Тон Шепарда - это акустический феномен, который создает иллюзию бесконечного повышения или понижения тона. Он построен таким образом, что верхняя часть звукового спектра плавно переходит в нижнюю, создавая иллюзию непрерывного движения.
Скачать звуки "тон Шепарда" вы можете в моем тг боте в разделе "разное"
- Идеально подходит для усиления напряжения в сценах преследования, загадок, или ожидания чего-то неизвестного. - Усилите чувство бесконечности и неизбежности: Если в вашей игре есть бесконечная лестница, бесконечный коридор, или другой элемент, символизирующий бесконечность, тон Шепарда может идеально подчеркнуть этот аспект. - Добавьте глубину и сложность к звуковой картине: тон может использоваться как фон для других звуков, добавляя им глубины и нюансов.
Популярные примеры использования звуковых иллюзий:
Фильмы:
"Дюнкерк" (2017): Hans Zimmer использует его в саундтреке, создавая ощущение постоянного напряжения и угрозы.
"Начало" (2010): Тон Шепарда присутствует в сценах сна, подчеркивая нереальность мира сновидений и дезориентацию.
"Темный рыцарь" (2008): В сцене с Бэтменом на "Бэтподе", создавая ощущение скорости и мощности.
"Интерстеллар" (2014): В сценах на планете Миллера, каждый "тик" в саундтреке отмечает день на Земле.
"28 дней спустя" (2002): Джон Мерфи использовал его для создания безысходности и напряжения.
"Побег из Шоушенка" (1994): В некоторых сценах используется для создания атмосферы напряжения и ожидания.
"Довод" (2020): В сценах с временными петлями, создавая ощущение неизбежности и бесконечного цикла.
Видеоигры:
"Silent Hill 2" (2001): Используется в саундтреке для создания атмосферы напряжения и ужаса."
Resident Evil" (1996): В некоторых сценах используется для создания ощущения ожидания и неизвестности.
"Half-Life 2" (2004): В сценах с комбайнами, создавая ощущение мощи и угрозы.
"Metal Gear Solid 3: Snake Eater" (2004): В сценах с боссом The End, создавая ощущение беспрерывного напряжения.
"Super Mario 64" (1996): Используется для создания эффекта бесконечной лестницы в одной из уровней игры.
"Doom 2016" (2016): Композитор Мик Гордон использовал тон Шепарда для создания ощущения непрерывной угрозы и напряжения.
"Subnautica" (2018): Используется для создания атмосферы тайны и ожидания в глубинах океана.
Описание игры: Witch's Doll - это психологическая игра ужасов от первого лица с реалистичной графикой. Остерегайтесь, в темноте что-то таится. Приготовьтесь к интенсивным прыжкам.
Описание игры: Игрок оказывается в заброшенной школе, которая когда-то была местом учебы для местных школьников. Главный герой — исследователь паранормальных явлений, который прибыл сюда, чтобы разгадать тайну, окутывающую эту мрачную локацию.
Описание игры: В игре "Skinless The Horror Story Quest" совершите путешествие по кошмарной смеси реальности и галлюцинаций. Проснитесь в больнице с привидениями, встретьтесь лицом к лицу со своими страхами в постапокалиптическом мире, захваченном зомби, и столкнитесь с доктором, стоящим за эпидемией.
Описание игры: "The Black Within - это однопользовательская игра в жанре психологического ужаса от первого лица, которая отправит игроков в леденящее душу путешествие в глубины человеческой психики. Продав свою душу за славу и богатство, Лайла Роуз сталкивается с последствиями своих действий. Это история, в которой переплетаются жадность, страх и перемены.
Описание игры: Вы оказались в ловушке на бесконечной лестнице, которой нет конца. Решайте запутанные головоломки, и, возможно, вам удастся избежать своей участи.
Описание игры: Phantom Watcher - это леденящая душу игра в жанре хоррор-стратегии. Выживите в тайнах больницы с привидениями, ориентируясь на поведение призраков в уникальной эстетике CRT. Каждое прохождение игры - это новое жуткое испытание. Осмелитесь раскрыть секреты?
