"Пропащие ребята (1987)" - комедийный ужастик про вампиров от режиссера Джоэля Шумахера, который стал первой весомой работой Шумахера и пожалуй одной из лучших в карьере. После данной картины Джоэль снял "Коматозники (1990)", спорный, но достаточно популярный у нас "Умереть молодым(1991)", культовый "С меня хватит!(1992)", "Клиент (1994)", отличный "Время убивать (1996)".Также режиссер подпортил свою карьеру фильмами "Бэтмен навсегда(1995)" и "Бэтмен и Робин (1997)", но на него давили продюсеры, так что не он виноват в спорном качестве картин (в чем-то они стильные и ностальгичные сейчас). Думаю многие помнят другие достойные картины Шумахера - "8 миллиметров(1999)", "Телефонная будка(2002)", "Роковое число 23 (2006)".
"Пропащие ребята" с самого начала задают тон вступительными титрами под музыку легендарной группы "The Doors" (звучит People Are Strange”),облетами камеры, парком атракционов и тд. Атмосфера 80-х очень ярко ощущается абсолютно во всем. Эпоха панков, рокеров и других субкультур, распространенная в США в те годы отразилась на экране в полной мере.
Сюжет (в фильме прилично героев)- Мать (Дайэнн Уист, которую многие знают по роли в "Эдвард руки-ножницы","Десятое королевство") с двумя сыновьями (Майкл и Сэм - Джейсон Патрик, Кори Хэйм) перебирается к своему отцу (Барнард Хьюз) в маленький город. Сэм, тусуется в магазинчике комиксов, встречает двух братьев балбесов (Кори Фельдман и Джемисон Ньюлэндер - Эдгар Фрог и Алан Фрог). Братья Фрог рекомендуют ему взять комикс про вампиров (который пригодится по итогу).
Майкл же знакомится с красивой девушкой (Джейми Герц), пересекается с группой хулиганов-байкеров во главе с молодым Кифером Сазерлендом. Далее все закрутилось и завертелось.
Первоначально предполагалось, что Дэвид (Кифер Сазерленд) будет носить черные перчатки только при езде на мотоцикле. Однако, гоняя в свободное время на мотоцикле в окрестностях съемочной площадки, Кифер Сазерленд упал и сломал руку. Из-за этого ему и пришлось носить перчатки и в некоторых других эпизодах, чтобы скрыть гипс.
В США фильм культовый (у нас в разы менее популярен) и входит во все топы вампирского кино. Из фильмов 80-х про кровососов данный фильм чуть ли не самый популярный. Он даже “От заката до рассвета” Роберта Родригеса и первого “Блэйда” смогли слегка перепрыгнуть по популярности. Фильм выстрелил благодаря стилистике, юмору, красивым молодым актерам.
Советую любителям 80-х приобщится. Кино долго заряжает, но потом темп ускоряется и смотрится на одном дыхании. Радуют всякие практические эффекты, грим, музыка, декорации и вся атрибутика 80-х. Очень позабавил дед в исполнении Бернарда Хьюза и особенно он хорош в конце.
Первоначально на роль дедушки хотели пригласить Кинана Уинна, однако актер скончался 14 октября 1986 года прямо перед началом съемок.
Тогда выбор пал на Джона Кэррадайна, ветерана вампирских фильмов, однако высянилось, что актер тяжело болен и не может сниматься.
Отличное кино на вечер, которое заслуживает свой 7,2 из 10 (мировая оценка), но из-за ностальгии можно оценить и на отличные 8 из 10.
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/MisterZverevPairat / реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое.
Сюжет - Глава компании Dillinger Systems, Джулиан Диллинджер, натренировал группу солдат-ИИ во главе с ИИ по имени Арес. Вскоре Dillinger Systems представляет делегации американских военных передовую технологию — перенос с помощью лазера цифровых объектов в реальность. По команде Джулиана создаётся вездеход, а затем из вездехода выходит Арес.
Джиллиан Андерсон
Арес слышит дождь на улице, и это вызывает сбой программы — ИИ начинает испытывать чувства.
После окончания презентации Арес и вездеход рассыпаются в пыль — технология позволяет цифровым сущностям существовать в реальности лишь 29 минут, о чём военные не осведомлены. Джулиан желает найти "код устойчивости" — программу для снятия ограничения по времени.
