CalmMarkus

Цыгане водили медведя на поводке, привязанном к кольцу, а само кольцо вставляли зверю в нос. Неудивительно, что при таком раскладе опасный хищник становился покладистым и легче поддавался дрессировке. К счастью, сегодня в цивилизованном мире подобных аттракционов больше не устраивают. Или я ошибаюсь?

Ходить налево

В большинстве культурных традиций левая сторона считается «женской». Те же русские избы обустраивали по определенному принципу. Справа от входа был коник — мужской угол. А с противоположной — пространство, где жена занималась своими делами. Фактически дом, даже совсем небольшой, делился на мужскую и женскую половины.

Так в русском языковом сознании укоренилось противопоставление «правый – левый», которое соотносится с оппозицией «мужской и женский». А выражение «ходить налево» могло быть истолковано как «зайти на женскую сторону», то есть к жене своей.

Вместе с тем традиционно правая и левая стороны отражают «локации» добра и зла. Например, плевали только через левое плечо, чтобы не отпугнуть ангела-хранителя, который сидит на правом: «плюнешь налево — попадешь в черта». Наши предки старались даже не спать на правой стороне, чтобы не придавить своего ангела.

Так правая сторона стала олицетворением честности и правды, а левая — лжи и порока. По мнению исследователя Людмилы Бушуевой, именно так нейтральное выражение «ходить налево» стало эвфемизмом — более «спокойным» по смыслу и эмоциональной нагрузке обозначением измены.

Чижик-пыжик, где ты был? На Фонтанке водку пил

Вы когда-нибудь видели выпивающих пернатых? А вот жители Петербурга XIX века видели.

Воспитанники Императорского училища правоведения, которое располагалось на набережной Фонтанки, носили зеленые мундиры. Их рукава украшали желтые петлицы и манжеты. Сочетание цветов напоминало оперение чижей.

Зимой ребята надевали пыжиковые шапки — головные уборы из мягкого меха молодых северных оленей. За внешний вид воспитанников училища прозвали чижиками-пыжиками.

Но при чем же здесь водка? Оказывается, на набережной Фонтанки было питейное заведение, где студенты отмечали свои успехи в учебе. Видимо, ребята учились так усердно, что чаще всего их можно было встретить именно там.

Врет как сивый мерин

Некоторые поговорки и присказки вводят в ступор. «Врет как сивый мерин» — одно из таких выражений. С обманом все ясно, но почему лжеца сравнивают с конем, да еще и седым?

Существует версия, что в одном из петербургских полков служил некий Сиверс Меринг — не то немец, не то датчанин. Прославился он не боевыми способностями, а умением рассказывать байки и небылицы.

Врал так виртуозно, что имя его стало нарицательным: про обманщиков говорили «врет, как Сиверс Меринг». Фразу подхватили солдаты из других полков. Но будучи незнакомыми с Сиверсом Мерингом, они слышали, понимали и интерпретировали ее по-своему. Так выражение и пошло в народ, теряя первоначальный смысл.

Положить зубы на полку

Не спешите представлять вставную челюсть, речь совсем не о ней.

Многие крестьяне занимались производством пряжи и ткани из льна. Для обработки сырья в ход шли деревянные дощечки с железными зубчиками. Нехитрый инструмент называли «зубы».

Когда прясть было нечего (к примеру, в засушливый год), инструмент клали на полку. Отсюда и выражение — положить зубы на полку, то есть бедствовать.

В такие времена крестьянам приходилось туго. Увы, но тогда еще не существовало Халвы, с которой можно приобрести все необходимое сразу, а расплачиваться потом. К счастью, теперь такая возможность есть у каждого.

Шиворот-навыворот

По одной из версий, выражению мы обязаны причудам Ивана Грозного. Во времена его правления вельможи носили богато украшенные воротники. Тогда такие называли «шиворот».

Провинившихся бояр Грозный приказывал сажать спиной на тощую неказистую лошадь и катать по улицам у всех на глазах. При этом одежду на совершившем проступок выворачивали наизнанку. С тех пор и закрепилось выражение «шиворот-навыворот» в значении наоборот или неправильно.

Всыпать по первое число

В гимназиях дореволюционной России применялись телесные наказания, проще говоря — виновных секли. В зависимости от провинности ученик получал определенное количество ударов розгами.

А чтобы учителя не злоупотребляли властью, в учебных заведениях устанавливали ограничения: провинившемуся не могли «всыпать» больше месячной нормы. Заядлым хулиганам доставалось «по первое число» — то есть максимум возможного, так много, что до следующего месяца трогать их уже не могли.

Орать благим матом

Оказывается, орать благим матом можно. И вот почему. Раньше слово «благой» означало злой, сильный, упрямый. А мат — гибельное положение, беда. В словаре Даля кричать благим матом — это «взывать изо всей силы о помощи».

В этом же значении Федор Достоевский использовал выражение в повести «Слабое сердце»: «Ты! ты женишься! так и вправду? — закричал благим матом Аркаша». Так что если захочется заорать благим матом, не стесняйтесь.

