Первый пост- о том, что делать и с чего начать, если интересно компьютерное рисование и хочется в цифровую иллюстрацию или геймдев
Меня зовут Виталий, мне 33 года.
Всю жизнь я работаю художником- рисую цифровую графику, иллюстрации- главным образом для игр. Началось все лет с 16, с граффити на стенах, прошло через вебдизайн и пришло к работе в геймдеве. Кроме этого мне очень нравится копаться в информации, систематизировать и анализировать ее- это вылилось в мою преподавательскую деятельность- как в форме разных информативных видео и стримов, так и в форме более организованного курса.
Долгое время я ограничивался только блогом в ютубе, пабликом в вк. С недавних пор появился канал в телеграме. И вот подумал, что мое творчество и информация может быть интересна и пользователям Пикабу.
Периодически ко мне кто- нибудь приходит с вопросом "Мне интересно рисование на компьютере- хочу в геймдев" и я записываю кучу неорганизованных голосовых. А тут организовался и записал большой видеоответ на этот и всевозможные смежные вопросы.
Как-будто может быть неплохим началом здешнего блога
Спасибо вам за внимание и надеюсь будет полезно и интересно
Приложу оглавление видео, чтобы можно было больше понять, о чем оно
0:00 Предисловие
2:20 начало и вариации вопроса
8:17 имеет ли смысл учиться рисовать для заработка?
16:20 рисование для клиента очень отличается от рисования для себя
21:10 Где вообще зарабатывать рисованием- основные направления
29:15 смежные области для работы
30:40- нужен ли диплом для работы в рисовании?
31:30- Так что делать, с чего начать?- предварительное исследование
37:50- Из чего состоит художник? основные комплексы навыков, обший обзор
42:20- подробнее про вкус и насмотренность
44:44- инструменты для рисования, подробнее
51:30- подробнее про фундаментальные навыки
57:00- примечания- про вопрос стиля и общий процесс обучения
1:03:00- про планшеты для рисования
1:08:50 - про программы для рисования
1:12:50- куда идти учиться- общий обзор вариантов
1:21:50- конкретные школы и места, которые имеет смысл рассмотреть
1:28:50- заключение- общие советы про покупку курсов =)
Локи арт
![](https://cs14.pikabu.ru/post_img/2024/03/27/4/1711516498151399759.jpg)
![](https://cs13.pikabu.ru/post_img/2024/03/27/4/1711516502293027974.jpg)
![](https://cs13.pikabu.ru/post_img/2024/03/27/4/171151650222925619.jpg)
![](https://cs14.pikabu.ru/post_img/2024/03/27/4/1711516501238689276.jpg)
![](https://cs13.pikabu.ru/post_img/2024/03/27/4/1711516500276373345.jpg)
![](https://cs14.pikabu.ru/post_img/2024/03/27/4/1711516500247142332.jpg)
![](https://cs14.pikabu.ru/post_img/2024/03/27/4/1711516424261541088.jpg)
Программа: Adobe psotoshop.
Нам дали задание, нарисовать портрет. На тот момент я посмотрела 2 сезон сериала "Локи". Мне захотелось нарисовать его в комиксном стиле. Локи вообще мой давний краш, в сериале мы видим его изменение в лучшую сторону. Посмотрите сериал, финал вообще пушка!
Подписывайтесь, если хотите следить, как я ищу свой стиль! Листай👉👉👉
#художник #диджитал #блогер #блогерша #лайк #коммент #фанарт #фандом #графическийдизайнер #арт #учеба #рекомендации #продвижение #иллюстратор #рисование #сериал #марвел #локи #локибогобмана #процесс #фотошоп #краш #томхиддлстон #локи2сезон #персонаж #портрет #иллюстрация
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Как я изучаю 3D иллюстрацию с нуля
Я работаю иллюстратором на фрилансе и бильд-редактором в журнале «Хакер». Недавно я проходила курс по дизайну, где был модуль по 3D и программе Cinema 4D, как часть скиллсета модного дизайнера :) В итоге именно этот модуль увлек меня больше всех!
Здесь я хочу рассказать, как выглядит работа в 3D-редакторе, для тех, кто как и я, никогда раньше с этим не сталкивался.
Дисклеймер 1:
В этом посте мои учебные упражнения, в которых я пыталась повторить
чужие работы, оригиналы прикрепила в конце поста. Единственная оригинальная работа, которую я целиком придумала сама — 2024 в шапке поста.
Дисклеймер 2:
Я постаралась рассказать с точки зрения новичка, так, чтобы было понятно и интересно прочитать всем, в том числе людям, далеким от темы.
3D начинается с моделирования — создания формы. В Синеме можно использовать готовые примитивные формы, можно создавать свои с помощью различных инструментов, и также есть библиотеки с готовыми моделями.
Моделирование оказалось по большей части вопросом опыта. В начале у меня с большим скрипом получалась даже простейшая геометрия. Ориентироваться и двигать объекты в объемном пространстве, следить за их размерами и расположением было непривычно и сложно. Не покидало ощущение неудобства — как будто заправил шубу в трусы, надел сверху еще и тесный пиджак, а теперь шаришь в карманах.
