В прошлом году вышло целых три известных фильма о писателях, один получил «Оскар» за адаптированный сценарий (сценарий по книге). Так ли много вы пропустили, и стоит ли вообще их смотреть?
Далее вкратце, практически для ЛЛ (если совсем для ЛЛ – то не особо стоит, но хотя бы знать будете, о чем речь), МОГУТ БЫТЬ СПОЙЛЕРЫ, ОСТОРОЖНО (на самом деле только про последний, но это ни на что не влияет)!
«Ты ранил мои чувства» Николь Холфсенер (см. ее фильмографию, многое прояснится): история о тетеньке-писательнице, которая ведёт курсы писательского мастерства, написала роман-автофикшн, но он никому не зашёл.
В том числе ее мужу, он признался об этом в разговоре другу. Писательница разговор случайно подслушала и теперь ждёт, когда муж скажет ей лично. А муж не хочет.
Ожидание: ранний Вуди Аллен, реальность далеко не такова. Ооооочеень нудный фильм, когда хотят что-то приличное про такое сказать, говорят, атмосферный.
«Бескрайний бассейн» - второй фильм сына Кроненберга, с фантдопущением и немношк критикой капитализма, сейчас модно. Красивый автор одной книги (А.Скарсгард) с красивой женой, чей папа издал эту книгу, едут в какую-то мелкую несуществующую страну, где у него случается некая жопа, и дальше происходит фантдопущение.
Поначалу кажется, что оно - основа фильма, но нет, это присказка. Кино медленно раскачивается, так что важно не выключить его в первые 50 минут. Я выключила, но потом зачем-то вернулась. На финальном кадре поняла, зачем. Смотреть не сказать, чтобы интересно, но наблюдать за тем, как писатель постепенно узнает про себя и людей новое, любопытно.
«Американское чтиво» Корда Джефферсона - фильм в фильме про талантливого темнокожего писателя, которого задолбала повестка, и он написал сатиру на популярные штампы афроамериканской литературы, назвал книгу "Говно" (F*ck) и рассчитывал влепить увесистую пощёчину общественному вкусу.
А вместо этого получил бешеные тиражи, престижную премию, кучу денег, контракт на экранизацию. Смотреть весело, хорошие актеры, много действительно забавных моментов про современную литературу и писателей, но финал режиссер сливает.
Почему: фильм снят по роману П.Эверетта «Erasure» (на русский не переводился), и там на писателя этот непонятный успех влияет негативно, стирает его настоящего. В фильме реальный финал замещает пересказ финала экранизации.
Т.е. они таким приемом хотели прийти к результату книги, но выходит какая-то искусственная жопа (к тому же, писатель оговаривается, что в жизни все иначе). И вот эта пустота знатно разочаровывает: конфликт выдыхается, бабло победило творчество, привет. Как следствие, «Американское чтиво» номинировали на «Оскар», а премию он получил только за адаптированный сценарий.
Больше о кино и книгах пишу на канале - https://t.me/martatonic Заходите в гости, буду рада!)
Вот казалось бы, все в литературе уже давно придумали, всё там ясно-понятно-стандартно, но потом туда как ворвется... ЧЕЛОВЕК-БЕНЗОПИЛА! А-а-а-а! Бдышь! Врум-Врум.
Вот уж казалось бы, обычное аниме про драки всякого со всякими, а поди ж ты, пример продвинутого сценарного кунг-фу. О нем сегодня и поговорим.
Итак, архетипы.
В кино и литературе нет реальных людей, есть персонажи, которых можно очень удобно свести к нескольким простым шаблонам. Никакой единой Библии писателей и сценаристов не существует, каждый волен придумывать те категории, какие ему нравится, и я знаю по меньшей мере три различных системы, плюс у меня есть своя собственная. Но наибольшей популярностью пользуется та, где всех выдуманных людей распределили по 12 категориям: бунтарь, маг, мыслитель, шут и т.д., и для простоты мы будем ориентироваться именно на нее.
Типичная история же может выглядеть так: Герой и его друзья, Мыслитель, Шут и Славный малый, под предводительством мудрого Мага противостоят Правителю, который похитил Любовницу нашего Героя и вынуждает Творца строить оружие судного дня. Звучит знакомо, не правда ли? Вот вроде с ходу сложно назвать такое произведение, но как будто бы вы что-то такое видели, и не один раз. И скорее всего так оно и было.