Кто не рискует, тот не пьет шампанского

Первые вина из провинции Шампань сразу стали весьма популярными. Николь Клико научилась делать вино прозрачным, без осадка, чем и прославила напиток. Правда, был у него один недостаток.

Бутылки с шампанским нередко взрывались прямо в руках, так что, спускаясь в погреб за вином, любители игристого рисковали остаться без пальцев и глаз. Мадам Клико придумала костюм, который защищал от осколков, но даже в нем редко решалась сама отправиться за бутылкой.

В начале XIX века гусарские полки русской армии оказались во Франции и распробовали напиток. Известные любовью к рискам, гусары часто отмечали свои успехи шампанским. Отсюда и пошло выражение.

Не свисти — денег не будет

Не до конца ясно, как появилось известное выражение. Исследователи русского языка расходятся во мнениях по этому поводу. По одной из версий, в старину на Руси в ходу были серебряные монетки. Внешне они были похожи на рыбью чешую: их так и называли «чешуйками».

Денежки были маленькими и легко терялись в карманах. Самые находчивые клали их в рот — за щеку или губу. Поэтому свистеть с «чешуйками» во рту было опасно — иначе все монетки вылетят, то есть денег не будет. Отсюда выражение «Не свисти — денег не будет».

Источник: https://journal.sovcombank.ru/zhizn/pochemu-svistet-i-orat-blagim-matom-mozhno-vspominaem-istoriyu-10-populyarnih-virazhenii?ysclid=muiga76b3p964174237
© Совкомблог

2 сентября 2026 года исполняется 100 лет со дня рождения выдающегося отечественного актера театра и кино, Народного артиста СССР, лауреата Госпремий СССР и России Евгения Леонова (1926-1994 гг.).

Он мог одним взглядом рассмешить зрителя, а через несколько минут заставить его плакать. Для миллионов он навсегда остался голосом Винни-Пуха, Доцентом из "Джентльменов удачи" и неловким Шулейкиным из "Полосатого рейса".

Будущий любимец миллионов Евгений Леонов вообще не собирался быть актером. Он родился 2 сентября 1926 года в Москве, вырос в обычной семье и жил вместе с родителями и старшим братом в коммунальной квартире. Мечтал о небе и хотел стать летчиком-испытателем.

Но самолеты в итоге пришлось оставить ради сцены. Еще школьником он увлекся театром и записался в драмкружок. Однако началась Великая Отечественная война, и жизнь пришлось менять.

В 14 лет он оставил школу и пошел работать учеником токаря на авиационный завод, где трудился его отец. Позже Евгений Павлович поступил в авиационный техникум, но сцена не отпускала его. На третьем курсе он бросил учебу и поступил в театральную студию при Московской областной филармонии.

Будущая звезда едва ли произвела впечатление на экзаменаторов. Он вышел читать стихи Блока и попытался изобразить рокового красавца. Комиссия не выдержала и рассмеялась, но после этого его приняли. В 1947 году артист окончил ее и начал актерскую карьеру.

"У меня в семье не было никого, связанного с искусством. Никого. У нас мама была необыкновенно добрая женщина. Не очень образованная, но она все сердце отдала детям… У мамы было нечто такое, что меня, мальчишку, удивляло: мама умела рассказывать так, что все смеялись, в квартиру набивалось много-много людей. У нас вечно кто-то жил, ночевал, стелили на полу в наших маленьких двух комнатках…" – вспоминал артист.

Первые годы Леонов играл небольшие роли, с 1948 года он работал в Московском драматическом театре имени Станиславского. Перелом наступил после роли Лариосика в спектакле "Дни Турбиных" – именно тогда зрители и режиссеры увидели в нем то, что позже стало его главной актерской силой – удивительное сочетание комичности, искренности и внутренней беззащитности.

Позже Леонов перешел в театр имени Маяковского. А затем началась эпоха, которая сделала его одной из главных звезд "Ленкома".

В начале 1970-х Евгений ушел из Театра имени Маяковского после конфликта с руководством, но история стала не концом, а началом нового этапа. Актер перешел в Театр имени Ленинского комсомола – будущий "Ленком", которым руководил драматург Марк Захаров.

Здесь Евгений сыграл свои главные театральные роли – выходил на сцену в спектаклях "Тиль", "Иванов", "Оптимистическая трагедия" и "Поминальная молитва". Театр оставался для Леонова особенным местом даже тогда, когда вся страна уже знала его прежде всего как кинозвезду. Но настоящая всенародная слава ждала его в кино.

Старт кинокарьере на «Ленфильме» дала роль шофера Михаила Снегирева в фильме «Дело Румянцева» (1955). Роль была второстепенной и не самой положительной, но именно она открыла актеру дорогу на студию. Позже Леонов появлялся в самых разных амплуа – от милиционера до музейщика, пишет «Петербургский дневник».

Всесоюзную славу ему принес «Полосатый рейс»: после этой картины актер стал по-настоящему узнаваемым. Важной вехой в его фильмографии стала лента «Старший сын» Виталия Мельникова, где Леонов сыграл кларнетиста Андрея Сарафанова – трогательного, искреннего и глубоко порядочного человека. По словам историка «Ленфильма» Александра Позднякова, эта работа – одна из лучших в карьере артиста: в ней раскрылась способность Леонова показывать внутреннюю чистоту и наивность героя, которая в итоге преображает окружающих.

Фильм имел огромный успех, после премьеры Леонова начали узнавать. Неловкий, смешной и одновременно невероятно обаятельный герой мгновенно запомнился зрителям.

Съемки едва не стали настоящим испытанием. Актер боялся тигров, но однажды неожиданно подошел к хищнику и поцеловал его в нос. В тот день он узнал, что у него родился сын.

Павильонные съёмки проходили в Ленинграде, а льва для сцены предоставил местный зоопарк.

После "Полосатого рейса" за Леоновым окончательно закрепился образ комического актера, но вскоре он доказал, что способен на совершенно другие роли. В "Донской повести" он сыграл казака Якова Шибалка – эта работа стала одной из самых серьёзных и драматических в его карьере. Затем были "Белорусский вокзал", "Афоня", "Осенний марафон" и "Кин-дза-дза!".

Леонов умел сделать смешным даже самого обычного человека. Но за его комедийными героями почти всегда чувствовались одиночество, растерянность или боль.

Среди других заметных работ с участием Леонова – фильмы «Снежная королева», «Гонщики», «Премия» и «Длинное, длинное дело…». Не менее значимы и картины «Мосфильма», частично снимавшиеся в Ленинграде: «Осенний марафон» и «О бедном гусаре замолвите слово». Народная артистка России Ирина Мазуркевич, игравшая вместе с Леоновым, вспоминала, что, несмотря на комедийный талант, актер не балагурил на площадке, а сосредоточенно готовился к каждой сцене.

В "Джентльменах удачи" Леонов сыграл сразу двух совершенно разных персонажей. С одной стороны – добрый и интеллигентный заведующий детским садом Евгений Трошкин. С другой – жестокий уголовник Доцент. Именно эта двойная роль стала одной из самых известных в его карьере.

Леонов серьезно готовился к образу преступника – он посещал Бутырскую тюрьму, чтобы наблюдать за поведением заключенных через глазок камеры.

А еще Леонов стал прообразом Бильбо Бэггинса. Когда в СССР вышло русское издание "Хоббита", художник Михаил Беломлинский использовал внешность Евгения при создании образа Бильбо. Получается, что актер советского кино неожиданно стал еще и лицом знаменитого хоббита.

Но был у него персонаж, которого зрители не видели на экране – они слышали только его голос.

Именно он озвучил советского Винни-Пуха. Мультфильмы о медвежонке выходили с 1969 по 1972 год, и для нескольких поколений зрителей голос Винни-Пуха навсегда остался голосом Леонова.

Интересно, что: персонаж оказался настолько похож на самого актера по характеру и интонации, что зрители давно перестали воспринимать их по отдельности.

Но пока на экране Леонов оставался добродушным и смешным, за кулисами он пережил одно из самых тяжелых испытаний в своей жизни.

В июле 1988 года во время гастролей "Ленкома" в Гамбурге Леонову стало плохо. Артист пережил клиническую смерть, ему провели операцию на сердце, но после нее произошел обширный инфаркт, и Евгений провел в коме 28 дней. За его судьбу переживали коллеги, друзья и миллионы зрителей. Казалось, актер уже не сможет вернуться к прежней жизни.

Менее чем через полгода после тяжелой болезни снова вышел на сцену "Ленкома". Для зрителей это стало настоящим фурором.

Человек, которого привыкли видеть смешным и энергичным, вернулся с того света и снова начал работать. Однако его возвращение оказалось последним большим испытанием, которое он успел пройти.

Выяснилось, что пересаженные артерии быстро изнашиваются, а рассчитаны они были всего на восемь лет. Актер сильно тревожился: он панически боялся скоропостижной смерти и того, что приступ застанет его во время прогулки с внуком, и малыш останется один на улице. Поэтому он старался не находиться дома в одиночестве и не уходил на улицу надолго.

29 января 1994-го Евгений собирался дома на спектакль "Поминальная молитва", но на сцену в тот вечер он так и не вышел. Смерть настигла его дома в возрасте 67 лет. Леонова похоронили на Новодевичьем кладбище в Москве.

Народная артистка России Ирина Мазуркевич, игравшая дочь героя Леонова в фильме «О бедном гусаре замолвите слово», вспоминала, что работать с ним было легко, но в перерывах он не балагурил, как многие комики, а сосредоточенно готовился к роли. Поздняков добавил, что зрители чаще всего помнят Леонова по доброму Винни-Пуху, не замечая глубины его драматического таланта, хотя трагические роли в его карьере тоже были. Среди других ленфильмовских работ актёра — «Дело Румянцева», «Улица полна неожиданностей», «Снежная королева», «Гонщики», «Премия» и «Осенний марафон».

Прошло больше 30 лет после смерти актёра, но зрители его помнят и по прежнему любят. А главное, я уверен что память о нём сохранят и следующие поколения зрителей.