Пол Атрейдес — это квинтэссенция марти-сьюизма, собранная в лабораторных условиях и доведённая до абсолюта. Он — наследник могущественного дома, благороден, не по годам умен и силён. Он с лёгкостью проходит смертельно опасный ритуал, где пали сотни его предшественников. Он — продукт многовековой генной программы по созданию сверхчеловека. А дальше — больше. В середине повествования, будучи подростком, он обретает дар предвидения, становясь сильнейшим пророком вселенной. К девятнадцати годам он объединяет под своим знаменем миллионы, становясь живым богом для целой планеты и превращая разрозненные племена в армию фанатиков, готовых умереть с его именем на устах.

Перед нами — эталонный, практически карикатурный Марти Сью. Возникает закономерный и, казалось бы, риторический вопрос: какому читателю может быть интересен такой персонаж? Возможно ли выстроить хоть сколько-нибудь убедительное повествование вокруг живого бога, чья победа предопределена с первых глав?
Мой первоначальный ответ был отрицательным. Я ошибался.

Гениальный замысел. Зачем Герберт создал "идеального" героя

Имбалансность Пола — не промах автора, а его сверхзадача. Фрэнк Герберт не писал биографию героя. Он конструировал миф. "Дюна" — это не история о том, как человек стал богом. Это история о том, как рождается сам миф о божестве. Это история Геракла, где нам с первых строк показывают его будущий олимп. Это история Иисуса, который с самого начала знает о Голгофе и принимает её как единственный путь.

Отсюда — и главная "спойлерность" книги. Герберт постоянно напоминает: Пол уже победил, он уже император, его путь уже стал легендой. Критики спрашивают: зачем лишать читателя интриги? А затем, что мы лишены её, слушая любой миф. Мы знаем, что Зевс свергнет Кроноса, что Зигфрид убьёт Фафнира, что игла Кощея сломается. Нас интересует не "чем", а "как". Не финал, а путь. Не исход битвы, а церемония её увековечивания.

Глобализация давно вплела все мировые легенды в наш культурный код. Мы разучились удивляться концу, зато научились ценить форму. Герберт это понял. Ему было неинтересно создавать очередного героя — он решил создать для него пантеон. Он не просто наделил Пола божественными качествами — он показал саму кухню богосоздания. Ту самую, на которой человечество веками готовило своих титанов и пророков.

В этом — его титанический успех. C глубочайшей тщательностью он реконструировал тот самый метод, которым мифы рождались в веках. Он доказал: боги никуда не ушли. Мы по-прежнему можем создавать их — если владеем ремеслом на уровне титана.

Примеры Сью, за которых не стыдно

Пол Атрейдес интересный персонаж. Пол Атрейдес всесильный персонаж. Совместить эти качества задача непомерной сложности, в наше время почти невозможная.

Взгляни на классику: Конан-варвар, бесстрашный Сандзюро, "Человек без имени" Иствуда. Архетипы, фантазия чистейшей воды. Но режиссёрская мощь, выверенный сценарий и актёрская харизма наполняли их плотью и кровью, превращая в эталоны, в которых мы верили безоговорочно.

Эта традиция не умерла в одночасье. Взгляни на Нео из "Матрицы". Мы с первых кадров знаем: он — Избранный, ему суждено победить. Интрига не в "победит ли", а в "как". И здесь Вачовски блестяще справились с задачей, перед которой пасуют современные сценаристы. Они не стали прятать архетип за стеной иронии или оправдывать его. Они смогли наделить молчаливого, почти безэмоционального Нео характером. Черты, которые у другого героя свидетельствовали бы об отсутствии личности, сами стали чертами личности, неотъемлемой частью образа. Его мир гармоничен, и он — его органичная, "вшитая" часть. Ему не нужны рояли в кустах, потому что он сам — главный закон своего повествования.

Но такие примеры стали редким исключением.

Куда это ушло? Сегодня место героя занял циник в спандексе. Его удел — не подвиг, а едкая шутка над самой идеей подвига. Он не свершает — он иронизирует. Современные творцы, не владея ремеслом создания мифа, способны лишь на его деконструкцию. Они высмеивают героизм, потому что не в силах его воссоздать.