Описание игры: Child's Fate - пиксельная хоррор-игра с видом сверху вниз о девочке с особой судьбой, которая встречает в потустороннем мире кота и таинственный говорящий труп. Труп и кот помогают девочке вернуться в реальный мир. В потустороннем мире у девочки есть особые навыки, позволяющие лучше избегать монстров и ловушек, враги могут быть временно ограничены навыками игрока. В потустороннем мире также полно ловушек.
Описание игры: Отважьтесь шагнуть в темноту и узнайте об отголосках агонии, которые хранятся в стенах психиатрической лечебницы Святой Агнессы. Сможете ли вы пережить ночь, разгадывая загадки и тайны психушки?
Описание игры: Исследуйте заброшенное чудо детства - парк Индиго! Под руководством енота Рэмбли помогите восстановить электричество в разрушенном парке аттракционов, скрываясь от причины его закрытия.
Описание игры: Scholar's Mate («Помощник ученого») — это захватывающий хоррор от первого лица, в котором вы оказываетесь на месте Джудит, молодой женщины, которая очнулась в мрачных помещениях психиатрической больницы.
Видео и музыка предназначены для информационных целей + 18 🎮 Все авторские права принадлежат их законным владельцам. 💽 Примечание: Дата выпуска может быть изменена. 💢
Сейчас отличное время, чтобы делать видеоигры. Нет, серьезно. Представить миру собственную игру — по умолчанию круто. А в наши дни это еще и доступно, ведь есть удобные инструменты, курсы и опыт разработчиков, которым они делятся в сети.
Тем не менее довести проект до релиза — большое дело, и проделать этот путь в команде намного проще. Рассказываем об оптимальном составе маленькой инди-студии.
Почему нужна команда
Игру можно сделать и в одиночку. Таких примеров в индустрии масса: от легенд вроде Minecraft и Papers, Please до лавины пиксельных квестов и бумер-шутеров, которые заполонили Steam.
По тегу «инди» в Steam нашлось свыше 90 тысяч игр — это более чем половина всего каталога!
Работа в команде позволяет удобно распределить задачи и объединить разнообразные навыки и подходы в едином творческом порыве. Ну и, конечно, не так просто сорваться и забросить проект, когда есть еще несколько заряженных людей — они создают мотивирующий фон, чтобы двигаться дальше.
С командой больше шансов довести проект до релиза, особенно если у вас нет опыта в игровой индустрии. А релиз — это важный момент, который обеспечит ценным опытом и кейсом в портфолио.
Можно сделать десяток игр в стол. Но какими бы концептуально крутыми они ни были, один-единственный выпущенный на рынок проект будет бесконечно ценнее.
Главные роли в команде
Раз команда небольшая, то каждый участник будет брать на себя разные обязанности. Но есть несколько направлений, которые лучше разделить между отдельными специалистами.
1. Гейм-дизайнер
Без него ни о каком цельном видении проекта не может быть и речи. Предлагать идеи и решения могут все члены команды, но в итоге именно гейм-дизайнер складывает из всех элементов концепцию, механики игры и не дает случайно «сломать» их в потоке безудержного креатива.
Инди-RPG Undertale — пример того, как оригинальная концепция Тоби Фокса даже в простейшем пиксельном исполнении перевернула представления о жанре
Есть много операционных задач, которыми не займутся другие специалисты. Например, продумать все игровые циклы, рассчитать баланс, написать документацию — все это в компетенции гейм-дизайнера.
2. Арт-директор
Это человек, который отвечает за визуальное оформление — определяет, как игра будет выглядеть на релизе и взаимодействовать с геймером. Арт-директор может стать художник, иллюстратор, дизайнеры разных направлений.
Например, чтобы создавать и редактировать визуальные ассеты (модели, текстуры, эффекты, элементы интерфейса) нужны навыки, связанные с графическим дизайном.
1/3
Головоломка FEZ потеряла бы огромную часть своего очарования без яркого визуального стиля и милых персонажей — и да, эту игру сделала команда всего из двух человек
3. Разработчик
Без него идеи гейм-дизайнера и визуальные ассеты арт-директора так и останутся на бумаге. Разработчик должен обратить их в код и собрать на основе всего этого рабочую игру. Эта роль часто самая технически сложная и требует тесного взаимодействия с гейм-дизайнером.
