В главных ролях: Лио Типтон, Чарльз Халфорд, Weston Razooli, Скайлер Питерс
Страна: США, Франция
КиноПоиск: 7.0 (146)
IMDb: 6.60 (1 045)
Rotten Tomatoes: 80% (критики) 87% (зрители)
Озвучка: Профессиональная (неофициальная)
Юношеские фильмы многим почему-то кажутся довольно унылым и простым по своему действу продуктом. В этом есть доля правды. Дабы вместиться в нужные возрастные параметры, киношники обычно сглаживают углы, упрощают общую идею и делают героев «пластиковыми» что ли, не живыми. Это как старинный советский тренд, когда обычный школьник говорил на языке взрослых начитанных дядек, что писали за него реплики. Но тренды и существуют, чтобы их нарушать, ну или по крайней мере ставить их существование под вопрос.
Троица детишек, два родных брата – старший Хэйзел, младший Джоди и их подруга Элис проводят летние каникулы за рулем своих небольших мотоциклов. Они готовятся пойти в гоночный лагерь, а пока представлены сами себе и гоняют по округе стреляя по различным мишеням из подобия пейнтбольных ружей. Ребята настолько себе уверены, что натянув балаклавы идут грабить местный склад с игровыми приставками. Им даже удается стянуть одну из консолей. Правда придя домой оказывается, что телевизор запаролен. Простуженная матушка мальчишек не хочет раскрывать код, пока те не принесут ей черничного пирога из кондитерской, но его там не оказывается. Ребята решают сами его испечь, но для этого нужны продукты, поэтому следующей целью для ограбления они выбирают супермаркет. Последнюю пачку яиц в нем забирает грозного вида мужчина, который отказывается дать им всего одно яйцо. Этот отказ глубоко ранит детей и они решают во чтобы то ни было отомстить этому человеку.
Звучит все это довольно странно, понимаю. Как вообще можно показывать детишкам вещи подобные этому? Я имею в виду кражи, стрельба по людям и прочее. Я если честно не совсем уверен, что это кино для детей, но мне оно зашло по целому ряду причин. Во-первых, это крутая атмосфера создания чего-то волшебного вокруг того, что ты творишь в детстве. Каждая твоя вылазка с друзьями сродни опасному и увлекательному приключению, в которое ты всегда мечтал сходить. А здесь еще и мотоциклы есть и пуляющие краской винтовки, да это рай для обычного мальчишки. Во-вторых, снято это все на 16-мм пленку Кодак, которая из-за своей зернистости, отдает духом 90-х, а это мое детство, да и детство многих, кто похоже был целевой аудиторией картины. В-третьих, здесь не обошлось без магического реализма. В фильме будут герои, которые якобы являются феями и ведьмами, я конечно понимаю, что создателями это задумано как некие фантазии детей и это отлично работает для построения целостной атмосферы.
Все это вкупе дарит зрителю крутейший ностальгический эффект, который забрасывает тебя в далекое детство, где ты сам себе придумывал мотоцикл, находил оружие и воображал всяких магов, чародеев, фей и ведьм и это было круто, а здесь это сделано в формате полнометражной ленты, сделано людьми, которые всем сердцем любят свое детство и пытаются его вернуть, хотя бы на 1,5 часа чистого экранного времени.
P.S. Все эти отзывы взяты из моего телеграм канала , в котором я уже в течение 6 лет пишу о кино и собрал мнения на 3 тысячи кинопроектов, а то и больше, считать я давно перестал. Потихоньку буду постить различные материалы оттуда.
Который, как охарактеризовал критик Роджер Эберт, «существует прямо на грани между "хорошим-плохим фильмом" и просто плохим».
Когда «Дом у дороги» вышел в прокат, критики были беспощадны. Фильм называли «жестоким, сексистким и глупым». Неназванный рецензент из Variety описал ленту так: «[Картина] плохо продумана и неровно выполнена... ее самосуд, беззаконие и беспричинное насилие кажутся смехотворными в современной обстановке». Наверное стоит добавить оценку самого известного западного критика Роджера Эберта, который погубил «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта и изменил о нем свое мнение, когда фильм обрел культовый статус.
«”Дом у дороги” существует прямо на грани между “хорошим-плохим фильмом” и просто плохим. Я не решаюсь рекомендовать его, потому что очень многое зависит от иронического видения зрителя. Это не хороший фильм. Но если смотреть его в правильном настроении, он также не будет скучным»
Роджер Эберт
После всего прочитанного вполне может возникнуть логичный вопрос: почему Патрик Суэйзи снялся в этом «лучшем плохом фильме»? Он просто стремился отойти от образа сердцееда и в принципе от ролей, которые называл «промежность крупным планом», поэтому согласился поучаствовать в «Доме у дороги», ведь картина идеально подходила, чтобы продемонстрировать свою форму, навыки и сыграть мачо, пока здоровье позволяло (не забываем про больное колено).
А еще Суэйзи был из Техаса, ему такое нравилось. В одном из своих интервью актер рассказывал, что там парни каждую ночь выходили на улицу, напивались и искали, кого бы избить или от кого бы получить. Для него это было отчасти образом мужественности, поэтому он так серьезно отнесся к съемкам в «Доме у дороги».
Основной каст «Привидения»
Из-за «Дома у дороги» Суэйзи чуть было не лишился главной роли в культовом «Привидении». Когда продюсеры рассматривали кандидатуру Патрика, они из любопытства посмотрели ленту Херрингтона. На титрах режиссер будущего хита Джерри Цукер громогласно объявил: «Ни за что на свете Патрик Суэйзи не будет сниматься в этом фильме!» К счастью для всех, он там в итоге снялся, а картина собрала не только впечатляющую кассу, но и стала классикой.
Как признавался Херрингтон, реакция критиков его немного огорчила. Это было похоже на его худший кошмар о некоторых вещах, о которых он думал в самом начале. Начинающему режиссеру трудно отказаться от студийного фильма, когда вся твоя цель — попасть в эту систему, а еще агентство все время подначивает: «Послушай, это действительно большая зарплата, к тому же после этого фильма ты войдешь в список лучших режиссеров». Удивляло Роуди и то, что критики слишком серьезно отнеслись к фильму, говоря: «Не тратьте свое время». По его мнению, «Дом у дороги» просто развлекательная лента, к ней не стоило относиться так серьезно. В очередной раз история показала, как порой сильно ошибаются критики — по-настоящему отвратительная лента никогда бы не стала культовой. О ней помнят уже целых 35 лет.