При этом сам сеттинг особой разницы не дает. Так например в фэнтези роль Мага может играть непосредственно волшебник с посохом, а вот в сеттинге реалистичном это уже будет гениальный хакер. Порой же сценарист/писатель настолько упарывает в проработку архетипа и столько всего навешивает, что изначальный шаблон там еле проглядывается.
И вот смотрите какая штука, в западной литературно-сценарной традиции мы привыкли эти архетипы использовать как основу и дальше навешивать на них всякое. Я не говорю, что так делают всегда или что это хорошо, я просто отмечаю такую, скажем так, тенденцию. На востоке же… делают иначе. Там любят архетипы самой нежною любовью, и не видят ничего плохого в том, что одна цундере по характеру вообще неотличима от другой. Есть там отдельные подкатегории этого типажа, но суть всегда одна, и всем это по кайфу.
Типичная восточная аниме-история же заключается в том, что мрачный и серьезный Герой и его друг Шут, который суть есть озабоченный извращенец и дикарь, под предводительством мудрого Мага-начальника и во славу плохого Правителя из серии в серию режут монстра недели, которых на них насылает Творец. Братья-японцы тут берут не характерами, но визуалом, углублением в эту простоту, и накаляют персонажей и ситуации до предела, как например в Евангелионе каком-нибудь.
Но вот чего делают редко и на Западе и на Востоке, так это перестановки. Суть очень простая на первый взгляд: берутся традиционные архетипы и ставятся на нетрадиционные для них роли... ну и всё собственно. Тут очень сложно в итоге сохранить баланс и не переиграть самого себя, но когда получается, тогда получается отлично, и даже самая простая история играет целой гаммой новых ощущений.
Свежий пример: ЧЕЛОВЕК_БЕНЗОПИЛА!
ААААААА!
Традиционный мрачный и пафосный герой, что ищет мести и хочет бросить вызов силам, многократно превышающим его возможности, тут занял позицию помощника, причем довольно бесполезного. Главным героем же сделали Шута, вечно озабоченного дурака и полудикаря, мотивации которого просты как валенок и заложены в его сути. Мага ставят на место Любовницы и при этом делают врагом, Ребенка помещают на место Бунтаря, Заботливую насильно впихивают в роль, где вообще забота даром не нужна, а из Бунтаря делают наставника. И так далее, и тому подобное, и всё это в итоге работает вместе, не разваливается и смотрится на удивление свежо. И это при том, что сюжет… незамысловат по своей сути.
Помогает тут то, что хотя роли у всех архетипов изменились, средства достижения цели у всех остались теми же самыми, традиционными. Шут побеждает не потому, что он пытается быть Героем, а потому что он побеждает как Шут.
В то же время Любовница на месте Мага сражается традиционным оружием Любовницы,
Герой на позиции Помощника честно пытается быть героем, ну и так далее. И хотя мы на самом деле уже видели подобные действия тысячи раз, мы редко когда имели возможность увидеть подобные цели этих действий. И потому это ощущается свежим, как будто изобретение рок-н-ролла: гитары и барабаны были и раньше, но теперь как будто бы все иначе.
На первый взгляд кажется, что сделать такое - раз плюнуть, но на самом деле это вопрос очень и очень тонкого баланса. Спасать мир обычно приходится Герою а не Шуту не просто так, там сам архетип создан, чтобы лучше всего подходить для такой работы. Но вот если персонаж для своей выпавшей ему роли не годится, то ему будет очень трудно.... И именно такое зрители и любят. Мы (все мы, и ты конкретно), любим, чтобы герой страдал. Автору будет не просто это дело выписывать, так как нет возможности поехать по накатанной колее, будет постоянное искушение вывернуть персонажа из его суть и сделать его Героем, но уж если вывезет, то будет прям круто.
И так как подобное еще не примелькалось в каждом втором произведении, мы не знаем, что будет дальше. То есть, если подумать, то конечно знаем, ведь средства достижения цели у персонажей выглядят по новому, но сами то цели диктуются тем архетипом, который они заняли. Шут может использовать шутовской арсенал сколько угодно, но цель то у него от Героя, так что конечный пункт назначения для нас уже известен.
Но об этом лучше не думать при первом просмотре. При просмотре «Человека-Бензопилы» мозг вообще лучше отключить и просто наслаждаться свежим угощением, получая удовольствие как в детстве, как в первый раз. Анализировать можно уже потом.
Плюс - это спасибо.
Подпишись, если понравилось, постов у меня еще много.