Трио «гейм-дизайнер, графический дизайнер и программист» — база, которая нужна любой игре. Повторимся: это не минимальный, а оптимальный состав инди-команды, чтобы довести проект до релиза.
Конечно, в геймдеве еще полно должностей: например, кто-то может заняться сценарием, звукорежиссурой, маркетингом, тестированием. Если нет возможности нанять таких специалистов, придется делить обязанности по-братски: за одни задачи возьмется тот, у кого больше времени и энтузиазма, за другие — у кого есть подходящие навыки.
Звучит неорганизованно? Да, в команде из трех человек всегда есть место авралу и хаосу — они соседствуют с фаном, удовольствием от достигнутого результата и исполнением своей давней мечты. Идите к ней вместе с Яндекс Практикумом: проходите бесплатные курсы, определяйтесь с IT-профессией и осваивайте навыки, которые помогут разрабатывать игры.
Какие навыки нужны
У каждой роли есть обязательный набор навыков и специальный, который зависит от проекта: в каком жанре игра, как она будет выглядеть, на каком движке собрана и так далее.
Для роли гейм-дизайнера
Нужно научиться работать с системой контроля версий. Это важно, потому что гейм-дизайнер участвует в прототипировании игровых механик, тестирует актуальные билды — работает в связке с разработчиком, который точно использует систему контроля версий. Самая популярная называется Git. Кстати, в Яндекс Практикуме есть бесплатный курс «Основы работы с Git» — добавляйте в закладки.
Основы программирования (тоже доступно бесплатно в Яндекс Практикуме) — еще один навык, который объединяет разработчика и крутого гейм-дизайнера.
В зависимости от проекта может пригодиться высшая математика с теорией вероятностей. Например, для экономических и 4X-стратегий или для больших многослойных RPG. Обновить знания поможет бесплатный тренажер «Основы математики для цифровых профессий». Теория там тоже есть.
Для роли арт-директора
Обязательный навык — UX/UI-дизайн. Пользовательский опыт от взаимодействия с игрой и ее интерфейсом сильно влияет на общее впечатление от проекта.
В курсе «Дизайнер интерфейсов» как раз обучают продумывать пользовательские сценарии и делать интерфейс интуитивно понятным, что важно для любой игры.
Кроме этого, арт-директор обязан разбираться в цвете, композиции и типографике, а также работать с векторной графикой в актуальных редакторах. Всему перечисленному (и даже больше) учат на курсе «Графический дизайнер».
Программист, каким бы языком он ни владел, пользуется системой контроля версий, знает основы программирования и хотя бы немного — алгоритмы.
Дальше главная развилка: движок. Скорее всего, ваша команда восходящих инди-звезд выберет для своей первой игры один из этих движков (потому что они удобные, доступные и по ним больше всего гайдов на YouTube):
Unity;
Godot;
Unreal Engine.
Если вы остановились на Unity или Godot, то ваш разработчик наверняка знаком с языком C#. А если вы замахнулись на Unreal Engine, значит, в вашей команде есть обладатель сакральных знаний С++.
Начинающие команды редко настолько фундаментально подходят к созданию игры, чтобы можно было осознанно выбрать движок на стадии предпроизводства. Обычно проект собирают на том, с чем умеет работать программист.
Ну что, готовы войти в геймдев? Выберите свою роль в команде будущей игры и начните учиться бесплатно. Вас ждет теория, практические задания, хакатоны и тренажеры — все, чтобы получить ценные знания и успешно завершить свой проект в команде или самостоятельно.
Кто знает, возможно, именно ваша игра когда-нибудь получит престижную премию, принесет вам успех, славу и признание в индустрии.
Новую игру Coin-Op Vice я делаю на своем старом движке текстового режима. Однако это псевдотрехмерная (2.5D) пиксельная игра с перспективой. Оказалось, что символьный ASCII движок может справиться с этой задачей, нужно только сделать пару апгрейдов.