НЕБОЛЬШИЕ ФАКТЫ
Как говорит Роуди Херрингтон, координатор спецэффектов Эл Ди Сарро был твердо намерен израсходовать весь свой бюджет на пиротехнику. Это сильнее всего проявилось в сцене, где плохие парни поджигают магазин автозапчастей. Сначала здание просто горит на глазах у всех, а потом пару раз мощно взрывается. Как сказал режиссер: «Если бы [Эл] не работал в кинобизнесе, то сидел бы в тюрьме за поджоги».
Бенни Уркидеса настолько сильно впечатлила физическая подготовка Суэйзи, что тот попытался заманить актера в кикбоксинг, потому что видел в нем огромный потенциал.
Музыкант Джон Доу
В небольшой роли также снялся басист и солист панк-группы X — Джон Доу.
Популярность Патрика среди прекрасного пола была ошеломляющей. Однажды съемочная группа прочувствовала это «на себе», когда актер решил поставить свой дом на колесах на улице в городе Фресно, где проходили часть съемок.
«Он вышел, а там толпа девушек. Они пытались сорвать с него одежду. Это было похоже на Элвиса! Нам с Тимом Муром [исполнительный продюсер] пришлось протиснуться [к Суэйзи] и отталкивать от него девушек. Патрик был вне себя. Он почти мгновенно стал знаменитым. Девушки был без ума от него... сочетание по-настоящему мужественного мужчины, который к тому же умеет танцевать, сильно привлекает женщин. Они видят его чувственность и силу».
Роуди Херрингтон
Для съемок сцены, где девушка выходит из Феррари и направляется в клуб, режиссер попросил продюсера найти красотку. В итоге они привлекли итальянскую модель, которая специализировалась на рекламе чулок и тому подобных вещах.
У легенды боевых искусств Бенни Уркидеса есть небольшой эпизод в фильме. Он появляется в сцене с монстр-траком, который проезжает через автосалон и сминает кучу машин.
И, не отходя от кассы, сразу же накину мини-факт про эту эпичную сцену. По словам режиссера Роуди, оператор Дин Канди и его команда использовали семь камер для съемки. Им еще удалось снять ее одним дублем.
Продолжим про сцену с монстр-траком. Сам трюк должен был занять около 45 секунд, но грузовик пронесся по зданию так быстро, что одному из операторов-крановщиков пришлось в мгновение ока поднять камеру вверх. «Это напугало его до смерти, — рассказал Херрингтон в интервью Inverse. — Он смотрел в камеру и думал, что грузовик сейчас врежется в него. Этот инцидент так напугал парня, что нам пришлось отправить оператора домой».
Во время съемок они обнаружили, что Кэтлин Уилхойт, игравшая официантку по имени Кэрри Эн, умеет петь. Тогда Херрингтон решил, что ее персонаж тоже умеет петь и добавил такую сцену в фильм. По его мнению, этот приятный штрих говорит о том, что окружающие Далтона люди расцветают вместе с изменениями, которые он принес в бар.
Этот момент можно найти примерно тут — 1:21:06
Как заверяет Херрингтон, множество фильмов, в том числе «Матрица», скопировали жест Джимми, которым он приглашает противника подойти к нему поближе.
В «Доме у дороги» есть момент, когда бандит с дробовиком проходит через дом и обнаруживает, что все остальные приспешники уже того. На самом деле Херрингтон снял, как Далтон положил каждого из них, но все эти сцены вырезаны, чтобы сократить хронометраж.
Несмотря на многочисленные драки в фильме и различные трюки, за все съемки только один каскадер получил травму. Этот тот парень, который переворачивается через перила после того, как Далтон метнул нож ему в грудь. Он должен был перевернуться и упасть спиной на ящики за кадром, но он перевернулся слишком сильно, приземлился на ноги и сломал лодыжку.
Кульминацию «Дома у дороги» снимали в лос-анджелесском доме охотника на крупную дичь. Все трофеи и чучела, выставленные на всеобщее обозрение, настоящие, кроме белого медведя, падающего на одного из прихвостней злодея. Хозяин дома, вновь же по словам режиссера, «убил всех тварей, которых только можно придумать».
Херрингтон считает, что «Дом у дороги» — современный вестерн, только без лошадей, а Далтон — один стрелок.
Помните фильм «Солдаты неудачи», где Том Круз сыграл продюсера Леса Гроссмана? Этот персонаж как раз является пародией на Джоэла Силвера.
Суэйзи «швырят» Линч на камни
Билл Мюррей, кстати, обожает «Дом у дороги». Как рассказала Келли Линч, каждый раз, когда по телевизору показывают фильм, он или один из его братьев-идиотов звонят ее мужу (Билл поработал с ним над лентой «Новая рождественская сказка») и говорят: «Келли сейчас занимается сексом с Патриком Суэйзи. Они занимаются этим. Он "швыряет" ее на камни».
КОНЦОВКА
В прокате «Дом у дороги» собрал 30 млн, отбив только производственный бюджет в 15 млн (вообще режиссер сказал, что они чуть-чуть его превысили), но не стала каким-то хитом. Своего зрителя картина нашла спустя время благодаря VHS и многочисленным повторам на ТВ (Wall Street Journal приводил ленту в качестве примера фильма, который часто транслируется по кабельному ТВ, с 1994 по 2002 год его показали 65 раз), по итогу обретя культовый статус.
Эта та самая картина, которую можно отнести к категории «настолько плохо, что даже хорошо». Ее любят уже на протяжении 35 лет и продолжат любить дальше, потому что в ней есть неподражаемый «дзен-вышибала» Патрик Суэйзи, который всегда готов навести порядок и попутно поделиться мудростью. И помните: «Боль не причиняет вреда»
Подписывайтесь на мой блог, чтобы быть в курсе интересных новостей из мира кино, игр, аниме и сериалов, а также не пропускать обзоры, статьи и другой авторский материал. Мне будет приятно и вам контент.
UPD:
Если вас смутило это, то все нормально:
"В «Доме у дороги» есть момент, когда бандит с дробовиком проходит через дом и обнаруживает, что все остальные приспешники уже того. На самом деле Херрингтон снял, как Далтон положил каждого из них, но все эти сцены вырезаны, чтобы сократить хронометраж.
Об этом моменте можно узнать из комментариев режиссера Роуди Херрингтона к фильму «Дом у дороги», но я забывал дописать, что вырезаны были из варианта ленты Роуди, а вот Силвер вернул все сцены с расправами Далтона над приспешниками.
Который, как охарактеризовал критик Роджер Эберт, «существует прямо на грани между "хорошим-плохим фильмом" и просто плохим».
ДИСКЛЕЙМЕР: Автор честно старался вычитать текст как можно тщательнее, но наверняка остались еще очепятки, неправильные склонения и другие косяки. За сим простите, если вдруг что-то найдете.
