День мертвецов / Day of the Dead (1985)

Это последняя часть оригинальной трилогии от Джорджа Ромеро. Хронологически последовательно развивает тему зомби-апокалипсиса. В мире всё совсем плохо. Города забиты ходячими трупами, по радио и телевидению тишина, выживших всё меньше. Небольшая группа военных, приставленных в начале эпидемии помогать тоже не очень большой группе учёных, скрывается в недрах бункера, построенного в естественных пещерах. Главная героиня, доктор Сара Боуман, вместе с пилотом вертолёта Джоном и радиотехником Биллом, регулярно отправляются на вылазки во внешний мир, в тщетных попытках отыскать других спасшихся людей. На данный момент они побывали везде в радиусе ста миль от бункера, но даже там никого не нашли и ничего не услышали по радиосвязи. Остальные учёные во главе с доктором Логаном (которого за энтузиазм прозвали Франкенштейном), бьются в попытках добыть хоть что-то полезное по ситуации из подопытных зомбей. Ну а военные от постоянного сидения на месте, изоляции и отсутствия результатов их задания, потихонечку начинают съезжать с катушек. И вот-вот сделают со всеми окружающими что-то страшное. А за забором территории бункера уже собралась милая компашка кадавров, терпеливо дожидающаяся своего часа.

Изначально Ромеро собирался делать завершение трилогии масштабным полотном в духе "Унесённых ветром" (только с покойниками). Однако на проработанные сцены эпичного членовредительства, которые вряд ли могли окупиться, продюсеры денег не дали, в результате чего сценарий пришлось переписывать под более камерный формат. Что получилось бы у Ромеры в плане эпика или боевика сказать сложно (не сказал бы, что экшен-сцены — конёк его творчества), однако уход под землю и сосредоточение на отношениях внутри человеческого коллектива фильму явно не навредило. Большую часть ленты занимают междусобойные тёрки героев и благодаря неплохо написанным диалогам и отыгрышу актёров, смотреть на это вполне интересно. К тому же в предыдущей картине герои все были на одной стороне, в то время как в этом фильме учёные находятся в явном антагонизме с военными.

При этом, понятное дело, растаскивание зомбями людей на детальки и самих зомбей людьми, тоже никуда не делись. У руля гримёрной части снова Том Савини и теперь всё смотрится уже практически идеально даже по сию пору. А уж для 1985 года это и вовсе был технологический прорыв, за который Савини получил жанровую премию "Сатурн" (кстати, это была вторая его номинация, в прошлый раз Тома номинировали за "Рассвет"). И несмотря на то, что добрая половина фильма — это разговоры, финальный замес получился довольно бодрый. Как в плане грима, так и в плане массовки, которая, судя по всему ещё больше, чем в предыдущем фильме.

По актёрам всё в целом тоже неплохо. Лори Кардейл отлично справилась с ролью волевой тётеньки-учёной. При этом создатели не превратили её в карикатурную бой-бабу. Кардейл очень красивая и женственная, а момент, когда даже её стальная выдержка даёт сбой был сыгран просто отлично. Доктор Логан получился у Ричарда Либерти просто-таки образцовым обаятельным безумным учёным. С одной стороны, с кукухой у него явно не всё в порядке (да и с чего, учитывая обстоятельства), однако прям психопатом, готовым убивать людей он тоже не является. Остальные тоже были сыграны и поданы весьма неплохо, однако лучшая роль в фильме это, без сомнения, зомби Боб, над которым Логан ставит эксперименты. Продолжая эволюцию покойников, Ромеро в этой ленте показывает, что зомбаки способны обучаться и вспоминать всякое из прошлой жизни. И как раз Боб — самый разумный из них. Сыграл его актёр и сценарист Шерман Говард, и на данный момент это едва ли не самый культовый персонифицированный оживший покойник в мировом кинематографе.

Из интересного: роль одного из военных исполнил Грегори Никотеро. Он ученик Тома Савини, сам гримёр и режиссёр и один из основателей студии практических эффектов "K.N.B. EFX Group". Так или иначе основатели студии работали над целой кучей самых разных картин: "Зловещие мертвецы 2 и 3", "Город грехов", "Хроники Нарнии", "Ходячие мертвецы". А самое интересное, что со своим будущим коллегой, Говардом Бергером (третьим в последствии станет Роберт Куртцман), Никотеро познакомился и задружился именно на съёмках "Дня мертвецов".

Впрочем, стоит добавить в этот поток интересностей и крутых моментов пару ложек дёгтя. Именно третья часть франшизы показала, что зомби — это, конечно, круто и весело, только вот потихонечку начинает себя изживать. И это я вам как любитель зомбаков говорю, если что. Да, ожившие покойники до сих пор живее всех живых, а "День мертвецов" фильм совершенно точно не ужасный, однако некоторые звоночки можно наблюдать уже тут.

Во-первых, углубившись в социальный подтекст и тему противостояния двух мировоззрений, Ромера как-то слегонца подзабил на сюжет и персонажей. Несмотря на обилие диалогов и актёрскую игру, некоторые из них получились плоскими до полной карикатурности. Я не зря выше, упоминая актёров, ни словом не обмолвился про тех, что играли военных. Они стараются и харизмой вполне могут зацепить. Но к большому моему сожалению, военные в этом фильме получились очень несуразные и тупые. Да, особенной любви к родной американской военщине Ромера никогда не испытывал (см. Вьетнам), однако настолько в пародию на представителей этой профессии прежде не скатывался. Вспомните тех же "Безумцев": там он их тоже не жаловал, но и полоумными идиотами выставить не пытался.

Здесь же, несмотря на понятные обстоятельства, которые вроде как даже заявлены в действии (граждане безвылазно сидят на территории бункера как минимум много месяцев, а вокруг них тотальный пиздец), вояки выглядят совершенно нелепыми и вымученными. В их рядах нет ни одного нормального солдата. Сплошные истерички, похотливые мужланы, поехавшие психопаты ну или в лучшем случае мямлящие размазни. Как эти товарищи выживали столько времени, понять трудно. Также именно в этом фильме появились совершенно дебильные сцены, в которых — повторюсь, профессиональные военные, — стреляют от пуза покойникам в живот, хотя отлично знают, что толку от этого не будет никакого. При этом в фильме ясно проговаривают, что у них потихонечку заканчиваются боеприпасы. Ну, если они каждый раз тратят на ходячего (которого можно прибить лопатой) по рожку патронов — ничего удивительного в этом нет. Да и кроме обычной нелепости, вояки то и дело принимаются чудовищно тупить, только потому, что фильм уже заканчивается и надо бы, чтобы их всех сожрали.

Во-вторых, в общем-то именно этому фильму надо сказать спасибо за окончательно оформившуюся мысль "Человек хуже любого зомби". Если раньше это было где-то фоном, то тут выведено во главу конфликта. И с одной стороны, наверное, да. А с другой делать из плотоядных трупов милых няшек, которые просто ищут своё место под солнцем и открыто противопоставлять их тупорылым военным — решение максимально странное. Ну и по мелочи: в фильме иногда попадается очень странный грим. Вот очень. Большая часть мертвечины выглядит отлично, причём даже та, что на задних планах. Но то и дело прямо в камеру пихают какую-то фигню уровня второго "Возвращения живых мертвецов", так что становится аж неловко. Зачем?

Итого. Это всё ещё хороший представитель жанра, заслуженная классика, а Боб вообще прекрасен. Просто то ли урезали бюджет и камерность съела часть логики и здравого смысла. То ли просто в силу возраста Ромера стал более радикален, из-за чего изобразил всех военных поехавшими дегенератами. А это, знаете ли, поверить в происходящее не очень-то помогает. Повторюсь, раньше Джордж работал куда тоньше, не перемазывая всех огульно тремя слоями говна. И тем не менее, новых — теперь уже незыблемых элементов — в жанр зомби-хоррора режиссёр уверенно привнёс и тут. В первой части каноном стала оборона какого-то здания от орд осаждающих его зомбарей. Во второй — заезды в торговые центры и их зачистка. Здесь же впервые как следует появились давно держащие оборону военные, постепенно сходящие с ума. И уже за одно это фильм достоин своего места в истории.

P.S. Отдельно позабавило, как кому-то из отдела реквизита понравилась висящая на леске бутафорская летучая мышь. Так что эту мышь стали таскать в кадре буквально каждый раз, когда герои оказывались в дальней пещере.

Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead (1990)

Это, как нетрудно догадаться по названию, римейк оригинального фильма Джорджа Ромеро от 1968 года. Причём, поставленный не абы кем, а мастером по гриму Томом Савини. Причём это на данный момент его единственная полнометражная режиссёрская работа (кроме неё он снимал эпизоды для различных сериалов и антологий ужасов). Чувства вселенской справедливости добавляет тот факт, что Савини должен был объединиться с Ромеро с самого его дебюта, он уже тогда начинал свой путь в профессии. Однако его призвали на службу во Вьетнам и первую часть серии он пропустил. А тут вот именно ему Ромеро сотоварищи доверил поставить римейк запредельно культовой картины, с которой пошли зомби как таковые в теперешнем понимании.

Замес в целом такой же, как и в первоисточнике. Молодая девушка Барбара приезжает со своим братом на кладбище к родственникам. Там на них нападает оживший мертвец и брат гибнет, а сама она находит убежище в доме неподалёку. Там же скоро оказывается ещё ряд персонажей и все они вынуждены держать осаду от орд нежити. До утра дотянут явно не все.

Не буду тянуть быка за вымя — этот фильм не просто не уронил доброе имя оригинала, а многократно его превзошёл. Фактически, на фоне римейка у "Ночи" 68-го есть ровно один небьющийся козырь: она была первой. Ну и ещё большая часть актёрского состава там, пожалуй, не сильно проигрывает коллегам из 90-го. Во всём остальном новая версия на три головы выше изначальной. Всё, что было неказисто, криво и глупо в старом фильме, Савини грамотно выправил, укрепил, отшлифовал напильником, а часть просто нафиг переделал. И если по части картинки это само собой разумеющееся (хотяяя... ну да об этом в другой раз), то вот всё остальное далеко не так очевидно.

Во-первых, зомби. Это теперь не люди, облепленные воском, это очень натуральные и жуткие ходячие покойники, которые до сих пор смотрятся просто феноменально, а уж на момент выхода, наверное, вообще сносили всем крышу. Их грим не очень-то бросается в глаза и в целом выглядят они как-то жизненно что ли. Если такое определение применимо к вымышленным созданиям. Кстати, что забавно и что может кому-то подпортить впечатление от фильма: в нём толком нет сцен поедания зомбаками живых людей. Дело в том, что соответствующие фрагменты с таким уровнем грима смотрелись для комиссии тех лет слишком натуралистично. И она грозилась впаять ленте возрастной рейтинг X (да, как у порно), с которым ей был бы закрыт путь почти во все кинотеатры. Савини плюнул и расчленялово согласился убрать, хотя впоследствии был этим сильно недоволен и даже порывался откреститься от фильма совсем.

Однако, как ни странно (и это, во-вторых), отсутствие жести как-то особенно и не замечаешь. Сцен с зомбями полно, они то и дело взаимодействуют с живыми людьми, постановка грамотная, а самое главное: взаимоотношения между персонажами сделаны просто восхитительно. Там, где Ромеро в своём дебюте рисовал широкими мазками, лишь изредка добавляя мелких деталей, Савини прорабатывает своих героев куда как лучше и значительно убедительнее подаёт их в плане режиссуры. Так почти все персонажи в какой-то момент начинают поддаваться панике, подозревают в чём-то друг друга, ругаются — местами атмосфера начинает напоминать эталонное в плане напряжения "Нечто" Джона Карпентера. Тот же чернокожий Бен, например (которого в этом фильме играет будущий Кэндимен Тони Тодд), вовсе не такой весь правильный и положительный как в оригинале. Тут и он порой бывает неправ и творит лишнего.

И теперь мы добрались до самого вкусного. Барбара в исполнении Патриши Толлман. То, какой получилась эта героиня в римейке, одна из причин, почему я верю в навязывание Ромере Джудит О'Ди при съёмках оригинала. Сценарий к этой версии снова от и до написал мэтр, взяв за основу оригинальный скрипт 60-х, вернул туда часть нереализованного (например, сцену с повешенными на дереве зомбарями в финале) и, по-видимому, привёл Барбару к состоянию, в котором она должна была быть изначально. Ну или это Савини такой ловкий, или сама Патриша расстаралась на съёмках — не знаю. Результат один: на фоне Барбары из 90-х, старая Барбара выглядит просто жалко. Напомню, она уже в первой трети картины села на диванчик, где по сути и просидела весь остальной фильм, передав бразды правления сюжетом Бену. Здешняя Барбара — это несомненная главная героиня. Причём крутейшая. Она быстро подавляет испуг и истерику, берёт себя в руки и начинает принимать активнейшее участие в происходящем. С самого первого столкновения с зомбаками, она всеми силами даёт им отпор и за неё везде переживаешь, как за родную.

Она ещё, по сути, и самый здравомыслящий персонаж картины, которой быстро надоедают постоянные склоки остальных, и она хочет всеми силами уже поскорей выбраться из осаждённого дома. А ещё она первая во франшизе за 22 года, прошедшие между фильмами, заметила, что ожившие покойники еле ходят и от них можно уйти просто пешком. Фильм почти в открытую стебёт уже давно заскорузлый штамп про еле ковыляющих зомби. В конце фильма Барбара буквально проходит между ними, успевая прикинуть что к чему, лениво отпихнув пару особенно назойливых тварей и пристелить одну бабуленцию. Помнится, когда я смотрел фильм впервые, на этом моменте уже просто ржал в голос, это же гениально!

К тому же главная героиня старательно целится при стрельбе, не отлынивает от работы, выдаёт одну дельную идею за другой — словом просто женщина-мечта. Плюс, лично на мой взгляд ещё и красивая прямо ух! В общем-то не будет преувеличением сказать, что такая Барбара куда больше соответствует тому, как Ромеро прописывает своих героинь и её незазорно поставить в ряды культовых женских персонажей наравне с Сарой Коннор и Эллен Рипли.

Интересный момент. Сама Толлман известна главным образом по работе над сериалом "Вавилон 5", однако на заре своей карьеры появлялась аж в трёх проектах, к которым был причастен Ромера. Она появляется в эпизодах "Рыцарей на колёсах" (никак пока руки до этой ленты не дойдут), "Обезьяны-убийцы" (аналогично) и в одной из серий телесериала "Сказки с тёмной стороны" (его я смотрел, но вроде бы только первые два сезона, потом немного наскучило). Так сказать, смогла дослужиться до главной роли! А после её ещё можно было видеть, например, в "Армии тьмы" Сэма Рейми. Помните эпизод, где на Эша в замке Артура нападает безумная уродливая ведьма, отхватывая от героя Брюса Кэмпбелла знатных пиздюлей? Так вот, это она и есть. Шикарный эпизод.

Подводя итог скажу, что лично на мой взгляд это тот самый редчайший случай, когда римейк превосходит оригинал решительно во всём. Он бы его во многом превосходил даже если бы просто было снято всё то же самое, только в цвете и с нормальным гримом. Однако Том Савини улучшил всё, что можно было улучшить и проявил завидное старание в работе над фильмом. И, если честно, плевать, что он его недолюбливает. Дядьку можно понять: заставили по сути выкинуть то, ради чего он в карьеру гримёра и пришёл. Только вот раз даже без расчленятельной части получился фильм, которым во франшизе смело можно заменить родоначальника, мать его, целого жанра — по мне это серьёзный показатель мастерства. Том Савини могёт, так и запишите! Совершенно изумительное кино.

Рассвет мертвецов / Dawn of the Dead (2004)

Это, опять же, как многие, должно быть знают, римейк одноимённого фильма Джорджа Ромеро 1978 года выпуска. Поставил его тогдашний дебютант в полнометражном кино Зак Снайдер, а сценарий был написан тоже начинающим, но уже не таким "зелёным" Джеймсом Ганном. И если какие-то из ранее мной разобранных фильмов серии кто-то, возможно, не смотрел, то уж с первой работой Снайдера наверняка так или иначе знакомо большинство любителей кино. Плюс про него есть масса всяческих материалов ото всех, кого только можно, так что на этот раз буду несколько более краток.