Апгрейд первый: кастомный шрифт
Каждый символ шрифта - это просто картинка. В моем случае пиксельная. Если символы заменить на произвольные картинки, то можно создавать крутой Pixel Art из этого шрифта. В таком методе есть два ограничения:
Шрифт у меня изначально монохромный. Буква может состоять из пикселей только одного цвета. Информация о цвете символа есть, но информации о цвете каждого пикселя внутри символа - нет. Это связано со способом создания шрифта в движке. Эту часть движка я решил не менять.
Набор символов ограничен. Если в шрифте символ «/» заменить на спрайт правой ноги, то теперь все символы «/» на экране станут правой ногой. И если с помощью этого символа сделана рука (как на анимации ниже), то она превратится в ногу. На данный момент я уже использую символы из всего диапазона ASCII для формирования картинки и частично залез в символы кириллицы. Например, символы «ф», «ч», «я», «ы» участвуют в формировании ускоряющих дорожек в уровне (как в аэропортах).
Сделал эту анимацию в подарок будущей жене
Из-за монохромности символов картинка получается в стиле Спектрума. А из-за ограничения набора символов я могу редактировать и тестировать различные конфигурации прямо в коде с помощью клавиатуры. Ведь, по сути, каждая картинка в игре соответствует клавише на моей клавиатуре. Одни плюсы.
Апгрейд второй: несколько алфавитно-цифровых слоев с переменным размером сетки
Представим, что сейчас 1978 год, и вы сидите перед алфавитно-цифровым дисплеем (VT100, например). Допустим, он может отображать 24 строки по 80 символов. Символы располагаются строго по сетке с фиксированным и одинаковым для каждой ячейки размером.
Теперь создаем несколько алфавитно-цифровых слоев, как если бы несколько компьютеров (или видеоадаптеров) передавали сигнал на ваш дисплей. Сигналы складываются, и вы видите совмещенное изображение - несколько текстовых слоев.
Позволим теперь каждому текстовому слою иметь свое собственное плавное смещение на экране, а также свой собственный размер ячейки под символы. Все. Теперь можно делать 2.5D Top-Down игру с перспективой. Нужно только правильно рассчитывать смещения алфавитно-цифровых слоев и задавать размеры их сеток.
Апгрейд третий, не аутентичный
Не устоял перед желанием добавить в игру графику с CGA палитрой. Очень нравятся цвета, а лица получаются особенно живописными. Надеюсь, что ощущение ретро стиля не пострадает из-за такой эклектики. Каково ваше мнение?
Обратно в ASCII
Как-то раз, в процессе бесконечного тестирования и отладки игры, у меня кастомный шрифт переключился на изначальный - символьный. Картинка мне очень понравилась. Прямо как в другом мире. Матрица.
Решил сделать специальный режим. Если подойти к терминалу в игре, то можно переключиться в такой режим «матрицы». Поскольку название «Матрица» лучше не использовать, то назвал режим «Нео-Н». Есть отсылка к главному герою фильма, а так же название подчеркивает, что все светится неоном. Жена придумала.
Нахождение в этом режиме дает много преимуществ: монстры не наносят урон (а я им еще как могу), становятся видны скрытые проходы, и можно собирать специальные картриджи для построения колоды. После 15 секунд происходит автоматическое «выныривание» из этого режима.
В процессе перехода в такой расширенный текстовый режим я попробовал плавно менять параметры параллакса. Картинка стала, как бы, раздвигаться. Интересно же получилось?
Такой вот камбэк в ASCII, пусть и всего на 15-и секундные интервалы. Решил вам рассказать. Надеюсь, вам понравился стиль. Заходите на страничку игры в Steam, там уже доступна демка с этой фичей.
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
В начале февраля 2024 года мы (в лице двух человек) решили поставить себе цель и организовать фестиваль российских игр в Steam: GAMES FROM RUSSIA. Задача была сложная. Valve сразу предупредила, что фестиваль будет иметь "локальный" характер и баннера на главной мы не получим. Мы согласились, поэтому самолично связались более, чем с 70 разработчиками игр, блогерами, некоторыми СМИ и админами сообществ в ВК, чтобы они рассказали об этом фестивале. Большинство игровых СМИ нас проигнорировало.