйского, принять де Бюсси на службу. Вскоре Луи стал близким другом Франсуа.
Королева Марго и Франсуа вовсю интриговали против своего старшего брата, короля Генриха III. Де Бюсси с азартом подключился к этой "игре": Луи затевал ссоры с миньонами, - так называли людей Генриха Валуа, - вызывал их на дуэли и убивал. Несколько раз де Бюсси со своими людьми устраивал массовые побоища с миньонами.
Генрих, помнивший заслуги де Бюсси в Польше, терпел всевозможные выходки барона и даже назначил того в 1576 году губернатором провинции Анжу.
Губернатором Луи оказался из рук вон плохим. Барон занимался поборами, разоряя и без того бедное население. Жители Анжу ненавидели де Бюсси и умоляли короля отозвать его обратно.
В 1578 году монарх прислушался к гласу народа и приказал губернатору следовать с герцогом Анжуйским в военный поход в Нидерланды.
Франсуа-Эркюль сделал де Бюсси своей правой рукой, позволил ему командовать армией, и совершенно напрасно: полководец из Луи получился еще худший, чем губернатор. Барон не смог организовать лагерь французов должным образом: здесь царил полный беспорядок. Сам де Бюсси даже в военном походе не оставил своих бретерских привычек: так, Луи вызвал на поединок видного военачальника Анри де ла Тур д’Оверня, виконта де Тюренна, герцога Буйонского.
Причина была пустячная - де Бюсси не понравился штандарт виконта.
Лишь вмешательство Франсуа-Эркюля не позволило состояться кровопролитию.
Франсуа-Эркюль, герцог Анжуйский.
Из лагеря де Бюсси чуть ли не ежедневно строчил письма в Париж - в основном своим друзьям и многочисленным возлюбленным. В одном из писем Луи описал любовную победу над знаменитой красавицей Франсуазой де Меридор, супругой графа Шарля де Монсоро, главного ловчего короля Генриха.
Письмо попало в руки Генриха III, который даже не подумал выручать своего бывшего камердинера. Генрих передал письмо Шарлю де Монсоро.
Супруг Франсуазы был в ярости. Шарль усадил жену за стол и заставил ее под диктовку написать де Бюсси любовную записку, назначить свидание.
Габриэла Мариани в роли графини де Монсоро.
19 августа 1579 года ничего не подозревавший Луи, сгорая от нетерпения, прибыл на встречу с возлюбленной, проник в дом де Монсоро через окно. Здесь его уже поджидал Шарль.
Люди графа бросились на де Бюсси. Опытный дуэлянт быстро уложил четверых, но в пылу драки сломал шпагу и, спасаясь, кинулся к окну. Шарль де Монсоро не дал уйти обидчику. Удар кинжалом - и жизнь молодого бретёра завершилась в возрасте 30 лет.
Де Монсоро не стал скрывать, что именно он убил де Бюсси. Граф заявил, что Луи был вором, проникшим в его замок, и оставлять его в живых он не собирался. Шарль был готов к поединкам с родственниками де Бюсси, в частности, с его младшим братом Жоржем де Маневиллем. Однако никто не пожелал мстить за бретёра и распутника, а в обществе смерть Луи встретили восторженно.
Граф и графиня де Монсоро, несмотря на скандал, продолжили жить вместе. Брак этот продолжался еще сорок лет и, по отзывам современников, был совершенно счастливым.
Через много лет романтическая история Франсуазы де Меридор и Луи де Клермона, барона де Бюсси д’Амбуаза вдохновила знаменитого писателя Александра Дюма на написание романа "Графиня де Монсоро". Именно Дюма "присвоил" Луи титул графа, коим он никогда в своей жизни не обладал. Писатель, как водится, приукрасил образ Луи, сделал его образцовым дворянином, для которого честь дамы - не пустой звук.
Был ли таковым Луи де Клермон, настоящий де Бюсси, - судите сами.
с) Василий Гавриленко (Грусть)
Дорогие читатели, если вам нравятся мои статьи, подпишитесь, пожалуйста на мой Телеграм "Женщины в истории", там немало новых текстов: https://t.me/istoriazhen
Моя книга о русских женщинах в истории вышла благодаря вам! На Вайлдберрис большая скидка на книгу. Сердечное спасибо каждому покупателю! https://www.wildberries.ru/catalog/194338293/detail.aspx
Классика!