Неоднократно натыкался в последние дни на мнение, что сериал «Дом Дракона» вышел так себе, потому как совсем не динамичный и в нем за 10 часов на сезон крайне мало что происходит. Во-первых, идите нахрен, сериал просто пушка. А во-вторых ну да, так и есть, сериал не динамичный, в нем и правда крайне редко чего происходит, а масштабных событий нет практически совсем. Но это не баг, а фича (как и в первом сезоне "Игры Престолов", кстати говоря), потому что вместо высокой динамики сериал использует более продвинутое сценарное кунг-фу под названием.... подождите немного.... саспенс.
В первом сезоне «Дома Дракона» нам заранее обещают, что будет война: есть разные стороны, которые хотят занять трон после смерти короля, и как только король умрет (а ему нездоровится, и умереть он может в любой момент), начнется эпичная война. В одной из серий это даже прямо так и проговаривают. И угадайте что? Король не умирает, причем достаточно долго. Он определенно умирает от эпизода к эпизоду, и мы прям можем видеть, как он медленно превращается в живой труп, но не умирает окончательно. И война не начинается.
Начнётся неизбежно, так как противоречия и взаимные обиды у персонажей только нарастают, как и напряжение между ними, но пока не начинается. Только король их всех и держит по разным углам, собственно. И чем дольше он остается в живых, тем больше сил для будущей войны успевают накопить разные стороны, тем больше обид и конфликтов появляется среди персонажей. Нам обещают взрыв и в каждой серии приносят к тлеющему фитилю еще один бочонок с порохом.
И ты, как зритель, чувствуешь это напряжение, видишь, как пружина сжимается все сильнее и сильнее. Кажется, что сильнее сжиматься она уже не может, но вот новая серия и вот ещё большее сжатие. Грядет взрыв, и ты его предвкушаешь. И чем хорош саспенс как прием – предвкушать можно очень долго, практически вечно. Рано или поздно король должен будет умереть, пружина разожмется со всей накопленной мощью, но это будет только в конце сезона. А может быть и после четырех сезонов, или даже десяти (я знаю когда, но вам не скажу). Чем дальше, тем сложнее сценаристам сжимать эту уже до предела готовую мощь, но если таки будет получаться – то почему бы и нет, зритель будет только рад. Недоволен, но рад. Это как первый поцелуй – сам по себе он приятен, но мимолетен, длится не больше нескольких минут. Но вот предвкушать его можно месяцами, если не годами, и от этого сам он будет становиться только слаще.
Однако тут все же можно перестараться, и если зритель долгое время не будет получать никакого охреневания, то он умрет от голода. Поэтому «Дом Дракона» дает нам саспенсы поменьше, которые приходят к своему разрешению быстрее, за две-три серии. Например «удастся ли победить пиратов», «вскроется ли факт прелюбодеяния принцессы», «что будет с юным принцем, не получившим дракона» и т.д. И что примечательно, эти побочные саспенсы только укрепляют основной, каждое их разрешение с одной стороны дает нам удовлетворение, но с другой лишь ещё сильнее увеличивает напряжение в главной сюжетной линии. Всегда что-то нависает, всегда что-то вот-вот начнется.
Помимо этого сериал активно использует клифхенгеры, т.е. заканчивает серии на вопросе. А сами диалоги между персонажами, которых тут очень много, в противовес неспешному сюжету сделаны очень динамичными: это всегда словесный поединок, и каждая реплика – как выпад меча. Если в «Доме Дракона» двое говорят, то они всегда не согласны друг с другом, и каждая их фраза будет переворачивать разговор, даруя победу в споре то одному, то другому.
–Этот союз увеличит силу вашего дома.
– Полагаете, моему дому не хватает силы?
– Если вам предложат ещё одного дракона, разве вы откажитесь?
– А разве у вас есть драконы, чтобы их предложить?
То есть сам по себе саспенс – это очень хорошо, это признак умелого сценария и большой истории. Однако если саспенс не подкреплен более простыми и динамичными приемами, то смотреть за происходящим становится тяжеловато. На чём, собственно, и спотыкается через раз сериал «Кольца Власти» - саспенса там тоже навалили с горкой, но вот отдельным сценам ничего интересного не завезли, а мини-саспенсы разрешаются зачастую неудовлетворительно, не усиливают саспенс главный.
«Дом дракона» по итогу взял очень много от «Игры Престолов», во всяком случае завязывать мощные сюжеты он точно умеет не хуже. Будем надеяться, что развязывать он сможет таки получше, потому что саспенс – мощное, но опасное оружие, на котором можно и самому подорваться. Точнее как, если толпу, собравшуюся посмотреть на большой ба-бах, размер ба-баха не удовлетворит, то их ба-бах тебя просто уничтожит. И никаких вам потом работ над новыми «Звездными Войнами», будете для Нетфликса низкобюджетные сериальчики про школьных учителей делать.