Выше моя самая первая работа. Эту нехитрую «композицию» я делала титаническими усилиями (пиджак поверх шубы), попутно знакомясь с инструментами и интерфейсом. Причем цель этого задания была просто-напросто в том, чтобы все кубики стояли на одном уровне, а другие предметы стояли сверху на кубиках — и при этом не висели в воздухе и не утопали в кубах. Это нужно чтобы научиться пользоваться координатами объектов в пространстве.
Когда с координатами немного разобрались, пошли многочисленные упражнения на склеивание, вырезание объектов, и использование самых базовых инструментов. Например, инструмент sweep позволяет “протянуть” определенную фигуру по заданной траектории, например на следующем коллаже справа сверху — звездочка протянута вдоль спирали. Из более привычного в Синеме есть инрумент boole, знакомый и программистам и дизайнерам (например под именем pathfinder в Adobe Illustrator) — но теперь в трехмерном пространстве! 🤡
Результат не впечатляет, верно? Но потом попытка раз-два-три-четыре, сколько-то подходов к программе, сколько-то упражнений — и вот я уже делаю довольно сложные для новичка формы. Это и есть главное в моделировании — придумать, как добиться нужной формы с помощью изестных тебе приемов.
Следующий шаг — научиться ставить свет и настраивать материалы. И если с формой мне, как жителю трехмерного мира, было более-менее понятно, то настройка материалов это более сложный прикол! Здесь тот случай, когда вариантов — бесконечность и даже больше, и только от тебя зависит, как будет выглядеть результат.
В Cinema 4D много видов источников света, для каждого можно задать расположение в пространстве, размеры, яркость, цвет света и цвет тени, интенсивность и размытость теней, блики, даже цвет неба, высоту солнца, азимут и еще сто настроек. А ведь сами материалы тоже могут излучать свет!
Настроек материалов еще больше! Блестящесть, прозрачность, шероховатость,, металлическость (хех) — это только самые базовые. Вдобавок одни настройки влияют на другие. А еще можно использовать любую картинку в качестве “карты местности” или трафарета для какой-то настройки. То есть я могу взять картинку с пятнами леопарда и использовать ее для настройки текстуры любого объекта. Например сделать сами пятна с ртутным блеском, а фон вокруг — шершавым.
Не могу сказать, что это легко, но я постепенно учусь. Ориентируюсь в программе, изучаю новые приемы и рассматриваю работы других. Да, приходится заставлять свои мозги скрипеть, потому что им лень делать непривычные действия и понимать новые сложные вещи. Это медленно, но раньше я бы ни за что не поверила, что смогу сделать то, что делаю сегодня!
Покажу еще напоследок пугающий интерфейс 3D редактора. Хотя, на мой взгляд, интерфейсы профессиональных программ для монтажа видео еще страшнее!
А вот коллаж из оригинальных иллюстраций, с которых я и «срисовывала» всё, что вы видели выше.
Спасибо, что прочитали!
tlg: @yambuto
email: yambuto@gmail.com
Ответ Syslikagronom в «Учителям виднее...»
Прошло много не лет, а десятилетий. Но это событие до сих пор иногда выныривает из глубин моей памяти выцветшей картинкой со стёртыми деталями. Я пошёл в 1-й класс в том году, когда в букваре у одной половины класса был портрет Хрущёва, у другой половины - портрет Ленина. Но это имеет значение только для понимания времени события. Зато у всех, без исключения, первоклассников была отдельная тетрадка-словарь, куда они должны были записывать под диктовку новые или трудные слова, а дома иллюстрировать их вклеиванием подходящей картинки. Это было ещё то испытание, потому что в условиях дефицита печатной продукции, особенно цветной, найти нужную иллюстрацию было не просто. Не говоря о том, что и клей почему-то приходилось варить из крахмала. К тому же резать книги считалось кощунством, а цветные журналы "Мурзилка" и "Весёлые картинки" резать было жалко. Но худо-бедно, хоть и не всегда, искомое было найдено, а найденное было вклеено и на суд учителя представлено. А суд учительский иногда был суров...
Итак, во время урока раздаётся стук в дверь, и в класс заходит ученик из параллельного 1-го класса в сопровождении учителя и завуча.
Не знаю, как сейчас, но тогда семилетки были в курсе, кто такие фашисты, партизаны и пионеры-герои. Даже знали, что изображение фашистской свастики было составлено из первых букв фамилий главных фашистов, 4-х букв "Г": Гитлер, Геринг, Гиммлер, Геббельс. Знали немного из немецкого языка ("Хенде хох", "Гитлер капут",...), но не знали латиницы.
И вот, когда завели первоклашку в наш класс с тетрадкой-словарём, висящей у него на груди, мне показалось увиденное похожим на то, как фашисты вели на казнь партизана с табличкой: "Партизан". В кино видел... Помню даже, как ощутил какой-то страх от предстоящего... Потом один из "конвоиров" школьника начал объяснять, какое преступление тот совершил. Оказалось, что он вклеил в тетрадь для иллюстрации слова "Рожь" картинку размером в 2 страницы на весь разворот. Там было целое поле этой ржи или даже пшеницы. А по правилам ведения словаря каждая страница должна была разделена на 2 части, где в первой части - слово, а во второй картинка. На каждой странице должно было поместиться 3-5 слов.