Первый раз я увидел этот мультик по кабельному телевидению, году эдак в 1988 или 1989... Помню, уже пора идти в школу, апо кабельному "Том и Джерри". Я ем и смотрю, одеваюсь и смотрю, обуваюсь в коридоре, но голова просунута в дверной проем и смотрит в телевизор. Это было ууух как клево по тем временам...
Кажется невероятным, что первая серия приключений кота и мышонка вышла аж в 1940 году. Что же, у героев было много времени, чтобы влюбить в себя зрителей по всему миру. Первые мультфильмы о коте и мышонке показывали в кинотеатрах перед полнометражными фильмами. Именно тогда враждующая парочка и завоевала любовь американских зрителей, чтобы вскоре перебраться в их телевизоры.
С учетом всех короткометражных (164) и полнометражных мультфильмов (14), а также мультсериалов (5) за 78 лет существования проекта было выпущено более 300 историй про кота и мышонка. Правда, те мультфильмы, которые их поклонники считают входящими в золотой фонд, то есть сделанные первыми авторами – Уильямом Ханной и Джозефом Барберой, были созданы с 1940-го по 1958 год и составляют 114 выпусков.
1. Наверняка, многие из вас замечали, что в первых сериях кот и мышонок выглядели немного по другому, а кота и вовсе звали Джаспером, а не Томом, как мы привыкли.
Джаспер?
Оказывается, изначально мультфильм назывался не "Том и Джерри", а "Джаспер и Джинкс". Но после того, как мультфильм про кота и мышонка начал набирать бешеную популярность, их имена решено было изменить на более запоминающиеся. Боссы студии даже провели конкурс на новые имена для главных героев с призовым фондом в 50 долларов. В итоге победил аниматор Джон Карр, который и предложил назвать кота Томом, а мышонка - Джерри. Но как оказалось, эти имена он взял не "с потолка". Дело в том, что еще в XIX веке выходил некий журнал под названием "Жизнь в Лондоне", где главными героями были два непоседливых человека, которых звали Том и Джерри. Эти имена, кстати, позже стали своеобразными мемами и ушли в народ. Поэтому, начиная со второй серии «Ужин в полночь» кота и мышонка зовут Том и Джерри.
2. Еще в 1931 году вышел первый черно-белый мультсериал "Том и Джерри", который опять же никак не относился к мультсериалу нашего детства. Главными героями были опять же двое непоседливых молодых человека, которые то и дело ввязывались в приключения. Сам сериал длился с 1931 по 1933 год и насчитывал 26 серий.
Неправильные Том и Джерри
Но самое интересное, что мультипликатором этого мультсериала стал Джозеф Барбара - один из создателей будущего мультсериала "Том и Джерри" про кота и мышонка. Лишь в 1940 году Джозеф Барбара совместно с Уильямом Ханна создали для студии MGM отдельный мультсериал про кота и мышь, которых изначально хоть и звали по другому, но в итоге они получили те же самые имена, что и герои мультфильма, над которым работал Джозеф Барбара.
Уильям Ханна и Джозеф Барбера
Мультсериал "Том и Джерри" (тот, который про кота и мышонка) стал настолько популярным, что персонажей мультсериала 30-х годов было решено переименовать в Дика и Ларри, дабы у зрителей не возникло путаницы.
Другое дело!
3. Что касается мультсериала "Том и Джерри", что история его создания была не менее интересной. Дело в том, что мультипликационные проекты компании MGM (Metro Goldwyn Mayer) не пользовались спросом, тогда как Микки Маус (Дисней) и Баггз Банни (Веселые мелодии) пользовались огромной популярностью. Тогда продюсер студии MGM Рудольф Айзинг решил, что нужно создать серию короткометражных мультфильмов, которые смогут конкурировать с Микки Маусом и Баггзом Банни. Это дело он поручил Уильяму Ханна, который работал над созданием мультфильмов про Баггза Банни, и Джозефу Барбара, который работал в студии "Van Beuren Studios", которая и выпускала тот самый черно-белый мультсериал "Том и Джерри". Уильям и Джозеф накидали несколько идей, одной из которых было противостояние лиса и пса, но все эти идеи были задвинуты. Тогда было предложено классическое противостояние между котом и мышью, что тоже не очень понравилось боссам из-за отсутствия оригинальности, но тем не менее именно эту идею было решено воплотить в жизнь.
Сюда иди!
Как результат, первая серия под названием "Кот получает пинка" обрела настолько широкую популярность, что мультфильм даже был номинирован на премию "Оскар". Именно благодаря этому было решено снимать сериал и дальше.
