Подарок ветеранам
8 мая 2000 года на телеканале СТС объявили «День Квантового скачка», и целые сутки крутили серии из всех 5 сезонов. Очень немногие знают, чем это было вызвано.
Дело в том, что на канал пришло письмо от четы пенсионеров из города Фрязино. По их словам, в их жизни нет ничего святого, кроме их любимого сериала «Квантовый скачок», который им впервые показал «их любимый внучок Андрюша». Пенсионеры попросили сделать им подарок к празднику Победы (оба участвовали в Великой Отечественной войне) — показать любимый сериал.
Очевидно, что просьба оказалась исполненной!
Элен и ребята, тогда и сейчас
30 лет назад, в 1994 году, на 1-м канале "Останкино", он тогда так назывался, началась трансляция французского сериала "Элен и ребята".
Началась она в октябре, сейчас февраль, так вот я чего про это вспомнил. Попалось фото случайно Элен ( Элен Ролле) главная героиня, тогда и сейчас.
Сейчас Элен Ролле 57 лет
Другие ребята сейчас: Кто из них кто, кроме Элен, уже не понятно... Вы узнали кого?
Вот время-то летит...
Запоздалая рецензия на «Слово пацана» :)
Не хочу тащить в следующий год мысли по поводу «Слова пацана», поэтому рецензирую.
Сильнейшая рекламная кампания, профессионально проведённая менеджерами сериала и подхваченная журналистами, вызвала в Сети хайп невероятного масштаба. Отовсюду, из каждого утюга доносилось это слово — «Слово пацана». Этим словом восторгались, это слово ненавидели. Этим словом гордились, этим словом ностальгировали. Для меня же оно влетело в одно ухо и вылетело через другое.
И всё же, обстоятельства вынудили услышать это слово и даже послушать. Сейчас шумиха вокруг него поугасла, но отзвуки остались. Последний вагон хайпа отбыл и я намерен запрыгнуть в него прямо на ходу.
СССР 1989 года. Поздняя Перестройка. Казань. Государство уже перешло точку невозврата и переживает сильнейшие внутриполитический и экономический кризисы. Всё идёт к распаду, общество напряжено, в нём процветают антиморальные настроения, беззаконие и организованная преступность. Режиссёр Жора Крыжовников называл сериал «блюдом», так каково же оно на вкус?
А знаете…
Сериал из восьми серий, с вполне законченной историей про дворовую жизнь советских подростков — Андрея, Марата и их ОПГ-стаи «Универсам». Много от кого слышал, что сериал точно передал дух того времени. Кто-то при просмотре действительно вновь очутился в своей молодости, заново в голове пережил похожие из сериала ситуации. Тут мне сказать нечего, но атмосфера сериала явно нарочито утрирована.
Одна из самых популярных претензий к сериалу, что он романтизирует преступность. Так ли это? Что вообще означает «Романтизация преступности»?
Романтизация преступности — это когда произведение показывает криминал под таким углом, под которым видны только положительные моменты (разумеется, для бандитов) преступной деятельности, например, безнаказанное получение материальных выгод, успехи и победы в незаконных делах. Такое произведение заставляет сопереживать преступнику, выворачивает наизнанку представления о понятиях добра и зла, морали и нравственности; мы ненавидим и презираем руку правосудия вместе с негодяями и сами в какой-то мере становимся ими. С лёту назову два культовых сериала, романтизирующих преступность: «Во все тяжкие» и «Сопрано». По последнему, кстати, рецензию ждите в следующем году.
«Слово пацана» романтизирует криминал? Определённо, да. Но не в такой степени, как вышеназванные, однако порог входа в преступную деятельность тут значительно ниже, чем у них, особенно для российского подростка. Подростки просто не увидят в сериале другой стороны. Романтизация действительно есть, она проявляется в моментах, когда герои не несут ответственности за свои действия. «Хочешь крутую кепку? Укради и убеги, тебе ничего не будет!», «Мелочи нет? Спроси с „чушпана”, всё равно он тебе ничего не сделает, а если будет сопротивляться, избей», «Живи по пацанским понятиям и тогда тебя будут уважать». Я про это. Но романтизация компенсируется побоями и побоищами «стенка на стенку», смертями героев и разрушениями семей — такова цена за то, чтобы называться «пацаном».
