Ответ на пост «Кто такой загадочный актёр эпизодов Р.Хобуа в комедиях Данелии и почему он ни разу не появился в кадре?»
Ширвиндт и Державин "Где вы сейчас не снимаетесь?". Пародия на "хорошо неизвестного артиста" (1982)
Ширвиндт и Державин "Где вы сейчас не снимаетесь?". Пародия на "хорошо неизвестного артиста" (1982)
Алиса...
Маленькое дополнение к посту с фото. Там фото, здесь факты.
1. Как вы все знаете, фильм "Гостья из будущего" был снят по фантастической повести Кира Булычева "100 лет тому вперед". Данную повесть Булычев писал для своей дочери Алисы, именно поэтому он и решил так назвать главную героиню.
2. Однажды режиссер Павел Арсенов встретился со своим коллегой Ричардом Викторовым, который ранее снял такие известные фильмы как "Через тернии к звездам" и "Москва-Кассиопея". Викторов во всех красках рассказал Арсенову о перспективах фантастических фильмов, после чего будущий режиссер "Гостьи из будущего" решил также снять фантастический фильм.
3. Павел Арсенов встретился с Киром Булычевым, чтобы обсудить идею сделать экранизацию его повести "100 лет тому вперед". Кир Булычев не только согласился на экранизацию, но и даже написал сценарий к фильму (то есть адаптировал свою повесть). Ну а режиссер не остался в стороне. Он также помогал Булычеву в написании сценария.
4. Много забавных моментов было и во время поиска актеров на роль школьников. На кастинг пришло огромное количество школьников, которые хотели сняться в экранизации культовой книги.
Меньше всего проблем было с поиском актера на роль Коли Герасимова. Юного актера Алексея Фомкина пригласили сразу, так как создатели видели его в "Ералаше".
Семен Бузган изначально пробовался на роль Фимы Королева, но в итоге ему досталась роль Коли Садовского. По его словам, многие хотели сыграть Фиму Королёва, но в итоге многих из них распределяли на другие роли.
5. Особенно трудно было найти девочку на роль Алисы. Никто из школьниц не подходил на эту роль, будто им чего-то не хватало. Тем не менее, некоторые девочки, которые пробовались на роль Алисы, все равно попали в фильм. Нак, например, Наташа Шанаева хоть и не стала Алиса, но зато сыграла Лену Домбазову. Но тут режиссер заметил скромную девочку Наташу Гусеву. Как оказалось, она пришла вовсе не на пробы, а просто за компанию с подругой. Ее же основной целью было взять автограф у Кира Булычева. И тут Арсенов и Булычев поняли, что перед ними та самая Алиса, которую они искали. В итоге Наташа Гусева получила не только автограф писателя, но и главную роль в фильме. Но Гусева настолько растерялась, что когда ее спросили год рождения, то она с дуру выпалила 1872 год вместо 1972 года.
6. Юных актеров, сыгравших школьников, не гримировали для фильма. Режиссер настаивал, что они должны выглядеть в кадре естественно. Единственное, Павел Арсенов попросил детей не загорать на солнце, чтобы по ходу съемок фильма их цвет кожи не менялся.
7. На роль Полины взяли актрису и модель Елену Метелкину, которая ранее сыграла инопланетянку Нийю в фильме Ричарда Викторова "Через тернии к звездам" (1980).
8. Одним из самых запоминающихся персонажей в фильме стал робот Вертер в исполнении Евгения Герасимова. Образ Вертера был взят из итальянского фильма "Война роботов" (1978). Даже прическа была позаимствована оттуда. В книге данного персонажа не было и он был придуман специально для фильма. А вот культовый смех Вертера придумал сам актер Евгений Герасимов. Евгений Герасимов рассказывал, что ему было невыносимо жарко в его скафандре. Он буквально изнывал от жары, так как надевал костюм, непропускающий воздух, в начале съемочного дня, а снимал его лишь в конце. Но это была не единственная проблема, ведь из-за этого костюма без молний и пуговиц Герасимов не мог справлять естественные надобности.
9. Художнику-постановщику дали отдельное задание - придумать, как будет выглядеть миелофон. Художник долго думал над внешним видом устройства из будущего и в итоге, спустя некоторое время, он придумал положить кусок необработанного кварца в подарочную коробку. Но для того, чтобы его удобнее было носить, к нему приделали ремешок. Хотя, есть версия, что миелофон состоит из кристаллов промышленной призмы, которые склеены между собой.
Кстати, после съемок этот миелофон забрал к себе домой режиссер фильма - Павел Арсенов. После смерти Арсенова его вдова сказала, что никогда, никому и ни за что не отдаст и не продаст этот прибор.
10. Помните сцену, когда Вертер выводит Колю из института времени? На заднем плане можно заметить вход в здание. На самом же деле это здание располагалось не на заднем а на переднем фоне. Да, это всего лишь миниатура, которая подвешивалась на леске перед камерой. Но выглядит все так, будто здание действительно находится где-то далеко позади.
Таким же образом, кстати, была снята и сцена со статуей огромного ящера в "Космозоо". Кажется, что вдалеке стоит гигантская статуя, но на самом деле эта была небольшая фигурка, подвешенная на леску. Многие зрители еще при первом просмотре заметили, что ящер не отражается в воде.
11. К сожалению, из-за ограниченного бюджета многие запланированные футуристические сцены пришлось вычеркнуть. Одни только летающие "флипы" обошлись студии в 25000 рублей (по 5000 рублей каждый). Кроме того были созданные отдельные миниатюрные модели, чтобы показать полет флипов в воздухе.
А вот полноразмерные флипы поднимали на грузовиках на небольшое расстояние. Но чтобы подъемник не попал в кадр, нижнюю часть флипа обрезали.
Даже "Космозоо" по сценарию должен был включать в себя гораздо больше видов разнообразных животных. Но из-за нехватки средств пришлось оставить лишь говорящего козла Наполеона и крокодила Сеню. Так, например, мы должны были увидеть инопланетных коров - склиссов. Но в фильме они так и не появились. Правда, Крыс упоминал о них в одном из своих диалогов. Ну и в мультфильме "Тайна третьей планеты" нам все таки показали это животное. Ну а крокодил Сеня был конечно ненастоящим. Его сделали из пенопласта. Ну а водолаз, находившийся в водоеме, приводил крокодила в движение.
12. Мать Коли Герасимова сыграла молодая актриса Татьяна Божок. Разница между ней и ее экранным сыном составляла всего 12 лет.
13. Вячеслав Невинный хотел сам исполнить все трюки своего персонажа, но режиссер ему не позволил.
14. Несмотря на то, что Алиса в кино показывала огромные успехи в физкультуре и в английском языке, у самой Наташи Гусевой по злой иронии были большие проблемы именно с этими предметами. Она даже пыталась выучить реплику на английском языке, но вышло у нее не очень. Поэтому в кадре за нее говорит носительница английского языка. Но зато она она обожала биологию, и даже приносила учебники на съемочную площадку. В итоге, в 1994 году Наталья Гусева стала биохимиком, работая в этой области много лет, и дослужившись до руководящей должности.
Кстати, помимо английского и прыжков, Алиса должна была еще и отлично играть в баскетбол, а также показать превосходные успехи в алгебре, но в итоге от этих сцен решено было отказаться.