И стоял перед нами этот малолетка молча-покорно с опущенной головой, чем только и отличался от настоящего партизана... И его так провели по всем 1-ым классам. До сих пор не пойму смысла этого педагогического метода.
Тлеющий во мне ужас от увиденного погасила мама, когда я, придя со школы, рассказал ей о событии. Надеюсь, что после написанного здесь я перестану, глядя на военные кадры с фашистами, ведущими на казнь партизан, видеть того первоклассника со словарём на груди...
Имён не помню, помню только, что было это в Юрье Кировской области. Может найдутся ещё свидетели... Было у меня ещё 5 школ, но, к счастью, подобных педагогических изысков не пришлось больше испытать.
Отличник или двоечник? Узнайте свой уровень подготовки к Евро-2024
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Честный обзор курсов по рисованию (2 часть) - 2022
Возвращаюсь с обзором на курс по рисованию, который мне посчастливилось пройти в 2022 году (в этот раз только 1).
Возможно, вы уже читали мои предыдущие посты (Честный обзор курсов по рисованию, которые я проходила с 2019 по 2021, Как я курс на Skillbox проходила), а если нет - рекомендую ознакомиться)
А теперь к обзору текущего курса:
1. Стилизованная анатомия от Smirnov School (2022)
Предыстория:
Как обычно у меня это бывает, решение записаться на курс возникло весьма спонтанно.
Одним прекрасным майским днем мне в личку написал пикабушник, с просьбой посоветовать, с чего начать свой путь в рисовании, если душа лежит к карикатурам. В том числе спросил, знаю ли я какой-нибудь курс на эту тему. Я провела мини-исследование, пройдясь по курсам знакомых мне школ, и нашла один более-менее подходящий - Стилизация персонажей от Smirnov School. Посоветовала и забыла... Но ненадолго :D
Через пару дней я вернулась к этому курсу, еще раз посмотрела на примеры работ ментора и поняла, что хочу прийти к такому же смелому стилю. Хочу не бояться добавлять больше гротеска своим персонажам, осмелиться жонглировать формами для получения крутого результата.
Определила для себя цель прохождения - прокачать свой стиль и изучить тонкости искажения форм, чтобы персонажи не превращались при этом в монстров Франкенштейна.
И приобрела курс)
А теперь перейдем к самому вкусному: плюсы, минусы и особенности прохождения:
Понравилось:
+ Небольшие по объему лекции (в среднем 20-25 минут);
+ Лектор и ментор - это один и тот же человек (на других курсах этой школы, которые я проходила, лектор и ментор - были разные люди. На мой взгляд, когда дает основную информацию и делает разбор один и тот же человек - намного полезнее с т.зр обучения);
+ Огромное количество информации ментор давал именно на разборах. Причем не только на основных, но и на промежуточных (каждую неделю проходит 2 разбора: промежуточный (необязательный) и основной);
+ Промежуточные разборы были в формате видео (что очень удобно - можно послушать не только про свои ошибки, но и ошибки других учеников. Не многие менторы так делают);
+ Уникальный подход к каждому ученику (каждый пришел уже со своим стилем (или желанием развиваться в определенном направлении), и ментор давал рекомендации, подходящие под конкретную стилистику ученика (в зависимости от твоих целей и желания развиваться в определенном ключе));
+ Оптимальная интенсивность курса (я успевала совмещать его прохождение с основной работой, выполнением заказов на фрилансе и реализацией своих хотелок что-то порисовать).
+ Большой объем практики (на выходе у меня осталось достаточно наработок, чтобы оформить еще пару-тройку проектов с дизайном персонажей).
Не понравилось:
— курс очень быстро закончился :DОсобенности (не могу назвать это минусами):
— разбор работ в режиме реального времени (у нас была небольшая группа ~9 человек) - минимум 4 часа. Однако, я обернула это в свою пользу и во время разбора рисовала свои хотелки, на которые не было времени на неделе.
— плеер (в прошлом обзоре уже говорила об этом: привязка к одному устройству, невозможность перемотать или ускорить). Однако, к третьему курсу я уже привыкла, да и лекции тут не по 2 часа, а минут 20-25, поэтому нормально воспринимается.
Стоимость:
29 760 руб.
Длительность:
1,5 месяца + 1 неделя на доработку финальной работы
Общение с куратором:
через Discord, в т.ч и созвоны. Все разборы заливаются на Google Диск, можно потом пересмотреть.
Комментарий:
Из того, что еще не упомянула:
— Удобное расписание (основной разбор - в воскресенье, промежуточный - в четверг. Следующую лекцию высылают после основного разбора);
— Комфортно проходить курс как в Photoshop, так и Procreate (я рисовала в последнем);
— Возможность обратиться к куратору с любым вопросом в течении обучения (не только в день разборов).
К прохождению определенно рекомендую!
Ну и примеры работ с курса: