Процесс по изготовлению выглядел примерно так: моделирование прототипа, печать прототипа на 3д принтере, изготовление силиконовой формы, заливка силикона, обжег для придания прочности, обработка для устранения неровностей, обтягивание кожей, "рисование" стрелочек. Изготовитель: Михаил Прахов.
1/5
Кадры с восьмого съёмочного дня
Как можно заметить, не только кинжалы перекочевали из аниме.. Но это уже другая история :)
Фильм "На гребне волны" (1991) - это бодрый боевик про агента ФБР, который внедрился в банду сёрфингистов, грабящих банки. В детстве я просто обожал этот фильм. Съемки на воде и в воздухе просто завораживали.
Идея фильма "На гребне волны" принадлежит американскому сценаристу, режиссеру и сценаристу Рику Кингу. Во время своего обучения серфингу Рик прочитал в газете о том, что Лос-Анджелес является столицей грабежей. Так у него и возникла идея создать фильм о банде серфингистов, которые грабят банки. И именно в эту банду и должен внедриться агент ФБР под прикрытием.
Для написания сценария он привлек молодого сценариста Питера Айлиффа, который до этого был известен лишь написанием сценария к малоизвестному фильму "Молитва роллеров".
Питер Айлифф.
Питер согласился написать сценарий всего за 6000 долларов, так как он остро нуждался в деньгах. Более того, на тот момент он работал официантом, поэтому сценарий к фильму ему приходилось писать по ночам.
Что касается режиссера, то в 1987 году на это место пригласили известного режиссера Ридли Скотта. И тот даже согласился сесть в режиссерское кресло. Но спустя несколько месяцев подготовки, Скотт передумал, уйдя режиссировать другой фильм - "Черный дождь". В итоге сценарий так и пролежал на полке несколько лет, так как никто из режиссеров не хотел за него браться.
Но вдруг продюсеры решили обратиться за помощью к молодой женщине-режиссеру Кэтрин Бигелоу. Вероятнее всего, немаловажную роль в этом сыграл тот факт, что Кэтрин была замужем за самим Джеймсом Кэмероном.
В тот момент Кэтрин только закончила работу над своим новым фильмом и как раз подыскивала себе новый проект. Поэтому она без особых раздумий согласилась стать режиссером ленты. Тем более, сама Кэтрин признавалась, что ей очень хотелось бы снять фильм про адреналиновых "наркоманов".
Изначально, фильм должен был носить название "Джонни Юта" в честь главного героя, но Джеймс Кэмерон, помогавший жене (он же был и исполнительным продюсером), отверг это название.
Затем было предложено назвать картину "Оседлавшие шторм" в честь песни группы "The Doors" под названием "Riders of the storm". И это название всем понравилось.
Но уже во время съемок фильма кто-то предложил изменить название на "Point Break" (Точка разрыва). В итоге именно этот вариант и решено было оставить. Ну а у нас фильм стал известен под названием "На гребне волны". Как по мне, отечественная локализация звучит красивее.
Но многие спросят: "При чем тут какая то точка разрыва в фильме про серфингистов"? На самом деле "Point break" - это специальный термин серфингистов, который означает идеальные условия для оседлания волны.
И кстати, почти сразу после выхода фильма, Джеймс Кэмерон и Кэтрин Бигелоу развелись.
Джеймс Кэмерон и Кэтрин Бигелоу.
Ну и не могу удержаться, чтобы не рассказать вам о еще одном интересном факте об этой парочке. В 2010 году фильм Кэтрин Бигелоу "Повелитель бури" получил "Оскар" в номинации "Лучший фильм", выхватив победу у своего бывшего мужа, который также участвовал в этой номинации с фильмом "Аватар".
Кэтрин Бигелоу показывала каждый отснятый кадр "На гребне волны" своему мужу, чтобы он дал свою оценку. В то же время Кэмерон давал своей жене посмотреть отснятые кадры фильма "Терминатор 2", который он на тот момент режиссировал.
Несмотря на то, что именно Рик Кинг и Билли Айлиф числятся как сценаристы, Джеймс Кэмерон внес огромное количество правок в их сценарий, из-за чего он сильно отличался от написанного изначально скрипта.
Студия хотела видеть в качестве Джонни Юты какого-нибудь известного актера. Они рассматривали таких известны актеров как Уиллем Дефо, Чарли Шин, Мэтью Бродерик, Джонни Депп и (сюрприз) Патрик Суэйзи.