На этот лонг меня подтолкнула статья Inverse, где они вместе режиссером Роуди Херрингтоном разбирали безумные сцены из фильма, и любопытство, из-за которого я пошел гуглить, как так вышло, что новичку, снявшему дешевый ужастик-детектив, доверили крупнобюджетный студийный фильм. Обнаруженный материал оказался настолько интересным, что решил написать об истории создания «Дома у дороги». Давайте же вместе погрузится в атмосферу брутальных 80-ых.
Слева — Херрингтон (ему тут 37-38, сейчас дедушке чуть больше 70), а справа — неподражаемый Патрик Суэйзи
За спиной режиссера Херрингтона была всего одна работа, — полнометражный фильм «Джек-потрошитель возвращается», — когда ему предложили поставить ленту «Дом у дороги» с Патриком Суэйзи. Для этого с Роуди связался не абы кто, а сам небезызвестный голливудский продюсер Джоэл Силвер, который уже успел выдать «Коммандо», «Хищник» и «Смертельное оружие» и вовсю работал над «Крепким орешком».
Как так вообще вышло, что столь большая шишка обратилась к начинающему творцу? Удачное стечение обстоятельств. У Херрингтона имелся режиссерский опыт, пусть пока и единственный, и подписанный контракт с агентством, также представляющим Патрика Суэйзи. Поскольку актер уже был прикреплен к сценарию, именно они предложили Роуди в качестве постановщика.
Ознакомившись с картиной «Джек-потрошитель возвращается», в которой главную роль сыграл выдающийся актер Джеймс Спэйдер (сейчас он призер Каннского кинофестиваля, трёхкратный лауреат и четырехкратный номинант премии «Эмми», трёхкратный номинант премии «Золотой глобус» и «Сатурн», десятикратный номинант «Премии Гильдии киноактеров»), создатели «Дома у дороги» решили, что хотят поработать с Херрингтом. Вот только сам Роуди собирался отказаться от предложения — ему совершенно не понравился сценарий. Он был вульгарным и слишком «широким».
Справа Джоэл Силвер
На этом все бы и закончилось, если бы лентой занимался кто-то другой. Силвер был не из тех, кто так просто сдается. Он позвонил Херрингтону и сказал ему: «Не мог бы ты приехать и встретиться со мной? Даже если ты не будешь снимать, я думаю, ты талантлив. У меня есть и другая работенка». Роуди не стал отказывать. Встречу назначили на полночь. Джоэл тогда как раз снимал «Крепкий орешек» на площадке Fox. Там Херрингтон познакомился с Брюсом Уиллисом и режиссером Джоном Мактирнаном, который до этого поставил культового «Хищника».
«В общем, мы с Джоэлом поговорили об фильме, и он сказал, что понимает мои опасения по поводу материала, поэтому хочет, чтобы я снял фильм. Я рассказал ему, что я хочу с ним сделать, и он ответил: “Погнали”»
Роуди Херрингтон
Оставалось только получить добро на переписывания сценария от дистрибьютора «Дома у дороги» — United Artists. Как рассказывал Роуди, он был совершенно не готов к встрече с тогдашним председателем компании Тони Томопулосом, Джоэл даже не намекнул на то, что их ждет. На ней Силвер в очередной раз продемонстрировал свои превосходные навыки убеждения, выкинув d20.
«Мы заходим, садимся, и Джоэл говорит: “Расскажим ему, что ты собираешься делать”. Я пару минут распинался о том, что планирую сделать со сценарием, какие, по моему мнению, сцены будут действительно хитовыми, почему эту картину должны снять и все такое. А Томопулос просто ответил: “Сценарий слишком длинный”. И я, конечно, согласился. Джоэл протянул сценарий председателю через длинный стол, за которым мы сидели, и сказал: “Убирай все, что хочешь, но если это будет бомба [кассовый провал], то виноват будешь ты. Чего ты хочешь, хит или бомбу? Выбирай сейчас”».
Нужно ли уточнять, что после такого им дали добро как на производство ленты, так и на творческую свободу? Херрингтон взялся вносить различные правки в объемный сценарий «Дом у дороги», около 140 страниц, но это все равно не сильно помогло — черновая версия ленты шла три часа. В монтажной ее ребята безжалостно сократят до 1 часа 54 минут.
На всякий случай напишу, что Тони Томопулос справа
Несмотря на полученную творческую свободу, она все равно немного обошла стороной Херрингтона. Силвер никогда не скрывал, что делает фильмы для мальчиков-подростков. Он как-то поведал Роуди историю о том, как 12-летний пацан был настолько взволнован увиденным на раннем показе «Хищника», что тот вышел из кинотеатра и его вырвало. В тот момент Джоэл понял, что кино с Арнольдом Шварценеггером станет хитом.
В общем, Силвер пренебрег творческой свободой Херрингтона и вернул многие вырезанные им сцены обратно в картину. Это вызвало определенные разногласия между ними, но, в целом, режиссер положительно отзывался о сотрудничестве с ним, сказав, что «он очень умный продюсер и облегчил мне работу».
Патрик Суэйзи и Сэм Эллиотт
Теперь, когда нюансы утрясены, нужно было как-то затащить других актеров в «Дом у дороги». Знаете, как Джоэл описывал потенциальным кандидатам фильм? Тремя словами: «Сиськи и бомбы». Даже ранний слоган был соответствующий: «Танцы закончены. Теперь начинается грязь» (англ. The dancing’s over. Now, it gets dirty).
В первую очередь создатели стали искать того, кто воплотит давнего друга и наставника главного героя Уэйда Гарретта. Ну как искали — они уже на тот момент точно знали, кого хотят видеть на этой роли, просто нужно было как-то завлечь актера в кино. Выбор пал на Сэма Эллиотта. Правда ему, как и Роуди, не понравился сценарий, а еще Гарретт слишком напоминал Гару, которого Сэм исполнил в «Маске» (1985), поэтому решительно сказал «нет».
Режиссеру ничего не оставалось, как тоже начать действовать хитрее и тоньше, чтобы добиться желаемого. Когда Эллиотт отказал, он набрал агенту актера и сказал: «Слушай, я большой поклонник Сэма, может, он и не хочет сниматься, но я хотел бы с ним встретиться, потому что у меня есть и другая работенка». Трюк Джоэла и здесь сработал. Эллиотт согласился встретиться с Херрингтоном. В итоге они провели встречу в столовой Sony, где немного познакомились друг с другом. Актер лично убедился, что режиссер не сумасшедший, а вполне вменяемые человек.