В каком-то смысле даже иронично, что «получится ли у HBO в этот раз сделать достойный сериал» - это самый большой саспенс «Дома Драконов». И это очень большой саспенс, размер ба-баха которого мы узнаем годы спустя. Но узнать определенно очень интересно.
Плюс - это спасибо.
Подпишись, если понравилось, постов у меня еще много.
Она прожила 85 лет и стала известна под фамилией первого мужа. Ее книги стали третьими по популярности в истории человечества, уступив только Библии и Шекспиру.
60 романов, тиражи в 4 миллиарда экземпляров, любовь, предательство, приключения, дочь и два мужа — все это история одной длинной и интересной жизни, полной счастья, загадок и тайн. Жизни Агаты Кристи.
«Ребенок, вставая из-за стола, говорит: „Спасибо тебе, Господи, за хороший обед“. Что сказать мне в свои семьдесят пять? Спасибо тебе, Господи, за мою хорошую жизнь и за всю ту любовь, которая была мне дарована». Агата Кристи. «Автобиография»
Агата Миллер
15 сентября 1890 года в приморском английском городе Торки в Девоншире в семье Фредерика и Клары Миллер родился их третий ребенок — дочка Агата Мэри Кларисса. В семье уже были дочь Маргарет и сын Луис Монтан: старше Агаты на 11 и 10 лет, они смотрели на младшую сестру весьма снисходительно.
Агата в четыре года
А вот Клара, которой тогда было 36, просто цвела от счастья — пухленькая светловолосая крошка Агата (в честь книги Дины Мьюлок «Муж Агаты») с голубыми глазами сразу стала ее любимицей. Она так ее обожала, что полтора месяца не брала ей няню, хотя в кругу зажиточного среднего класса это было в порядке вещей. Когда Агате исполнилось два месяца, в дом все же была приглашена Няня (так, с большой буквы, ее всегда называли дома у Миллеров). Каждый день в три часа Клара обязательно шла в детскую поиграть с малышкой, и это были лучшие часы дня и для матери, и для дочки.
У Агаты были превосходные родители — добрый и обаятельный отец, наполовину американец, был старше матери на десять лет. Клара страстно полюбила его еще девочкой. Вертопрах и бонвиван Фредерик, навещая родственников между визитами в Нью-Йорк и в Ниццу, покорил сердце своей робкой кузины и через десять лет женился на ней. Это стало его лучшим решением — они были очень счастливы всю жизнь, и всю жизнь Фредерик хранил детские письма и подарки своей жены.
«Самое большое счастье, которое может выпасть в жизни, — это счастливое детство. У меня было очень счастливое детство. Милые моему сердцу дом и сад; мудрая и терпеливая Няня; мама и папа, горячо любившие друг друга, сумевшие стать счастливыми супругами и родителями». Агата Кристи. «Автобиография»
Миллеры то планировали осесть в Америке, то жили в своем доме в Торки, который Агата полюбит на всю жизнь и опишет в книгах, то в целях экономии проводили полгода-год на континенте. Отец получил хорошее наследство и сам играл на бирже, но не сумел увеличить свое состояние. Миллеры мало-помалу теряли деньги и в конце концов обеднели.
Клара Миллер с Агатой; «Мама была натура загадочная, притягательная, более сильная личность, чем папа, на удивление оригинально мыслящая и в то же время робкая и неуверенная в себе»
Миллеры очень любили своих детей и стремились дать им превосходное по тем временам образование. Сын Монти учился в элитной школе Хэрроу и мало-помалу разочаровывал всех, не выказывая ни способностей, ни прилежания. Маргарет, которую в семье считали самой способной, отправили в Брайтон, в школу-пансион мисс Лоуренс. Потекли годы, в которые дом в Торки принадлежал только Агате.
Агата в стране чудес
Агата с куклами Фебой и Розалиндой. Позже Розалиндой она назовет свою единственную дочь
Страницы в автобиографии Агаты Кристи, посвященные ее детству, — чистый эликсир счастья. С детства она любила придумывать — у нее был целый удивительный мир игр, в который она умела погружаться с головой. В них фигурировали и птичка Дики, и любимая собака Тони, и Котята — ее первые выдуманные друзья. Игры в саду и в детской, вечером с няней, с деревянными лошадками и шалашами, которые строились дома и в саду, кукольные дома, для которых сооружались блюда, мебель, наряды, — это одно из лучших описаний детства в литературе, полное радости жизни, открытий и веселья, по-настоящему сказочное.