А когда они всё-таки пытаются — случается катастрофа. Бездумно, лихорадочно копируя атрибуты былых кумиров, они рождают чудовищ. На выходе — убогие, картонные карикатуры, чья "сила" прописана в сценарии, но не вытекает из мира. Их внутренний мир — пустота, замаскированная под архетип. Их путь — движение по сюжетным рельсам к предсказуемому финалу.

Вот он, парадокс: настоящих Мэри Сью, которых все презирают, создают не таланты, рождающие богов, а ремесленники, не владеющие ремеслом. Они ставят свои творения в один ряд с титанами прошлого, не видя пропасти между живой легендой и её уродливым симулякром.

Эпилог

Подведём черту. Мэри Сью — это не диагноз, а инструмент. Сложнейший, опасный, но в руках мастера — способный творить чудеса. Плохого Сью рождает неумелый автор, который пытается спрятать свою неуверенность за силой персонажа. Хорошего Сью создаёт виртуоз, использующий эту силу как инструмент для гораздо более высокой цели — создания мифа. Проблема не в самом архетипе всесильного героя, доказательством чему служат и Пол Атрейдес, и классические кинокумиры, и Нео.

Проблема в исчезновении самих мастеров — авторов, которые видят в персонаже не средство самоутверждения, а кисть для написания большой идеи. Фрэнк Герберт был таким мастером. Он не боялся создать "идеального" персонажа, потому что понимал: истинное совершенство — не в силе, а в цели её применения. И его "Дюна" — это не просто роман. Это мастер-класс, который всё чаще остаётся без учеников. Главный же урок, который преподал нам Герберт, звучит так: богов не находят, их создают.

Кстати, а ты знал, что если написать фамилию "Атрейдес" через "и", то есть "Атрейдис", то она будет подчёркнута красным? То есть, редактор знает, как правильно надо писать фамилии, взятые из древнегреческого. А я вот не знал.

Прежде чем браться за это жизнеописание, стоит учесть три важных нюанса. Во-первых, автор «Увидевшего Дюну» Брайан Герберт приходится сыном герою книги — Фрэнку Герберту, и отношения внутри семьи далеко не всегда складывались безоблачно. Во-вторых, своим благосостоянием и литературной репутацией Брайан обязан циклу «Дюна»: читателям он известен как автор бесконечных приквелов, сиквелов и «вбоквелов» к этой серии, а его немногочисленные оригинальные романы давно и прочно забыты всеми, кроме самых упоротых библиофилов. Наконец, Брайан Герберт по натуре своей не читатель — в смысле, художественную литературу не жалует, а романы отца в первый раз прочитал в возрасте под тридцать, когда остепенился и обзавелся собственной семьей.

Естественно, эти обстоятельства не могли не повлиять на его суждения — так что доверять биографу безоглядно я бы не рискнул. С другой стороны, иных жизнеописаний Фрэнка Герберта на русском не существует, да и на английском эта книга самая подробная и полная. Читателям, которым небезразлична история создания «Дюны» и жизненный путь ее автора, выбирать не приходится: за неимением гербовой пишем на простой.

Большое семейство Гербертов имеет ирландские, немецкие и английские корни. Отец Фрэнка, человек беспокойный, часто переезжал из города в город, постоянно менял место работы, некоторое время служил в полицейском дорожном патруле, владел собственной ремонтной мастерской, трудился на ферме. При этом он имел склонность к запоям, и Фрэнк рос свободно, как сорняк: рыбачил, охотился, надолго пропадал в лесах и полях, уходил в многодневные речные и морские походы. Учился легко, но плохо, и особого смысла в образовании не видел. Однако, как свидетельствует биограф, находил время на чтение — причем далеко не самых простых и очевидных книг. Если верить Брайану, в юности его отец недолюбливал Хемингуэя за «неестественность и ненужную жестокость», зато зачитывался Шекспиром, Эзрой Паундом, Ги де Мопассаном и Марселем Прустом, а в подростковых литературных опытах подражал тому же Мопассану и Герману Мелвиллу.