«В конце встречи я сказал ему: “Слушай, я работаю над сценарием и собираюсь сделать его немного умнее”. И добавил: “Сэм, если ты не сделаешь этот фильм, мне конец”. А потом я посоветовал ему попросить больше денег»
Роуди
История умалчивает, выбил ли он себе гонорар получше или нет, но раз снялся, то вполне вероятно, что у Эллиотта все получилось.
Келли Линч справа
Следующей к «Дому у дороги» присоединилась актриса Келли Линч. Она уже имела на руках контракт с United Artist, по которому должна была сняться в картине с американским комиком Сэмом Кинисоном, но по какой-то причине лента так и не состоялся, поэтому вместо этого ее утвердили на роль любовного интереса Далтона — сексуальной докторши Элизабет Клэй.
Джули Майклс
На роль роковой девушки Дениз, подружки Бреда Уэсли, которая делает Далтону заманчивое предложение, а потом прилюдно в баре раздевается (за день до той сцены ее парень совершил роскомнадзор, но она все равно пришла и сделала это), Силвер пригласил Джули Майклс. В свои 19 лет она оказалась не лыком шита. На одном из шести кастингов девушка выкинула то, что позволило выделиться среди остальных и, так сказать, «закрепить сделку».
«Они были тщательными. Было обычное прослушивание с кастинг-директором, потом с режиссером, после с продюсером Джоэлом Силвером. А дальше меня ждало танцевальное прослушивание. У меня был умный агент. На танцевальное прослушивании ты должен сделать что-то потрясающее, так что это он подкинул мне идею. И у меня хватило смелости ее воплотить в жизнь. Я написала “Собственность Джоэла Силвера” на внутренней стороне бедра. Я подняла ногу, поставила ее на стол и осталась так стоять. Все покраснели. Это было здорово».
Джули Майклс
По одному этому моменту можно понять, в какие «страшные» и «дикие» времена снимался фильм. Вот только Джули не стала останавливаться на достигнутом. Во время съемок она училась каскадерскому мастерству у Бенни Уркидеса, у того самого Уркидеса, который в 1984 году сошелся на экране с самим Джеки Чаном, подарив нам одну из самых ярких и запоминающихся драк в ленте «Закусочная на колесах». Здесь Бенни помогал ставить драки. В конечном счете Майклс затесалась в ряды каскадеров. Спустя два года девушка изобьет Киану Ривза в картине «На гребне волны».
Джеймс Гарнер
На роль главного злодея Бреда Уэсли планировали подписать Джеймса Гарнера. Они поехали к актеру домой, в Беверли-Хилз, и расположились у бассейна. Джоэл вновь включил свою до этого убедительную харизму, дополнив ее перечислением всех своих успехов. Но, к его удивлению, спич не произвел никакого впечатления на Гарнера. Тот ответил довольно лаконично: «Успех меня не интересует. Если я и буду играть злодея, то не этого парня».
«В конце встречи я сказал: “Мистер Гарнер, просто хочу сказать вам, что “Американизация Эмили” — один из моих любимых фильмов”. Джеймс кивнул и сказал: “Мой тоже”»
Роуди
Слева Бен Газзара, а справа Маршалл Тиг
В итоге Херрингтон выбрал вместо него обходительного Бена Газзару, который понравился ему в «Святом Джеке» Питера Богдановича.
Ред Уэст
Отдельного упоминания достоин Ред Уэст — американский актер, каскадер и автор песен, который прославился тем, что был доверенным лицом и телохранителем Элвиса Пресли. В фильме он сыграл торговца автозапчастями. Во время съемок между Херрингтоном и Уэстом состоялся интересный разговор. Они сидели на обочине, пока пиротехники устанавливали взрывчатку, чтобы взорвать магазин автозапчастей. Как вспоминает режиссер, к тому моменту все были увлечены фильмом. И вот, Херрингтон спросил: «Рэд, как это было?» Уэст сразу все понял: «Роуди, ты бы не поверил. Мы вышли на сцену театра в Атланте. Все здание содрогнулось».
«Не позволяйте никому говорить, что он не был замечательным. Он был самым щедрым человек, которого я когда-либо знал».
Уэст про Элвиса
Джефф Хили
Количество талантливых людей, принимавших участие в создании «Дома у дороги», продолжало расти. К фильму в качестве музыкального руководителя присоединился Джимми Айовин (будущий главный исполнительный директор Beats Electronics, компании, принадлежащей рэперу Dr. Dre). Он прочитал сценарий и сказал: «Боже мой, я знаю кто этот слепой гитарист». Как выяснилось, сценарист Дэвид Ли Генри (Р. Лэнс Хилл) увидел Джеффа Хили в баре и вписал в свой скрипт.
Айовин немедленно позвал музыканта в фильм на роль лидера группы в баре «Две двойки» (в некоторых версия локализации «Двойная доза»). Слепой канадец Хили был известен своей уникальной игрой на гитаре под названием «слайд-гитара» (при таком манере используется специальное приспособление, надеваемое на палец, и вместо привычного зажимания струн на ладах скользят по ним, не отрываясь от них), когда сам инструмент лежал у него на коленях. На момент выхода картины Джеффу было всего 23, а в 2008 он умер от рака легких в 41.
Патрик Суэйзи (слева) и Бенни Уркидес (справа)
Чтобы снять все экшн-сцены как надо, Херрингтон попросил набрать как можно больше мастеров боевых искусств. Им повезло — нашлось достаточно много ребят. Ими всеми руководил постановщик трюков Чарли Пичерни. Как я уже выше писал, помогал с драками Бенни Уркидес, американский чемпион по кикбоксингу. Также режиссер попросил сделать много вещей в основных цветах фильма, потому что отчасти воспринимал ленту, как мультфильм.
«Я видел это как мультфильм. Шире, чем жизнь. Ярче, чем жизнь».
Роуди
Джон Уильям Янг
Всего они отсняли девять сцен драк, но не все попали в финальную версию — от части из них просто отказались. Как пояснил Херрингтон, из-за такого большого количества драк он принял решение сделать их более реалистичными, поэтому и попросил отыскать парней, способных самостоятельно выполнять все трюки. Даже грузный и бородатый Джон Уильям Янг, играющий рядового приспешника, мог «двигаться».
Во время съемок этой культовой драки Патрик Суэйзи пожалел, что он здесь с голым торсом — после кучи дублей все тело было покрыто синяками
Однозначно лучшая из потасовок фильма — это та, в которой наконец-то лицом к лицу сошлись Далтон (Суэйзи) и Джимми (Маршалл Р. Тиг), правая рука Уэсли, заканчивающимся тем, что главный герой хладнокровно вырывает противнику горло. Здесь же, кстати, Патрику не дали самому выполнить трюк. Перед тем, как начнется главная «заруба» с негодяем, Далтону пришлось сбить его с едущего мотоцикла. Как отметил Херрингтон, актер был крайне зол на него, что ему не разрешили самому сделать это.