Но сама Кэтрин Бигелоу настаивала на том, чтобы эту роль сыграл Киану Ривз. По ее мнению он отлично бы подошел на роль молодого агента ФБР. Но над ней лишь посмеялись, потому что все знали Киану Ривза в основном по комедийному фильму "Приключения Билла и Теда", поэтому звезду боевиков в нем никто не видел.
Но Кэтрин настаивала на своем. Более того, она даже пригрозила студийным боссам, что уйдет с поста режиссера, если ей не пойдут на встречу. В итоге боссы махнули рукой и разрешили ей взять на эту роль Ривза.
Кэтрин Бигелоу, понимая, что данный выбор попадает под ее ответственность, крепко взялась за Киану Ривза. Она стала учить его правильно ходить, заставлять постоянно тренироваться. В общем, она стала буквально его тенью, чтобы вылепить из Киану звезду боевика.
Несмотря на то, что изначально Патрик Суэйзи хотел сыграть Джонни Юту, прочитав полностью сценарий он решил, что должен сыграть именно главаря Ботхи. Сам Суэйзи признавался, что Ботхи даже чем-то близок ему по характеру.
Чтобы погрузиться в роль агента ФБР, Киану Ривз обучался у матерого ФБРовца Уильяма Рэйдера. Правда, как позже напишет сам Рэйдер в своей книге, он дал Киану Ривзу целую кучу советов, как изображать агентов, но ни один из них актер так и не применил в кино. А затем Рэйдер добавил, что фильм "На гребне волны" отвратителен.
Так как фильм затрагивал тему серфинга, главным актером пришлось на протяжении нескольких месяцев обучаться катанию на доске по волнам у профессионального серфингиста Дэниса Джарвиса.
Как признавался Киану Ривз, трюки на волнах выполняли каскадеры, а когда Джонни падал с доски, то это был уже он сам, после чего неоднократно получал доской по голове.
А вот Патрик Суэйзи был фанатом того, чтобы выполнять как можно больше трюков самостоятельно. Правда, любовь к каскадерству хорошенько ему аукнулось, ведь во время исполнения трюков он сломал 4 ребра, а также сильно повредил колено, да причем так, что ему каждый день приходилось сливать оттуда жидкость.
Помимо этого, он был фанатом парашютного спорта. За его плечами свыше 50 прыжков вне съемок фильма. На съемках же самого фильма ему запретили прыгать с парашютом, так как не хотели, чтобы неопытный актер убился. Но тем не менее, Патрик смог уговорить боссов сделать один самостоятельный прыжок для фильма.
Вообще, многие актеры хотят блеснуть своими каскадерскими талантами, и порой сильно травмируются. Вигго Мортенсен также получил несколько травм на съемках фильма "Властелин колец. Две крепости" только из-за того, что сам хотел исполнять трюки.
Все сцены ночного плавания серфингистов на самом деле снимались в дневное время суток.
Съемки парашютистов снимали с вертолета, который летел рядом с самолета. Из-за такой сильной близости произошла авария прямо в воздухе. Поврежденному самолету удалось совершить посадку без происшествий, а вот экипажу вертолета пришлось не сладко. Но самое главное, что несмотря на повреждения и ушибы, никто не погиб.
Тот самый прыжок без парашюта Киану Ривза вызвал интерес у "Разрушителей мифов". Они провели свой эксперимент, в ходе которого выяснилось, что упасть на человека в воздухе сверху вполне реально, по поговорить с ним в таком положении просто невозможно, так как в ушах не будет ничего кроме гула от воздуха. Ну и конечно же сам полет длился бы гораздо меньше.
Актеров, которые якобы прыгают с парашютом и летят в воздухе, на самом деле снимали на уровне трех метров над землей. Для этого был построен специальный кран.
Актерам приходилось взбираться на эту платформу, после чего их пристегивали специальными ремнями. Ну а для создания воздушного потока были использованы мощные вентиляторы, которые находились внизу.
В то время, как снимался фильм "На гребне волны", как раз проходил тур фильма "Приведение", где Патрик Суэйзи исполнил главную роль. Его часто не было на съемочной площадке, поэтому приходилось снимать те сцены, где нет его персонажа.
Финальную сцену фильма сняли лишь через полгода после окончания съемок. Дело в том, что Джеймса Кэмерона не устроил изначальный финал, поэтому он решил, что его нужно переделать. Ну и как вы можете заметить, за это время актеры также немного изменились внешне.