«Больше всего я любила превращаться в кого-нибудь. Сколько себя помню, в моем воображении существовал целый набор разных придуманных мною друзей. Первая компания, о которой я ничего не помню, кроме названия, — это Котята. Кто были Котята, не знаю, — не знаю также, была ли я одним из них, — помню только их имена: Кловер, Блэки и еще трое. Их маму звали миссис Бенсон». Агата Кристи. «Автобиография»
Мама придумывала и рассказывала Агате необыкновенные сказки с продолжением, и так продолжалось годами. Клара не стремилась научить Агату читать, чтобы продлить детство и приохотить девочку слушать и рассказывать истории. Агата, внимательная и любознательная, научилась читать сама в пять лет, и перед ней открылся новый удивительный мир книг: она зачитывалась «Маленькими женщинами» и историями искателей приключений. Волшебные сказки, истории о животных — ее все увлекало. Ролики, морское купание, подружки, новый торт или платье — все превращалось для Агаты в еще одно сильное переживание счастья.
У Миллеров была большая дружная семья, с сильными связями между поколениями: у Агаты было сразу две бабушки — бабушка-тетушка, приходившаяся родственницей и отцу, и матери, и бабушка, мать Клары. Обе колоритнейшие старшие родственницы жили викторианской жизнью — с ведением дома и хозяйства, обустройством сада, были привязаны друг к другу и ко всем членам семьи, остроумны, наблюдательны. Позже именно из наблюдений за ними вырастет мисс Марпл.
В 1901 году в возрасте 55 лет от сердечного приступа скончался отец Агаты: он столкнулся с грядущим разорением и не пережил этого. Агате было 11 лет, когда кончилось ее детство, — она стала ближайшим другом и помощником матери. Они сдали дом в аренду и перебрались во Францию — жизнь там была дешевле. Агату отправили в пансион школы для девочек в Англии; позднее, в 1905 году, — в Париж.
Агате 15; Торки
Стеснительная, застенчивая девочка, до крайности увлеченная музыкой (она отлично играла на фортепиано и пела, но испытывала неловкость во время публичных выступлений — и потому отказалась от идеи стать профессиональной пианисткой), вернулась из Парижа прогрессивной и современной барышней: она участвует в театральных постановках, посещает балы, собрания, ведет активный образ жизни.
На эту пору приходятся первые опыты Агаты в писательстве. Забавно, что в семье ее считали несообразительной, косноязычной, а сама она замечала, что сочинять начала, чтобы изменить собственную репутацию «невразумительной Агаты», а еще чтобы доказать самой себе (и окружающим, конечно), что она «не хуже Мэдж».
Агата в Париже — в пору, когда она думала, что ее будущее — стать пианисткой или певицей
— Агата такая несообразительная! — постоянно восклицали окружающие Мэдж, Маргарет, старшая сестра Агаты, которую в семье считали умницей — остроумная, обаятельная, большая выдумщица с мгновенной реакцией, — она добивалась успеха во всем, за что не бралась. Агата писала рассказы, пробовала написать роман, но издательства и журналы ее первые литературные опыты не впечатлили.
За Агатой ухаживают несколько хороших юношей из хороших семьей, она отвергает несколько предложений о замужестве и даже решается на помолвку с Реджинальдом Льюси, и дело идет к свадьбе, но в 1912 году в жизнь Агаты врывается летчик Арчибальд Кристи, красавец, сорвиголова и джентльмен.
Агата Кристи
Агата и Арчибальд Кристи
После нескольких дней знакомства Арчибальд сделал Агате предложение и пылко, с напором, уговорил его принять, разорвав предыдущую помолвку. Денег у Кристи и у Агаты не было, так что свадьбу пришлось отложить — до 1914 года, когда началась Первая мировая. После свадьбы Арчи сразу же вернулся в армию, во Францию, а Агата пошла работать медицинской сестрой в госпиталь, позже стала фармацевтом в аптеке. Этот опыт, а также знакомство с фармакологией оказались для нее бесценны: в своих романах и рассказах Агата Кристи 83 раза использует отравление.