Концовку драки Далтона и Джимми придумал сам Роуди. Он взял эту идею из рассказа, услышанного им еще в колледже от одного из знакомых про безымянного мастера боевых искусств, вырывающего трахею у своих противников.
В противовес таким жестоким сценам режиссер добавил спокойную сцену, поставленную его женой Тони, где Суэйзи практикует тай-чи (она же его этому научила). Как не раз отмечал режиссер, Далтон — «дзен-вышибала».
Вообще Патрику несладко пришлось на съемках. Конкретнее на той самой легендарной стычке с Джимми, которую еще называют «большой дракой у реки». В фильме она занимает почти три минуты, а вот снимали ее целых пять ночей по шесть часов, потратили около 72 дублей (встречаются также варианты с одной ночью или двумя, но в комментариях к фильму Херрингтон говорит о пяти, а еще точно такую же цифру сказал Тиг в одном из своих интервью). За это время Суэйзи дважды делали дренирование колена (если очень просто, то промывали). Всему виной старая травма Патрика, полученная им еще в молодости во время игры в американский футбол. Из-за нее, кстати, ему пришлось бросить балет спустя какое-то время.
Пока Патрика не было, Уркидес работал с Маршаллом над хореографией, а когда тот возвращался — они вместе обучали его нужным движениям. Как рассказывал Херрингтон, в тех сценах, в которых Суэйзи и Тиг снимались вместе, чувствовалось особое напряжение. Они оба были своего рода актерами-методистами (речь про тот самый метод, когда актеры так вживаются в роль, что остаются в ней даже вне кадра до окончания съемок), которые при встрече пристально смотрели друг на друга, как будто действительно были врагами, не разговаривали за обедом и проходили мимо. Так продолжалось на протяжении почти всего процесса, пока не закончились съемки «большой драки у реки».
Для прожженного киномана нет ничего удивительного в том, что иногда актеры стремятся все сделать «по-настоящему». Все помнят историю про то, как Сталлоне попросил Лундгрена не церемониться с ним, чтобы придать противостоянию реалистичности, но быстро поплатился за это — «спарринг-партнер» одним мощным ударом отправил его в реанимацию.
Драка между Патриком и Маршаллом из той же категории, когда актеры стремятся выкладываться на полную, чтобы придать действию реалистичность. Для Тига, бывшего военнослужащего ВМС США и чемпиона НАТО по кикбоксингу, это не было проблемой, как, впрочем, и для Суэйзи, желающего не «обманывать» зрителя и стремящегося показать всем, что он может быть одновременно «любовником и бойцом».
«Мы установили камеры и все, что мы делали, это дрались. Мы провели этот бой 72 раза»
Маршалл Р. Тиг
Скотт Гленн
Наступил тот самый идеальный момент, чтобы рассказать, как на роль Джимми взяли Маршалла Тига. Первоначально создатели «подкатывали» к Скотту Гленну, но тот отказался. Когда же на прослушивание пришел Тиг, то Силвер сказал: «Я понимаю, что ты любишь драться, или, по крайней мере, я знаю, что ты любишь драться, потому что это то, чем ты занимался». Ответил Маршалл лаконично: «Ну да, я занимался боевыми искусствами большую часть своей жизни и имел опыт работы в правоохранительных органах». После услышанного Джоэл не стал тянуть кота за хвост: «Отлично, ты принят на работу. Начнешь через две недели». Все было в духе Силвера.
В первую же ночь, когда команда приступила к съемкам «большой драки», актеры так натуралистично набросились друг на друга, что члены команды, включая продюсера Джоэла Силвера, кинулись их растаскивать. При том оба понимали, что им нельзя отправлять друг друга в больницу, поэтому старались не выходить за рамки, но не всегда выходило.
Периодически Патрик совершал ошибки и бил Маршалла, потому что Тиг знал, что нужно увернуться здесь, а Суэйзи наносил удар не туда. Но самый ярким был момент, когда Патрик ударил коллегу ногой в глаз и повредил глазницу, а тот «в ответ» сломал ему два ребра.
«Того бревна, которое я сломал об него, не было в сценарии, это было импровизацией. Я подобрал его на пляже и ударил. Он действительно скривился и рухнул. Патрик посмотрел на меня, переводя дух, и сказал: "Мы в расчете". Я ответил: "Мы в расчете, пошли”»
Маршалл Р. Тиг
Это не все яркие моменты. Например, в первой сцене драки Патрик должен был ударить Маршалла прямым киком. Первая попытка не впечатлила Тига. Он начал подначивать коллегу, говоря, что ничего даже не почувствовал — настолько слабым был удар. Во второй раз прямой кик Суэйзи отбросил Маршалла на шаг или два, но, по его мнению, все равно было недостаточно хорошо. Тогда он сказал: «Если это твой лучший удар, который у тебя есть, то выйдет паршивый бой». Патрик бросил: «Снимайте», а после ударил с такой силой, что Тиг отлетел на три метра назад и покатился по земле.
«Я посмотрел на него и сказал: “Вот это удар”. Суэйзи подошел, помог мне подняться, притянул меня к себе и спросил: “Тебе ведь нравится это дерьмо, да?” А я ответил: “Нет, сэр. Я люблю это дерьмо”».
Маршалл Р. Тиг
Тиг, кстати, умудрился подзаработать 500 долларов во время съемок сцены с вырыванием горла. По сценарию ему нужно было упасть в холодную воду (напоминаю, снимали ночью). Большая часть съемочной команды поставила двадцатку на то, что Маршалл втянет воздух, то есть, не сможет перетерпеть холод и выдаст себя. Тиг же бросил им вызов, сказав, что не только не вдохнет, но еще и не встанет, пока не крикнут «снято», даже если поплывет вниз по течению.
«Для [звукового сопровождения] всех ударов руками и ногами использовались боксерские перчатки, а иногда — боксерские груши.
Джерри Трент, Sound Artist
К концу съемок актеры «побратались». Они оставались лучшими друзьями до самой смерти Патрика (он умер в 2009 году от рака поджелудочной железы).
Тестовые показы «Дома у дороги» прошли очень хорошо, отзывы были крайне положительными, по этой причине даже сдвинули фильм вперед на несколько месяцев — на 19 мая.
Тут я думаю стоит сделать небольшое отступление про то, что же именно вырезал Херрингтон из фильма. У меня есть подозрения, что на тестовых показах демонстрировали именно режиссерскую версию, которая была менее грубой и вульгарной, чем версия Силвера, которая по итогу попала в кинотеатры. Мое предположение основано на довольно простом факте: Роуди участвовал в резке трехчасовой версии, поэтому был неприятно удивлен, когда увидел вырезанные сцены в кинотеатральной.