Чисто с технической точки зрения «Слово пацана» — один из лучших сериалов российского кинематографа. Картинка зашла, а вот злоупотребление клиповым монтажом мне не понравилось. Во многих моментах это оправданно, но зачем делать по 2-3 склейки там, где можно обойтись одним полноценным кадром? — непонятно. Для удержания внимания, усиления драматического момента? — не знаю.
Некоторые актёры, мне кажется, подобраны неудачно. Бурунов актёр великолепный, но это комическое амплуа прилипло к нему навсегда. Сцены с его участием, которые должны быть наполнены драматизмом, смотрятся как из «Полицейского с Рублёвки». Ждёшь, что отец Марата вот-вот скажет какую-нибудь смешную нелепую реплику. Янковский, ну тут сказать нечего, по-моему, это было слабо. Порадовала игра только трёх актёров — Рузиля Минекаева (Макар), Никиты Кологривого (Кощей), Антона Васильева (милиционер Ильдар Юнусович).
При просмотре сериала мне было абсолютно плевать на судьбу героев. Я не испытывал к пацанам хороших чувств, не сопереживал им, не уважал за их деятельность. Большую часть времени холодными глазами смотрел на происходящее и лишь изредка я сочувствовал отдельным людям. Мне кажется, так и должно быть. Считаю, что режиссёр соблюл идеальный баланс в характерах и деятельности героев. Соблюл так, что подонкам сочувствовать не пришлось.
Это я говорю, смотря на сериал как на целое. Но это лишь моё критическое видение. К сожалению, молодняк, который я знаю, смотрит на «Слово» другими глазами: восхищенными и воодушевлёнными. Сериал в наивысшей степени ВРЕДЕН для молодой аудитории, и плашка «18+» от его просмотра несовершеннолетними не спасает. Запретный плод всегда сладок, а тут интерес подогревается еще и нагоняемым хайпом в СМИ.
С момента событий сериала прошло больше 30 лет. Советского Союза уже давно нет, проблема детской беспризорности и ОПГ сжалась. Возникает вопрос: нужен ли этот сериал? Безусловно, история рассказана и показана. Вроде бы даже достоверно и хорошо. Но просто зачем в современности открывать эту уже давно захлопнувшуюся дверь? Из неё мы услышали крик из прошлого, ну а дальше то что? Крик этот опять зазвучал в головах людей. Все уже забыли про те события, так зачем напоминать? Во имя тех «пацанов», кто лежит сейчас на кладбищах? — да насрать мне на них. Чтобы подобного не повторилось? — уверяю, подобного уже не повторится. Для чего? На этот вопрос я не могу дать ответ.
Так или иначе, «Слово пацана» получилось таким, каким получилось. Я услышал его так. Вы, может, услышали его по-другому — в таком случае, добро пожаловать в комментарии. Подискутируем.
…в общем и целом, мне понравилось.
UPD:
Ответ на этот вопрос «Для чего?» был дан Никитой Кологривым в интервью у Эльдара Джарахова.
Альтернативы кинопаба. Вопрос
На кинопабе появилась какая-то странная политика связанная с кинопоиском.
Как я понимаю, из-за неё они не выкладывают кибердеревню и еще ряд тайтлов, типа атаки титанов.
Когда я в их тг спросил, как это: у пиратского сервиса политика по контенту, то просто был забанен.
Подскажите, плз, альтернативы, где можно также за подписку смотреть все сериалы, фильмы под пиратским флагом.
Маленький экран, большие амбиции — История отношений независимых кинорежиссеров и сериальной индустрии
Сериальная форма никогда не была достоянием исключительно малого экрана. Хрестоматийные примеры кинематографических сериалов начала XX века навскидку может назвать любой киновед.
«Охотник за разумом», 2017-2019
Многосерийное кино зародилось почти одновременно по обе стороны Атлантики: на западном берегу кинотеатры крутили «Опасные похождения Полины» (их авторы в 1913 году изобрели «клиффхэнгеры»), на восточном — опусы Луи Фейада («Фантомас» вышел в том же 1913-м, а затем были легендарные «Вампиры»). И сегодня рудименты сериального кинематографа тех дней без труда обнаруживаются в массовом кинопрокате. В конце концов, для кинематографа такая форма — это всего лишь часть маркетинга: франшизы, сиквелы, приквелы, бесконечно распаковывающиеся комиксовые мультивселенные — что это, если не сериалы?