Зажить собственным домом Агата и Арчи смогли только в 1918 году, когда офицера Кристи перевели в военное ведомство в Лондон. В 1919-м у Агаты родилась дочь — Розалинда. Тогда же она решила написать не психологический, а детективный роман (конечно, с ядом, о которых она столько знала!) с героем-сыщиком: человечком маленького роста, но с большим именем Геркулес, бельгийцем, педантичным и аккуратным. Фамилия героя родилась сама собой: Агата назвала его Пуаро. Первый роман из серии приключений Эркюля Пуаро «Таинственное приключение в Стайлзе» вышел в издательстве «Бодли Хед» в 1920 году тиражом 2000 экземпляров, автор получил 25 фунтов.
Роман имел успех, и по договору с издательством Агата должна была напечатать у них еще пять книг. Денег они пока особенно не приносили, но сделали Агату довольно известной. В 1922 году Арчибальд Кристи с инспекцией Торговых палат отправился в командировку в кругосветное путешествие, Агата поехала с ним. Новая Зеландия, Австралия, Европа, Канада, Америка — это был великолепный подарок писателю: Агата вернулась, переполненная впечатлениями. За ее следующий роман ей предложили 500 фунтов; кажется, жизнь налаживалась.
Но в 1926-м на долю Агаты выпадают тяжелые испытания. Умирает ее мать, к которой она была очень привязана, брат Монти становится законченным наркоманом, а муж объявляет, что полюбил свою приятельницу по гольфу Нэнси Нил, и просит развода. Для Агаты это был страшный удар. Она оставляет дом, дочь с няней и исчезает. Она к тому моменту уже известная писательница — скандал попадает в газеты, за историей начинает следить пресса. Детективы даже обращаются за помощью к Артуру Конан Дойлу.
Автомобиль миссис Кристи с шубкой внутри находят в графстве Сюррей, а ее саму удается обнаружить лишь через одиннадцать дней в графстве Северный Йоркшир — под фамилией любовницы мужа в роскошном спа-отеле. У нее сильно пострадала память: она смутно помнила мужа, не могла вспомнить имя дочери, а родную сестру узнала только через несколько дней. Эта история стала довольно известной — у Агаты предполагали амнезию, диссоциативную фугу, вызванную тяжелым психическим расстройством; проще говоря, это было потрясение от горя. Агата очень любила мужа и не могла себе представить расставание с ним. В 1928 году они развелись.
Агата Мэллоуэн
«Я люблю жизнь. И никакое отчаяние, адские муки и несчастья никогда не заставят меня забыть, что просто жить — это великое благо». Агата Кристи. «Автобиография»
В 1930 году, чтобы забыться, Агата отправляется в путешествие. Она уже довольно известная писательница, состоятельный человек. Она едет путешествовать — одна, в Малую Азию: пароходом до Бейрута, а дальше на перекладных в Ур, в Месопотамию — в археологическую экспедицию Вули. Там 40-летняя Агата Кристи встретила 26-летнего археолога Макса Мэллоуэна.
Они подружились и вдвоем ездили по окрестностям. Застенчивая, спокойная, с прекрасным чувством юмора, Агата понравилась Максу, и тут пришло известие, что у Розалинды воспаление легких. До эры антибиотиков это было страшное известие. Агата немедленно собралась обратно, и Макс вызвался сопровождать ее. Когда они доехали до Англии, кризис был позади, девочка выздоравливала, и тут Макс, моложе ее на 15 лет, сделал Агате предложение. Она тут же ему отказала: разница в возрасте страшила ее, вся семья была против. Но Макс был абсолютно уверен, что Агата должна выйти именно за него, а не за других претендентов. После сомнений, колебаний и неуверенности они поженились 11 сентября 1930 года в Эдинбурге.
Агата Кристи и Макс Мэллоуэн
Это был, вопреки всем опасениям, счастливый брак. Агата часто шутила, что жена археолога должна быть намного старше мужа, чтобы его заинтересовать. Вас удивляли археологи и экспедиции в романах Кристи? Теперь вы знаете, в чем дело: с тех пор она периодически проводила несколько месяцев в году на раскопках в Сирии и Ираке и даже написала об этом роман «Расскажи, как ты живёшь». Она всегда называла себя «просто женой археолога». Она учила иностранные языки, изучала историю, чтобы помогать мужу в экспедициях и всегда быть рядом с ним.
Правда, на время войны им пришлось расстаться. Макс служил в Каире и Северной Африке, а Агата в Англии писала книги и работала волонтером в госпитале. В 1943 году у Розалинды родился сын Мэтью, которого Агата очень любила.
Агата Кристи с дочерью и внуком
В 1968 году Макс Мэллоуэн за достижения в области археологии стал рыцарем и был награжден орденом Британской империи. Леди Агата стала кавалерственной дамой в 1971 году. В 1976 году в 85 лет она умерла от простуды. Рядом с ее могилой в 1978 году был похоронен Макс Мэллоуэн.