15. Во время трюковых сцен актеров конечно же подменяли дублеры. Так, например, во время съемки сцены, где Алиса перепрыгивает через забор, ее подменила юная гимнастка Оксана Компаниец (1971 г.р.). Для того, чтобы "перелететь" через забор, ей пришлось прыгать с подготовленной подкидной доски. Также, именно Оксана Компаниец прыгала из окна вместо Наташи Гусевой, и перебегала перед троллейбусом. На этих кадрах, кстати, можно заметить, что Алиса резко поменяла лицо.
Была даже сцена, где Оксане пришлось бегать по крышам проезжающих автомобилей, но эту сцену в итоге вырезали из фильма. Позже Оксана даже стала мастером спорта, но в итоге она решила не идти дальше по спортивному пути. Вместо этого она стала художником-реставратором.
16. Как говорили юные актеры, сложнее всего было не сыграть роль, а озвучить своего персонажа, ведь нужно было идеально попасть в губы, что далеко не всегда удавалось с первого раза.
17. В кино было место для импровизации. Импровизировали как школьники, так и взрослые актеры. Но больше всех импровизировал Михаил Кононов, сыгравший пирата Крыса. Например, именно он придумал, что его персонаж будет постоянно носить зонтик.
18. Песня "Прекрасное далеко" была написана поэтому Юрием Энтиным и композитором Евгением Крылатовым. А вот исполнять ее должен был детский хор. Но в итоге создателям не понравилось, как звучит данная композиция в исполнении детского хора, поэтому решено было обратиться к 38-летней певице Татьяне Дасковской.
19. Помните сцену, где Алиса, сев на плечи Юли Грибковой, надела плащ, чтобы никто их не узнал? На самом деле Наташа Гусева сидела на плечах не Марианны Ионесян, сыгравшую Юлю, а на плечах Алеши Фомкина, сыгравшего Колю Герасимова. Фомкин, у которого уже был опыт в кино, не постеснялся надеть школьное платье и гольфы ради искусства. Да и вообще, Фомкин активно участвовал в съемочном процессе, помогая съемочной группе. Сам Алеша при этом абсолютно ничего не видел, поэтому ему приходилось слушать Наташу, которая командовала, куда идти.
20. 3 года спустя (в 1987 году) вышел фильм "Лиловый шар", который также был снят по повести Кира Булычева все тем же Павлом Арсеновым. Да и к роли Алисы вновь вернулась Наташа Гусева. Также, в этом фильме присутствовало немало актеров, которые ранее снимались в фильме "Гостья из будущего", но уже в других ролях:
Борис Щербаков сыграл отца Алисы (профессора Селезнева), тогда как в фильме "Гостья из будущего" он сыграл сотрудника института времени;
Вячеслав Невинный сыграл Громозеку, хотя в фильме "Гостья из будущего" он сыграл пирата Весельчака У;
Вячеслав Баранов сыграл капитана Зеленого, тогда как в фильме "Гостья из будущего" он сыграл учителя физкультуры по прозвищу "Илья Муромец".
21. Подсвечивающиеся кнопки на панели были сделаны на основе кубика Рубика. Сделано это было специально для того, чтобы юные зрители могли обнаружить что-то знакомое в чудо-приборе. Кроме того, благодаря этому машина времени выглядела ярче и интереснее.
22. В костюм Вертера были заложены пиротехнические снаряды, которые ярко искрили, имитируя повреждения робота. Ну а как несложно догадаться, сами выстрелы из бластера нарисовали уже позже.
23. По изначальной задумке пираты должны были бросить Алису в пруд, чтобы украсть у нее миелофон. Но вода оказалась настолько холодной, что никого в пруд бросать не стали.
24. Одной из самых сложных сцен в плане монтажа оказалась сцена переноса Коли Герасимова в будущее. Для того, чтобы эффектно показать перемещение, художникам пришлось сильно попотеть, используя кучу склеек и эффектов. Над каждым кадром приходилось работать вручную. Это вам не нынешнее время, когда все можно легко сделать на компьютере.
25. Помните момент, когда профессор Селезнев говорит с Крысом в образе инопланетного гостя на инопланетном языке? На самом деле он произносит популярную скороговорку "От топота копыт пыль по полю летит", прокрученную задом наперед. Причем, А тот самый звук, который издает миелофон, это на самом деле Первый концерт Чайковского, прокрученный на высокой скорости.
26. Для того, чтобы создать футуристичную комнату для машины времени, эту самую комнату обклеили белыми обоями и включили несколько источников яркого света.
27. Павел Арсенов отказался делать автобусы будущего в виде устройств с лампочками и кнопочками. Он решил, что в будущем должна быть простая система телепортации: открыл дверь и оказался в другом месте.
28. Съемки фильма длились больше двух лет. А все из-за того, что создатели просто не успевали отснять нужный материал до наступления осени. Так. например, съемочной группе пришлось уехать в Гагры, чтобы отснять сцену со стадионом. Там же решили снимать и сцену в "Космозоо". Для этого даже были построены декорации. Но, к сожалению, осенняя погода не дала этого сделать. Мало того, что бушевали ветры, так еще и трава успела пожелтеть. Поэтому решено было перенести съемки на следующий год. И в итоге сцену в Космозоо снимали уже в Ботаническом саду в Москве.
Самое обидное, что в Гагры для съемок привезли даже козла Наполеона, но снять сцены с ним так и не удалось, поэтому пришлось уезжать обратно вместе с козлом, при транспортировке которого возникали свои трудности.
29. В каждой серии должен был присутствовать некий фокусник, который никак бы не влиял на сюжет, но показывал бы какие-то фокусы. А в финальной сцене пятой серии фокусник должен был утирать слезы платком. Но в итоге от этого персонажа решено было отказаться.
30. Эпизодическую роль в фильме "Гостья из будущего" сыграла будущая модель и актриса Инна Гомес. Она сыграла небольшую роль девочки в космопорте.
31. Наташа Селезнева всегда была скромной девочкой, но после выхода фильма просто не было отбоя от поклонников. Мальчики писали ей письма с признаниями в любви, стояли у нее под окнами, а некоторые даже забирались на деревья, чтобы понаблюдать за ней через окно.
32. Создатели фильма вспоминали, что козел Наполеон был настолько упрямый, что отказывался выполнять какие-то действия. Но стоило скормить ему папиросу, то он тут же выполнял все, что было необходимо.
33. 18 апреля 2024 года выходит фильм "100 лет тому вперед", который снят (как оказалось) именно по повести Кира Булычева, и ремейком фильма "Гостья из будущего" не является. Хотя, в фильме будет присутствовать робот Вертер, которого в оригинальной повести не было.
Титры фильма "Кин-дза-дза!"
Великий кинорежиссёр и сценарист Георгий Николаевич Данелия обладал великолепным чувством юмора. В его фильмах этот юмор проявлялся даже в малозаметных мелочах и коротких эпизодах.
Вы наверняка замечали, что любимый актёр Данелии – Евгений Леонов – в каждой картине мастера пел одну и ту же русскую народную песню про Марусеньку: «На речке, на речке, на том бережочке, мыла Марусенька белые ноги…».
Если я сейчас начну перечислять все эти фильмы и роли в них Леонова – вы устанете читать.
На площадке картины "Тридцать три", Евгений Леонов и Георгий Данелия
На самом деле речь в этой заметке пойдёт не о музыкальной шутке Данелии про Марусеньку и её сурового свёкра, а о другой его шутейной придумке – о человеке, обозначенном в титрах как актёр эпизода, но который ни разу не появился в кадре.
Итак, обратите внимание:
- в комедийно-драматическом художественном фильме «Не горюй!»
- в лидере проката 1975 года – трагикомедии «Афоня»
- в душевной киноистории о грузинском лётчике Валико Мизандари «Мимино»
- в шедевральной трагикомедии, снятой в жанре фантастической антиутопии «Кин-дза-дза!»
- а также в других фильмах Данелии в титрах указан один и тот же человек – некий «Р.Хобуа»...
Титры фильма "Мимино"
Странно и загадочно – ведь артистов с такой фамилией никогда не было в Советском Союзе! Более того, пусть даже не актёр, а самый простой человек по имени Р.Хобуа, который мог совершенно случайно попасть на съёмки эпизодов, никогда и ни в каких фильмах Данелии не снимался. Кто же этот таинственный и вездесущий Р.Хобуа?...
Оказывается, шутейная традиция указывать загадочное имя в титрах произошла из одного курьёзного случая.
Как-то раз Георгий Данелия на пару со сценаристом Резо Габриадзе проживал в одной из гостиниц Тбилиси. Два грузина писали киносценарий на русском языке. Специально обращаю ваше внимание на этот забавный факт, а вот почему – вы поймёте немного позже.
Титры из фильма "Не горюй!"
Во время ужина в гостиничном кафе Данелия и Габриадзе познакомились со скромным строителем из города Зугдиди. Слово за слово – и Георгий с Резо потащили своего нового приятеля в гостиничный номер для того, чтобы поделиться с ним своими творческими наработками.
Они пытались «испытать» на нём свой сценарий – им было интересно посмотреть, как простой рабочий человек из провинции отреагирует на их произведение: будет ли смеяться в смешных местах и грустить в грустных? Несколько часов кряду они читали ему свои тексты, на что строитель раз за разом восхищённо восклицал: – Гадасаревиа!...
По-грузински это превосходнейшая, великолепнейшая степень похвалы, которая означает: так хорошо, что с ума сойти можно!
Кинодеятели радовались столь бурной реакции, ну раз народу зашло – значит и правда сценарий хороший – рассудили они. Короче говоря, все разошлись довольными.
Георгий Данелия и Резо Габриадзе
На следующий день Данелии захотелось ещё разок послушать мнение народного «эксперта», благо новые сцены уже подоспели – и режиссёр со сценаристом опять пригласили строителя к себе в номер. Тот пришёл и… очень сильно огорчил творческих работников… помявшись, он признался, что плохо понимает по-русски – и поэтому он вообще не понял, о чём в сценарии идёт речь. Кинематографисты были ошеломлены: – Если не понимал, то зачем хвалил? Зачем восхищался? Зачем говорил «гадасаревиа»?
Человек из народа ответил: – Такие уважаемые люди написали! Конечно, гадасаревиа! Разве может быть по-другому?
После чего «эксперт», увидев, что невольно расстроил таких уважаемых людей, тихо ретировался. А Резо Габриадзе сказал Георгию Данелии: – Он столько с нами мучился, а мы ему даже спасибо не сказали. Давай запишем его имя в титрах, в эпизодах. Он посмотрит у себя в Зугдиди картину – и ему будет приятно!
Титры фильма "Афоня"
Звали этого восхищённого строителя Рене Хобуа. С тех пор так и повелось, что в каждом фильме Данелии в эпизодах числился «Р.Хобуа». Вот такая вот «фишка» великого мастера кино, наряду с песней про Марусеньку, моющую в речке белые ноги, в исполнении Евгения Леонова.
Харизматичная внешность и рост очень много значат в жизни артиста, а если все это сочетается с актерским талантом, то нет сомнения, что актер сможет достичь значимых высот в карьере.
Мне хочется рассказать вам о тех советских и российских актерах, которые имели высокий рост и стали эталонами мужской привлекательности.
Пётр Глебов (14 апреля 1915 - 17 апреля 2000 года)
Знаменитый актёр Пётр Глебов прославился в советском кино благодаря роли Григория Мелехова в картине Сергея Герасимова «Тихий дон» в 1958 году. Известно, что поначалу актёр проходил пробы на роль второго офицера из окружения генерала Листницкого.
Но когда его увидел автор произведения Михаил Шолохов, то воскликнул:
Другого казака я здесь не вижу...
Петру было уже за 40 лет, и гримерам пришлось непросто, ему постоянно накладывали сложный грим, чтобы как-то омолодить его героя. Петр Глебов всегда был очень подтянутым и привлекательным мужчиной, его рост составлял 183 см.
Талантливого актера можно было увидеть в таких советских картинах, как «Мужики!..», «Балтийское небо», «Морской характер», «Поднятая целина», «Емельян Пугачев», «Формула света», «Битва за Москву», «Юность Петра» и многих других.
Вячесла́в Васи́льевич Ти́хонов (8 февраля 1928 - 4 декабря 2009 года)
Знаменитый разведчик Исаев-Штирлиц в исполнении актера Вячеслава Тихонова, стал культовым кинообразом в советском кинематографе. 12-серийный художественный фильм Татьяны Лиозновой «Семнадцать мгновений весны» стал одним из самых популярных фильмов в 1973 году.
Вячеслав Тихонов всегда был очень красивым и статным актером. Он имел достаточно высокий рост – 185 см. Режиссеры всегда старались в фильмах использовать его внешние данные. Дебютной ролью в фильмографии Тихонова стал образ Володи Осьмухина в фильме Сергея Герасимова «Молодая гвардия» в 1948 году.
В 1967 году в эпопее «Война и мир» режиссера Сергея Бондарчука Вячеслава Тихонова можно было увидеть в образе князя Андрея Болконского. Благодаря этой роли актер смог показать свои актерские способности на высшем уровне.
Образ Болконского в исполнении актера Тихонова считается самым лучшим за всю историю экранизации произведений Толстого. Вячеслав Тихонов снялся в таких популярных картинах советского периода, как:
«Мичман Панин», «Война и мир», «Доживем до понедельника», «Белый Бим Чёрное ухо», «Бесы», «Утомленные солнцем», «Зал ожидания», «Дело было в Пенькове» и многих других.
И́горь Матве́евич Костоле́вский, 10 сентября 1948 г. (возраст 75 лет)
Советский и российский актер театра и кино Игорь Костолевский появился в кино, благодаря роли декабриста Ивана Анненкова в картине «Звезда пленительного счастья» режиссера Владимира Мотыля.
Игорь Костолевский всегда славился своей необычной внешностью, харизмой и высоким ростом – 189 см. В 1978 году актер стал лауреатом премии Ленинского комсомола за исполнение роли Столетова в картине «И это все о нем».
Новая волна популярности накрыла Костолевского в 1980 году после выхода политического детектива «Тегеран-43». В 1984 году Игорь Костолевский стал заслуженным артистом РСФСР.
Знаменитого актера можно увидеть в таких фильмах и сериалах как:
«Ася», «Отпуск за свой счет», «Прости», «Гобсек», «Кодекс бесчестия», «Зал ожидания», «Война и мир», «Законный брак», «Гараж», «Безымянная звезда» и многих других.
Сейчас Игорь Костолевский член Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей Российской Федерации. С 2017 по 2023 год актер занимал должность президента Российской национальной премии «Золотая маска».
Влюблённая пара Сэм и Молли возвращается домой после приятного вечера, когда на них нападает грабитель. Защищаясь, Сэм погибает и становится призраком. Он узнаёт, что его смерть не была случайной, а над его возлюбленной нависла смертельная опасность. Чтобы предупредить Молли, Сэм начинает обход практикующих медиумов и, о чудо! - находит женщину, которая действительно может его слышать. Только вот сама она не горит желанием помогать назойливому привидению.
Патрик как всегда шикарен! И две какие то тетки рядом.
Фильм стал настоящим хитом и самым кассовым фильмом 1990 года. Один из любимых фильмов. Смотренный и пересмотренный множество раз.
1. Изначально главные роли предлагали таким актерам как Харрисон Форд и Мишель Пфайфер, но оба они отказались от этой роли, о чем в последствии сильно жалели, ведь фильм стал настоящим хитом. И самое интересное, что спустя 10 лет Харрисон Форд и Мишель Пфайфер сыграли мужа и жену в фильме Роберта Земекиса "Что скрывает ложь". К слову, фильм также связан с приведениями, а точнее с духами.
На съемочной площадке
2. Идея фильма "Привидение" пришла сценаристу Брюсу Рубину в 1984 году после того, как он посмотрел фильм "Гамлет", а именно сцену с тенью отца Гамлета, который просил своего сына отомстить за него. Брюс Рубин решил рассказать свою историю про призрака, который должен отомстить за свое убийство. Но на сей раз он не должен кого-то об этом просить, а лично пройти весь этот нелегкий путь. Рубин стал блуждать по студиям, которые возьмут его сценарий в работу, но ему везде отказывали. Многие считали, что этот фильм будет детской сказкой, которая не окупит затраченные на съемки деньги.
Патрик и Вупи
Когда Рубин пришел на студию "Paramount pictures", то боссам данный сценарий пришелся по вкусу, и они дали зеленый свет на съемки этого фильма, выделив это дело 22 миллиона долларов.
Снимается кино
А в качестве режиссера был выбран Джерри Цукер. Это был довольно странный выбор, с учетом того, что Джерри Цукер со своим братом специализировались в основном на комедиях и пародиях таких как "Аэроплан", "Голый пистолет", "Безжалостные люди" и др. Тем не менее фильм получился просто великолепным, но не без комедийных вкраплений. Но изначально сценарист Брюс Рубин был просто в шоке от такого выбора, ведь он планировал, что данный фильм будет снимать кто-то вроде Стенли Кубрика, а не комедийный режиссер.
3. Изначальный сценарий Рубина был чересчур мрачным, что не очень понравилось режиссеру. Он планировал снять некую фантастическую трагикомедийную мелодраму, а не простой триллер. Поэтому сценарий переписывался аж 19 раз, пока не был достигнут нужный результат.
Брюс Рубин и Джерри Цукер
4. На роль Сэма пробовались такие актеры как Том Круз, Том Хэнкс, Алек Болдуин, Майкл Джей Фокс и даже Брюс Уилис. Но в итоге роль досталась Патрику Суэйзи, так как Брюс Уилис не понял сценарий и заявил, что фильм обречен на провал. Как же он ошибался. Зато спустя несколько лет Брюс Уилис все же сыграл призрака, но уже в фильме "Шестое чувство".
Сценарист Брюс Рубин захотел взять Суэйзи на роль Сэма после того, как увидел интервью с ним, как тот заплакал прямо в кадре, вспоминая о своем умершем отце. Он сразу увидел в нем того, кто точно потянет эту роль.
ПлачУ и плАчу...
И как позже признавался сам Патрик, в финальной сцене, когда Сэм перед отправкой в Рай признается Молли в любви, пуская слезу, он вспоминал о своем отце, которого он очень любил.
Но все же изначально Джерри Цукер отказывался брать Патрика Суэйзи на эту роль. Дело в том, что его буквально заставили посмотреть фильм "Дом у дороги", где Суэйзи сыграл главную роль. Увидев длинноволосого парня, размахивающего кулаками, Джерри наотрез отказался брать его на роль Сэма, так как просто не видел драматического и романтического персонажа в этом актере. Но Патрик Суэйзи был очень настойчив. Он настолько сильно хотел получить эту роль, что Цукер дал добро на прослушивание. И именно на этом самом прослушивании Джерри Цукер понял, что он ошибался, ведь после того как Патрик прочитал финальную сцену сценария, Цукер буквально заплакал, так как его просто переполняли эмоции.
5. В вот на роль Оды Мэй Браун изначально хотели взять Опру Уинфри. Но к моменту начала съемок она очень сильно похудела, а по задумке Ода Мэй Браун должна быть женщиной в теле. В итоге эту роль получила Вупи Голдберг, чему немало поспособствовал Патрик Суэйзи, большой поклонник ее талантов. И это был действительно правильный выбор. Как же классно она сыграла в этом фильме.
Вупи Голдберг и Патрик Суэйзи
6. На роль Молли пробовались Николь Кидман, Мэг Райан и Джулия Робертс, но лучше всех себя показала Дэми Мур, которая в отличие от своего мужа Брюса Уилиса все же получила главную роль. Во многом роль она получила благодаря тому, что она могла заплакать в любой момент по щелчку пальцев.
Джерри Цукер и Дэми Муо
Но самое интересное, что на пробы Дэми пришла с длинными волосами, тогда как на съемки она явилась уже с короткой стрижкой. Джерри Цукеру не понравилась такая незапланированная смена имиджа. Он думал, что это может повлияет на фильм, к которому режиссер относился со всей серьезностью, ведь это была его первая самостоятельная работа, причем не комедийная, а драматическая. Но во время съемок Цукер понял что Мур выглядит просто идеально со своей новой прической. Позже он ее даже отблагодарил, сказав ей спасибо за то, что она подстриглась, не спрашивая его разрешения.
7. Мать Джерри Цукера сыграла в фильме эпизодическую роль сотрудницы банка, которая обслуживала Оду Мэй. Кстати, Цукер в каждой своей картине обязательно дает эпизодическую роль своей матери.
Шарлотта Цукер - мать Джерри Цукера
К слову, мать сценариста Брюса Рубина также сыграла в фильме небольшую роль. Именно она сыграла старую монахиню, которая падает в обморок, когда раскрывает чек, который еле-еле отдала ей Ода Мэй.
Блат в кино это круто)))
8. Сцены, где Сэм проходит сквозь предметы, снимали отдельно на синем фоне (хромакее), а уже затем фон удалялся, а самого Суэйзи накладывали на основные кадры.
А сейчас зеленый)))
9. Помните те самые тени, которые забирали призраков в ад? Такое трудно забыть. А помните ли вы те мерзкие звуки, которые они издавали? На самом деле эти крики принадлежат младенцам. Но для того, чтобы сделать этот крик жутким, плач младенца был пущен задом наперед, а затем замедлен.
Страшно аж жуть
10. Во время съемок на улице было довольно холодно, но так как Сэм был убит в рубашке, то он и должен был на протяжении всего фильма носить эту самую рубашку.
