30 лет назад Sega выпустила Sonic the Hedgehog 3
30 лет назад Sonic the Hedgehog 3 был официально выпущен для Sega Genesis в Северной Америке (2 февраля 1994 года).
В сиквеле, Соник и Тейлз снова сражаются со злым Доктором Эггман (Роботником), чтобы сорвать его планы по краже Изумрудов Хаоса, и знакомит игроков с Ехидной Наклзом. Изначально задумывалась как одиночная игра вместе с Sonic & Knuckles.
Однако в конечном итоге Sega была вынуждена разделить ее на две части из-за того, что объем игры превышал доступный размер картриджа, а также из-за ранее существовавших обязательств перед сетью быстрого питания McDonald's.
Девяностые. День за днём. 2 февраля 1994 года
🔄 На Sega Mega Drive/Genesis издаётся Sonic the Hedgehog 3 от Sonic Team. По сюжету игры главный герой ёж Соник, вместе со своим другом лисёнком Тейлзом, продолжают борьбу против злодея доктора Роботника на мистическом, парящем в облаках острове. В Sonic the Hedgehog 3 впервые появляется персонаж ехидна Наклз, хранитель острова, настроенный доктором Роботником противостоять главным героям.
На заводе запорожского производственного объединения "Коммунар" ПО "АвтоЗАЗ" завершено изготовление первой партии автомобилей "Таврия" с пятидверным кузовом "ЗАЗ-1105". Начата также подготовка к выпуску нескольких модификаций этой модели. На заводе надеются, что основным покупателем новой продукции станет Россия.
А тут и шортс подъехал:
Материал проекта «30 лет назад», в котором я ежедневно рассказываю о событиях, произошедших в этот день, ровно 30 лет назад. Дабы не травмировать, и без того слабую психику телеграмоненавистников, ссылки спрятал в профиль
SONIC X SHADOW GENERATIONS
Хотелось бы ремейк SA2 c миром чао, но спасибо и на этом. Как большая фанатка Шэдоу я счастлива. Правда... уберите уже мелкого. Для него есть отдельные игры.
Но первый Generations был хорош. Кроме финальной битвы...
Мини-Эссе "Пару слов о Sonic Prime 3"
Итак, если вам интересно как автор данной рецензии относится к первому сезону Sonic Prime то вам сюда, если вы хотите послушать про второй сезон – сюда.
Как и в прошлый раз мы решили оформить рецензию в виде рекапа, так что будь те осторожны тут будут СПОЙЛЕРЫ!!
Первая серия.
Ох уж этот Sonic Prime… Как насчёт 2 минут повторов в начале серии? Не хотите? Ну вас никто и не спрашивал. После пересказа двух сезонов нам показывают Найна, который прибыл в своё измерение и, собрав воедино призму, начал его преобразовывать. Что примечательно, он снова летает на своих родных хвостах, в то время как механические то появляются то исчезают и я не уверен, что это именно ляп, так как дальше эти хвосты опять есть.
Так или иначе, другие миры разрушаются, Соник находится на стадии отрицания, но Шэдоу быстро вправляет ему мозги. Тем временем Совет Хаоса покидает умирающий мир, а Соник, после неплохой экшен сцены побега, решает помочь призракам своих друзей находящихся в этом мире, но его образумливает чёрный ёж, напоминающий о том, что есть те кого действительно нужно спасать. Красивый экшен продолжается и два ежа успевают покинуть призрачный мир до того ка кон был взорван.
Тем временем Найн осваивается с новой силой и создаёт нового Метала, после чего осознаёт, что призме не хватает мощности и проанализировав прошлые события он понимает, что ему нужен Соник.