Одна из самых характерных человеческих черт автора «Дюны», судя по воспоминаниям его сына, — склонность браться за то, о чем Фрэнк имел самое поверхностное представление. Что-то удавалось, но чаще писателя ждало обидное фиаско. С девятнадцати лет он начал работать в газете штатным редактором и корреспондентом, завысив возраст и приврав насчет опыта, — а потом раз за разом возвращался в редакторское кресло вплоть до 1970-х. После вступления США во Вторую мировую войну добровольцем отправился на флот, но прослужил меньше восьми месяцев и уволился в запас — формально по состоянию здоровья, а фактически «по семейным обстоятельствам»: Флора, первая жена Фрэнка и мать его дочки, подала на развод. Окончив школу, в колледж не пошел — зато потом, уже после войны, поступил в университет, где делал упор на изучение психологии. Однако через некоторое время был отчислен из-за скандального характера и конфликтов с университетской системой.

Фрэнк пытался писать сценарии для телешоу, хотя дома не было телевизора, а представление о том, как эти шоу вообще выглядят, писатель получил, полистав несколько специальных пособий. Четырежды участвовал в выборах кандидатов от Демократической партии как спичрайтер и пиарщик — и всякий раз его работодатели пролетали со свистом (хотя Брайан уверяет, что отец справлялся со своей задачей блестяще). Вообще до определенного момента книга «Увидевший Дюну» остается портретом классического неудачника. На протяжении многих лет Фрэнк Герберт по примеру своих родителей вел кочевую жизнь, виртуозно бегал от алиментов и постоянно пропускал выплату налогов, часто не имел постоянного источника дохода, а его семья, вторая жена и двое сыновей, вынуждены были экономить даже на еде.

Чему Фрэнк оставался верен на протяжении всей жизни, так это литературе — даже когда дела на этом фронте шли неважно. Как утверждает Брайан, первую пишущую машинку его отец купил в четырнадцать лет, то есть в 1934 году. Стучать по клавишам — не самое типичное развлечение для заброшенного подростка времен Великой депрессии. По семейному преданию, первый рассказ, вестерн, он продал в палп-журнал в возрасте семнадцати лет, но так и не раскрыл наследникам ни название, ни псевдоним, который тогда использовал, — нам остается только поверить Брайану на слово. Правда, продать второй, третий и прочие рассказы, написанные по той же схеме, не удалось: согласно официальной библиографии, первые художественные публикации Фрэнка Герберта относятся к середине сороковых, и обильными их не назовешь — всего три небольших текста, вышедших в период с 1945 по 1952 год.

К фантастике Фрэнк обратился довольно поздно, когда ему уже перевалило за тридцать. Его крестным отцом в этом жанре стал писатель Джек Вэнс. Они познакомились, когда Герберт брал интервью у преуспевающего земляка для местной газеты, быстро подружились, в начале 1950-х вместе с семьями ненадолго уехали в Мексику и даже попытались написать что-то в соавторстве (у Вэнса, разумеется, получилось, у Герберта, конечно, нет).

Надо сказать, что, когда речь заходит о фантастике, Брайан отчаянно путается в показаниях. «Отец не очень любил научную фантастику. Он не собирался становиться писателем-фантастом, так произошло по воле случая», — пишет он в одном месте. «Ни в коем случае нельзя сказать, что Фрэнк не любил научную фантастику. Наоборот, он часто говорил, что обожает „пространство для воображения“, которое предоставлял жанр», — утверждает в другом. Хочется напомнить глубокоуважаемому биографу про трусы и крестик, но увы: американец не поймет.