Изменения Тома
4. В первых сезонах Том был больше похож на обычного кота и передвигался в основном на четвереньках, тогда как в более поздних сериях его сделали более очеловеченным. Он стал одеваться, читать книги и газеты, играть на инструментах и так далее.
Ща кто-то отгребёт!
5. Мультфильм "Том и Джерри" снимался во времена, когда афроамериканцы не имели никаких прав и считались людьми второго сорта. Более того, их часто высмеивали, используя так называемый "БлэкФэйс", когда белые комики обмазывались гуталином, изображая чернокожих. Лишь в конце 50-х чернокожие получили равные права с белыми, после чего стала подниматься тема расизма. Это стало проблемой и для мультсериала "Том и Джерри", ведь и там периодически обыгрывались моменты, связанные с чернокожими. Например, хозяйкой Тома была большая чернокожая женщина по прозвищу "Мамочка два тапочка", образ которой был вдохновлен Мамушкой из культового фильма 1939 года "Унесенные ветром".
Актриса Хэтти Макдэниел в роли Мамушки из фильма «Унесенные ветром». Кстати, за эту роль она получила «Оскар».
Помимо этого в мультсериале неоднократно были показаны те самые "Блэкфейсы", которые высмеивали чернокожих.
Тот самый Блэкфейс
И что вы думаете? В середине 60-х мультсериал был обвинен в расизме, из-за чего студии MGM пришлось переделывать многие сцены. Блэкфейс был заменен на грязь, а "Мамочка два тапочка" была заменена на стройную белую женщину с ирландским акцентом. Но самое интересное, что именно студия MGM стала первой голливудской студией, которая наняла в свой штат чернокожего мультипликатора Фрэнка Бракстона.
Не то пальто. Негритянка круче
Кроме, собственно, основных героев в мультфильме есть и второстепенные. Главные из них – это, без сомнения, хозяйка Тома по имени Мамочка-Два-Тапочка, а также бульдог Спайк и его сын, щенок Тайк (главные противники Тома в борьбе с Джерри), а также родственники Джерри дядюшка Пекос, Маслз-Маус и Нибблс, дворовый кот Бутч и другие.
6. Помните, как истошно орал Том во многих сериях? Этот крик навсегда врезался в наши воспоминания. А знаете, кто его озвучивал в тот момент? Один из создателей - Уильям Ханна. Уильям настолько стеснялся этого, что старался скрывать этот факт. Лишь спустя время он признался, что именно он отвечает за крик Тома.
Тому Хана!
7. Несмотря на то, что Том и Джерри практически не разговаривают, к их озвучке были привлечены аж 31 актер за все время создания классического мультсериала (20 актеров дял Тома и 11 для Джерри). Особенно забавно было видеть удивление героев в полнометражном мультфильме "Том и Джерри" (1992), когда они узнали, что они могут разговаривать.
8. Классический мультсериал "Том и Джерри" шел с 1940 по 1958 год. За это время было снято 114 серий. Последней из них стала серия под названием "Watcers", где Том и Джерри объединились для того, чтобы спасти младенца, за которым не уследила молодая няня-болтушка.
Ох уж эти дети...
После этого было выпущено еще две спин-оффные серии про бульдога Спайка и его сына Тайка, где Тома и Джерри уже не было. Ну а затем Уильям Ханна и Джозеф Барбара перестали работать над созданием мультсериала, а шоу было закрыто.
Бульдоги прикольные были...
Помимо этого в 1955 году вышла отдельная спин-офф серия под названием "Послание человечеству", в которой старый мышь рассказывал мышатам об ужасах войны, когда люди убивали друг друга до тех пор, пока просто не истребили друг друга.
9. Но закрыто шоу было ненадолго, так как в 1961 году компания MGM решает возродить мультсериал, отдав его чехословацкой студии "Rembrandt Films", которая выпустила 13 новых эпизодов мультсериала. Правда, из-за более низкого бюджета рисовка была более простой и менее интересной, как и сами сюжеты серий.
Это уже совсем...
Но даже после этого интерес к "Тому и Джерри" не угас. Выходили новые эпизоды уже от других студий, снимались полнометражные мультфильмы, а в 1990 году вышел даже мультсериал "Том и Джерри в детстве". А ещё игрушки, видеоигры и популярный журнал с наклейками от компании "Panini".
Я ее прошёл! А вы играли?
10. За все время отдельные эпизоды мультсериала "Том и Джерри" получили 7 "Оскаров", и я уже молчу про количество номинаций.