Вскоре Джулиан самовольно проводит хакерскую атаку на сервер компании ENCOM. Арес внедряется в базу данных и изучает её, из-за чего его девиантность нарастает. Он изучает историю компании и биографии её сотрудников, вчитывается в найденную им книгу "Франкенштейн".
Эван Питерс
Тем временем на Аляске, у старого компьютера пропавшего главы ENCOM Кевина Флинна, нынешняя глава компании ENCOM Ив Ким находит вторую половину созданного им "кода устойчивости" (первая половина у ENCOM есть). Она записывает код на флешку.
Арес вычисляет местоположение Ив и получает задание заполучить код. Когда Ким возвращается в город и на мотоцикле едет в штаб-квартиру ENCOM, Арес и его помощница Афина гонятся за Ким на светоциклах.
Джоди Тёрнер-Смит
Фильм уже мощно коммерчески провалился, тк его бюджет (на создание и маркетинг) в районе 230 млн $, а мировые сборы только 108 млн (из которых студии достанется максимум 54). Вроде как на данный момент это главный провал года и он даже существеннее, чем у фильма Белоснежка, хотя у Трон-Арес в отличии от нее хорошая зрительская оценка (у первых 2-х частей примерно такая же).
Фильм подойдет как развлечение на вечер и думаю вполне понравится фанатам жанра. Джаред Лето вполне справился со своей ролью, Грета Ли весьма харизматична и достойно сыграла.
Лично мне понравились визуальные отсылки к первой части 1982-го года.
В фильме хороший саундтрек, но в Трон - Наследие (2010) был лучше (хотя вкусовщина). Визуально данная часть выглядит проще фильма 2010 (чисто стилистически).
Оценил бы кино на 6,5 из 10 (хороший одноразовый блокбастер на вечер).
Многое о Кино в моем тг канале - https://t.me/MisterZverevPairat / реставрация, ремастер версии, классика, артхаус, ламповые фильмы 80-90-х и многое другое. Скачать тоже можно в тг (второй канал - https://t.me/ZverevKino )
16 ноября 1984 года в американский широкий прокат вышел «Кошмар на улице Вязов» — культовый слэшер Уэса Крэйвена, навсегда изменивший жанр. За это время история о маньяке в красно-зеленом свитере успела разрастись до масштабной медиафраншизы. Фредди Крюгер попал в список 100 лучших героев и злодеев по версии Американского института киноискусства.
Дисклеймер «основано на реальных событиях» в контексте «Кошмара на улице Вязов» выглядит как минимум странным, как максимум — неуместным. О какой реальной истории может идти речь в фильме про призрака отмщения, который расправляется со своими жертвами во снах? Однако в конце 1970-х в американских газетах стали появляться страшные заметки об эпидемии странных смертей. В LA Times вышла статья о юноше из семьи камбоджийских эмигрантов, который уверял родителей, что его преследует ночной кошмар и он боится, что если снова заснет, то умрет. Злоупотребляя кофе, он и впрямь смог провести несколько дней без сна. Но только стоило заснуть, парень закричал, а после сразу умер от остановки сердца.
Ну а так как многие из нас смотрели этот фильм в детстве, то и засыпать было очень страшно, ведь во сне мог прийти Фредди Крюгер.
1. «Кошмар на улице Вязов» стал первой ролью Джонни Деппа, сыгравшего бойфренда главной героини — Глена. Тогда молодой Депп даже не задумывался об актерстве, а мечтал о карьере музыканта. После неудачи с рок-группой товарищ Деппа Николас Кейдж посоветовал ему попробовать себя в кино.
Однако в «Кошмар на улице Вязов» актер попал не по наводке Кейджа, а чисто случайно. На роль Глена пробовался его друг Джеки Эрл Хейли, позже исполнивший роль Фредди в перезапуске 2010 года, сам же Депп пришел поддержать приятеля. Как только Крэйвен увидел курящего как паровоз юношу, то попросил его прочесть текст Глена. Так Депп получил первую роль. А Крэйвен, заручившись поддержкой дочери, — будущую мировую звезду в актерском ансамбле.