Например, режиссер немного смягчил сцену в баре с Джули Майклс и Суэйзи. Девушка подходит к Патрику и говорит: «Почему бы нам не пойти ко мне домой и не потрахаться?» После чего появляется Джимми, хватает ее за руку и выпроваживает оттуда. В варианте Роуди Майклс говорит: «Почему бы нам не пойти ко мне домой и…», но договорить ей не дает все тот же Джимми. Как уже можно догадаться, в конечный монтаж попала первая сцена.
Режиссер всячески пытался сгладить острые углы, избавляясь от всяких пошлостей и чересчур сексистских фраз («Что скажешь, если мы с тобой прижмемся сосок к соску?»), чтобы не оттолкнуть женскую аудиторию, которая обязательно пойдет на фильм с Патриком Суэйзи, главным секс-символом того времени. Было в сценарии даже то, что Роуди принципиально отказался снимать — это сцена с кастрацией.
Кит Дэвид — единственный афроамериканец на фотке
Ни в одной из версий, кстати, нет сцены знакомства Суэйзи с Китом Дэвидом, который в последующем становится новым барменом «Две двойки». Там был целый эпизод, где персонаж Кита, Эрни Басс, приходит со своей женой послушать музыку, а какие-то местные ребята начинают к ним приставать, из-за чего Далтону приходится вмешаться и завязывается большая драка. Все заканчивается тем, что Патрик нанимает Дэвида барменом. Как сказал режиссер, во время монтажа они поняли, что спокойно можно отказаться от эпизода и вырезали его, а Эрни просто внезапно появляется за барной стойкой.
КОНЕЦ 1 ЧАСТИ.
Вынужден был разбить лонг на две части, потому что все медиа не влазили. На Пикабу в одном посте не больше 25 штук можно.
В этом видео мы разберем скрытый смысл фильма Каскадеры 2024 и проведем анализ всех слоев этого удивительного кинематографического произведения. Погружаемся в глубины киноискусства!
Содержание: 0:00 — Фильм Каскадеры не про каскадёров? 0:24 — Первый слой фильма 01:37 — Фильм Джоди — главный герой? 04:37 — Признание в любви к кино 08:39 — Многослойность фильма Каскадеры на примере Тарантино
Похоже, Marvel разгневала комиксовых богов: компания Кевина Файги уже пять лет подряд не может запустить в производство перезагрузку «Блэйда».
Анонс фильма состоялся на «Комик-Коне» 2019 года. Тогда же стало известно, что роль титульного героя получил двукратный лауреат «Оскара» Махершала Али. В тот момент никто из зрителей и сотрудников Marvel не подозревал, что создание фильма обернется сплошными проблемами.
Во-первых, студия никак не может найти сценарий для кинокомикса. Текст несколько раз перерабатывался, но фильм ничуть не приблизился к съемкам. Во-вторых, его режиссерское кресло вновь оказалось вакантным. Планировалось, что «Блэйда» снимет Бассам Тарик, но в 2022 году он неожиданно покинул проект, сославшись на креативные разногласия с руководством Marvel. Спустя некоторое время на борт проекта взошел Ян Деманж («Белый парень Рик», «Страна Лавкрафта»). Ходили слухи, что кандидатуру нового режиссера продавил сам Али. Сегодня стало известно, что Деманж тоже отказался от съемок картины и ушел искать другие проекты.
И без того непростую ситуацию осложняют слухи, что Махершала устал от неопределенности вокруг проекта и также подумывает о разрыве контракта: за время длительного простоя актер разменял шестой десяток и справедливо считает, что теперь ему будет намного сложнее набирать необходимую для супергеройской франшизы спортивную форму.
Падение империи / Civil War / 01:49:00 18+ | боевик, драма 2024 | США, Великобритания КП 6.9 | IMDB 7.2
- снимаем насилие чтобы вопросы были у других, а если сами начнем их задавать, то там и погрязнем.
Вы знаете, я не тот человек, который изучает рейтинги фильмов, кинозвезд, сборы в каждой стране или количество кинотеатров в которых крутили киноленту, мне, когда я смотрю, нравится смотреть, а не держать кучу цифр в голове. Часто мое "смотреть" отличается от "смотреть" любителя Оскаров или "смотреть" мнения кинокритиков. Иногда понравившиеся актеры становятся мне практически родными, например, "Друзья" или "Бруклин 9-9", но об этом обязательно в другой раз. А иногда по ним просто скучаешь и, оказавшись на виду в ленте новинок я не могу не узнать, как у них дела и какой очередной проект они выбрали. Проекты на тему эпидемий, отделения Техаса или любой другой территории как никогда актуальны, а значит я включаю новинку и начинаю смотреть.
Всегда нравились фильмы с Кирстен, будь то "Человек-Паук", к слову последний фильм просмотренный еще на VHS, "Вечное сияние чистого разума" - просто шедевр или "Добейся успеха", "одухотворенные пальчики" которого до сих пор вспоминаю с улыбкой. И, как мне кажется, на это время пришелся ее пик женской привлекательности, как и у Сары Мишель Геллар. К примеру, у Шарлиз Терон, Кейт Бекинсейл или Джиллиан Андерсон в этом возрасте он только начинался. В "Падении империи" Кирстен буквально возмужала, выглядит реально потрепанной жизнью и пропитанной горечью людского горя. Актриса четко противопоставляется молодой журналистке, случайного удара дубинкой от полицейского не видевшей, пороха войны не нюхавшей и как будто на вечеринку пришедшей.
Само "падение" начинается с невнятного бормотания президента США: он с трудом вяжет слова, волнуется и не может сформулировать предложение. В принципе, выглядит как выдумка. Техас и Калифорния имеют сильную и быстрорастущую экономику, разношерстную промышленность, налаженный экспорт товаров и развитую торговлю, обеспечивающие высокий ВВП. Есть только один недостаток - бедность населения. Объединившись в "Силы запада" и создав незаконное правительство они собираются дойти до президента и принудительно завершить его третий срок. Армия повстанцев не испытывает серьезного сопротивления и успешно продвигается к цели. Лидеру штатов остается недолго, его призывы по радио сдаться единственное на что он рассчитывает. В это время наша главная героиня по имени Ли решает в таком же легком прогулочном шаге тоже дойти до президента и записать его последнее интервью перед падением Вашингтона.