Сильнее всего книга «Увидевший Дюну» разочаровывает, когда дело доходит собственно до «Дюны». Из всех возможных интерпретаций Брайан выбрал самую банальную и плоскую, сосредоточившись на экологической и оккультно-мистической линиях. Герберт-старший превращается в диванного мистика, этакого «гуру из Бобруйска»: «В его произведениях мистицизм удивительно хорошо сочетался с древней мифологией и фрагментами из юнгианской психологии о деятельности подсознательного». Если верить Брайану, автор «Дюны» всерьез увлекался сверхчувственным восприятием, телепатией, концепцией «генетической памяти», дзен-буддизмом, гадательной книгой «И-Цзин», приятельствовал с популяризатором восточной эзотерики Аланом Уоттсом, «часто полагался на астрологические и другие методы предсказаний» — типичный коктейль эпохи нью-эйдж. Интерес к «духовным практикам», однако, не мешал ему нещадно лупить сыновей. «Практически каждая ошибка, которую мы допускали, по его мнению, совершалась намеренно, мотивированная каким-то глубинным „подсознательным элементом“, — вспоминает Брайан. — Отец считал, что ничего не происходит случайно».

Конечно, из этого потока сознания при желании можно выловить несколько занятных фан-фактов. Например, мы узнаем, что некоторые герои цикла «Дюна» названы в честь друзей Фрэнка: Холдженс Вонбрук — в честь Джека Вэнса, Пандер Олсон — в честь фантаста Пола Андерсона. А эпизод, в котором Пол Атрейдес проходит испытание при помощи черного ящичка, причиняющего нестерпимую боль, скорее всего, тоже взят из реальной жизни. Фрэнк Герберт, душа-человек, любил допрашивать своих сыновей с применением портативного армейского детектора лжи и если что, то лупцевал безжалостно.

Сложно упрекать Брайна, что он никогда не интересовался интеллектуальной жизнью отца и его отношениями с другими писателями. Обиднее то, что биограф даже не попытался восстановить этот пласт по сохранившимся письмам, статьям, воспоминаниям живых очевидцев. Например, в одном из эпизодов биографии Брайан случайно проговаривается, что Герберты когда-то дружили с Хайнлайнами семьями, пока мужчины не разругались вдрызг и напополам. Но почему и отчего — не говорит: возможно, и сам не в курсе.

О другом скандале биограф рассказывает чуть подробнее. В конце 1970-х Фрэнк Герберт написал для проекта Харлана Эллисона «Medea: Harlan`s World» рассказ «Песни разумной флейты», — а потом решил использовать эту новеллу как основу для романа «Ящик Пандоры», над которым работал в соавторстве с Биллом Рэнсомом. Но, когда рукопись была уже закончена, внезапно выяснилось, что права на вселенную и героев принадлежат Эллисону и тот в любой момент готов подать на автора «Дюны» в суд. Чтобы избежать тяжбы, пришлось срочно переделывать готовую книгу, менять пол и расовую принадлежность персонажей и выкидывать целые сюжетные линии.

Еще одна история о плагиате — точнее, о подозрении на плагиат — известна гораздо шире. Брайан утверждает, что в «Звездных войнах» Джордж Лукас использовал идеи, бессовестно украденные из «Дюны»: по его словам, после просмотра фильма Фрэнк выделил целых шестнадцать «абсолютно идентичных моментов». Разумеется, режиссер не мог придумать песчаную планету, где начинается действие киносаги, юного героя, в котором пробуждаются сверхъестественные силы, а уж тем более могущественную космическую империю. Все это настолько свежо и оригинально для научной фантастики, что буквально нигде, кроме как у Фрэнка Герберта, не встречается.

К сожалению, таких баек в «Увидевшем Дюну» раз-два и обчелся. Зато биограф подробно перечисляет, в каких отелях останавливался его отец во время рекламных туров, какие дома покупал, что росло у него в огороде и как Фрэнк общался с внуками. На протяжении сотни страниц Брайан рассказывает о долгом, мучительном угасании матери, Беверли Герберт, после того как ей диагностировали рак легких. Ну и, конечно, не забывает о работе над собственными нетленками и о нелегком пути к успеху: что называется, сам себя не похвалишь — ходишь как оплеванный.

По-человечески это вполне понятно: Брайан Герберт пишет о том, что интересно ему, а не нам. Как прямой наследник и единственный продолжатель дела отца — может себе позволить. Вот только фигура «увидевшего Дюну» поверх этих груд словесного мусора просматривается с трудом, как через мутное, захватанное стекло. Отца, мужа, деда разглядеть получается, а вот писателя — еле-еле. Попади в 1950-х Герберты к хорошему семейному психологу, все могло сложиться иначе. Но теперь ничего не поделаешь: снявши голову по волосам не плачут.