"Рассвет" — отличный представитель добротных римейков. В нём грамотно соединились писательский талант Ганна и его умение прописывать толпу разношёрстных персонажей с визионерскими способностями Снайдера и его умением бодро и круто подать происходящее. Тогда ещё Зак не полюбил слоу-мо настолько, насколько он любит его сейчас, поэтому подобные сцены в "Рассвете", конечно, есть, однако их удобоваримое количество. А местами так и вовсе подрубается съёмка ручной камерой. И вот когда Снайдер под присмотром толковых продюсеров экранизирует чужой материал — цены ему нету, красавец!

Переработка от Ганна и Снайдера не имеет с оригиналом почти ничего общего. Только канву сюжета и пачку отсылок к фильмам Ромеро разной степени толстоты. От совсем очевидных, вроде приглашения на камео Кена Фори, Скотта Х. Рейнигера и Тома Савини, до малозаметных, типа названия одного из магазинчиков в торговом центре "Gaylen Ross" (имя актрисы, игравшей главную героиню в оригинале). В печку полетел и любимый Ромерой социальный комментарий. Фильм просто рассказывает о выживании людей посреди зомби-апокалипсиса и не очень-то претендует на какие-то просветительские лавры. И как брутальный эффектный боевик он очень хорош. И раскачивается, кстати, чрезвычайно быстро. Уже на пятой минуте фильма начинается всеобщий тип-топ.

Даже сами живые мертвецы в этом фильме прилично отличаются от прародителей. Те под грустное мычание (и может быть даже дружеское ржание) медленно волочились по улицам и помещениям, а снайдеровско-ганновские зомби носятся как ошпаренные кипятком бешеные собаки. Создатели фильма явно видели нашумевшие "28 дней спустя" Дэнни Бойла и приняли их успех к сведению. И угроза от подобных созданий, конечно, исходит куда более натуральная.

По актёрской части в фильме тоже всё хорошо. Прорва как известных, так и не очень, но одинаково талантливых исполнителей. И, что радует, типажи остались в основном как раз-таки вполне ромеровские. Добрый и сообразительный продавец электроники (Джейк Уэбер), хмурый, но в душе приятный чернокожий громила-коп (Винг Реймс), боевитая уверенная в себе медсестра (Сара Полли) и так далее. Разве что с представителями власти в этот раз не угадали. Если хорошие копы у Ромеры попадались в том же "Рассвете", то вот охранников ТЦ (которые тут исполняют жанровый троп военных, обороняющих базу) он наверняка сделал бы мудаками от начала и до конца. Однако и они выписаны хорошо и их старшой (Майкл Келли) проходит путь от неприятной сволочи до верного боевого товарища.

Хотелось бы ещё отметить музыку. С ней всё очень здорово, Тайлер Бейтс не зря ест свой хлеб. Где надо — что-то похожее на оригинал играет, где надо — бодрый экшен, а местами даже что-то напоминающее саундтрек Марка Белтрами к первой "Обители зла" проскакивает (саундтрек там бомбический). Аж "Обитель" пересмотреть захотелось. А может даже и тоже замарафонить. Но это потом, всё потом. Помимо инструментальных треков, в фильме полно и хорошо подобранной сторонней музыки. Чего только стоят "The Man Comes Around" Джонни Кэша на вступительных титрах и "Down With The Sickness" от "Disturbed" на финальных. Кстати, в эпизоде с нарезкой про то, как герои занимаются своими делами на протяжении какого-то времени, играет очень забавная её переделка под джазовые композиции от Ричарда Чиза. У него, кстати, хватает подобных переделок, настоятельно рекомендую.

Впрочем, несмотря на массу достоинств, благодаря которым кино уже само стало современной классикой, а я его не один раз пересмотрел, я не могу сказать, что мне прям всё-всё в нём нравится. Местами, как по мне фильм чересчур торопится и ему как будто не хватает времени показать что-то лично мне интересное. Наверняка те, кто скучал на оригинале, радовались, что все походы героев по магазинам свелись к крутой нарезке, а мне вот не хватило и хотелось больше таких оправдывающих сеттинг моментов. Вторая половина картины, когда герои начинают готовиться к отъезду вообще как-то немного проседает. И несмотря на бодрый экшен и хороших персонажей, смотрится уже не так увлекательно, как начало.

К зомбям у меня тоже есть претензии. А точнее, к внешнему виду отдельных представителей. В целом зомбаки хорошие и в меру натуралистичные. Однако нет-нет, да и промелькнёт где-то статист в настолько херовом гриме, что вообще не понятно на кой его на площадку-то выпустили. Весь эпизод с рожающей девушкой вообще, пожалуй, самый мой нелюбимый в фильме. Там и снято как-то без огонька (хотя актриса, изображая зомби, без сарказма очень старается), и потенциал жутких родов профукан начисто (пузожитель должен был как грудолом вылезать прямо из живота, блин), а уж самого зомби-младенца так просто слили. Правильный и угарный зомби-младенец был в шедевре Питера Джексона "Живая мертвечина" ("Он у меня гиперактивный!"), а тут — ни о чём.

Однако в целом, несмотря на некие шероховатости, недостаток "ромеровщины" и всё такое прочее, кино без сомнений удалось. Это отличный римейк, который вообще не паразитирует на оригинале, а делает что-то своё, только отталкиваясь от него. Пусть и не "Ночь живых мертвецов" 1990-го, но фильмы нужны разные, в том числе и брутальные зомбячные боевики. И дебют Зака Снайдера в этом плане практически эталон. А мои брюзжания можете не слушать. Мне вообще лишь бы до чего докопаться.

P.S. Если вдруг всё же не видели, но собираетесь — не перематывайте финальные титры. Там идёт важная для сюжета сцена, продолжающая повествование. Также можете найти дополнительный материал с DVD, рассказывающий про то, как владелец оружейного магазина сидел там взаперти, тоже интересный.

В силу того, что заметка получается весьма объёмная, она была разбита на несколько частей. третья часть наверняка уже находится где-то рядом.

Всем здрасьте! Недавно я в своём телеграм-канале, куда регулярно выкладываю текстовые обзоры на посмотренные фильмы, решил провести этакий киномарафон. Началось всё с того, что я почти случайно посмотрел фильм 2010 года выпуска «Безумцы», про который, разумеется, тут же написал отзыв. Потом оказалось, что это был римейк одноимённой картины известного режиссёра в жанре хоррор, Джорджа Ромеро, вышедшей в 1973 году. А поскольку я творчество этого мэтра люблю, но «Безумцев» не видел, решил восполнить пробел. Разумеется, и про них заметку тоже написал.

И вот после этого мне пришла в голову идея пересмотреть серию, которая прославила Джорджа. Серию, первым фильмом в которой, Ромеро фактически создал образ зомби в современной массовой культуре. Но пересмотреть не только фильмы самого Ромеро по теме, но и зацепить часть римейков, некоторые из которых я не видел. В результате марафон вышел сильно объёмнее, чем я предполагал изначально, однако было очень интересно. Данная же заметка — это собранные в одном месте отзывы, написанные по ходу марафона. Внимание! В тексте содержатся спойлеры к рассматриваемым фильмам и нехорошие слова нецензурного толка. Приятного чтения!

Безумцы / The Crazies (2010)

Это римейк одноимённого фильма Джорджа Ромеро от 1973 года. В котором тот хотя формально и ушёл от зомби-тематики, а всё равно по американской глубинке носятся ставшими монстрами обычные граждане и бодро всех рвут на куски. Замес вкратце такой. В небольшом городке, где шерифом трудится неплохой актёр Тимоти Олифант, начали съезжать с катушек люди. Чего-то вот, понимаешь, сходят с ума и начинают вредить ближним своим. Причём, не просто как тупые зомбаки медленно ползут куда глаза глядят, а проявляют смекалку, организованно загоняют жертв и даже умеют пользоваться всеми подручными средствами. Приятный бонус: убиваются тоже не только выстрелом в голову. Проведя комплекс оперативно-розыскных мероприятий, шериф выясняет, что причина недуга — отравленная вода, в водоём с которой не так давно кое-чего случайно брякнулось. А уже спустя сутки город оцепляют военные, вводят карантин и начинается интересное. Незаражённому шерифу, его жене и ещё парочке граждан необходимо во что бы то ни стало свалить из неприветливого места.