На ближайшей стычке военных с "уличными бандами" Ли знакомится с молодой журналисткой Джесси и невзначай берет ее в одну из своих самых опасных поездок. Здесь и начинается (Дорожное) "Военное кино", в котором команда журналистов на внедорожнике Ford будут ездить по фронту и с легкостью разговаривать со снайперами, бандитами, барыгами и военными при выполнении ими своей работы, все так обыграно будто они берут интервью у обычного сельского сторожа, которому вообще некуда спешить. К слову, люди на прифронтовых территориях, не торопятся еще больше, стараются вообще никуда не вмешиваться и виду не подавать. Неприкрытая жесть, произвол, грязь и обесценивание человеческой жизни упадет как снег на голову Джесси и застанет врасплох так, что она забудет, как держать в руках единственно важный инструмент военного репортера. Не все эпизоды путешествия успешно завершат близкие коллеги, показав преданность своему делу, это война все же. Когда желанная цель оказывается достигнутой, я не могу отметить что общий стиль повествования меняется, насилие не прекращается и продолжает литься как из рога изобилия, как будто зритель не осознал масштаб трагедии человеческих судеб. Финал предсказуем, хоть это и не романтическая комедия, остается лишь один момент, к которому не все могут оказаться готовы.
Репортеры люди интересные и терпеливые, когда дело касается ожидания насилия не только над собой, но и над кем-то еще, второе, правда, легче переносится, но сложнее заснять на камеру. В фильме нет объяснения причин начала войны и целей, зритель должен понять это сам или понять, что оправданий этому не может быть в принципе. Уличные виды по происходящему напоминают "Банды Нью-Йорка", а по обстановке любой зомби апокалипсис. Сложно поверить, но три сотни вечнозеленых оцениваются максимум в сэндвич с рыбой, тогда как на канадские уже можно и заправиться.
Падении любой империи выходит далеко за рамки самой империи, оно способно затронуть даже сам жанр фильмов "Что-то про войну" в котором снимается. "За пивом!" интереснее и не менее реалистичен, "Специальные корреспонденты" смешнее и тоже про "репортеров", "Война будущего" просто зрелищнее. Причин для похвалы практически не набирается, кроме откровений про войну, которые сейчас льются чуть ли не из каждого утюга. Могу отметить эмоции и поведение героев: Кирстен отлично показывает знание "правды" всем своим печальным видом, а возможно просто не понимает зачем согласилась сниматься; молодая Джесси в исполнении Кейли Спейни прекрасно показывает интерес к устройству мира, либо хочет засветиться в еще одном фильме где есть убийства, свистят пули и есть драма. Если уж совсем немного отвлечься, то заметен странный характер войны без дронов и отличную рекламу внедорожника Ford. Принимать фильм про войну или нет решать только зрителю, а я уже оценил.
6 из 10
@filmfilmflim - ТГ канал автора, где он смотрит фильмы и делится впечатлениями. Никакой глубокой аналитики, только простым языком о новинках кинематографа и о том, что ты, возможно, пропустил в прокате. Парочка дополнительных постов с мнением на "Тайну 7 сестер" и "Эйфорию" уже на канале. Подписывайся чтобы ничего не пропустить :)
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
5 или 6 постов тому назад (вниз) один гражданин уверял меня в том, что Данила Багров никто иной как - убийца, грабитель, самый обыкновенный бандит. Да и вообще я частенько натыкаюсь на подобное в сети и далеко не для каждого Данила герой. А где-то вообще, когда-то читал что он и вовсе - маньяк. Это при том, что оба фильма Балабанов снял как мне кажется максимально прозрачно, где не найдётся места рубрике в стиле - О чём же на самом деле Брат\Брат 2? Наши режиссёры вообще помоему не заморачиваются глубокой проработкой своих персонажей. Саша Белый, Сергей Челищев, Иван Ермаков, Костя Кот из Бумера или Малыш и Шустрый из фильма Чужая, вполне успевают раскрыться за выделенное им экранное время. То есть, персонаж на самом деле хорошо прописан, любой из них, просто они успели сделать и показать нам всё что хотели и всё на что они способны. В то время как на Западе, да и у нас тоже, до сих пор ломают головы - злодей ли Тони Сопрано или Вито Корлеоне на самом деле? Загадочные американские души..
И меня не перестаёт удивлять тот факт, что по поводу личности Данилы Багрова до сих пор идут холивары. Для одних он - настоящий русский герой, для других - добро с кулаками, для третьих - преступник и такой же убийца как и его пациенты, а то и похуже. И честно сказать, когда я смотрел Брат 2 впервые, потому что первую часть я увидел позже, я был немного удивлён. Потому как привык к совершенно другим героям боевиков, если конечно Брат можно назвать боевиком, в полном смысле этого слова. Слай, Шварц, Ван Дамм, Чак Норрис (с ним фильмов видел очень мало) - классические герои, за них не переживаешь, у них чит, они никогда не погибнут. Поэтому эти образы мне не очень близки, как скажем Джон Макклэйн. Я сейчас беру в пример только первые два Крепких Орешка. Где герой действительно смертен и в это веришь, он истекает кровью - ты переживаешь, он не Коммандо и не Рэмбо, простой коп из Нью-Йорка, который совсем не собирался геройстовать и первым делом решил вызвать подмогу. При этом все его действия, в том числе убийства, были исключительно - самооборонной или защитой других людей, его долг - служить и защитать..
Или же давайте возьмём как пример образ более родной и понятный для русского человека, образ Адвоката. Тем более, что по моему я и Бандитский Петербург тоже увидел раньше Брата. Сергей Челищев, несмотря на некоторые сомнительные поступки в его биографии - человек не злой, даже скорее наоборот. У него вспыльчивай характер, он не терпит оскорблений и когда ему лгут. Адвокат очень неохотно идёт на какие-то преступления и сокрушался каждый раз, когда убивал кого-то, даже если тот пытался его забаранить 5 минут назад или был конченной мразью. Он весь сериал ходил по краю и лично для меня совсем не было неожиданностью что его убили в последней серии. Тоже практический народный образ героя, хорошо узнаваемый и любимый до сих, у Бандитского Петербурга вообще достаточно большая фан-база. И нет никаких споров, по поводу личности Адвоката, всем всё понятно, ну просто там немного другие обстоятельства и более тяжёлая судьба. А образ Саши Белого вообще обсуждать не хочется, там ещё всё проще..