При бюджете в 24 миллиона долларов фильм собрал в прокате 83,5 миллиона. И это не считая сборов от продаж видеоносителей.
Увидев успех картины, Джеймс Кэмерон решил снять продолжение, но студийные боссы отказали ему в этом. Позже он снова попытался это сделать, но на тот момент Патрик Суэйзи уже болел раком, а в 2009 году ушел из жизни. Тогда Кэмерон и вовсе плюнул на идею продолжения.
Тем не менее в 2015 году вышел одноименный ремейк фильма. Правда, фильм провалился в прокате. При бюджете в 105 миллионов долларов он собрал всего 133 миллиона.
В фильме есть отсылка на картину "Грязные танцы" с Патриком Суэйзи в главной роли. Когда Джонни приходит к серфингистам со своей доской, то Бодхи (Суэйзи) говорит, что эта доска напоминает ему "Chevrolet" 1957 года. Именно на этом автомобиле ездил его герой в фильме "Грязные танцы".
Энтони Кидис (солист группы "Red hot chili peppers") сыграл небольшую роль одного из серфингистов.
3 августа в продажу поступил сентябрьский номер журнала Empire. Один из главных материалов выпуска — подробный репортаж со съемок нового эпика Ридли Скотта«Наполеон». Из него мы узнали, зачем режиссер взялся за очередной исторический фильм и с какими сложностями в подготовке к ролям столкнулись Хоакин Феникс и Ванесса Кирби.
Съемки «Наполеона» проходили в течение 62 дней в Англии и на Мальте. Чтобы ускорить процесс, Скотт снимал каждый дубль с восьми камер, а в батальных сценах их число доходило до одиннадцати. Финальная версия картины длится почти три часа, но у Ридли есть «потрясающая версия длиной четыре с половиной часа», где рассказывается о жизни Жозефины до знакомства с Бонапартом. Режиссер надеется, что однажды Apple обнародует и ее.
О чем фильм
Новая работа Скотта посвящена французскому государственному деятелю и полководцу Наполеону Бонапарту, начиная с его происхождения и заканчивая восхождением к статусу императора. Его личность в байопике рассматривается не только через призму личных достижений, но и через отношения с любовью всей его жизни, женой Жозефиной. Фильм охватит известные сражения Наполеона, покажет его амбиции, поразительный стратегический ум и талант военачальника.
Одержимость
Ридли Скотт был одержим мыслью снять фильм о Наполеоне с того самого дня, как впервые об этом подумал. Между зарождением идеи и премьерой картины прошло всего три года.
«Чем старше я становлюсь, тем сильнее пытаюсь избегать проходных фильмов, — рассказывает режиссер. — Я стараюсь сделать каждый следующий проект стоящим, транслирующим какую-то мысль. В данном случае мне не давала покоя одержимость этой женщиной. Мы все знаем, в какого зверя он превращался на поле боя. Знаем, что он мог обманывать, опустошать, убивать. Но ахиллесовой пятой Наполеона была Жозефина. И, что самое интересное, он же совсем ее не впечатлил, этот маленький человечек». По мнению Скотта, Жозефину в Наполеоне в первую очередь интересовали деньги, и, даже став императрицей Франции, она не переставала изменять мужу со своим фаворитом — лейтенантом гусарского полка Ипполитом Шарлем.
Чтобы воплотить свою мечту в жизнь, Скотт нанял сценариста Дэвида Скарпу, вместе с которым уже работал над фильмом «Все деньги мира». «Это был очень тяжелый процесс. Так легко было увлечься всеми этими битвами, но я хотел поговорить о Наполеоне. Так что я заставлял себя вернуться к Жозефине», — признается Скотт.
Наполеон и Жозефина
Скотт ни дня не сомневался в том, кого он видит в роли Наполеона. У него остались самые приятные впечатления от работы с Хоакином Фениксом на съемках «Гладиатора». «Хоакин — один из лучших актеров, с которыми я когда-либо имел дело, — рассказывает режиссер. — Я смотрю на него и думаю: „Этот маленький демон и есть Наполеон. Он даже выглядит так же“». Скотт признался, что именно роль в «Джокере» натолкнула его на мысль о том, чтобы позвать Феникса в проект.
Феникс также вспоминает съемки «Гладиатора» с большой теплотой. Он признается, что с удовольствием поработал бы с Ридли во второй раз и раньше, и Скотт даже предлагал ему время от времени какие-то роли, но его зацепил именно Наполеон.