В общем и целом — вполне бодрый триллер на один раз. Я совершенно точно никогда не захочу его пересмотреть, в нём нет каких-то врезающихся в память сцен или актёрских работ, однако и ругать его решительно не за что. Компетентный фильм про разразившуюся эпидемию, коварных военных и простых граждан. Что порадовало — в фильме совсем не было тупых подростков или идиотов-взрослых. Нет-нет кто-то да и подтупливал, но, чтобы капитально, подставляя всех и заставляя себе лоб расшибить от фейспалма — такого не было, нет. Заражённые тоже получились неплохо. Неумолимая поступь, хороший грим, использование подручных средств. Жаль только прям вот на интересно задуманную сцену тянет разве что фрагмент в морге, да и то на общем фоне. В остальном же — "зомби" на улице, в амбарах, в чистом поле, ничего особенного.

Однако, в чём ещё плюс картины — она очень плотно укомплектована событиями. Основной движ начался уже минуте на десятой. На сороковой минуте герои прибыли в точку, где некоторые фильмы уже заканчиваются (идя при этом втрое дольше), а впереди был ещё час. И скучать постановщик не давал совсем. Ну и финал порадовал: как положено по жанру — полная безысходность. Бодростью и постоянным движением вперёд картина немного напоминает другой римейк классики от Ромеры, "Рассвет мертвецов" Зака Снайдера. Даже начинается фильм точно также с песни Джонни Кэша. Жаль только у "Безумцев" не было своего Джеймса Ганна в сценаристах, могло выйти сильно веселее.

Полез смотреть, кто это заснял. Оказалось, Брек Эйснер, режиссёр дурацкого "Последнего охотника на ведьм" (но там всем рулил Вин Дизель, так что режиссёр там был чисто для галочки) и не менее дурацкой "Сахары". Про неё я даже 10 лет назад записывал аудио-мнение, можете послушать, если у вас ютуб работает. Учитывая эти вводные, даже удивительно, что "Безумцы" получились вполне приличными. То ли потому, что за проектом в качестве одного из продюсеров присматривал сам Ромеро (хотя, он, мягко говоря, совсем не гарант качества), то ли просто потому, что такое кино режиссёру ближе. Рекомендовать не стану, но, если вдруг не видели и при этом любите Олифанта, Раду Митчелл или около-зомбячные фильмы — можно попробовать. Нормальный фильм на один вечер.

Безумцы / The Crazies (1973)

Оригинальные "Безумцы" 1973 года от Джорджа нашего Ромеро. Ну и, несмотря на некоторые опасения, Ромера не подвёл: исходник лучше римейка буквально во всём. Если фильм 2010-го — это в принципе типовой зомби-хоррор, в котором оживших покойников просто поменяли на заражённых (что даже на тот момент уже не было чем-то необычным), то постановка 73-го практически политический триллер. Причём очень ловко соединяющая как массу разговоров и обсуждений происходящего, так и показывающая, скажем так, вести с полей. Напомню, что по сюжету обеих картин, в маленьком американском городке люди начали сходить с ума и бросаться на соседей, потому что в систему водоснабжения попала некая зараза. Военные оцепили местность, ввели карантин, а несколько незаразившихся персонажей пытаются из этого блудняка выбраться.

В предыдущем посте я сказал, что фильм 2010-го бодро начинается и не сбавляет темпа все час и сорок минут. Уже на десятой минуте начинаются стычки с заражёнными, а уже примерно на пятнадцатой шериф находит упавший в воду военный самолёт и в городке появляется армия. Так вот, лента Ромеры, при почти идентичном хронометраже, с разбега прыгает прямо в самую движуху. Сразу же первое нападение, пожар, а затем военные уже обустраиваются в городке. Следующий сюрприз оригинала — подробный показ всех сторон конфликта. Если в римейке сосредоточились на более понятных обывателю, но уже сто раз виденных приключениях обычных граждан, вокруг которых полный пиздец и военные всех расстреливают, то исходный фильм брал совершенно другим. Тут есть свои главные герои и со стороны выживших, и со стороны военных, и со стороны учёных, и даже несколько важных эпизодов с заседающими в кабинетах политиками показывают. А перебивается всё это сценками с тем, как солдаты в зловещих белых балахонах с противогазами, наводят в городке порядок, сжигают подстреленных заразившихся и под шумок лутают всё, что к полу не приколочено.

И вот как раз этим разглядыванием ситуации со всех сторон фильм очень цепляет. В нём нет огульного поливания военных или политиков помоями, однако и святых из них тоже никто не делает. С одной стороны, ситуация чрезвычайная и действовать приходится крайне сурово. С другой — это гражданское население и случилось всё как раз по вине военных. Ну и как во многих ранних работах режиссёра, эта несёт явный социальный комментарий, причём вполне себе антивоенный (война во Вьетнаме закончится только через два года после выхода фильма). Плюс, что тоже типично для режиссёра, основная в плане повествования тема тут двоякая. С одной стороны, безумцы — это заражённые отравленной водой, а с другой — герои сами постепенно начинают ехать кукухой и не совсем понятно от химикатов это или просто от творящегося вокруг (хотя на пару моментов намёки в самом начале есть).

Снято кино тоже хорошо. Однако тут стоит уточнить. Есть зрители, которым из современности старые фильмы Ромеры уже скучноваты и судить их за это не стану. Лично мне стиль режиссёра из 70-х — 80-х очень нравится, но мной одним весь мир, как нетрудно догадаться, не ограничивается. Так вот, если вам заходит то, как снят, например, "Рассвет мертвецов" 1978 года (как по мне, один из лучших фильмов по теме), то и "Безумцы" вам понравятся. Они даже пободрее в плане динамики. Потому что несмотря на массу разговоров, действие постоянно прыгает от одной группы людей к другой и заскучать совершенно не успеваешь.

Из интересного. Несмотря на поначалу совсем мне неизвестный каст, по ходу просмотра обнаружил двух актёров, которых помню по более поздним лентам Ромеры, причём оба они Ричарды. Первый, Ричард Франс, играет доктора, пытающегося найти лекарство от вируса. Дядька это очень колоритный, с запоминающимся голосом. И после он исполнил небольшую, но заметную роль в том же "Рассвете": сыграл одноглазого ведущего в начале фильма. А Ричард Либерти, который тут играет слабовольного гражданского с дочкой-подростком, потом отлично изобразит доктора Логана из "Дня мертвецов". Как по мне, интересно ещё и то, что биологическое оружие в фильме имеет кодовое название "Трикси". А военный газ, созданный для воскрешения покойников в отличном комедийном ужастике "Возвращение живых мертвецов" 1984 года, называется "Триоксин". Одним из авторов "Возвращения" был товарищ Ромеры по "Ночи живых мертвецов" Джон Руссо, сам фильм в стёбной манере связывает себя с дебютной работой мастера над зомбями, так что это может быть вполне себе дружеская отсылка.

Ну и просто забавный момент. Отец зомби-жанра, несмотря на кажущуюся по синопсису схожесть и даже частично те же места съёмок, что, например, в "Рассвете", сделал фильм, который на его серию про оживших покойников не похож вообще ничем. Заражённые тут не имеют ничего общего с зомбями. При этом римейк — изо всех сил делает их похожими именно на зомби, несмотря на ряд отличий. Включая проявляющиеся внешние уродства.

В общем и целом — отличный фильм своего времени. На мой взгляд, забыли его совершенно не заслуженно, он имеет полное право находиться в рядах культовой классики наравне с тем же "Рассветом мертвецов". Если ещё не видели, но вам нравится подобное кино — рекомендую к просмотру.

Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead (1968)

Дешёвый независимый фильм, который никто не хотел прокатывать, из-за всяких косяков он сразу оказался в общественном достоянии, фильм, шокировавший честных граждан конца 60-х небывалыми сценами жестокости, фильм, где вместо крови использовали шоколадный сироп, потому что не хватило денег на цветную плёнку, а сироп на чёрно-белой смотрелся наиболее выгодно. Наконец, фильм, без шуток породивший целый жанр, здравствующий до сих пор. Да что там жанр. Сами по себе живые покойники в их классическом на данный момент понимании — это именно что дело рук старичка Ромеры. Без его дебюта не было бы ни всех этих фильмов, ни книг, ни игр — да ни хрена бы у нас не было. Да, самих зомбей придумал не он, да и появлялись они в кино и сильно раньше, но были там переложением гаитянских легенд про вуду. Кстати, пользуясь случаем, могу напомнить о неплохом фильме на тему от другого мэтра, Уэса Крейвена, "Змей и радуга" называется. Вот там как раз про гаитянских зомбей. В общем шедевр на все времена, классика и всё такое. А теперь вопрос: а если вы до сих пор не смотрели фильм 1968 года, то стоит ли вообще браться? Или лучше не ворошить былое?