Спустя несколько лет Депп появится с небольшим камео в шестой главе франшизы, а после уже сам вооружится ножами-пальцами для съемок в фильме «Эдвард руки-ножницы».
2. Фредди Крюгер был основан на детских страхах режиссера Уэса Крейвена. Образ Крюгера основан на бездомном с обезображенным лицом, который напугал Уэса в детстве. А само имя Фредди Крюгер получил благодаря парню, который задирал будущего режиссера в школе.
3. В оригинальном сценарии знаменитый красно-зеленый свитер Фредди был красно-желтым (на основе цветов, которые носил Пластиковый Человек, который, как и Фредди, мог менять свою форму; идея заключалась в том, что все, во что превратился Фредди, будет желтым и красным). ). Однако, когда Уэс Крэйвен прочитал статью в журнале «Scientific American» в 1982 году, в которой говорилось, что два самых контрастных цвета для сетчатки человека - красный и зеленый, он решил изменить цвета.
Неизвестно, правда это или нет, но ходит байка, что мерзкий свитер Фредди Крюгера принадлежал одному из членов съемочной группы, и что ему его связала жена. Уэс Крейвен, увидев такой мерзкий свитер, решил, что он идеально подойдет маньяку. В тот момент он как раз и вспомнил о контрастных цветах, про которые читал ранее.
4. Изначально, Фредди Крюгер задумывался как молчаливый убийца, какими были Майк Майерс ("Хэллоуин") и Джейсон Вурхиз ("Пятница 13"). Но в итоге решено было отойти от традиций, в результате чего Фредди стал не только говорить, но еще и отпускать шуточки.
5. Уэс Крейвен решил сделать оружием Фредди перчатку с ножами, так как вычитал, что когти и клыки являются первобытным и инстинктивным страхом у людей. Причем, самое интересное, что в качестве лезвий использовались ножи для овощей.
6. Острые и изогнутые лезвия на руке Крюгера — это ножи для нарезки помидоров модели Case xx-p210. Джим Дойл, супервайзер механических эффектов, сохранил большую коллекцию фото со съемок фильма. Лезвия были настолько острые, что на съемочной площадке актеры и решивший поиграться с реквизитом режиссер постоянно наносили себе раны, после чего было решено затупить острие.
Для того чтобы в одной из сцен из-под лезвий летели искры, к ним подсоединяли машинный аккумулятор, а для извлечения ужасно неприятного скрипа от ножей, на этапе звукозаписи ими царапали по металлическому стулу.
7. В одной из сцен Нэнси смотрит на себя в зеркало и говорит, что выглядит на все 20 (из-за недосыпа и всего прочего). Но самое интересное, что актрисе Хизер Лангенкамп, сыгравшую Нэнси, реально было 20 лет на момент съемок.
8. Помните сцену с удлиняющимися руками Фредди во сне Тины? Данный эффект был достигнут очень интересным образом. Длинные рукава подвешивались за леску, и в это время их подтягивали члены съемочной группы, сидящие на разных крышах домов.
9. В то время жанр слешеров шел на упадок и кассовые сборы становились все меньше после выхода картин подобного жанра. Фильму "Кошмар на улице Вязов" удалось оживить интерес к жанру.
Роберт Инглунд снимает грим
Создавая обгоревшее лицо Крюгера, Миллер вдохновлялся двумя вещами: фотографиями ожогов, что само собой разумеется, и, что неожиданно, пиццей пепперони.
10. Съемки «Кошмара на улице Вязов» уложились в 26 дней июня-июля 1984 года, куцый даже по тем временам бюджет в $1,8 млн, но кассовые сборы только в США превысили отметку в 25 миллионов долларов. Это был грандиозный успех.
11. Фильм "Кошмар на улице Вязов" был настолько хитовым, что киноделы активно взялись за съемки продолжений и прочего контента.
Таким образом было снято еще 6 полнометражных частей, сериал "Кошмары Фредди" (2 сезона), кроссовер "Фредди против Джейсона", перезапуск 2010 года и т.д.
Кадр из сериала "Кошмары Фредди"
Помимо этого, Фредди Крюгер (или отсылка на него) не раз встречались в популярных мультфильмах, например "Симпсоны", "Гриффины", "Черепашки-ниндзя" и т.д.