источник https://gorky.media/reviews/frenk-gerbert-guru-iz-bobruiska

А теперь поговорим про игры: первый роман Фрэнка Герберта был издан в 1965 году и почти сразу завоевал огромную популярность, но не смотря на это видео игры по нему очень долго не выпускались вплоть до 1992 года. Тогда их выпустили сразу две.

Dune

Первую разработала французская студия Cryo, так её и назвав –Dune. Собственно сюжет в общих чертах повторял сюжет первой книги: играть в ней можно было только за молодого  Пола Артедейса вступив  в противостояние с Харконненами и изгнать их с Арракиса.  

Жанр получился смешанным: отчасти — это приключение, так как предстоит много беседовать с различными персонажами;.большой открытый мир и развитие способностей главного героя сделали игру похожей на ролевую – однако надо признать что самому прокачивать способности не дают, они растут строго по мере прохождения сюжета. А поверх всего этого прикручена несложная стратегия в реальном времени, с распределением ресурсов и управлением войсками.

Видеоряд игры был во многом основан на экранизации Дэвида Линча, вышедшей в 1984 году.

Идея оказалась вполне успешной по меркам тогдашнего скромного видеоигрового рынка. Игра продалась хорошо и вышла на нескольких платформах. Позднее была переиздана в CD-формате — в этой версии добавили озвучку диалогов. Планировался сиквел, в котором игроку предстояло взглянуть на те же события от лица представителя дома Харконненов — но в итоге дальше планов дело, увы, не пошло.

Dune II: The Building of a Dynasty

Надо признать: ничто не сравнится с культовым статусом и популярностью другой игры по «Дюне», выпущеной несколькими месяцами позднее, в самом конце 1992 года. Первоначально её тоже хотели назвать Dune, но справедливо засомневались в целесообразности такого решения. В итоге игра получила странное название Dune II: The Building of a Dynasty (в европейском регионе издавалась как Dune II: Battle for Arrakis). Из него вроде как следовало, что эта игра — сиквел Dune от Cryo, но при этом фактически это была игра совсем другого жанра, созданная совсем другими авторами (студией Westwood) и разрабатывавшаяся параллельно с первой DUNE. В любом случае получилась игра, ставшая родоначальницей классических стратегий в реальном времени, доминировавших на видеоигровом рынке до конца девяностых. Именно в Dune II были воплощены их основные особенности — сбор ресурсов, постройка базы, производство и применение войск.

Как и у любого первопроходца, в этой игре game play не был толком отшлифован. Так, например, интерфейс был громоздким и неудобным — чтобы приказать отряду двигаться, надо было сначала ткнуть в кнопку «Движение», а потом в нужную точку карты. Аналогично и с уничтожением противника — сначала кнопка «Атака», потом указание цели и никак иначе. Разумеется, не было возможности ни выбрать сразу несколько отрядов, ни задать цепочку команд. Тем не менее, несмотря на это, популярность у игры была огромная. Каноничность и соответствие книжному первоисточнику были довольно условными. По большому счёту, игровой процесс никак не был привязан к сеттингу и не отражал его специфику. Его легко и без изменений можно было перенести практически в любой антураж — что, собственно, и было сделано впоследствии. Сначала самой Westwood, а затем и подражателями. Отдельно блюстители первоисточника любят пинать Dune II за наличие третьей стороны конфликта — помимо Атрейдесов и Харконненов в схватке участвует также дом Ордос, упоминавшийся до этого лишь в фанфиках и не встречающийся ни в одной из книг Герберта.