Ну, тут, понятно, дело вкуса. Однако, если следующие классические части франшизы устарели меньше и смотрятся до сих пор не так уж плохо, то вот про оригинал я, при всём уважении, такого сказать уже не могу. Это прям очень фильм своего времени, который даже для года выхода был местами чересчур старомоден в приёмах. Что может отпугнуть пытливого энтузиаста из 2024-го, решившего впервые прильнуть к истокам жанра? Да почти всё.

Постановка и актёрская игра с чудовищными переигрываниями и гипертрофированными эмоциями, в которые в наше время верить просто не получается. Скромные в большинстве своём сцены с зомбарями (кроме финальной) и "натуралистичным" гримом. Драки врукопашную из первой половины картины — это вообще укатайка, будто алкаши во дворе сцепились за последнюю чекушку. Периодические странные поступки персонажей (мой любимый: как герои сели в горящую машину и, прямо как тот медведь из анекдота, успешно в ней сгорели). Музыка, которая прямо орёт вам в уши в отдельные моменты. Ну и ещё всякое по мелочи, типа того, что убитые зомби местами лежат и совершенно бесстыдным образом моргают.

Делает ли это фильм плохим самим по себе? Лично на мой взгляд — даже не рядом. При всём том, что это наименее мной любимая часть из классической трилогии, я всё равно пересмотрел её сегодня уже, наверное, раз в десятый, а с плохими фильмами у меня такого просто не случается в принципе. Несмотря на обозначенные проблемы, стоит понимать, что это, а) первая работа режиссёра в принципе и б) экономить приходилось буквально на всём, на чём можно. И при этом, если сравнивать его с другими похожими дебютами, то тут остаётся только восхищаться. Тут вам и огромная массовка в некоторых сценах, и съёмки с вертолёта, и взрыв, и какой бы он ни был, но вполне пристойный для ч/б грим покойников, да и операторские приёмы в основном очень вкусные и не в малой степени благодаря им кино до сих пор смотрится неплохо.

Хорошие в этом фильме и актёры. Меня только всегда раздражала Джудит О'Ди в роли Барбары. Помнится, я когда-то где-то вычитал, что Ромеро её навязал один из инвесторов, чья-то она была знакомая или типа того. И она не очень хотела играть то, что предполагалось по сценарию. Так больше нигде этой инфы найти не смог, поэтому смело делите её на десять. Однако, почему я склонен этому поверить: Барбара вообще не похожа на женского персонажа в фильмах Ромеро. Она унылая, истеричная и большую часть картины валяется на диване бесполезным бревном. Понятно, вокруг жуть и ужас, однако в этом же фильме есть Мэрилин Истман в роли Хелен. И вот она куда как больше подходит под образ "ромеровской героини". В общем, помимо очень своеобразной О'Ди, в остальном актёры в фильме приятные. И театрал Дуэйн Джонс (Джонс, друзья и соседи, Джонс!), назначение которого на главную роль многих тогда возмутило (он, так уж вышло, немного чернокож), и Карл Хардман в роли сволочного, но такого жизненного Гарри, да и все остальные тоже не бесят.

Наконец, как и в остальных фильмах Ромеры, этот полон социальных подтекстов и страхов своего времени. Холодная война, Вьетнам, протесты — всё это считывалось современниками очень хорошо. И даже весьма странный, как мне казалось при давнишнем первом просмотре, финальный твист, на самом деле тоже отражает дух времени. В финале в живых остаётся один главный герой в исполнении Джонса. Он отсиживается в подвале до утра, а потом слышит, как на улице толпа местных зачищает округу от зомбей. Он выходит из подвала и его тут же валят метким выстрелом в голову, после чего сжигают в братском костре рядом с самым первым покойником, приковылявшим за Барбарой. Мало того, что это может быть просто сатирой на то, что в момент беззакония белые с пушками охотно вместе с покойниками подстрелят и парочку чёрных (среди группы зачистки нет ни одного чернокожего), так в момент выхода фильма ещё и вовсю бушевала борьба "Чёрных пантер" против государства. Так что очень может быть, что местные жители были, скажем так, слегка на взводе.

Итого. Фильм, конечно, состарился так себе. И неподготовленному зрителю, наверное, будет тяжко. Однако, я при всём желании не могу назвать его плохим, потому что это будет просто-напросто ложь. Если до сих пор не видели, любите жанр и спокойно относитесь к фильмам той эпохи — попробуйте. Тем более, что фильм не очень-то и длинный.

P.S. Кстати, первоначально картина должна была стать комедией про то, как подростки-инопланетяне прилетают на Землю и начинают вовсю дружить с местным населением. Потом в процессе подготовки, всё сместилось в сторону того, что инопланетяне стали-таки есть людей, что обнаруживал подросток, сбежавший из дома. Ну а затем уже решили просто и без затей делать оживших покойников. Но космический след в фильме остался: одна из версий произошедшего из новостей внутри кино гласит, что это упавший на Землю космический спутник, летавший на Венеру, занёс нам сюда что-то эдакое. Кстати, может статься, что фильм так всем зашёл не в последнюю очередь из-за того, что разномастные пришельцы на тот момент всех уже успели порядком задрать. А тут, вона чё, свежий взгляд!

Рассвет мертвецов / Dawn of the Dead (1978)

Спустя 10 лет уже сильно поднаторевший в режиссуре Джордж Ромеро вернулся к прославившей его теме и жахнул так, что этот фильм до сих пор многие считают вершиной его карьеры. Заявление, конечно, дискуссионное, однако спорить с тем, что сиквел на голову выше первой части, я точно не стану.

Итак, что мы имеем. Несмотря на бодрый отстрел зомбаков и негров по всей стране, США постепенно погружаются в хаос. Покойники всё никак не успокаиваются, их становится только больше, а граждане начинают массово валить кто куда. Так фильм знакомит нас с квартетом главных героев. Журналисткой Франсин, её мужчиной, пилотом новостного вертолёта Стивеном и двумя полицейскими штурмовиками, Питером и Роджером. Все они на вертолёте Стивена по разным причинам отправляются на вольные хлеба. И в какой-то момент оседают в огромном торговом центре. А что, запасов хватит на три жизни вперёд, входы-выходы можно перекрыть, самим укрыться в надёжном месте, а бродящих по магазинам зомбаков без затей перебить. Даже с пушками и амуницией проблем никаких не будет, потому что это единственный в Соединённых Штатах ТРЦ, располагающий оружейным магазином (серьёзно, это сознательное художественное допущение, на самом деле так не бывает). Только вот от бездействия и сытости очень быстро можно заплыть жиром, растерять бдительность, а то и поехать головой. А там уже, глядишь, либо мертвецы таки найдут способ прорваться внутрь, либо снаружи приедет недружественная банда головорезов, страшно недовольная, что герои отказываются делиться своими богатствами.

Как уже было сказано, этот фильм просто-напросто взял всё то, что работало в первой части, развил это, углубил и неплохо так увеличил масштаб. Постановка стала куда более выверенной и точной, чётко понятно, что, куда и зачем. Фильм служит определённой цели и подробно её развивает. Например, для тех, кто не смотрел оригинал, буквально в самом начале, за несколько предложений, обрисуют основные правила франшизы, а далее оставят следить за судьбой и характерами героев. Сами герои теперь куда более проработаны и разнообразны, чем в "Ночи". У всех есть какие-то отличительные черты, все так или иначе постепенно развиваются на протяжении фильма. Не обязательно в лучшую сторону, но уж не стоят на месте точно. Зомбей стало в десятки раз больше, тут их натуральные толпы. Грим сильно улучшился, хотя, конечно, по современным меркам местами выглядит аляповато. Например, чересчур красная кровь, которая даже на одежде остаётся яркой и цветастой. Кстати, это первый фильм франшизы, где за гримёрную часть отвечал великий Том Савини, он же, кстати, сыграл колоритного усатого байкера с выкидной расчёской.