Бедному Патрику Суэйзи и так было безумно холодно, а его еще и заставили жевать кубики льда, чтобы пар изо рта его не выдавал. Он же все таки призрак, а значит никакого дыхания у него быть не должно. Видно, что создатели серьезно подошли к данному вопросу, правда не совсем.
Обнимашки
Несмотря на то, что у Сэма отсутствует дыхание, мы все еще слышим его шаги, иногда видим его отражение, он отбрасывает тень и т.д. Да и вообще непонятно, как он держится на поверхности, если он проходит сквозь предметы. Он же даже по лестнице каким-то чудом поднимается, хотя этого быть не должно.
11. Дэвид Цукер (брат Джерри) снял в 1991 году фильм "Голый пистолет 2 1/2", где в одной из сцен пародировалась сцена из фильма "Привидение" в гончарной мастерской.
Кадр из фильма "Голый пистолет 2 1/2"
12. Фильм "Привидение" номинировался на премию "Оскар" в пяти категориях, в том числе и на "Лучший фильм", но в итоге взял 2 статуэтки. Брюс Рубин получил "Оскар" за лучший оригинальный сценарий, а Вупи Голдберг - за лучшую женскую роль второго плана. И кстати, на вручении премии Голдберг поблагодарила именно Патрика Суэйзи.
Более того, Вупи Голдберг стала второй чернокожей актрисой, получившей "Оскар". Первой темнокожей актрисой, получившей "Оскар" стала Хэтти Макдэниел за фильм "Унесенные ветром", где она сыграла роль Мамушки. Разница между этими "Оскарами" составила 50 лет.
Вупи Голдбер на церемонии вручения премии "Оскар" (1991)
13. Известному критику Роджеру Эберту не понравилась сцена, когда Сэм вселился в Оду Мэй, после чего обнимал Молли. Он хотел видеть в этой сцене двух обнимающихся женщин, так как по его мнению это было бы логичнее, ведь в тот момент Сэм находился в теле Оды Мэй, а значит зритель должен видеть всё как есть. Это было бы духовнее и трогательнее. В общем, этот пожилой дядя видимо любит "пошалить".
Критик Роджер Эберт
14. При бюджете в 22 миллиона долларов фильм "Привидение" заработал в мировом прокате 505,7 миллионов долларов, что стало невероятным успехом. И я уже молчу про то, что фильм "Призрак" чаще всего брали в видеопрокате в 1991 году. Этот фильм обогнал по кассовым сборам даже "Один дома" и "Вспомнить всё".
Патрик Суэйзи, Дэми Мур, Тони Голдуин и Вупи Голдберг
На этой волне студийные боссы решили снять сиквел, но Джерри Цукер, Брюс Рубин и главные актеры отказались от работы над второй частью. Тогда боссы студии решили обойтись без них. К ним поступило немало сценариев на одобрение, но видимо ни один из них им не понравился, так как с тех пор о съемках сиквела речи больше не велось.
15. Изначально планировалось, что Ода Мэй будет настоящим экстрасенсом, но продюсеры решили, что гораздо смешнее было бы, если Ода Мэй оказалась шарлатанкой и сама бы пришла в ужас, узнав о том, что реально может слышать призраков и даже пускать их в свое тело.
16. В той самой культовой сцене в гончарной мастерской кое-что пошло не по сценарию. Речь идет о самом горшке. По сюжету он не должен был развалиться. Но актеры как ни в чем ни бывало продолжили играть и импровизировать, отчего эта сцена стала только ярче. Сам же Суэйзи признавался, что эта сцена стала самой сексуальной за всю его актерскую карьеру. Причем, это было не какое-то банальное занятие любовью. В этой сцене зрители прочувствовали взаимосвязь между персонажами.
Все же помнят этот момент?)))
17. В сцене, когда прислужники ада уносят Карла и Вилли, роли демонов играли каскадеры, на которых были надеты роликовые коньки для скольжения, так как демоны не должны были бежать. Ну а затем на каскадеров были наложены анимированные слуги Дьявола.
18. Режиссер Джерри Цукер и сценарист Брюс Рубин не верили, что такой красавчик как Тони Голдуин сможет сыграть злодея Карла, но все же на пробах он показал высший класс, благодаря чему авторы поняли, что были неправы.
Дэми Мур, Тони Голдуин, Вупи Голдберг, Джерри Цукер и Брюс Рубин
Кстати, жена Тони Голдуина работала в этом фильме художником-постановщиком.
Тони настолько хорошо удалось изобразить жадного друга семьи, что однажды, когда он пришел пообедать в кафе, официантка смотрела на его испепеляющим взглядом, и даже отказалась его обслуживать, узнав, кто перед ней сидит.
19. Алекс Нот и Хай Зэрет написали песню Unchained Melody еще за 35 лет до выхода "Привидения" специально для тюремной драмы "Unchained", где она и прозвучала. Но в то время она была мало кому известна. Зато спустя 35 лет она стала настоящим хитом, и сегодня ее ассоциируют исключительно с фильмом "Привидение".
20. На показах в мексиканском городе Монтеррей, зрительницам на входе выдавались специальные конверты, внутри которых находились носовые платки.
21. В 2011 году состоялась премьера мюзикла «Привидение», основанного на фильме.
Ну и нельзся не вспомнить и не послушать эту классическую песню!
В официальной «Бондиане» третий фильм «Голдфингер» занимает особое место в истории о приключениях сотрудника британской разведки Джеймса Бонда. Во-первых, роль суперагента в 1964 году снова исполнил Шон Коннери, чей образ киноманы считают каноническим. Во-вторых, этот фильм впервые в истории франшизы был номинирован на премию Эдгара Аллана По за лучший сценарий.
В-третьих, здесь Джеймсу Бонду наконец-то достался эталонный четырехколесный напарник, после которого использование супергеройских автомобилей в кино стало тенденцией. Да-да, речь идет о самом чистокровном «британце» Aston Martin DB5.
Рождение супергероя
Марка Aston Martin задавала высокий тон в производстве автомобилей еще с 1913 года, выпуская не более сотни машин ежегодно. При высоком контроле качества ее транспортные средства не только выглядели презентабельно, но и отличались высокой надежностью и производительностью. Это позволяло успешно конкурировать с остальными брендами, чьи тиражи исчислялись тысячами.
Впрочем, после Второй мировой премиальный бренд был готов объявить о банкротстве, так как в военное время выпуск авто сократился до 14 единиц. Англичанин Дэвид Браун, зарабатывавший на заказах для британской армии, увидел объявление о продаже бренда в газете The Times и после непродолжительных торгов приобрел Aston Martin за смехотворные 20.500 фунтов стерлингов. Позже в копилку активов Брауна добавился производитель моторов Lagonda и кузовная компания Tickford. Совместив производства этих трех брендов, он в короткие сроки создал успешный автомобильный бизнес.
Первой поставленной задачей для Дэвида Брауна стала победа в престижнейшей гонке своего времени «24 часа Ле-Мана». Все проекты, созданные новообразованным предприятием Aston Martin Lagonda, он курировал лично, так как имел неплохие инженерные навыки. Поэтому такие модели получили в названии приставку от его имени – DB.
В деле достижения поставленной задачи успех не заставил себя долго ждать: в начале 1950 года мелкосерийная партия спорткупе DB2 дебютировала на Нью-Йоркском автосалоне, а затем модель заняла первое и второе места в своем классе гонки «24 часа Ле-Мана». Победа была знаковой, поскольку DB2 являлась автомобилем для повседневного пользования, а не специально спроектированным гоночным болидом. Лишь после этого Aston Martin Lagonda взялась за разработку машин для скоростных заездов.