Помимо этого, Крюгар появился в игре "Mortal kombat" (2011), причем за него можно было даже поиграть.
12. Нельзя еще не вспомнить 103 выпуск киножурнала Ералаш. На мой взгляд, это одна из самых жутких и атмосферных серий "Ералаша". Очень органично введены сцены из оригинального "Кошмар на улице Вязов" с каноническим гнусавым переводом Володарского. Затем классические в духе "Один дома" издевательства юного создания над абстрактным злом. Ну и финал, который расширяет драматургию: Фредди из телевизора знает, что Вова чинил расправу над собственным отцом!
Эх, Вова, что ж ты папку-то так?
13. Фильм "Кошмар на улице Вязов" идет 92 минуты, но сам Фредди Крюгер при этом имеет всего 7-8 минут экранного времени. В последующих частях Крюгер появлялся в кадре гораздо чаще.
14. Когда Нэнси засыпает перед телевизором, мы можем увидеть кадры из фильма "Зловещие мертвецы". Правда, судя по всему, она смотрит не фильм, а трейлер или нарезку, так как сцены идут невпопад. А вот в фильме "Зловещие мертвецы 2" мы можем увидеть висящую на стене оригинальную перчатку Фредди Крюгера.
Кстати, перед съемками третьей части фильма кто-то (видимо из съемочной группы) стащил перчатку. Несмотря на все поиски, перчатку найти так и не удалось.
15. В фильме есть сцена, которая была вырезана и не попала в финальную версию фильма. Наверняка, многие из вас помнят, как мать Нэнси говорила ей про то, что они (родители) сожгли Фредди, и даже показывает ей перчатку. В вырезанной сцене она говорит еще и о том, что у Нэнси и всех ее друзей были братья и сестры, которые были убиты Крюгером при жизни.
16. Сцена в ванной с перчаткой снималась довольно интересным образом. Сама по себе ванна не имела дна (под ванной был большой фанерный резервуар с водой), а Хизер Лангенкамп лежала на досках и упиралась ногами по бокам, чтобы было ощущение того, что она лежит в ванной.
Тем временем в резервуаре находился дизайнер спецеффектов Джим Дойл с перчаткой на руке. По команде режиссера (Уэс стучал по ванной) Джим вытаскивал руку из воды. Бедному Джиму приходилось несколько раз опускаться под воду и задерживать дыхание на 60-90 секунд, чтобы отснять дубль наилучшим образом.
Когда пришло время затягивать Нэнси в воду, Джим Дойл убирал распорки, которые фиксировали доски, на которых лежала Нэнси. При этом, чтобы затягивание выглядело натурально, Дойл тащил Нэнси за полотенце.
Кстати, сама подводная сцена снималась отдельно в бассейне самого Джима Дойла. Чтобы приглушить свет, бассейн пришлось облепить черным пластиком. Кстати, сама Хизер Лангенкамп в этих съемках не участвовала. В сцене под водой ее заменял дублер.
Но самое интересное, что изначально данная сцена и вовсе отсутствовала в сценарии. Ее предложил снять тот самый Джон Дойл, и в итоге сцена стала одной из культовых.
17. Каждый день уходило примерно по 3,5 часа, чтобы загримировать Роберта Инглунда и сделать из него Фредди. Причем, изначально грим и вовсе должен был быть более детальным.
Крюгер должен был стать еще более жутким и отталкивающим. Его зубы можно бы было разглядеть через тонкую кожу на щеке. Однако от этого пришлось отказаться ввиду ограниченных финансов.
18. Смерть Тины на потолке снимали в специально отстроенной вращающейся декорации. Благодаря этому механизму и приклеенным предметам, возникало ощущение, что Тина действительно лезет на потолок.
В этой же декорации была снята сцена со смертью Глена (Джонни Депп). Комнату перевернули, после чего вылили на потолок, который оказался внизу, искусственную кровь. Для съемок этой сцены было использовано более 2 тонн искусственной крови.
19. Чтобы снять сцену с проходом Фредди сквозь решетку, создатели прибегли к соединению двух кадров. То есть, в начале была отснята сцена с решеткой, а затем сцена с проходящим Фредди. При этом, камера находилась в той же точке, чтобы не было сбоя. При наложении кадров и получился такой интересный эффект.