Экшен, конечно, всё ещё малость деревянный — фильму как ни крути аж 46 лет, — однако картины не портит и в целом смотрится пристойно. Странные поступки персонажей практически отсутствуют, ты хорошо понимаешь почему себя так ведёт каждый из героев. Ну, кроме того рейдера из финала, конечно. Садиться мерить давление в толпе зомби — над этим не поугорал за прошедшие годы только ленивый. Музыка вообще прекрасна и очень хорошо звучит как в фильме, так и вне его. За оную, кстати, отвечала итальянская группа "Goblin" (!), которую в своё время заприметил другой классик хоррора, Дарио Ардженто и пригласил в несколько своих фильмов. А потом он познакомился с Ромеро и таким образом коллектив появился и в "Рассвете". Кстати, сам Ардженто тоже написал несколько треков.

Делает ли это фильм хорошим самим по себе? Лично на мой взгляд — совершенно не обязательно. Потому что у него есть один существенный нюанс, который вам либо понравится и для вас лента станет одной из лучших в жанре, либо вы будете зевать и не понимать, с чего такие восторги. Дело в том, что, как и предыдущая часть, "Рассвет" — суть сатира на американское общество. Только если там это было крупным помолом, то тут уже Ромеро усилил напых и пропустить сей факт мимо не представляется возможным. По мелочи тут, конечно, всё ещё есть и весёлые реднеки, устраивающие сафари на зомбаков, и мразотные расисты, валящие всех без разбора просто ради своего удовольствия, даже элементы нормального, здорового феминизма тут вполне можно усмотреть (когда троим мужикам не становится понятно, что мнение женщины тоже вообще-то неплохо бы учитывать, пока она им это не говорит напрямую). Однако основной упор делается на другое.

"Рассвет мертвецов" — мрачный глумёж над обществом и культом потребления. Сами зомбаки уже чисто на инстинктивном уровне тащатся в торговый центр и бродят среди полок, совершенно не понимая почему. Просто потому, что это место было для них настолько важно при жизни, что даже после смерти отпускать отказывается. Главные герои же, решив обустроится в ТРЦ быстренько начинают погрязать в вещизме, таскают к себе и проводят время среди шмоток, которые им, по сути, нахер не сдались. И так проходят буквально месяцы. Весь их быт после зачистки молла от покойников только и состоит из "покупок", жратвы, примеривания новых тряпок и тоскливого перебирания других вещей. В какой-то момент они уже сами начинают напоминать зомби, хотя вроде как ещё живы. И всё это Ромеро показывает постепенно, не торопясь, давая зрителю прочувствовать абсурд и тоску ситуации.

Да, на данный момент мысль эта, равно как и фирменное ромеровское "Человек хуже любого зомби", уже мягко говоря не нова. Но не стоит забывать, что кино вышло в конце 70-х и было крайне актуальным и свежим, снова привнеся в жанр теперь уже неотъемлемые элементы. Да и, будем честны, много ли поменялось с тех пор в нашем прекрасном капиталистическом мире? А то и наоборот, стало ещё более злободневным. И вот если в этот относительно неторопливый темп вы погрузитесь — будет переть все два с гаком часа экранного времени. Благо в фильме всё же хватает сцен с ходячими, и он не становится одной сплошной социальной сатирой.

Кстати, актёрский состав на этот раз тоже гораздо интереснее. И нормальный женский персонаж в исполнении Гэйлен Росс, и крутейший спокойный спецназовец Кен Фори, и немного придурковатый персонаж Скотта Х. Рейнигера, и не то, чтобы очень приятный пилот вертолёта в исполнении Дэвида Эмджи. Кстати, несмотря на то, что мне нравятся все четверо, отдельно я бы хотел выделить именно Эмджи. Мало того, что он просто до неприличия похож на одного моего бывшего знакомого (включая мимику и жестикуляцию), так ещё и играет весьма местами неприятного героя. На мой, понятно, взгляд. Хотя, конечно, отрицательным никто из главных персонажей фильма и не является. Просто все они имеют свои неоднозначные черты. Та же Франсин, будучи беременной, спокойно весь фильм курит и прибухивает винишко, а никто из мужиков ей ни разу даже замечание не делает. Ну и отдельно, конечно, хочется упомянуть как Эмджи сыграл своего героя после перерождения в зомби. Это был просто лучший оживший покойник за два фильма, показано было просто шикарно. Видно, что Дэвид отдался роли на все сто. Очень запоминающийся фрагмент.

Итого. Этот фильм я уже могу вам порекомендовать вполне однозначно. С учётом спокойного отношения к кровяке и расчленялову, разумеется. Потому что в этот раз кино уже цветное и шоколадным сиропом там и не пахнет. Это совершенно заслуженная классика жанра и точно один из лучших виденных мной фильмов Ромеры. Кстати, сам режиссёр появляется в начале фильма в роли директора киностудии, сидящего за пультом в наушниках. А рядом в роли ассистентки сидит его настоящая жена. А двух зомби-детей в первой половине картины сыграли племянник и племянница Тома Савини. Как-то так.

Зомби 2 / Zombi 2 (1979)

Каким боком этот фильм связан с Ромеро и его покойниками? На самом деле практически никак, однако кино в рядах ценителей жанра культовое, я его кроме пары сцен не смотрел, так что решил приобщиться. История там весьма занятная.

Когда Ромеро выпускал в прокат свой "Рассвет мертвецов", то для итальянского проката Дарио Ардженто за каким-то бесом обозвал его "Зомби". Однако, ввиду простоты слова, это открыло дорогу юным энтузиастам. Ну или наглым барыгам, тут уж как посмотреть. На тот момент вовсю шли съёмки фильма с рабочим названием "Остров пожирателей плоти", ясное дело про бодрых тропических зомбаков. А тут, вишь, классик новую картину выпускает! А ведь именно благодаря классику в Италии и разных других европейских странах, наснимали столько первосортно-низкопробных поделок про живых мертвецов! Ну и создатели "Острова" решили приобщиться. Для начала они просто и без затей переименовали своё полотно в "Зомби 2", чтобы наверняка! Так что, если вам кажется, что это только у нас в прокате половина ужастиков превращается в "Астралы" и "Заклятья", то нет, всё придумано задолго до. А чтобы фильм уж точно мог ловко закосить под серьёзный американский блокбастер, съёмочную группу срочно отправили на Манхэттен, снять пролог и эпилог. Никаких разрешений на съёмки при этом не было, так что велись они строго партизанскими методами. И, учитывая начало фильма, вышло даже неплохо. Сняли фильм с англоговорящими актёрами и на английском, но потом его для проката в США вроде как всё равно передублировали. Что, кстати, заметно, голоса явно неродные. А самое главное, в Штатах фильм стал называться просто "Зомби", вот такая загогулина.

Сюжетная завязка такова. В славный город Ну-Ёрк на обезлюдевшей яхте, совсем как граф Дракула на корабле "Деметра", прибывает экзотический островной зомбарь. Покусав до смерти полицейского, зомбарь оказывается в Гудзоне (сочувствую, там, говорят, дохнет даже то, что давно умерло), а полицейский потом тоже недобро шевелит различными частями тела под простынёй на столе у патологоанатома. Пока суть да дело, ушлый журналист и симпатичная женщина находят на яхте письмо, адресованное второй. Яхта принадлежала её отцу, тот видный учёный, но уже несколько месяцев не выходит на связь. В письме папа просил прощения и признавался в любви, а также просил ни за что на свете не приезжать на остров Матулу в Тихом Океане (координаты прилагаются). Найдя проводников из числа отдыхающих, парочка отправляется на остров. А там то и дело бродят ожившие кадавры, местный доктор отчаянно пытается найти всему происходящему объяснение с точки зрения науки, а папа главной героини, оказывается, давно уже помер. После гибели множества человеческих жертв, пара героев отправляется назад, прихватив одного из зомбаков в виде доказательства (а то им, мол, никто не поверит). Но не успели они заразить Ну-Ёрк зомби-вирусом, как по радио сообщили, что уже. Покойники жрут всех прямо на улицах, а армия как обычно не справляется. Занавес, титры.

Я сейчас, конечно, совсем крупным помолом дал структуру так называемого сюжета, однако по сути это прям реально всё, что происходило в фильме. И ладно бы фильм был простой, но бодрый. Так нет. К большому сожалению, "Зомби 2" — унылое говно.