«Сцены из супружеской жизни», 1973
И все же именно телевидение превратило сериал в тот самостоятельный культурный феномен, которым он представляется сегодня. Да, в начале своего существования телевидение не могло тягаться с кинематографом бюджетами и техническими возможностями — в этом плане оно мало что могло предложить самым амбициозным кинематографистам послевоенного мира в тот самый момент, когда расцветала концепция авторского кинематографа. Представить себе, чтобы перфекционисты типа Стэнли Кубрика или Лукино Висконти мечтали о своем собственном телесериале, пожалуй, невозможно. Однако в сериалах был магнит попритягательнее денег или технического совершенства. Дело в том, что телевидение бесстыдно владеет и умело манипулирует самой ценной кинематографической субстанцией — часами и минутами.
«Вершина озера», 2013–2017
«Фильм — время в форме факта»,— писал Тарковский. Кинематограф как искусство, разворачивающееся не столько в пространстве большого или маленького экрана, сколько во времени, мог лишь завидовать безграничным ресурсам нового медиа. Чего-чего, а времени у телеканалов всегда было хоть отбавляй. Во многом из-за этого ТВ поначалу стало таким удобным полигоном для молодых авторов. В 1950-е многосерийным проектом «Театр 90» начинали будущие авторы Нового Голливуда Джон Франкенхаймер, Сидни Люмет, Артур Пенн, Джордж Рой Хилл. Позднее через NBC в большое кино шагнул Стивен Спилберг, оттачивавший навыки сторителлинга на «Коломбо».
Из действующих больших авторов странные свойства телеэкрана первым, пожалуй, осознал Альфред Хичкок. В воскресенье, 2 октября 1955 года, на CBS в эфир вышел первый получасовой эпизод телевизионной антологии «Альфред Хичкок представляет». И следующие десять лет раз в неделю британец посещал американские гостиные, чтобы пошутить над зрителями и покрасоваться. Конечно, он не снимал все выпуски этого шоу. Пребывавший в те годы на пике своих творческих возможностей автор просто не мог бы себе это позволить. Хичкок был главным лицом проекта — неизменно вставал перед камерой в начале и в конце с комментарием для самых непонятливых. «Хичкок был первым великим режиссером, кто знал, что делать с телевидением: он использовал его, чтобы стать богатым и знаменитым»,— позднее напишет The New York Times. Он превратил сериал в своего рода промо себя и своих кинематографических проектов. Вам понравилась передача? Хотите увидеть что-то похожее, но отвязнее, абсурднее, сексуальнее, чем может себе позволить экран в добропорядочной семейной гостиной? Тогда добро пожаловать в кинозалы.
«Слишком стар, чтобы умереть молодым», 2019
В Америке кинематографисты, пожалуй, всегда подходили к сериальной форме чересчур инструментально. Если кино — бизнес, то телевидение — бизнес в квадрате. Хичкок развлекался и рекламировал себя, Спилберг тренировался перед тем, как взяться за летние блокбастеры, собирал резюме. Сериал мог стать и комфортным убежищем — местом, где можно было зализать раны. Здесь после голливудских экспериментов и финансовых поражений приходил в себя Роберт Олтман, сделавший на излете восьмидесятых многосерийное политическое мокьюментари «Таннер ’88». Он и вернулся в большое кино с фильмом, который первоначально был задуман сериалом для Британии,— «Винсент и Тео».
«Восьмое чувство», 2015–2018
По другую сторону Атлантики к телевидению всегда относились чуть серьезнее. Новые волны в Британии (Free Cinema) и Германии («новое немецкое кино») превратили телевидение в своего союзника. Справедливо полагая, что расширенные хронометражи смогут вместить художественное эго любых пропорций, а телесеть поможет добраться до зрителя, в телепроекты приходили самые бескомпромиссные авторы. Справедливо называют magnum opus Райнера Вернера Фассбиндера — 15-часовой «Берлин, Александерплац». «Сцены из супружеской жизни» вполне можно порекомендовать тем, кто хочет что-то понять об Ингмаре Бергмане, не желая при этом разбираться в абстрактной метафизике его полнометражных работ. Да и «Декалог» Кшиштофа Кесьлёвского, пожалуй, может рассказать об этом феноменальном польском режиссере чуть больше, чем любой из отдельно взятых его фильмов. Нетрудно отыскать подобные случаи и на территории советского кино: так, истинным tour de force замечательного ленинградского постановщика Семена Арановича хочется назвать не народных «Торпедоносцев» и не поэтичную «Летнюю поездку к морю», а многосерийный детектив «Противостояние».