20. Роль неназванного сонного городка, в котором происходит серия загадочных убийств «исполнили» окраины и пригороды Лос-Анджелеса. Среди двух десятков локаций, где проходили съемки, самым необычным местом, пожалуй, была тюрьма Линкольн-Хайтс. В ней были отсняты знаменитые эпизоды погонь в котельной. Большая же часть интерьерных съемок проводилась в павильоне. Например, комнаты героев, тюремная камера, подвал дома главной героини и т.д. были выстроены специально.
21. Согласно изначальной задумке, в финале зрителя ждал хеппи-энд: происходящее оказывалось всего лишь кошмарным сном Нэнси. Однако продюсер уговорил Крэйвена изменить сценарий в пользу более печального. Всего же было снято несколько вариантов концовки. В кино показывали ту, где Нэнси уезжает в машине с полосатой крышей, а Крюгер затаскивает жертву в дом.
22. Леденящий душу саундтрек фильма был написан Чарльзом Бернштайном – композитором, специализирующимся на музыке к хоррорам. По его задумке смелое сочетание традиционной оркестровой аранжировки с синтезаторными эффектами и разного рода шумами должно было подчеркнуть происходящее в фильме столкновение обычной жизни и потустороннего, противоестественного кошмара. Интересно, что знаменитую ломаную мелодию колыбельной на измененные слова детской считалочки случайно придумал друг Хэзер Лэнгенкэмп. Бернштайн же впоследствии доработал удачную находку.
Дословный перевод считалки:
Раз, два, Фредди идёт за тобой! Три, четыре, лучше дверь закрой! Пять, шесть, возьми своё распятие! Семь, восемь, не засыпай допоздна! Девять, десять, больше никогда не спи.
Другая версия перевода:
Раз, два, Фредди в гости жди, Три, четыре, двери затвори, Пять, шесть, крепче стисни крест, Семь, восемь, тебя не спать попросим, Девять, десять, больше не надейся…
Юрий Георгиевич Богатырёв (2 марта 1947, Рига, Латвийская ССР — 2 февраля 1989, Москва)
Его называли одним из самых ярких и пронзительных актеров советской эпохи. Юрий Богатырев — мастер, которому доверяли лучшие режиссеры и которого обожали миллионы зрителей.
Его герои были такими разными: сильные и ранимые, комичные и трагичные. Но за внешним успехом и всеобщим признанием скрывалась жизнь, полная внутренних метаний и одиночества, которая оборвалась так внезапно и так несправедливо.
Невероятно трогательный и пронзительный актер
Московское детство рижского мальчика
Юрий появился на свет в послевоенной Риге, в семье военного моряка. В 1953 году Богатыревы перебрались в Москву, и именно здесь начал раскрываться его необычный внутренний мир.
Вместо дворовых игр он шил наряды для кукол, а по выходным устраивал настоящие кукольные спектакли для соседей. Чуткий, мечтательный, а в детстве даже страдавший лунатизмом, он был не похож на других мальчишек. Его первой страстью стало рисование, и он поступил в Художественно-промышленное училище. Казалось, судьба была предрешена.
Юрий Богатырёв в детстве
Но однажды, на пленэре, судьба свела его со студийцами кукольного театра «Глобус». Эта встреча перевернула все. Магия сцены оказалась сильнее, и в 1967 году Юрий, к удивлению многих, блестяще поступил в легендарное Щукинское училище, на один курс с будущими звездами — Натальей Варлей, Натальей Гундаревой и Константином Райкиным.
Юрий Богатырёв в молодости
Театр: Второй план и блистательные роли
Его театральный путь начался в «Современнике». Даже среди блестящей труппы он не терялся, но долгое время оставался на вторых ролях. Он сыграл более 15 спектаклей, но настоящая слава пришла к нему после перехода во МХАТ по приглашению Олега Ефремова. Здесь он создал незабываемые образы в «Днях Турбиных», «Живом трупе» и в «Чайке», где его Тригорин был полон тончайших психологических нюансов.