Сразу оговорюсь: плюсы, конечно, присутствуют. Неплохой грим всяких расчленятельных моментов. Красочные пейзажи тропического острова. Реально красивое для нелегального способа съёмки вступление. Несколько раз показали хорошую обнажёнку (которая в фильмах Ромеры, кстати, традиционно почти отсутствует). Ну и ещё в этой ленте есть сцена, из-за которой она и останется в веках. Бой ожившего трупа с акулой. Да, корявенький, но! Держите в уме, что это нишевый итальянский трэшак, снятый примерно за миллион долларов в 1979 году. А поэтому тут настоящий загримированный мужик мутузится с настоящей тигровой акулой. Простенько, но со вкусом. А, ну ещё одному зомби по ебалу лопатой зачётно съездили, да.

Всё остальное в фильме — ниже всяческой ватерлинии. Грим расчленялова неплох, это да. Только вот этого самого расчленялова именно людей в фильме дай бог на пять минут за полтора часа. При всём том, что никакими социальными подтекстами и драмами в отличие от, итальянцы не заморачивались и выезжать хотели, как раз на гриме и натурализме. Так вот, грим зомбаков — феерично убогий. Прям обнять и плакать. Даже в древней "Ночи живых мертвецов" и то выглядело убедительнее. Когда на острове из могил полезли древние конкистадоры, смотреть на это без смеха было невозможно. А самое главное: такого тупого повествования и таких тупых персонажей, в классических, казалось бы, хоррорах, мне не попадалось уже давно.

Зомби в этом фильме не просто классические. Это покойники, выпившие всю тормозную жидкость в округе. Пока зомбарь пройдёт десять метров, можно спокойно лечь подремать, проснуться, сварить себе кофе, выпить его и уйти по своим делам, потому что пошёл этот зомбарь в баню, ну его! Но только если вы не герой этого фильма. Герои этого фильма не обладают ни периферийным зрением, ни логикой, ни здравым смыслом, ни инстинктом самосохранения, а при виде медленно валандающегося покойника впадают в ступор, как кролик перед удавом. И только и могут, что протяжно вопить, пока их не сожрут. Когда в конце эти дебичи, отлично зная весь расклад, заперлись в лазарете, который осаждали зомби, и при этом просто оставили лежать всех умерших в этом лазарете людей — я чуть умом не тронулся от таких завихрений сюжета. Разумеется, далее они все стали один за другим самоубиваться об оживших трупов, раз за разом проявляя чудеса скудоумия. И так тут весь фильм. Даже та самая сцена с акулой — феномен идиотии. Героиня решает заняться дайвингом в случайном месте океана, и вот сюрприз, именно там на дне её и поджидал зомбарь-подводник! Смотреть этот бред умалишённого во взрослом возрасте невозможно хоть тресни.

Про актёров и игру говорить нечего. Явно старались. Но что тут сделаешь, если написано и поставлено из рук вон плохо. Сцена обороны госпиталя — отвратное барахло.

Итого: не смотреть ни в коем случае! Найдите в интернете отдельно сцену с акулой, поржите с неё и на этом всё. Большего внимания эта поделка не заслуживает. Культовая классика, my ass.

P.S. А, ну и тому гению, что решил для нагнетания атмосферы ужаса то и дело включать за кадром визжащий звук на утроенной громкости, полагается отдельный котёл в аду.

P.P.S. Хотя не, можете не искать сцену с акулой. Вот вам она и приятного просмотра!

В силу того, что заметка получается весьма объёмная, она была разбита на несколько частей. Вторая часть наверняка уже находится где-то рядом.

По дошедшим до нас через саги верованиям исландцев, умерший мог после смерти обитать в районе места своего погребения. Некоторые варианты «обитания», как правило, в «зачарованных» холмах (таких мёртвых называли «обитателями холма» или «обитателями кургана», haugbúi/moldbúi) были нейтральными [Картамышева, 2002, с. 96–101]. При других же, когда мёртвые, именующиеся draugr, вставали из могил и начинали «ходить после смерти» (ganga aftr) [Картамышева, 2002, с. 96–101], то есть бродить по округе и нарушать спокойствие живых, героям саг приходилось бороться с представителями иного мира.

Термин draugr довольно расплывчат и родственен, в частности, древнеирландскому auddrach (призрак) и индогерманскому dreugh («вредить», «обманывать») [Картамышева, 2008, c. 55]. Древнеисландское наиболее точное значение этого слова — «призрак с неясными очертаниями», как правило, на русский термин переводится «мертвецом» или «призраком» [Картамышева, 2008, с. 55]. Само верование в оживающих и «ходящих после смерти» мёртвых людей, возникло и развивалось сугубо на острове. Сама тематика «неспокойно лежащих мертвецов» возникла на острове достаточно рано (так, согласно А.В. Циммерлингу, Сага о битве на Пустоши относится к одной из наиболее древних из записанных, датируясь началом XIII века [Циммерлинг, 2000, с. 319–320]) и пережила Средневековье, дойдя до Нового времени уже в виде рим (как сага о Хромунде сыне Грипа) — прозаических пересказов сюжетов исландских саг.

Стоит отметить, что (по состоянию на настоящий момент), несмотря на неугасающий интерес к истории ранней Исландии, не было опубликовано ни единой статьи, цельно описывающей погребальный обряд. Тем не менее, так или иначе эта тема, прямо или косвенно, затрагивается в работах как отечественных исследователей [Гуревич, 2006; Картамышева, 2006], так и зарубежных [Байок, 2012].

Draugr, согласно сюжетам исландских саг, перед своим «возрождением», не обязательно погибал насильственной смертью, однако причины преобразования обычного покойного в «ожившего» умалчивались. Гораздо подробнее описывалась их трансформация в антропоморфное, подверженное первоначальным некротическим изменениям существо, обладающее недюжинными весом и силой, а кроме того — мистическими способностями. Впрочем, драуги нередко вступали в контакты с живыми (иногда еще до погребения) [Картамышева, 2008, с. 58], слагая перед испуганными свидетелями висы или же требуя что-то совершить — так, покойный Стюр Убийца произнес перед любопытствующей девушкой вису, чем вверг её в безумие [Сага о битве на Пустоши, глава VIII]. В целом описание как модели поведения draugr, так и отношения к нему живых сильно разнилось от саги к саге [Картамышева, 2008, с. 60].

Важным индикатором вероятности оживления человека являлось последовательное увеличение его веса после смерти. Иногда это происходило прямо по пути к месту отпевания или погребения. Так, в «Саге о битве на Пустоши» [Сага о битве на Пустоши, главы VII–IX] тело хёдвинга Стюра Убийцы по пути к построенной им церкви для похорон начинает тяжелеть после того, как сопровождающие при переходе реки и ночлеге начинают обращаться с телом как с вещью, никогда не бывшей человеком — тащить волоком, сушить у камина.

При этом животные начинали беспокоиться и неистовствовать рядом с телом. Характерно, что как правило, реагировали на будущего draugr священные для исландского язычества лошади и собаки. Ожив, покойник увеличивался в размерах и менялся в цвете на чёрный или синий, при этом нередко сравнивался с владычицей царства мёртвых Хель [Картамышева, 2008, с. 59]. При этом цвет указывает на мистичность, потусторонность существа, некогда бывшего живым человеком. Иногда в сагах встречается сюжет восставания из мертвых не в антропоморфных формах, а в животных, как правило — в образе коровы или тюленя.

В сагах никогда не говорится о draugr, как о мертвеце: он называется «не спокойно лежащим», «Гламом (имя героя), которому не лежится в могиле»[Сага о Греттире, XXXII, XXXIIII], «встававшим из могилы» [Сага о людях с Лососьей Долины, XVII] и так далее. Герои, побеждавшие драуга, именно убивали его [Сага о Греттире, XXXV], при этом не говорилось, что они убивали человека: они убивали того, кто когда-то был человеком и до сих пор носил его имя. Само понятие draugr, имея довольно много свойств, никак не было связанно с человеком. Таким образом, проводилась чёткая дифференциация: несмотря на то, что существо было похоже на человека и иногда даже говорило, и хотя упоминалось как человек, maðr, всячески подчеркивались и вторичные внешние признаки, позволявшие говорить о нём как о мистическом существе, в которое этот умерший человек переродился [Картамышева, 2008, с. 57].