«Кризис в шести сценах», 2016
Радикализовалась тенденция ухода в телевизор в девяностые, когда само слово «сериал» перестало ассоциироваться с мыльными операми и семейными сагами. Когда Дэвид Линч вывернул наизнанку полицейский детектив в «Твин-Пиксе», Оливер Стоун и Кэтрин Бигелоу взялись за «Дикие пальмы», а через океан им подмигнул Ларс фон Триер, соединивший историю с привидениями и медицинскую драму в «Королевстве».
«Охотник за разумом», 2017–2019
Сегодня, когда границы медиа предельно размыты, сериалы выглядят и стоят как большое кино, а телевидение фактически срослось с интернетом, нет ничего удивительного в том, что увенчанные лаврами состоявшиеся авторы релоцируются в многосерийное кино. Кто-то остается здесь на время, тщательно воспроизводя самого с себя в большой форме. Как это сделал Вуди Аллен, снявший для Amazon «Кризис в шести сценах». Или Джейн Кэмпион в «Вершине озера» (это произведение и сериалом почему-то языком не поворачивается назвать — два его сезона можно легко превратить в автономные фильмы, слишком хрупкие и неоднозначные, чтобы втискивать их в какие-то индустриальные лекала). Кто-то делится именем и авторской манерой. Как в свое время произошло с Дэвидом Финчером, заложившим фундамент первого сериала Netflix «Карточный домик». Или с Гасом Ван Сентом в случае недооцененного «Босса». Из последних случаев, пожалуй, стоит выделить «Воспитанных волками», над которыми реет имя Ридли Скотта.
«Воспитанные волками», 2020–2022
Большинство авторов, однажды погрузившись в сериальное производство, не упускают шанса сделать это снова, несмотря на то что сериалы своей склонностью растягиваться в бесконечность явно раздражают режиссеров-перфекционистов. Netflix подарил Финчеру проект мечты — сериал про серийных маньяков «Охотник за разумом». Финчер сделал его одним из лучших проектов платформы, но ни популярность, ни продюсеры не смогут заставить его наконец взяться за третий сезон. Большому автору сходит с рук то, что никогда не сойдет малому. Большой автор никогда не потакает зрителю, он не замечает его и его потребностей. Большой автор везде находит себя, и даже в сериал смотрит скорее как в гигантское зеркало — поэтому сейчас Финчер занят производством многосерийной истории из собственной молодости: о юном мечтателе, приехавшем в Голливуд и превратившемся в клипмейкера.
«Больница Никербокер», 2014–2015
Предъявить себя, сформулировать о себе что-то сущностное — пожалуй, с этой задачей сериал дает автору справиться. Ситком может стать декларацией о намерениях — как стали «Долбанутые» в случае с Эдгаром Райтом, Саймоном Пеггом и Ником Фростом. Не было бы постмодернистских хохм из жизни лондонских арендаторов — может, не было бы позднее и комедии «Зомби по имени Шон» или деревенского детектива «Типа крутые легавые». Но может случиться и так, что сериальная форма даст возможность сказать о себе что-то новое, то, чего никогда не позволило бы авторское кино, и автор, сидевший на скромной сандэнсовской овсянке, при медийной и финансовой поддержке платформ оборачивается кем-то другим. Как случилось с образцовой независимой Эми Саймец, которая под присмотром Стивена Содерберга вместе с Лоджем Керриганом сделала «Девушку по вызову» — хайтек-сериал о мире секс-услуг и безжалостных правилах сервисной экономики.