Коммерческий успех
Наряду со спортивными победами Дэвид Браун в короткие сроки обеспечил Aston Martin выход в высшую лигу автомобильной индустрии Британии. Это произошло благодаря строгому соблюдению ряда правил: полному обновлению модельной линейки каждые четыре года, применению самых передовых технологий в производстве, сохранению баланса между стоимостью и годовым тиражом авто.
Так, ежегодно на мощностях Aston Martin выпускалось не более тысячи автомобилей, но при высоком ценовом пороге. К примеру, стоимость спортивного купе DB2 этой марки в 1950-м составляла почти 2000 фунтов стерлингов, тогда как годовой оклад инженера едва достигал 300 фунтов. Логично предположить, что основными клиентами компании стала состоятельная богемная публика – промышленные функционеры, военные чины, художники и рок-музыканты.
В общем, за фирмой Дэвида Брауна довольно быстро закрепилась соответствующая репутация. При этом Aston Martin не слишком вкладывалась в пиар-кампании – клиенты марки сами по себе являлись лучшей рекламой бренда. И когда руководители киностудии United Artists задумались о съемках третьей части франшизы о Джеймсе Бонде, они предложили Дэвиду Брауну предоставить для этого несколько автомобилей.
Для многих марок подобное предложение в те времена было сродни чуду, поскольку большой экран мог быстро и качественно прорекламировать фирменную продукцию большому количеству людей. Но директору Aston Martin дополнительная реклама была не нужна. К тому же DB2/4 в 1963 году уже снималась в фильме Альфреда Хичкока «Птицы». Машину вернули в крайне непрезентабельном виде. И хотя сама картина имела оглушительный успех, компания Aston Martin Lagonda ничего на этом не заработала. Поэтому у создателей «Бондианы» Дэвид Браун потребовал арендную плату. Это был беспрецедентный случай, но они… согласились.
Вооружен до зубов
Писатель Ян Флеминг, автор литературного первоисточника об агенте 007, всегда сажал своего героя за руль Bentley, так как сам был давним поклонником марки и владельцем четырехместного купе R-Type Continental Fastback. Поэтому в двух предыдущих картинах о Джеймсе Бонде суперагент ожидаемо ездил на машинах данного бренда. Ничего сверхъестественного с ними в кадре не происходило – редкий занос, разворот, вялая погоня. Однако, сменив экранную марку, сценаристы решили этот вопрос исправить…
По плану компания Дэвида Брауна должна была предоставить для съемок несколько спортивных купе DB3. Их собирались немного «прокачать» сообразно модификациям агента Кью, который всегда снабжал Бонда шпионскими гаджетами. Был сделан ряд эскизов различных вспомогательных механизмов для этой модели, но Дэвид Браун и здесь поступил по-своему, предоставив еще не вышедшую на рынок новую модель DB5.
Серебристое купе являлось воплощением стремительности, элегантности и британского лоска. Автомобиль имел электрические стеклоподъемники, кожаную обивку салона, регулировку сидений, коврики из английской шерсти и опциональную систему кондиционирования.
Под капотом DB5 устанавливался рядный шестицилиндровый двигатель объемом 4 литра и мощностью 282 л.с., разгонявший полуторатонный автомобиль до 233 км/ч; первую «сотню» он брал за 7,1 секунды. На выбор клиента авто оснащалось трехступенчатой АКПП либо механической «пятиступкой» ZF. Также в стандартную комплектацию модели входили два топливных бака, масляный радиатор Superleggera и генератор переменного тока.
Киноделы же оснастили автомобиль суперагента MI6 в соответствии с характером выполняемых им задач. Кстати, два нуля в позывном Джеймса Бонда обозначают его право на убийство (для тех, кто не знал). Для этой цели киношный автомобиль оснастили парой пулеметов калибра 7,62, установленных в передних подфарниках, и выдвижными фрезами на задней оси, с помощью которых можно было резать покрышки преследователям.
Чтобы избавиться от погони, Бонд в исполнении Шона Коннери мог распылить масло из задних фонарей. Отслеживать цели позволял прототип современного GPS-навигатора, область действия которого покрывала 150 миль вокруг Лондона. Заднее стекло от обстрела закрывал пуленепробиваемый щит.
А в крайнем случае суперагент мог покинуть автомобиль, активировав систему катапультирования. Естественно, управлять всеми вышеназванными устройствами Бонд мог со специального пульта, расположенного на подлокотнике.
Что было дальше
В мировом прокате «Голдфингер» заработал $125 миллионов. Аналитики уверяли, что получить такую прибыль в немалой степени позволила харизматичная шпионская машина, поэтому не без участия Дэвида Брауна в индустрии возникло понятие «бонд-мобиль».
Статус и узнаваемость самой компании Aston Martin повысились еще больше, что позволило выставить на спортивное купе DB5 ценник 4250 фунтов стерлингов. Общий же тираж модели составил 1023 штуки: 123 авто было выпущено в кузове кабриолет, а 12 купе были переделаны компанией Harold Radford в универсалы для Дэвида Брауна лично – предприниматель очень любил охоту и возил в них своих гончих собак.
К слову, эту же модель сняли в картине «Шаровая молния» – продолжении «Голдфингера». Закрепив успех, автомобили Aston Martin выручали Джеймса Бонда еще четырежды: в фильмах «Золотой глаз», «Завтра не умрет никогда», «И целого мира мало», «Казино Рояль».
Что касается тех самых DB5, то из представленных производителем для съемок двух экземпляров один угнали прямо с площадки – машина просто исчезла, следов ее так и не было найдено. Второй автомобиль Дэвид Браун потребовал обратно, так как был уверен в его исторической ценности. И прогнозы промышленника подтвердились: в 2006 году на аризонском аукционе уцелевший DB5 со съемок был продан за $2,1 миллиона, а пропавшее авто тогда оценивалось в без малого $6 миллионов!
Жить в больших городах интересно хотя бы потому, что никогда не знаешь, с чем столкнешься в следующий момент. Людей рядом много, очень много, у каждого – свои странности, и все они становятся неотъемлемой частью городской палитры, поэтому и эпизоды из ряда вон, происходящие на улицах каждый день, становятся нормой.
Редкие машины, ярко одетые люди, говорящие сами с собой сумасшедшие, аниматоры, уличные актеры – из всего этого состоит пестрый гобелен, называемый городской жизнью. А ещё на столь ярком фоне легко затеряться «гостям из иных миров», как считают создатели франшизы «Люди в чёрном». О сотрудниках этого тайного отдела и их необычном служебном автомобиле мы сегодня и расскажем.
Необычный заказ
Львиная доля проектов, созданных на голливудской «фабрике грез», обычно появлялась на свет стараниями отдельно взятых энтузиастов: то сценаристу придет в голову гениальная идея, то режиссера вдруг осенит так, что он годами будет выбивать на нее бюджет у продюсеров. С первым фильмом «Люди в чёрном» всё происходило ровно наоборот: идея о спецотделе, созданном для контроля за инопланетянами, была подсмотрена четой продюсеров Паркс и Макдональд в малобюджетном комиксе, после чего они стали искать подходящих людей, способных обстоятельно воплотить такой сюжет в жизнь.