Впоследствии содержание понятия смешалось с понятием haugbui, «обитателем кургана» — уже в «Саге о Хромунде сыне Грипа», датированной Стеблин-Каменским не раньше XIII века, типичный «обитатель кургана» поименован как draugr [Сага о Хромунде сыне Грипа, III–IV], и имеет описание как несомненно антропоморфного существа с потусторонними изменениями (скрюченные руки и длинные когти). Характерно, что Хромунд расправляется с ним одним из способов, с помощью которых в сагах справлялись исландцы с ожившими покойниками — отрубив голову.

Верования о draugr дожили до времен классического Средневековья, смешиваясь с христианскими верованиями. Так, известная по рукописи XIV века «Прядь о Торстейне Морозе» повествует об исландце Торстейне, при дворе Олава Трюггвасона повстречавшего ночью черта. При этом чёрт, прогнанный колокольным звоном, имеет множество характерных наименований, и имя «Draug» встречается среди них пять раз (в форме draugr), а себя черт характеризует как Торкеля Тощего, погибшего в VIII веке легендарного конунга [О Торстейне Морозе].

Борьба с «оживанием» мертвых занимала в погребальном обряде весьма важную роль, начинаясь после смерти человека. В реалиях раннесредневековой Исландии стоит отметить различия между языческими похоронами и христианскими. Ключевыми деталями погребального обряда являются как непосредственно обряд погребения так и сопутствующие ритуалы, а также — постпогребальные обряды.

Письменные источники не указывают на некий обязательный и фиксированный временной отрезок, отделяющий смерть человека от его погребения. Однако, именно в это время покойного переодевали в лучшую из доступных одежд и обрезали ногти. Последнее описывает исландский писатель Снорри Стурлсон, указывая в качестве причины деталь мифа о конце времен (Рагнарёке) — корабле, созданном из ногтей мёртвых (Нагльфар), и вмещавшего армию Хель [Гербер, 2012]. После этого тело заворачивали в полотно. В этой части отсутствуют как различия между языческим и христианским обрядом (за исключением небольшой тризны в языческом варианте или отпевания — в христианском).

Далее тело клали в гроб (если умерший был христианином), или в миниатюрную лодку (если был язычником). Стоит отметить, что для некоторых исландских христианских погребений, в частности, кладбища хутора Хрисбрю, характерно наличие лодочек вместо гробов [Bayock et all, 2005, с. 215] — несомненно языческого признака. Ориентацию могил христиан можно характеризовать однозначно (лицом на восток с нюансами, о которых будет сказано ниже), язычники как правило ногами на запад [Zugiar, 2012 с. 11–15], но при этом — обязательно ногами от фермы. Уже в христианские времена появились небольшие хуторские кладбища. В отличии от континентальных скандинавских погребений [Лебедев 1974; Петрухин, 1976] и даже островных оркнейских [Барнс, 2012], раннеисландсский посмертный инвентарь довольно беден. Как правило, он включал в себя обереги и иные мелкие вещи, принадлежащие умершему. Практика положения в гроб/лодку меча и иных воинских атрибутов в Исландии не прижилась.

Нередко на грудь умершему помещался большой тяжелый камень, иногда проламывавший грудную клетку (что было призвано помешать покойнику встать в случае оживления), после чего могильная яма засыпалась грунтом, а сверху насыпалась объемная каменистая насыпь — каэрн, по сагам известный как kumbldys, «отмеченный dys», маленькая пирамидка из камней [Cleasby R., Gudbrand, 1957. P. 358]. Насыпь, наряду с вышеупомянутым камнем, по некоторым предположениям, являлась одной из преград для оживших мертвецов. При погребениях язычника в жертву приносились животные — лошади и собаки [Байок, 2012 с. 448–449; Byock, Zori 2012, с. 7; Гуревич, 2006].

Кроме телоположения, в Исландии присутствовала кремация тел. На данный момент достоверно известен всего один кремационный холм (Хулдухьолл в Хрисбрю) [Byock et all, 2005], однако он хорошо исследован в течении исследований 1995–2012 годов, что позволяет реконструировать ритуал кремации. Для обряда использовался обособленно стоящий высокий холм. На его вершине выстилалась гравийная подушка, на которую помещали тела умершего и жертвенных животных вместе с хворостом и дровами [Byock, Zori 2012, с. 7,]. Подошва холма была огорожена крупными плоскими камнями. Вероятно, гравий препятствовал разлету золы и пепла по местности, а также визуально выделял вершину холма [Byock, Zori 2012, с. 5, 17, 21]. Верхняя граница крайних телосожжений довольно расплывчата, на данный момент она локализована в пределах 970–1020 годов [Byock et all, 2005, с. 216].

Стоит, однако, отметить, что степень распространения обряда кремации на острове является крайне неопределенной, в частности — из-за недостатка имеющегося материала. Тем не менее, принимая во внимание логическую цельность и завершенность памятника в Хрисбрю, можно предположить, что кремация была как минимум умеренно распространена на территории Исландии.

Кремация являлась одним из известнейших погребальных ритуалов, широко распространенных по миру. Изначально будучи сакральным путем проведения погребального ритуала, впоследствии кремация превратилась в еще один уровень защиты от «оживших мертвецов» — сожженные до золы тела не могли ожить и навредить живым, особенно если пепел топили или закапывали в глухом месте [Картамышева, 2008, с. 60; Петрухин].

В некоторых случаях строилась очень высокая стена, которая должна была препятствовать draugr [Сага о людях с Песчаного Берега, XXXIV]. Иногда могилы устраивались в глухом месте, в которое не заходили ни люди, ни животные. Кроме того, умерших старались хоронить ногами от дома или фермы, чтобы они, ожив, шли от жилища, а не к нему. Стоит отметить, что для могил яркого комплексного христианского кладбища в хуторе Хрисбрю характерна вполне «языческая» защитная ориентация могил: ногами на восток и мимо «длинного дома» [Саенко, 2015, с. 147]. Затем на грудь ложился большой и тяжелый камень, придавливавший тело [Картамышева, 2008, с. 58], а поверх земли насыпался каменистый каэрн, который также играл защитную роль [Картамышева, 2002, с. 96–101]. Распространенным являлся и обряд вбивания мертвецу деревянного кола в грудь, именуемого helskor, «ногой Хель» [Картамышева, 2008, с. 58]. Нередко жившие на хуторах люди полагались только на свою силу и отвагу в попытках «упокоить» draugr. Ярким примером подобного сюжета является «Сага о Греттире», в которой главный герой в борьбе с пастухом Гламом, превратившимся в драуга и терроризировавшим округу, едва не погибает сам и сильно повреждает дом, но в итоге убивает противника. [Сага о Греттире, XXXV]

Сохранившиеся данные позволяют сказать с уверенностью, что в христианское время эти представления сохранились, но способы защиты несколько трансформировались. Так, защита «ориентацией телоположения» и каэрном сохранилась, о чём с уверенностью можно сказать по результатам ряда [Байок, Зори, 2013, c. 126, 129–131] археологических находок.

Таким образом, можно сделать ряд выводов. Во-первых, сам сюжет «оживающего мертвеца» следует признать локальным, созданным в Исландии, хотя действие саг, в которых фигурируют драуги, происходят и в континентальной Скандинавии [Сага о Хромунде сыне Грипа]. Во-вторых, раннеисландский погребальный обряд включал в себя множество элементов, призванных обезопасить живых людей, как то: физическое уничтожение тела, ориентирование могилы от жилья и навалка каменистой насыпи над ней, и так далее. В-третьих, языческое телосожжение с возможным развеиванием или утоплением пепла с христианизацией острова было вытеснено христианским обычаем отпевания, однако в целом христианские ритуалы лишь дополняли языческие. Так, в саге о Греттире главный герой не решается послать за священником после битвы с draugr, а вместе с хозяином хутора расчленяет тело и сжигает его на погребальном костре до пепла [Сага о Греттире, XXXV]. И наконец, базировавшийся на архаических верованиях мотив оказался необычайно стойким — некоторые саги, включавшие в себя сюжет с «ожившими мертвецами» являются достаточно поздними — так, Grettis saga датировалась Стеблин-Каменским XIV веком [Стеблин-Каменский, 1976], а впоследствии сюжет смешался с другими похожими темами, в частности — с сюжетом об «обитателе кургана».

Источник

Сборник рассказов - https://author.today/reader/325125/3013582