Тартюф. Спектакль МХАТ. Юрий Богатырев, Александр Калягин
Жизнь вне сцены была непростой. Столичная прописка и собственное жилье долго оставались для него несбыточной мечтой. Он ночевал в общежитиях, жил у друзей — того же Константина Райкина. Лишь в 1981 году, получив звание Заслуженного артиста РСФСР, он наконец получил свою однокомнатную квартиру.
Юрий Георгиевич Богатырёв
Михалков и кинематографическая слава
Но настоящая народная любовь обрушилась на него с киноэкранов. Решающую роль в этом сыграла встреча с Никитой Михалковым.
Никита Михалков и Юрий Богатырев
Их творческий союз стал судьбообразующим. Дебют в «Спокойном дне в конце войны», а затем — звездная роль чекиста Егора Шилова в «Своем среди чужих, чужом среди своих». Чтобы вжиться в образ, Богатырев сел на жесткую диету и за несколько месяцев стал подтянутым атлетом.
Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих»
Он так лихо управлялся с лошадью, что впечатлял даже кавказских джигитов. А его самоотдача порой граничила с безумием: ради кадра он прыгнул с Райкиным с обрыва в ледяную горную реку, чудом оставшись в живых.
Кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих»
Михалков видел в нем актера безграничного диапазона. Для него Богатырев играл и надломленного аристократа Войницева в «Неоконченной пьесе для механического пианино», и деятельного Штольца в «Нескольких днях из жизни Обломова» — полную противоположность его собственному, созерцательному характеру. Даже в знаменитой комедии «Родня» его герой был удивительно достоверен.
Юрий Богатырев в фильме «Родня»
Их сотрудничество продолжилось и в поздние годы — в международном проекте «Очи черные» с самим Марчелло Мастроянни.
Юрий Богатырёв в фильме «Очи чёрные» (1987)
Другие роли: От капитанов до «Ералаша»
Богатырев был удивительно разноплановым. Мы помним его по приключенческой драме «Два капитана», глубокой психологической драме «Объяснение в любви», где он сыграл главную роль, и по блистательной экранизации «Мертвых душ».
Юрий Богатырев в фильме «Два капитана»
А еще он, большой ребенок в душе, с удовольствием снимался в детских передачах. Его можно увидеть в 50-м выпуске «Ералаша» в забавной истории «Повесть о первой любви».
На съемках фильма «Объяснение в любви»
Личная жизнь: Запертые чувства
На экране он часто был примерным семьянином, а в жизни его личное счастье так и не сложилось. Его окружали прекрасные женщины — Наталья Гундарева, Наталья Варлей, Ия Саввина, — но отношения с ними оставались нежной и трогательной дружбой.
Надежда Серая
Внутренние демоны терзали его всю жизнь. Он поздно осознал свою нетрадиционную ориентацию и не мог с этим смириться, впадая в депрессии и запивая горе вином. Единственная попытка создать видимость «нормальной» жизни — фиктивный брак с актрисой Надеждой Серой, чтобы помочь ей с московской пропиской. Даже своей матери он не сообщил об этой свадьбе.
Трагический финал
Последние месяцы его жизни были омрачены тяжелой депрессией. Врачи прописали ему сильнодействующие антидепрессанты. В ночь на 2 февраля 1989 года у него случился сердечный приступ. Приехавшая скорая, не зная о бурном смешении лекарств в его крови, сделала укол клофелина. Именно это сочетание оказалось смертельным.
Юрий Богатырев и его картины
Ирония судьбы: накануне он полон сил готовил выставку своих картин — свою отдушину и любовь с юности. Но во время похорон многие из этих работ бесследно пропали... Его похоронили на Ваганьковском кладбище.
Могила Юрия Богатырева
Память
Он ушел в 41 год, оставив после себя не просто фильмы, а часть своей ранимой и гениальной души. О нем сняты документальные фильмы — «Украденная жизнь», «Большой-большой ребенок», — где друзья вспоминают его светлым и бесконечно талантливым человеком.
Юрий Георгиевич Богатырёв
Таким он и остался в нашей памяти — большим ребенком, который так и не сумел справиться с жестокостью взрослого мира.
💯 Еще больше увлекательных историй и фотографий в нашем telegram-канале, подписывайся, чтобы не потерять ⮕ https://t.me/farewell091
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