От идеи одноименного комикса супруги-продюсеры взяли главное – специальный отдел, контролирующий эмиграцию разумных инопланетных форм жизни на Землю. В число главных задач особой тайной службы также входило поддерживать миф о том, что пришельцев не существует.
Для этого личности всех сотрудников и агентов Шестого отдела стирались из общей базы данных, а вместо имен каждому присваивалась соответствующая алфавитная буква. Помимо экшн-сцен с перестрелками с инопланетными террористами и задержанием нелегалов, фильм должен был показать рутинный процесс работы этой фантастической службы (стирание памяти и депортацию), что, по сути, мало чем отличалось от функционирования реального полицейского департамента или таможенных органов.
Причем вместо обязательного пафоса, присущего фантастическому фильму, уклон в «Людях в чёрном» должен был делаться на комедийную составляющую и философскую подоплёку. В общем, грамотно воплотить такую задачу мог только режиссер экстра-класса. Поэтому соответствующее кресло занял Барри Зонненфилд – создатель дилогии «Семейка Адамс», а не Квентин Тарантино, Джон Лэндис или Лес Мэйфилд, рассматриваемые ранее.
Подробности кастинга
Благодаря Зонненфилду главную роль убедительно исполнил Томми Ли Джонс, хотя изначально непробиваемого агента Кей должен был играть Клинт Иствуд, который отказался от проекта, даже не дочитав сценарий. Образ молодого напарника, доставшийся Уиллу Смиту, тоже мог остаться незавершенным – актер до самого конца не был уверен, что этот фильм ему подходит. На согласии в съемках настояла его жена, а также Стивен Спилберг, выступивший исполнительным продюсером картины: мэтр лично позвонил Смиту и убедил того сказать «да». Линда Фиорентино – исполнительница роли патологоанатома Уивер в секретном отделе – и вовсе выиграла свою роль у режиссера в покер. Трудно поверить, но в середине 1990-х фантастические картины были своего рода табу у голливудских актеров: прыгать перед зеленым экраном тогда считалось сомнительным занятием. Не то что сейчас…
Прежде чем приступить непосредственно к съемкам, режиссеру предстояло провести утомительную процедуру предпродакшна, растянувшуюся почти на год. Во время нее специалисту по гриму Рику Бейкеру нужно было разработать 127 образов инопланетян. Это было поистине сложно, поскольку каждого из представителей внеземных цивилизаций по очереди браковали то Спилберг, то Зонненфилд: одному нравилась голова монстра, но не устраивало туловище, другому – наоборот. В итоге Бейкер без конца перекраивал предложенных им существ.
Что касается бюджета, то на фильм студия Columbia Pictures выделила $90 миллионов – сумма для проекта столь сомнительной тематики немалая. Но с учетои поставленной задачи это были сущие гроши. На грим, спецэффекты, разработку костюмов и ландшафтов для съемок ушли почти все деньги из казны «Людей в чёрном»: одну только сцену, где гигантский таракан в исполнении Винсента Д’Онофрио целиком глотает агента Кей, сняли 45 раз, причем каждый дубль стоил $100 тысяч!
А ведь были еще впечатляющие декорации Корона-парка, в котором проходила Всемирная выставка 1939 года, создание двухмерного гуманоида Чаки, сверхсложный образ злодея Жука, подземная штаб-квартира MiB с интерьерами Международного аэропорта имени Джона Кеннеди. Всё это удалось убедительно снять благодаря команде суперпрофессионалов: уже упомянутому Рику Бейкеру, оскароносному дизайнеру Бо Уэлшу, художнику Паббло Фьеро и специалистам компании Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic, занимавшимся визуальными эффектами.
Любопытно, что при этом значительную часть экранного времени составляли сцены, отснятые на улицах Нью-Йорка. Барри Зонненфилд прокомментировал это так: «Я специально перенес действие картины в город, потому что многие жители Большого Яблока сами по себе напоминают инопланетян. Я решил, что если пришельцы живут на Земле, то в этом городе им будет очень комфортно, так как никто из нью-йоркцев на них лишний раз даже не взглянет».
Звездный автомобиль
Как и большинству героев экшн-муви, агентам Шестого отдела полагалось соответствующее транспортное средство. У «Людей в чёрном» из первого фильма таковым стала полицейская модификация Ford LTD Crown Victoria 1987 года выпуска – по сути, последний представитель семейства классических американских дредноутов с посадочной формулой 3+3.
В кино этот автомобиль имел реактивный двигатель, активируемый нажатием красной кнопки, после чего Ford разгонялся до сверхзвуковой скорости и даже умел колесить по стенам и потолку транспортных туннелей.
Фактически же авто имело задний привод, усиленный двигатель Windsor V8 объемом 5,8 литра и мощностью 250 л.с., оснащенный электронной системой впрыска Sequential Fire, 4-ступенчатую коробку AODE (Automatic-OverDrive-Electronics) с овердрайвом четвертой передачи. Благодаря сочетанию А-образных рычагов и витых пружин подвески этот Ford Crown отлично держал крен в поворотах, а рамная конструкция с 16 точками крепления кузова обеспечивала ему прекрасный уровень безопасности и облегчала ремонт даже после сокрушительных аварий.
При таких данных не было ничего удивительного в том, что Ford LTD Crown Victoria наряду со спецверсией Chevrolet Impala являлся самым популярным автомобилем середины 1980-х у полицейских служб. А ведь такая машина стоила на треть дороже серийных версий, так как имела на борту: кондиционер, круиз-контроль, компьютер TripMinder, полный электропакет, усиленные дверные замки, подсветку дверей, кожаный руль и функцию автоматической активации головной оптики (AutoLamp).
Как же подобная ласточка оказалась в руках съемочной группы «Людей в чёрном»? Всё просто: стандартный срок службы отдельно взятого автомобиля в полиции составлял 5-7 лет, после чего тот попадал на аукцион, в прокатный сервис или отправлялся в утиль. Таксисты, к слову, такие машины тоже уважали, ведь при соответствующем уходе они могли прослужить не один десяток лет. А учитывая, что общий тираж Ford LTD Crown Victoria в 1987 году перевалил за 100 тысяч экземпляров, найти соответствующую модель для съемок не представляло особого труда.
На это, кстати, непрозрачно намекает герой Уилла Смита, впервые увидевший черный «Перехватчик»: «Почему, имея всю эту крутую космическую технику, мы катаемся на ржавом ведре?!»
***
1997 год, в котором фильм «Люди в чёрном» вышел на большие экраны, отметился в киноиндустрии чередой провалов – почти ни одна из премьер не пришлась по душе кинокритикам. А вот «Людей в чёрном» они оценили как за убедительный визуал, так и за качественную историю. Понравился фильм и зрителям, заработав $589 миллионов и уступив по сборам лишь «Титанику». Кроме того, картина удостоилась множества наград и получила череду продолжений.
Несмотря на капризы погоды, лето неумолимо приближается. Значит, занятия в спортивном зале или домашние тренировки получится заменить на активности под открытым небом. Собрали для вас товары, которые сделают уличные воркауты интереснее, увлекательнее и полезнее.
Мегамаркет дарит пикабушникам промокод килобайт. Он дает скидку 2 000 рублей на первую покупку от 4 000 рублей и действует до 31 мая. Полные правила здесь.