«Воинственный мышонок», 1943 (The Yankee Doodle Mouse)
«Мышиная неприятность», 1944 (Mouse Trouble)
«Тишина!», 1945 (Quiet, Please!)
«Кошачий концерт», 1946 (The Cat Concerto)
«Маленькая сирота», 1948 (The Little Orphan)
«Два мушкетера», 1951 (The Two Mouseketeers)
Иоанн Мышь (Иоанн Штраус Второй), 1952 (Johann Mouse (Johann Strauss II)).
Еще в 2000 году журнал Time даже назвал «Том и Джерри» одним из величайших телевизионных шоу всех времен. А Джонни Ноксвилл, создатель и один из главных актеров фильмов Jackass, признался, что бо́льшая часть трюков в его проектах взята из этого мультсериала.
11. Одна из серий (Blue cat blues) рассказывает про влюбленного Тома, у которого за душой нет ни гроша, но который хочет завоевать сердце кошечки, за которой в это время ухлестывает богатый кот. Чтобы купить автомобиль, который на самом деле та еще развалюха, Том берет кредит. В детстве мы над этим не задумывались, так как не знали английского языка, да и в принципе вряд ли дети что-то понимали в кредитной системе. А между тем в данной серии жестко показана сатира на банковскую кредитную систему, которая может оставить клиента без штанов.
Ипотека зло!
Если взглянуть на условия, то мы прекрасно видим, что Том берет кредит под 112% годовых, на 312 месяцев, что составляет 26 лет. Более того, в залог он передает банку свою руку и ногу, а также попадает в рабство на 20 лет.
12. В мультфильме не раз поднималась тема смерти. Один только Том за все время умирал 5 раз. Причем серия, когда Тома не пускают в Рай после смерти, пока Джерри не подпишет документ о том, что он прощает кота, стала самой страшной по мнению Мэтта Гроенинга - создателя "Симпсонов" и "Футурамы".
Том умер...
13. В оригинальных 114 выпусках есть пять серий-обманок, а также три ремейка. Сокращение бюджета также привело к появлению так называемых серий-обманок или серий-воспоминаний. Это серии, которые почти целиком состояли из прошлых фрагментов. Например, в первом таком выпуске 1949 года «Дневник Джерри» Том находит дневник мышонка, где он описывает все их приключения и погони. Читая, Том вспоминает эпизоды из серий «Мышь Янки-дудл», «Мышиные неприятности», «Гольф вдвоем» и «Шумная серенада».
Повторы...
14. В 40-х и 50-х годах XX века премьера каждой серии проходила в кинотеатре перед показом какого-либо полнометражного фильма. Поэтому, чтобы дождаться новой серии мультсериала, пришлось ждать немало времени. Зато сегодня мы можем посмотреть все серии этого классического мультсериала за пару дней.
15. В начале 50-х годов люди еще толком не понимали, как выглядит Земля из космоса, так как первые снимки не столь подробными как хотелось бы, а хорошие и полноценные кадры Земли из космоса появились лишь в 1961 году. В серии "Джерри и золотая рыбка", которая вышла в 1951 году, Том "улетает" прямо в космос и видит нашу планету с огромной высоты. Правда, вместо черного пространства Землю почему-то окружает чистое небо и белые облака.
Хороший вид однако...
16. Про расизм мы уже поговорили, но в 2006 году перед культовым мультфильмом встала новая проблема - табакокурение и алкоголизм. Да, в некоторых, а точнее во многих сериях нам показывают как Том (а иногда и Джерри) курит или бухает. В 2006 году власти Британии посчитали неприемлемым, что в детских мультфильмах показывают эти вредные привычки главных героев. Поэтому было решено вырезать неугодные моменты. Но таких моментов было настолько много, что проще было и вовсе не транслировать классические серии.
17. После успеха первой серии аниматорам разрешили продолжать работу и создавать истории в том же духе. Барбера придумывал сюжеты для будущих выпусков, Ханна руководил технической стороной и озвучивал некоторых персонажей. А вот на письма поклонников мультфильма отвечал Джек Торренс юный Джек Николсон. В то время он только устроился в мультипликационный отдел и был там кем-то вроде мальчика на побегушках.
Чего не сделаешь ради денег...
18. Том и Джерри появлялись в кино. В 1945 году Джерри появился в одной из сцен мюзикла «Поднять якоря», в которой танцует и поет вместе с Джином Келли. Идея совместить анимацию и живого человека возникла у актера за год до выхода фильма. А в 1953 году Джерри вместе с Томом «снялись» в фильме «Покорить Ла-Манш». Там они кружатся под водой с очаровательной Эстер Уильямс.