Dune II: The Building of a Dynasty (Mega Drive/Genesis)

Едва ли не большей известностью, чем оригинальная версия игры, пользовалась версия портированая на 16-битную приставку SEGA Mega Drive/Genesis. Она отличалась более удобным интерфейсом. Команды были контекстными — не нужно было нажимать отдельно кнопки движения, атаки и т.п. Игра сама понимала, что если игрок, выбрав отряд, ткнул курсором в пустое место на карте, значит, он хочет передвинуть отряд в это место, а если ткнул во врага — врага надо атаковать. Кроме того, приставочная версия выглядела заметно красивее. Спрайты зданий и отрядов были более детальными, а изображение занимало весь экран, а не маленькое окошко. Также запомнилась игрокам и музыка из приставочной версии. Из недостатков можно отметить лишь невозможность сохраняться — по мере прохождения игроку выдавались пароли, позволяющие (в следующий раз) начать не с самого начала, а с определённой миссии.

Нашумевший успех Dune II повёл игры серии в каком-то не том направлении: если в книжном первоисточнике, и  было изрядно всяких боевых действий, но, честно говоря, под стратегический жанр мир Дюны и сюжет не особо подходят. Но так как народ полюбил именно стратегию по «Дюне», в дальнейшем игроку чаще всего приходилось видеть пустыни Арракиса с высоты птичьего полёта, управляя отрядами пехоты и различной боевой техникой.

Dune 2000

В 1998 году стратегии в реальном времени от Westwood сделали круг, диалектически вернувшись к тому, с чего начинали. За три года до этого развитием механик Dune II стала Command & Conquer, впитавшая, в частности, некоторые улучшения и из приставочной версии предка. Преемственность была настолько очевидна, что пираты, ничтоже сумняшеся, писали на обложках игры Dune: Command & Conquer, а то и вовсе Dune III. Ну а потом вышла настоящая новая Dune — правда, под названием Dune 2000. Это, по сути, была Dune II на движке Command & Conquer — с соответствующим образом улучшенной графикой, более удобным и современным интерфейсом, а главное — развитым сюжетом, который подавался между миссиями в формате «живого» видео с настоящими актёрами. Это была фишка стратегий Westwood, так что на ней решили не экономить и пригласили настоящих профессиональных актёров, которых в те годы можно было видеть в не самых дешёвых американских сериалах. Создала игру студия Intelligent Games, которая до этого делала дополнения The Aftermath и Counterstrike для Command & Conquer: Red Alert. Поначалу Dune 2000 вообще замышлялась как ремейк, но в итоге сюжет ей сделали другой, сильно отличающийся. Игра вышла неплохой, но громкой известности не завоевала, показавшись игрокам простым рескином Command & Conquer.

Emperor: Battle for Dune

Тем не менее следующая стратегия по «Дюне», изданная Westwood, сюжетно являлась прямым продолжением именно Dune 2000. Называлась она Emperor: Battle for Dune и увидела свет в 2001 году. Там опять были ролики с живыми актёрами — теми же, что и в предыдущей игре. А вот непосредственно игровой процесс выглядел иначе. Во-первых, теперь он переместился в полное 3D и стал выглядеть гораздо современнее и красивее. Во-вторых, появилась нелинейность. Да, выбирать регион для атаки можно было и в предыдущих стратегиях, ещё начиная с Dune II. Но раньше это влияло только на внешний вид карты, где будет происходить следующая миссия, а сама миссия при этом оставалась одной и той же. А в Emperor игроки мало того что получили реально отличающиеся задания, так от их выбора ещё и зависело отношение к вам разных нейтральных фракций. Их в игре несколько, и, добившись расположения каждой из них, игроки получали возможность нанимать в ряды своей армии уникальные виды войск, характерные для соответствующей фракции. Игра была принята неплохо, хотя отдельные обзорщики поругивали кривенький интерфейс и не особо смышлёный ИИ. Увы, с развитием технологий Emperor: Battle for Dune оказалась утрачена — на современных системах она нормально работать отказывается, так что если захотите её погонять, придётся заводить виртуальную машину с Windows 98 и железом времён Миленниума.