В компактную поясную сумку поместятся телефон, ключи, кошелек или другие нужные мелочи. Во время тренировки все это не гремит и не мешает, но всегда находится под рукой. Материал сумки прочный и влагонепроницаемый, вещи в ней защищены от повреждений, царапин или пота.
С фитнес-резинкой можно тренировать все группы мышц: руки, ноги, кор, ягодицы. А еще она облегчает подтягивания и помогает мягко растягиваться. В сети можно найти огромное количество роликов с упражнениями разной степени сложности. Нагрузка легко дозируется: новичкам подойдет резинка с сопротивлением до 23 кг, опытным атлетам — до 57 кг. При этом оборудование максимально компактно и поместится даже в небольшую сумку.
Для тех, кому надоели обычные тренировки. Слэклайн — это стропа шириной 50 мм, с помощью которой осваивают хождение по канату. Тренажер учит сохранять баланс, прокачивает координацию и концентрацию, а еще дает отличную нагрузку на спину, руки и ноги.
Настольный теннис — простой в освоении вид спорта, который отлично помогает размяться и тренирует скорость реакции. В комплект входят две ракетки, три мяча, сетка, накладка и чехол — все, что нужно, чтобы поиграть вечером во дворе с другом или устроить небольшие соревнования. Этот недорогой набор подойдет именно для развлечения и веселья, устанавливается почти на любой стол.
Еще один вид спорта, которым можно заниматься, даже не имея серьезной подготовки — бадминтон. С набором от Wish Steeltec вы сможете потренировать силу удара, побегать и просто хорошо провести время. Детали яркие, так что их трудно потерять даже на природе. Леска натянута прочно, ресурса ракеток должно хватить не на один сезон.
Фрисби воспринимается как простое пляжное развлечение. Тем не менее перекидывание друг другу тарелки задействует все группы мышц и развивает скорость реакции. Эта тарелка летит далеко и по понятной траектории — отличный снаряд для начала. Кстати, фрисби — это еще и ряд спортивных дисциплин со своими правилами и техническими сложностями, так что игра с друзьями может перерасти в серьезное увлечение.
Стильный мяч из износостойкой резины отлично подходит для уличных тренировок. Вы сможете поиграть компанией в баскетбол или стритбол или просто отработать броски. При производстве используется технология сбалансированного сцепления: это значит, что снаряд не сбежит от вас и будет двигаться по стабильной траектории.
Футбол — один из самых популярных в России видов спорта. Играя, можно отлично побегать, потренировать меткость и отработать взаимодействие в команде. Футбольный мяч Torres Striker выполнен из качественного полиуретана и резины и выдержит не один десяток матчей, не потеряв упругости. Отличная балансировка и оптимальный размер делают его подходящим как для взрослых, так и для подростков. Он достаточно тяжелый, почти как в профессиональном спорте, так что совсем малышам не понравится.
Пляжный или обычный волейбол? А может быть, пионербол, как в детском лагере? Мяч TORRES SIMPLE COLOR подойдет для любой из этих игр. Камера отлично держит давление, поэтому вам не придется постоянно подкачивать его, а качественные материалы (полиуретан и бутил) сохраняют все характеристики даже при интенсивном использовании.
Многоскоростной велосипед с рамой 19-го размера подойдет как мужчинам, так и женщинам. Это отличный вариант для новичков: модель доступная, удобная. Поможет понять, нравится ли вам велоспорт. Конструкция велосипеда позволяет ездить по дорогам разных типов, поэтому вы сможете перемещаться по городу или отправиться в поход. Есть складной механизм — велосипед с ним легко возить в машине, на электричке и просто хранить в кладовке.
Более продвинутая модель для тех, кто уже оценил прелесть движения на двух колесах. Геометрия велосипеда предполагает вертикальную посадку. Это обеспечивает более удобное положение тела, чем на других байках. В конструкции предусмотрены детали для комфорта и безопасности: пружинная вилка с ходом 100 мм, сервисная подводка тросов и дисковые гидравлические тормоза.
Если вы не фанат велоспорта, но хотите получить свою дозу физической нагрузки, перемещаясь по городу, выбирайте самокат. В модели PLANK Magic 200 есть регулировка руля по высоте, надежные тормоза и прочная увеличенная дека из алюминия. Когда вы катаетесь на самокате, работают мышцы ног, ягодиц, спины и живота, а заодно добираетесь, куда нужно. Если вы решите сделать паузу в тренировках, самокат легко складывается для хранения.
Любая активность на свежем воздухе требует хорошей обуви, специально сделанной для занятий спортом. Яркие кроссовки Hoka RINCON 3 с облегченным весом амортизируют, снижают нагрузку на суставы. Выраженный рельеф подошвы обеспечивает сцепление с поверхностью вне зависимости от того, где проходит тренировка: на специальной площадке, асфальте или грунте.
Легкие женские кроссовки из линейки Clifton подходят для занятий на твердых покрытиях. Дышащий сетчатый верх поддерживает вентиляцию стоп, чтобы можно было тренироваться даже в жару. Подошва из легкой пены EVA гасит силу ударов. Кроссовки беговые, подходят для тренировок на длинных дистанциях.
Во время занятий на свежем воздухе важно защитить голову от перегрева. С этим отлично справится легкая и светлая бейсболка — например, от GLHF. Она удобно сидит на голове, не сваливается и не отвлекает от занятий, благодаря сетке голова меньше потеет. Козырек жесткий и не мнется.
Не забудьте защитить кожу от солнца — чтобы не было мучительно больно на следующий день после тренировки под открытым небом. В этом поможет крем против пигментных пятен с сильной защитой от ультрафиолета SPF50. Водостойкая текстура легко наносится и быстро впитывается, действует два часа — потом крем нужно обновить.
Удобные и стильные солнцезащитные очки защищают глаза благодаря фильтру UV400, который поглощает до 99.99% ультрафиолета. Они выполнены из легких материалов и плотно прилегают к голове. Ударопрочные поликарбонатные линзы с антибликовым покрытием подходят для разных видов спорта.
Используйте промокод килобайт на Мегамаркете. Он дает скидку 2 000 рублей на первую покупку от 4 000 рублей и действует до 31 мая. Полные правила здесь.
Реклама ООО «МАРКЕТПЛЕЙС» (агрегатор) (ОГРН: 1167746803180, ИНН: 9701048328), юридический адрес: 105082, г. Москва, ул. Спартаковская площадь, д. 16/15, стр. 6
Дело было в 90-е, тогда в Америке Гайдай снимал свой последний фильм – «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-бич опять идут дожди». Главную женскую роль, согласно задумке, должна была исполнить американка.
Леониду Гайдаю на пробы пригласили двух актрис: одной назначили смотрины в 11 утра, другой в 12. Первой была Келли Макгрилл, которая в итоге и снялась в советском фильме. Гайдаю девушка сразу понравилась, он сказал: берем. Один из сценаристов картины Юрий Волович решил напомнить мэтру:
– Леонид Иович, но есть же еще и вторая, может, посмотрите?
– Как ее зовут? – спросил Гайдай.
– Мила Йовович.
– Нет, – ответил режиссер, – два Иовича в одной картине – перебор!
Эту историю на юбилейном вечере в честь 90-летия Леонида Гайдая рассказал Дмитрий Харатьян.