Покорить Ла-Манш
Поднять якоря
19. Композитором 113 выпусков «Тома и Джерри» был Скотт Брэдли, чей музыкальный стиль сочетал в себе элементы джаза, классической музыки и популярных песен. Он имел доступ к фонотеке студии MGM и Warner Brothers, где ранее работал. Это позволяло ему использовать некоторые известные мелодии из игровых фильмов. Так в «Том и Джерри» попали мотивы песен из фильма «Встреть меня в Сент-Луисе» (1944). А во многих эпизодах, где кот и мышь крадутся на кухню за едой, можно услышать ноты из песни «Пой перед завтраком», прозвучавшей в фильме «Мелодии Бродвея 1936 года» (1935). Это нельзя назвать плагиатом, так как все композиции Брэдли перерабатывал, полностью превращая их в оригинальные. Названные песни служили лишь источниками вдохновения.
20. По своим жанровым характеристикам "Том и Джерри" близки к слэпстику – "комедии потасовок". Изначально слэпстик – хлопушка, использовавшаяся в итальянской комедии дель арте. С появлением кинематографа это слово стало названием комедийного жанра, характеризующего те фильмы, где герои в комической форме дерутся, падают, шатаются, так или иначе избивают друг друга. Фактически слэпстик как жанр родился вместе с кино: "Политого поливальщика" братьев Люмьер 1895 года можно считать его ранним образцом. Потом слэпстик активно использовал в своих комедиях Чарли Чаплин, а в мультипликации его самым ярким примером стали именно "Том и Джерри".
21. По одной из версий, советский мультсериал "Ну погоди!", появился по приказу Брежнева, как ответ на "Том и Джерри", не знаю насколько это правда, но такую версию слышал... Как по мне, между мультфильмами можно провести некие отдаленные параллели. Очень отдаленные... Но о плагиате и речи быть не может!
А вы как думаете?
Несмотря на капризы погоды, лето неумолимо приближается. Значит, занятия в спортивном зале или домашние тренировки получится заменить на активности под открытым небом. Собрали для вас товары, которые сделают уличные воркауты интереснее, увлекательнее и полезнее.
Мегамаркет дарит пикабушникам промокод килобайт. Он дает скидку 2 000 рублей на первую покупку от 4 000 рублей и действует до 31 мая. Полные правила здесь.
В компактную поясную сумку поместятся телефон, ключи, кошелек или другие нужные мелочи. Во время тренировки все это не гремит и не мешает, но всегда находится под рукой. Материал сумки прочный и влагонепроницаемый, вещи в ней защищены от повреждений, царапин или пота.
С фитнес-резинкой можно тренировать все группы мышц: руки, ноги, кор, ягодицы. А еще она облегчает подтягивания и помогает мягко растягиваться. В сети можно найти огромное количество роликов с упражнениями разной степени сложности. Нагрузка легко дозируется: новичкам подойдет резинка с сопротивлением до 23 кг, опытным атлетам — до 57 кг. При этом оборудование максимально компактно и поместится даже в небольшую сумку.
Для тех, кому надоели обычные тренировки. Слэклайн — это стропа шириной 50 мм, с помощью которой осваивают хождение по канату. Тренажер учит сохранять баланс, прокачивает координацию и концентрацию, а еще дает отличную нагрузку на спину, руки и ноги.
Настольный теннис — простой в освоении вид спорта, который отлично помогает размяться и тренирует скорость реакции. В комплект входят две ракетки, три мяча, сетка, накладка и чехол — все, что нужно, чтобы поиграть вечером во дворе с другом или устроить небольшие соревнования. Этот недорогой набор подойдет именно для развлечения и веселья, устанавливается почти на любой стол.
Еще один вид спорта, которым можно заниматься, даже не имея серьезной подготовки — бадминтон. С набором от Wish Steeltec вы сможете потренировать силу удара, побегать и просто хорошо провести время. Детали яркие, так что их трудно потерять даже на природе. Леска натянута прочно, ресурса ракеток должно хватить не на один сезон.
Фрисби воспринимается как простое пляжное развлечение. Тем не менее перекидывание друг другу тарелки задействует все группы мышц и развивает скорость реакции. Эта тарелка летит далеко и по понятной траектории — отличный снаряд для начала. Кстати, фрисби — это еще и ряд спортивных дисциплин со своими правилами и техническими сложностями, так что игра с друзьями может перерасти в серьезное увлечение.
Стильный мяч из износостойкой резины отлично подходит для уличных тренировок. Вы сможете поиграть компанией в баскетбол или стритбол или просто отработать броски. При производстве используется технология сбалансированного сцепления: это значит, что снаряд не сбежит от вас и будет двигаться по стабильной траектории.
Футбол — один из самых популярных в России видов спорта. Играя, можно отлично побегать, потренировать меткость и отработать взаимодействие в команде. Футбольный мяч Torres Striker выполнен из качественного полиуретана и резины и выдержит не один десяток матчей, не потеряв упругости. Отличная балансировка и оптимальный размер делают его подходящим как для взрослых, так и для подростков. Он достаточно тяжелый, почти как в профессиональном спорте, так что совсем малышам не понравится.
Пляжный или обычный волейбол? А может быть, пионербол, как в детском лагере? Мяч TORRES SIMPLE COLOR подойдет для любой из этих игр. Камера отлично держит давление, поэтому вам не придется постоянно подкачивать его, а качественные материалы (полиуретан и бутил) сохраняют все характеристики даже при интенсивном использовании.
Многоскоростной велосипед с рамой 19-го размера подойдет как мужчинам, так и женщинам. Это отличный вариант для новичков: модель доступная, удобная. Поможет понять, нравится ли вам велоспорт. Конструкция велосипеда позволяет ездить по дорогам разных типов, поэтому вы сможете перемещаться по городу или отправиться в поход. Есть складной механизм — велосипед с ним легко возить в машине, на электричке и просто хранить в кладовке.
Более продвинутая модель для тех, кто уже оценил прелесть движения на двух колесах. Геометрия велосипеда предполагает вертикальную посадку. Это обеспечивает более удобное положение тела, чем на других байках. В конструкции предусмотрены детали для комфорта и безопасности: пружинная вилка с ходом 100 мм, сервисная подводка тросов и дисковые гидравлические тормоза.
Если вы не фанат велоспорта, но хотите получить свою дозу физической нагрузки, перемещаясь по городу, выбирайте самокат. В модели PLANK Magic 200 есть регулировка руля по высоте, надежные тормоза и прочная увеличенная дека из алюминия. Когда вы катаетесь на самокате, работают мышцы ног, ягодиц, спины и живота, а заодно добираетесь, куда нужно. Если вы решите сделать паузу в тренировках, самокат легко складывается для хранения.
Любая активность на свежем воздухе требует хорошей обуви, специально сделанной для занятий спортом. Яркие кроссовки Hoka RINCON 3 с облегченным весом амортизируют, снижают нагрузку на суставы. Выраженный рельеф подошвы обеспечивает сцепление с поверхностью вне зависимости от того, где проходит тренировка: на специальной площадке, асфальте или грунте.
Легкие женские кроссовки из линейки Clifton подходят для занятий на твердых покрытиях. Дышащий сетчатый верх поддерживает вентиляцию стоп, чтобы можно было тренироваться даже в жару. Подошва из легкой пены EVA гасит силу ударов. Кроссовки беговые, подходят для тренировок на длинных дистанциях.
Во время занятий на свежем воздухе важно защитить голову от перегрева. С этим отлично справится легкая и светлая бейсболка — например, от GLHF. Она удобно сидит на голове, не сваливается и не отвлекает от занятий, благодаря сетке голова меньше потеет. Козырек жесткий и не мнется.
Не забудьте защитить кожу от солнца — чтобы не было мучительно больно на следующий день после тренировки под открытым небом. В этом поможет крем против пигментных пятен с сильной защитой от ультрафиолета SPF50. Водостойкая текстура легко наносится и быстро впитывается, действует два часа — потом крем нужно обновить.
Удобные и стильные солнцезащитные очки защищают глаза благодаря фильтру UV400, который поглощает до 99.99% ультрафиолета. Они выполнены из легких материалов и плотно прилегают к голове. Ударопрочные поликарбонатные линзы с антибликовым покрытием подходят для разных видов спорта.
Используйте промокод килобайт на Мегамаркете. Он дает скидку 2 000 рублей на первую покупку от 4 000 рублей и действует до 31 мая. Полные правила здесь.
Реклама ООО «МАРКЕТПЛЕЙС» (агрегатор) (ОГРН: 1167746803180, ИНН: 9701048328), юридический адрес: 105082, г. Москва, ул. Спартаковская площадь, д. 16/15, стр. 6