Если вы думаете, что знаете назубок все книги Агаты Кристи, не путаете циклы Пуаро и мисс Марпл, будучи разбуженным среди ночи, без запинки назовете всех героев «Убийства в Восточном экспрессе» и мгновенно отличите египетские рассказы от месопотамских, не пожалейте времени и прочтите «Автобиографию» Агаты Кристи. Это одна из самых жизнерадостных и жизнеутверждающих книг на свете. В ней нет ядов и загадок, но она — разгадка того, как прожить счастливую жизнь.
«Я всегда считала жизнь захватывающей и думаю так до сих пор». Агата Кристи
Имею дурную привычку есть еду за фильмом (сериалом, мультфильмом) или книгой. Но книги мне, чаще всего, жаль, потому что вокруг носятся коты и может наступить мини-катастрофа. Ноутбук же привычен ко всякому, так что, так или иначе, у меня скопился десяток-другой (сотня) рекомендаций о том, что посмотреть.
И я знаю это чувство мучительного выбора, когда что-то хочешь посмотреть, но боишься ошибиться и потратить драгоценное время впустую!
Сама так страдаю. И часто меня выручают рекомендации. Но не те, что можно подсмотреть в поисковиках на сайтах всё тех же онлайн-кинотеатров, а — личные.
И раз у меня есть какой-никакой опыт, то тоже решила им поделиться.
Итак. Клаус — мультфильм 2019 года от NETFLIX (Испания, Великобритания, 90 минут).
Что я ценю в мультфильмах?
1. Приятную графику и анимацию.
Рисовка, на мой взгляд, не должна быть малышковой, потому что, несмотря на жанр «мультфильм», это не всегда чисто детский продукт. Как в случае и многих сказок, например.
В данном случае есть приятная глазу палитра цветов, смесь милых и забавных черт в персонажах, детально проработанные фоны (и город, и пейзажи).
2. Не плоские персонажи.
Не однозначно злые или добрые, действующие не по сценарию, а исходя из личных мотивов, подстраивающиеся под ситуации, в общем — живые.
Это тут есть. И Джеспер — золотой мальчик богатого отца, который избалован и ленив, саботирует любую работу и уж конечно вовсе не желает наследовать почтовый бизнес. И Клаус — затворник-дровосек, который отгородился ото всех в глуши. И Альва — учительница, которая устала бороться и зарабатывает торговлей рыбы, чтобы поскорее накопить денег и уехать из Смеренсбурга. И многие другие.
3. Любопытный сюжет.
А он, несмотря на изначальную предсказуемость о том, как изменятся герои, рассказывает в деталях свою версию того, как же возникла традиция писать письма Санта Клаусу (откуда появились игрушки, почему пишутся письма, и даже — как в первый раз взлетели олени).
И разве плохо, что герои меняются? Нет, вовсе нет.
4. Нюансы.
Мультфильм совсем не про волшебство. И, тем не менее, волшебство в нём есть. В тёплых воспоминаниях о тех, кто нас оставил. В окружающей природе и взаимопонимании с животным миром. В людях и их отношениях.
В доброте. Потому что: один добрый поступок вдохновляет на новые.
А что по шероховатостям?
Вообще они тут тоже есть, хоть и не критичны.
Во-первых, не ясно, почему Клаус раньше не поделился своей историей. Было понятно, конечно, что он заперся на краю мира не просто так, да и полный дом игрушек у дровосека? Ну да. Держать интригу не вышло, да и не нужна она здесь.
Во-вторых, не ясно, чего Клаус и Альва обиделись на Джеспера, когда, наконец, прозвучал его мотив: сделать работу и уехать домой. То есть он ведь и не скрывал, что ему тут не нравится. Да, потихоньку втянулся и начал колебаться... И именно в этот момент нагнали драмы! И я считаю, абсолютно зря. Не должен герой быть изначально героем с чистыми помыслами, это ценно, что Джеспер стал меняться, и вместо того, чтобы дать ему прийти к нужному решению самому, его начинают стыдить. А зачем?
В-третьих, брошена линия с отцом: он ведь хотел, чтобы Джеспер унаследовал почтовый бизнес. А в итоге ребёнок остаётся на краю мира в должности простого почтальона. Да, он гордится, что Джеспер взял жизнь в свои руки, но хоть какой-то ещё итог тут хочется.