«Меня поражает, что сложно найти хотя бы двух людей, которые в чем-то согласятся по поводу Наполеона, — изумляется Феникс. — О нем существует столько информации, и большинство источников противоречат друг другу. Если ты хочешь по-настоящему понять Бонапарта, тебе следует самому погрузиться в тему».
Скотт вспоминает, что за две недели до начала съемок Феникс пришел к нему и признался, что понятия не имеет, что ему делать. «И тогда мы сели вместе и в течение десяти дней разобрали весь сценарий — сцена за сценой, деталь за деталью», — говорит постановщик.
Роль Жозефины досталась Джоди Комер, работавшей со Скоттом на съемках «Последней дуэли». Актриса уже начала вживаться в роль, когда была вынуждена покинуть проект из-за совпадения графиков с моноспектаклем Prima Facie, с которым она произвела фурор. «В конечном счете все сложилось к лучшему, — считает Скотт. — Джоди сыграла в шикарном спектакле, а мы получили Ванессу Кирби».
У Ванессы был всего месяц на подготовку к роли. Кирби прочла несколько книг о Жозефине, посетила ее резиденцию Мальмезон и побывала на могиле. Это помогло актрисе почувствовать эмоциональную связь с героиней. Понять ее было гораздо сложнее. «Жозефина — сплошное противоречие. Каждая книга, каждый документ, каждое письмо выставляет ее в новом свете, — делится Кирби. — Стоило мне только подумать, что наконец-то я ее раскусила, как я тут же находила что-то, что совершенно противоречило сложившемуся образу».
Актеры много общались, пытаясь понять, как передать всю сложность и глубину трудных отношений их героев. Так, они договорились сделать что-то неожиданное в сцене развода Наполеона и Жозефины. В результате в одном из дублей Феникс без предупреждений отвесил Кирби пощечину. «Все на площадке затаили дыхание, — вспоминает Скотт. — А скучная сцена внезапно обрела магию».
Никакого героизма
За свою жизнь Наполеон принял участие в шестидесяти сражениях. Скотт перенес на экран лишь некоторые из них. «Как и секс, экшен в фильме может приедаться, — поясняет режиссер. — Люди всегда считают фишкой картины экшен, но блестяще поставленный диалог тоже может им быть, к этому и стоит стремиться».
В фильм попали две крупные битвы с участием Наполеона — Аустерлиц и Ватерлоо. Для съемок Ватерлоо Скотт использовал свыше 800 актеров массовки, многих из них на лошадях. Показывая ход сражения, режиссер охотился не за зрелищными кадрами, а за реалистичностью. «Это и есть жизнь!» — восклицает он.
Феникс рассказывает, что авторы намеренно стремились избежать любого изображения героизма наподобие больших вдохновляющих речей на поле боя. «Я хотел обойтись без всех типичных клише байопиков», — признается актер.
Согласно видению авторов, голодный до власти, секса и вкусной еды, Бонапарт начинает свой путь невнятно бормочущим невротиком, но быстро обретает излишнюю самоуверенность и дерзость, поднимаясь по ступеням карьерной лестницы вплоть до ранга диктатора.
«Я сравниваю Наполеона с Александром Великим. С Адольфом Гитлером. Со Сталиным, — рассуждает Скотт. — Слушайте, он много плохого сделал. Но нельзя не отметить его смелость, его находчивость, его превосходство. Он был невероятен».
Никакого геморроя
Ридли Скотт уверен, что история Европы могла бы пойти совсем по другому пути, если бы не геморрой. «В день битвы при Ватерлоо у Наполеона случился очень сильный приступ геморроя — вы знали об этом? Это все равно что испытывать зубную боль в заднице. Ты ничего не можешь сделать», — говорит режиссер журналистам Empire.
В оригинальном сценарии фильма была сцена, в которой Наполеон утром перед битвой сидит в туалете, затем поднимается и замечает кровь. «И вон он проводит этот день в бою, весь в поту и агонии от геморроя, — продолжает кинематографист. — Дэвид [Скарпа] поинтересовался у меня, не слишком ли это недостойно, но я ответил, что зато исторически достоверно».
Правда, в конечном итоге все упоминания геморроя из фильма вырезали. «Мы решили, что он слишком отвлекает от происходящего», — жалуется Скотт.