Так почему же Данила, спустя более чем 20 лет, способен вызвать массу споров, только лишь одним упоминанием о нём? Очевидно, своей жестокостью, но так ли он жёсток? За два фильма, он негде, не разу и никогда не проявил агрессии или какого-то деструктивного поведения к обычным, так сказать людям. Он не выходит из себя и почти никак не реагирует на откровенные насмешки и троллинг той же Кэт или таксиста, который оскорбляет его прямым текстом. Будь он таким социопатом, каким его пытаются обозначить - мозги таксиста разлетелись бы по всему салону, а Кэт бы выловили из Нивы только весной. Если в его глазах человек не совершает ничего из рук вон дурного, он общается с ним вполне дружелюбно и тому ничего не угрожает. И не забывайте откуда он родом, откуда-то из провинции, которая явно находится далеко от Питера и Москвы, он кажется немного неуклюжим при общении с местными, особенно в первой части. Те раскайфованные, живут в большом городе, а он только приехал, да ещё после армии. Вспомните как неловко он вёл себя в общении с Кэт или в магазине компакт-дисков. Даже в своём родном Городке, в том моменте, когда он случайно попал в объектив, когда снимали клип, тоже подтверждает то, что он не чужой конечно, но и на хуй тут не нужен, но вам придётся принять его..
Многие отмечали, что в одном кадре он добродушно улыбается, по детски наивен, а уже в другом хладнокровно расстреливает одного за другим и не испытывает мук раскаяния, как тот же Адвокат, а наоборот подчёркивает слабость своих оппонентов. Я конечно думал это всё очевидно даже для самых недалёких, но придётся разжёвывать. Его наивность, это не маска, он совсем молод, практически подросток. Ему не больше 20, если учесть, то что в армию обычно забирают в 18, а служили тогда 2. В первом фильме (я наверное часто это буду повторять) это очень хорошо заметно, а вот во втором он уже позрослел и вроде как даже избавился от некоторых стереотипов. Неизвестно каким он был или каким мог стать, если бы не принимал участие в одном очень известном, военном конфликте, который решался сами знаете как. Может быть его ожесточила война или это в нём было с рождения, но я думаю скорее всего всё таки война, так люди делятся для него чётко - на своих и чужих. И судя по всему служил в каких-то элитных войсках, так как отлично умеет обращаться с любимым видом оружия, да ещё мастерить на ходу всякий самопал из подручных средств. Повторюсь ещё раз, он спокойно реагирует на неуважительное отношение к себе, даже когда бык пренебрежительно подвинул его рюкзак кроссовком. Он вмешался только когда начали обижать бомжа, хотя меня всегда эта сцена удивляла. Кому на хуй нужны эти часы? Кто их купит? Зачем он их конфисковывает? Что он с ними делать будет? Ну да ладно, это не тот обзор..
Данила не может не заступиться за слабого, пройти мимо и это хороший принцип. Знаменитая сцена в квартире, когда он убивает двух братков, что бы спасти молодого Васю Рогова, который зашёл не в ту дверь. Да, есть такие, которым эта сцена кажется жестокой по отношению к бандитам, даже несмотря на то, что они хладнокровно расправились с двумя и собирались убить того, кто вообще не имел никакого отношения к их проблеме. И тут логично можно рассудить, что Вася Рогов бы побежал потом в полимилицию, но я лично думаю он бы даже побоялся выплюнуть гавно изо рта, а тем более куда-то там обращаться. И если взять картину целиком, все пациенты Данилы - мрази. В России многими принято считать, что бандиты то норм такие и простых людей не трогают, да есть и такие, а есть которые трогают как хотят. В обоих фильмах это показано более чем равёрнуто. Сутенёры, торговцы оружием, всяким снафф-видео и прочая нечисть и что вам их жалко было всех?
Просто многих шокировал вероятно сам подход. Он бьёт без предупреждения, не как каррикатурный герой, после пафосных диалогов, монологов, опережая противника, стараясь не оставлять тому время для манёвра. Они объявляют ему войну, когда жестоко обращаются с близкими ему людьми. Он не мстит, он наказывает, если ты можешь и позволяешь себе обижать слабого, да ещё зарабатывать на этом, значит должен быть готовым к ответственности и держать удар. Но никто не выдержал, когда Данила заряжая обрез гвоздями и шурупами, идёт по их души говоря про себя что-то вроде:
- Ну держитесь, бляди!
Большинство его противников были ахуевшие его появлением, которое для них кончилось смертью в конвульсиях. Нам показывают, что бандиты и всякая братва, кажутся опасными только для тех, кто не был на настоящей войне. Невооружённым глазом видно, как они фактически не способны противостоять, тогда когда встречают более сильного или по крайней мере равного себе. Сцена у подъезда Салтыковой, когда все как один упали на землю как овцы, хотя у самих было оружие. Они выглядели подготовленными, матёрыми и уверенными в себе, как и бригада Круглого в принципе. И если бы он был социопатом, каким-то садистом или маньяком, он бы охотно завалил бомжей-негров у костра и Павла Евграфовича, полностью контролируя ситуацию и имея явное преимущество. И уж тем более не отпустил бы братка, который попивал пиво с бургером на кухоньке. В первом фильме он вынужден был ночевать на чердаке, без денег, но не шёл на преступления, даже когда у него появился тройфейный, самодельный револьвер. Он чует слабость как и его враги, но не относится к слабым с презрением, они люди для него..
И снова повторяясь, скажу да, в нём есть жестокость. Можете называть это - необходимым злом, но это будет не совсем верная трактовка. Скорее это добро с кулами и обрезом за пазухой. Жестокость, которую пораждает жестокость в конец озверевших от жадности и безнаказанности пидорасов, которые умылись кровью. Да и что вы хотите от человека, чья личность два года формировалась на войне? Насилие для него это не совсем конечно обычное дело, но он прибегает к нему без всяких там раздумий если ситуация дорастает фактически до открытого конфликта. И были моменты в фильмах, где показывали людей, откровенно неприятных Даниле, по разным причинам и он не применял силу, пока те не переходили черту..
Не знаю точно, замышлял ли Балабанов Данилу Сергеича как образ русского героя или просто хотел показать историю, такой какой он её видел. Но могу точно сказать, если бы хотя бы каждый десятый или одиннадцатый русский, да и не только русский был таким как он, в мире было бы поменьше тех ужасов, которые происходят сейчас. Ведь немалая часть преступлений совершается когда прохожим всё равно или они бояться вмешаться. Многие себя то бояться защитить, не говоря уже о посторонних людях. И среди нас есть герои, есть антигерои, есть люди которым всё по хуй, есть всякие дикие и кровожадные хуесосы. И я не буду рассуждать кого больше, кого меньше, уверен здесь много неглупых людей, которые всё прекрасно понимают. Но я не понимаю, когда жалеют тех уёбков, которых убивал Багров, осуждая его, может вы мне расскажете, то чего я не знал?
Во всяком случае, это кино и относиться к нему слишком серьёзно как некоторые не стоит. Я давно уже хотел написать про Брата, так что можно сказать закрыл гештальт, пусть и несколько своеобразно..