Мультфильм добрый и красивый, мягкий и забавный, с полутонами и интересными мыслями.
Очень известная история о жизни четырёх сестёр-американок, каждая из которых обладает своим талантом и особенным характером. Одна из них, Джо, обожает читать, сама пишет роман и даже хочет его опубликовать. Фильм рассказывает о любви, дружбе и поисках места в жизни, и путь Джо к тому, чтобы заявить миру о себе как о писательнице заставляет зрителей искренне сопереживать ей.
✨«Колетт»
Париж, конец XIX века, ощущение скорых перемен и новых возможностей…В фильме рассказывается захватывающая история одной из главных французских писательниц - Колетт, которая долгое время была вынуждена издавать свои книги под именем мужа. История о литературном творчестве постепенно превращается в рассказ о поиске свободы, правах женщин и возможности выбирать. И все это - на фоне парижских улиц, дворцов, особняков и бульваров.
✨«Спасти мистера Бэнкса»
История о том, как студия Дисней пытается адаптировать знаменитую историю о Мэри Поппинс для своего фильма. Главные герои - Памела Треверс и Уолт Дисней. В фильме не только показывается подготовка экранизации, но и сложный процесс «американизации» британского произведения, а писательница и основатель известной студии сами становятся драматическими героями.
✨ «Быть Астрид Линдгрен»
Книги Астрид Линдгрен о девочке Пеппи или Малыше и Карлсоне в детстве читали все, но мало кто задавался вопросом о том, как складывалась биография самой писательницы, и что вдохновляло ее на создание этих историй. Режиссёр показывает сложную, но бурную жизнь Линдгрен, которая значительно отличается от тех беззаботных и ярких миров для детей, которые она создавала. Тем не менее, жизнерадостный характер писательницы всегда помогал ей и выручал во всех трудностях.
✨ «Джейн Остен»
История о том, как перед молодой и свободолюбивой Джейн Остен встаёт выбор между любовью и расчётом. Как и героини ее романов, Остен дорожит своей независимостью и не хочет идти на компромисс с обычаями общества, которые кажутся ей нелепыми - однако, слишком долго противостоять им тоже невозможно. Какой же путь выберет Остен и как это отразится в ее творчестве?
✨«Красавица для чудовища»
Фильм посвящён тому, как Мэри Шелли - девушка, всегда жадно читавшая рассказы о монстрах и призраках, приходит к тому, чтобы самой написать готический роман о чудовище, который она назовёт «Франкенштейн, или новый Прометей». Спустя некоторое время он станет одним из самых известных готических романов этого жанра в мире. В фильме раскрываются биографические подробности жизни писательницы, а действие происходит в мрачной и туманной Англии начала XIX века…
В конце 80-х режиссер Барбет Шредер ("Безумцы", "Поезд на Дарджилинг. Отчаянные путешественники") уговорил Чарльза Буковски написать сценарий для фильма, и тот согласился. В дело вступил его главный персонаж, являющийся альтерэго писателя, Генри Чинаски. Сюжет основан на историях из романов и рассказов Буковски.
В 1987 году фильм увидел свет. В нем снимаются еще молодые Микки Рурк, Фэй Данауэй, Элис Крайдж и Джек Нэнс.
Буковски - довольно-таки неоднозначная фигура, оставившая свой след в мировой литературе. Кто-то считает его гением, а кто-то и за писателя даже не принимает, однако цитаты из его работ разошлись в массах.
Сюжет фильма рассказывает о Генри, который проводит все свое время в баре, недалеко от квартиры, которую снимает, дерется там с барменом, пьет и разглагольствует на различные темы. В перерывах между пьянками он пишет рассказы и отправляет их в журналы. Между тем он находит успех у женщин. Одни фестивалят с ним и треплют его мозги, а другие наоборот боготворят его талант и стараются его развить.
Ни для кого не секрет, что многие истории Генри Чинаски автобиографичны и лишь немного приукрашены. В целом фильм неплох, но лишь для поклонников творчества Буковски. Не самый лучший. Тот же "Фактотум" мне зашел больше. Хоть и Микки Рурк неплохо справился со своей ролью, однако ж считаю, что Мэтту Диллону удалось это сделать лучше. Однако на "Пьянь" все же стоит обратить внимание. Конечно на 7,3, как проект оценили на Кинопоиске, он не тянет, а вот 6,5 вполне.
Если Вы знакомы с творчеством Чарльза Буковски и оно вам нравится, то однозначно рекомендую. Если же нет, то даже не начинайте. Фильм вызовет лишь отвращение.