«Наполеон» появится в кинотеатрах 22 ноября, а вскоре после этого выйдет и на Apple TV+.
Картина Вуда «План 9 из открытого космоса» 1959-го года считается худшим фильмом за всю историю кино.
В 1980 году, через два года после смерти, Эд Вуд был признан «самым плохим режиссером» за всю историю Голливуда.
Сюжет-
Фильм рассказывает истинную историю странной и пестрой жизни самой одиозной фигуры американского кино - Эда Вуда, признанного худшим режиссером за всю историю Голливуда!
Американский драмедийный фильм режиссёра Тима Бёртона c Джонни Деппом в главной роли, снятый по биографической книге Рудольфа Грея «Кошмар экстаза» (англ. Nightmare of Ecstasy). Главный герой картины — Эдвард Вуд — младший — режиссёр, продюсер и сценарист, снискавший славу «худшего режиссёра всех времён и народов». Кинопроизведение охватывает период его жизни, когда он снимал свои наиболее знаменитые фильмы, а также фокусируется на его дружеских отношениях с Белой Лугоши.
В фильме есть цитаты из картин Вуда «Глен или Гленда» («Glen or Glenda», 1953 г.), «Невеста монстра» («Bride of the Monster», 1955 г.), «План 9 из открытого космоса» («Plan 9 from Outer Space», 1958 г.). Есть также фрагмент из раннего фильма с участием Белы Лугоши — «Белый Зомби» («White Zombie», 1932 г.) .
По фильму, Эд Вуд познакомился с Лугоши, но на самом деле, идея использовать Лугоши в фильмах Вуда принадлежала писателю Алексу Гордону, который и познакомил режиссера с этим актером.
По словам Деппа, не прошло и 10 минут после предложения Тима Бёртона сняться в фильме, как он согласился. В то время актёр был несколько разочарован по отношению к киноискусству, а эта роль дала возможность Деппу «вытянуться в полный рост и повеселиться». А работа с Мартином Ландау «восстановила» его «любовь к актёрскому мастерству». Тогда Депп был уже знаком с некоторыми работами Эдварда Вуда через Джона Уотерса, который показал ему «Глена или Гленду» и «План 9 из открытого космоса». Чтобы лучше воплотить образ Вуда актёр изучал актёрскую игру Джека Хейли в «Волшебнике страны Оз» (1939), где Хейли исполнил роль железного дровосека. Депп просматривал несколько выступлений Рональда Рейгана, так как считал их разновидностью слепого оптимизма, и полагал, что это идеально подходит для Вуда. Актёр также старался сымитировать низкий голос Кэйси Касема и «то весьма уверенное и живое коммивояжёрное качество в его голосе». По совету Бёртона, Депп изучал игру Микки Руни в поздних фильмах о приключениях Энди Харди.
Бёртон принялся за чтение «Кошмара экстаза» и некоторых писем Вуда. Он был поражён тем, что в письмах режиссёр «писал о своих фильмах так, словно он снимал „Гражданина Кейна“, несмотря на то что люди считали его картины худшими за всю историю». Бёртон признался, что всегда был поклонником Эда Вуда, поэтому фильм получился как восхищение, а не насмешка над творчеством Вуда. Отношения между ним и Лугоши в картине перекликаются с тесными отношениями Бёртона и его собственного кумира, Винсента Прайса. Бёртон говорил в своём интервью: «Знакомство с Винсентом оказало на меня невероятное влияние; такое же влияние должен был испытать Эд, встретившись со своим кумиром».
Чтобы добиться сходства с Белой Лугоши, гримёр Рик Бэйкер делал Мартину Ландау специальный пластический грим. Бейкер накладывал его таким образом, чтобы Ландау не испытывал неудобств в изображении эмоций и гримас. Для своей роли актёр посмотрел 25 фильмов с Лугоши и семь его интервью, сделанных между 1931-м и 1956 годами.
Кроме Деппа и Ландау в фильме снялась Сара Джессика Паркер
Джеффри Джонс
Билл Мюррей, Патриша Аркетт ( на заглавном скрине) и другие
К сожалению при бюджете в $18 000 000 (без учета маркетинга) фильм собрал по миру около 10 млн ( $5 887 457 в США). Оценка критиков - 8 из 10 при 93% положительных рецензий + фильм получил 2 оскара (за игру Ландау и за грим).
Лично от меня 9 из 10. Рекомендую всем и особенно фанатам Деппа и Бертона.