Frank Herbert’s Dune

Тогда же, в 2001 году, появилась игра Frank Herbert’s Dune от той самой студии Cryo, которая делала самую первую игру. И, как и самая первая игра, она была сюжетная — правда, в отличие от неё, без стратегических элементов. Зато с элементами стелса и экшена от третьего лица. Необычным был и масштаб — там, где в других играх сюжет охватывал целые военные кампании, здесь нам пересказывали лишь относительно небольшую часть сюжета первого романа. Как можно понять по названию, игра была основана на одноимённом телесериале, вышедшем годом ранее. И получилась, в общем, примерно такой же — более близкой к книжному канону Фрэнка Герберта и душевной, но откровенно дешёвой и в итоге не особенно успешной. Её, правда, номинировали на звание «Приключенческой игры года» по версии канадской телепередачи The Electric Playground, но это не помогло. И оценки критиков, и отзывы игроков оказались  средненькими.

Dune Generations

Всё в том же 2001-м была анонсирована игра Dune Generations всё от той же студии Cryo. Правда, на этот раз это была стратегия — кажется, у разрабочиков игр «Дюна» вообще перестала ассоциироваться с другими жанрами. Так как на рубеже тысячелетий был очень моден мультиплеер и считалось, что за ним будущее — игру решили сделать MMO-стратегией. Игрок создавал собственный великий дом и управлял им от лица нескольких поколений правителей (откуда, собственно, и название Generations). Примечательна игра была тем, что не концентрировалась на, собственно, Дюне — в распоряжении игроков была целая галактика, в которой Арракис — лишь одна из множества планет, пригодных для освоения. Собственно, как и в книгах, контроль над Арракисом являлся одной из главных целей — игрок, чей дом сможет завоевать подобную честь, получал массу привилегий и одновременно наживал массу врагов. Были у Dune Generations и другие отличия от прочих стратегий по «Дюне». Например, она не сводилась только к боевым действиям — большую долю занимало экономическое развитие дома и дипломатия. Если же дело всё же доходило до сражений — вести их можно было как на поверхности планет, так и в космосе. В феврале 2002 года было объявлено, что игра достигла стадии альфа тестов, но несколько месяцев спустя Cryo обанкротилась. Наработки по Dune Generation перекупить никто не захотел, и весьма многообещающий проект оказался закрыт. Всё, что осталось нам на память — несколько трейлеров.

Фанатские проекты

После этого наступил долгий перерыв. Игры по «Дюне» не выходили более двадцати лет. Фанаты пилили какие-то моды, в 2016-м вышла даже самодельная порно-пародия на самую первую Dune под названием Behind the Dune. Появился фанатcкий ремастер Dune 2000, в классические Dune и Dune II теперь можно поиграть прямо в браузере.

Dune: Spice Wars

В этой игре нет сюжетной компании, зато есть стратегия и неплохой геймплей. Аналогом компании здесь служит режим « Завоевание », в нём между собой конкурируют шесть фракций — дома Атрейдесов, Харконненов и Коррино, контрабандисты, фремены, а также придуманная специально для игры новая фракция Эказ.

К слову Фремены – аборигены Дюны.

Так же есть режимы — « Дуэли » и « Битва за Арракис » ( средняя по размерам партия — на четверых игроков ) — есть возможность играть за фременов, которые не только катаются на червях, но и лучше всех приспособлены к жизни в пустыне.

В общем, пусть в игре сюжета толком и нет, но специфика и настроение, атмосфера вселенной « Дюны » переданы неплохо. Те же песчаные черви здесь не только выступают в роли « птицы - тройки » для фременов, но и периодически сжирают наших бойцов и харвестеры, добывающие пряность — главный ресурс в этой вселенной.

Так же в ней много от Northgard и Civilization с их политическими и экономическими возможностями. Одолеть своих соперников можем разными способами, включая военный, политический и экономический. Ещё разрешается подавить всех, набрав 30 тысяч очков гегемонии, или убить всех лидеров с помощью секретных миссий. Соответственно, в Spice Wars присутствует разноплановый геймплей, вынуждающий держать в уме много аспектов.

Игровой процесс не  ограничивается стандартными вещами — сбором ресурсов, завоеванием поселений, наймом юнитов, прокачкой базы и изучением технологий. Это значительный плюс игры, как и уникальные фракции со своими особенностями, хорошо переданная атмосфера « Дюны » и конечно приятное аудиовизуальное исполнение.

Но всё же и в ней надо признать, что есть свои минусы: нет сюжета; мало динамики; слабый ИИ.