«Девушка по вызову», 2016–2021
У каждого большого режиссера свои мотивы для эмиграции в мир малых экранов и свои стратегии выживания там. И уже упомянутый Стивен Содерберг — хороший пример того, как сериал может спасти трудоголика от банального профессионального выгорания. В 2013 году Содерберг, все нулевые выпускавший в прокат один-два фильма в год, вдруг заговорил об отставке, пятидесятилетний автор собирался громко хлопнуть дверью — раздав интервью о том, как невыносим Голливуд, где не умеют достойно обращаться с режиссерами, он принялся за кое-что совсем другое: в 2014 году «пенсионер» дебютировал как автор сериала на платном кабельном телеканале Cinemax, принадлежащем сети HBO. Экстравагантная историческая медицинская драма под названием «Больница Никербокер» стала для Содерберга вызовом, своего рода тестом — можно ли привнести в сериалы ту же меру профессиональной автономии, к которой он привык в большом кино,— по традиции он отработал на фильме не только режиссером-постановщиком, но также оператором, монтажером и продюсером. Мир не перевернулся, заказчики с кабельного выдержали. Материал для первых десяти серий был снят стахановскими темпами, за десять недель.
«Босс», 2011–2012
Но «Больница» оказалась для Содерберга масштабным полем эксперимента не только индустриального, но и художественного. С одной стороны, ему удалось в прямом смысле — средствами оптики — деформировать сам взгляд на эпоху. Начало прошлого века вдруг оказалось исполнено поразительного футуризма, светлого ожидания страшных судорог грядущего века (саспенс порождал учебник истории). С другой, эмансипировать зрительские представления о драматургии — Содерберг усвоил и радикализовал все нововведения кабельного телевидения предыдущих десяти лет, которое научило нас годами симпатизировать героям с червоточиной. Любви все подвластно, согласился Содерберг,— и уморил идеалиста-наркомана в исполнении Клайва Оуэна уже к финалу второго сезона, после серии безумных медицинских авантюр.
«Долбанутые», 1999–2001
Покуролесить в плейлисты платформ выезжает не только Содерберг — такой мотив, кажется, у каждого второго автора, сменившего большой экран на малый. Что писали о «Восьмом чувстве» Ланы и Лилли Вачовски? Что такого и в таких объемах мы в кино не видели. Большой экран стал слишком консервативен для того, чтобы обслуживать авторский эгоцентризм (фестивальную индустрию выносим за скобки, она не работает с массовым зрителем). Создание же сериала, как и его просмотр (чаще всего, что важно, индивидуальный), могут стать сакральным опытом. Поэтому такого успеха добиваются здесь люди, казалось бы, совершенно немыслимые в рамках домашнего просмотра — лжепророки и неоновые демоны вроде Николаса Виндинга Рефна. Когда через 25 лет — надеюсь, к тому времени все окончательно смешается и фильмы уже никто не будет классифицировать исходя из их хронометража и деления на серии — начнут составлять списки важнейших фильмов первой половины XXI века, в них неизбежно войдут и «Слишком стар, чтобы умереть молодым», и «Ковбой из Копенгагена», варварской, свободной гипнотизерской мощи которых большому экрану (мейнстримному и не очень) просто нечего противопоставить. Не случайно сегодня в поисках хоть какой-то единой визуальной точки отсчета для кино XXI века критики сходятся на линчевском «Малхолланд-драйве». Это тоже пилот несбывшегося сериала.
Автор текста: Василий Степанов
Источник: https://www.kommersant.ru/doc/6111500
Другие материалы:
Кровища, загадки бытия и много секса — чем круты «Книги крови» Клайва Баркера
Черный юмор, фантастика и публицистичность — Курт Воннегут и его наследие
Одержимость, ведьмы и серийные убийцы — 7 жутких испанских фильмов ужасов
Что смотреть, если вам нравится «Футурама» — ещё 5 фантастических мультсериалов с убойным юмором
«Происхождение Дюны» — эссе Фрэнка Герберта о создании великой научно-фантастической вселенной
«Звёздный путь 2: Гнев Хана» (1982) — Лучший фильм по знаменитой вселенной
Такой же разведчик, как мы — Как «Семнадцать мгновений весны» стали киноманифестом идеологии 1970-х
Вилли Вонка — история персонажа, которому в следующем году стукнет 60
Уэс Крэйвен — создатель «Кошмара на улице Вязов», «Крика» и «У холмов есть глаза»
Ловушка Джокера — история Арлекина Ненависти от Фингера до Леджера
Женщина, которая выжила — Мама Гарри Поттера Джоан К. Роулинг
По следам забытого царства — магический реализм Хулио Кортасара
Последний герой Австралия
Последний герой Австралия сезон 7 серия 9 ни как не могу найти? Есть у кого-нибудь ссылка или файл может быть
Отличник или двоечник? Узнайте свой уровень подготовки к Евро-2024
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037