Шэдоу же заставляет Соника вспомнить про последнее измерение, в котором, очевидно и прячется Найн. Используя трещину в этом мире, туда смог проникнуть и Шэдоу [Стоп это, что какая-то продуманность? В сериале про Соника?!]. Там их встречает Найн и пока Шэдоу предлагает пустить предателя в расход, Соник – хочет ещё раз с ним поговорить [Знаете, звучит канонично. Именно так бы и действовали Соник и Шэдоу]. Разговор не удался и Найн выпускает на них нового Метал Соника – Альфа Грим Соника [Да название ущербное, но… И вот тут, внимание, этот дизайн лучше Соника Хаоса и вообще он выглядит и действует опасней].
Однако, против Соника и Шэдоу одного его маловато, а потому после появления на нём нескольких вмятин Найн выпускает Грим Эми, Грим Наклза, Грим Руж и Грим
И знаете, вот прям как в первом сезоне – нам наваливают приятного экшена, в результате которого Шэдоу говорит что задержит врагов и чтобы Соник отправлялся за призмой.
Найн говорит, что после завершения призмы он подчинит пустоту и Шэдоу, понимает, что лису нужен Соник и выбрасывает того в Пустоту. В погоню Найн отправляет трёх птиц, а Шэдоу скидывает в каньон [Ой, что же с ним стало, как жаль, что нам в тизере показали как он несёт куда-то обессиленного Соника и даже те крохи беспокойства которые могут быть за персонажей в сериале 6+ испаряются.].
Вторая серия.
Наш синий ёж сразу же хотел вернуться в бой, но три птички быстро вправляют ему мозги и он отправляется в Нью-Йок за помощью и видит разрушающиеся миры: Нью-Йок, мир воды и мир джунглей, в которые открыты порталы. Соник пытается спасти жителей, пока огромная голограмма Найна его дизморалит, рассказывая о том, что тот остался совсем один. Именно в этот момент Соник видит как его товарищи спасают жителей. Найн передаёт информацию о местонахождении Соника птицам и опять погоня, если бы экшен хуже это уже надоело бы, но погони тут намного лучше чем во втором сезоне.
Когда еж уже загнали в угол к нему на помощь приходит Совет Хаоса. При помощи которых они из птиц делают цыплят табака.
Соник выступает голосом разума и договаривается с Советом – он заряжает их генератор с помощью шара из первого сезона [Да ладно, в сериале про Соника вспоминают про объекты которые были в прошлых выпусках.], а они используют её, чтобы сделать убежище для всех.
Что крайне забавно, даже Дикий Тейлз сумел перенастроить эту сферу повысив КПД на треть.
И вот Соник – бежит [Я перехвалил этот сезон. Они буквально используют кадры бега Соника из первого сезона.], Найн бьёт в корабль – молниями, птицы – летят. Всё на волоске. Но ценой невероятных усилий Соник успел. Однако нам показывают, что пиратская часть команды всё ещё за пределами купола.
Третья серия.
Начинается с флэшбэка Соника, внезапно, в третий акт Сансет Хилла из игры Sonic Advance 3. [Я не уверен как на это реагировать. Да, это прикольно так же как и было в одном из прошлых сезонов, но то что трёхмерный Соник, вспоминает двумерные события и воспринимает их как флэшбэк – ломает восприятие.]
В наше время Соник смотрит на рушащийся город, а Найн создаёт очередной отряд птиц, для нападения на пиратов.
Отряд Соника и Дед из Совета спорят, вплоть до рукоприкладства, но Ёж останавливает их. Более того, Соник замечает отсутствие некоторых членов пиратской команды и задаётся вопросом их местопребывания. Он собирается спасти их, но Совет осознаёт, что Соник сейчас – цель номер один и пытается его остановить. Этого же мнения придерживается Руж мятежница и мятежник Наклз. Ёж собрался их проигнорировать, но его остановили все три Эми, которые решили отправиться с ними, в тоже время пират Наклз сидит и как маленькая девочка эмо плачет, что без синего осколка ему жизнь не мила.
После очередного экшена остатки пиратов эвакуированы. На обратном пути им преградил дорогу отряд птиц, но на помощь пришёл Совет Хаоса и два корабля успешно вернулись под купол. Что примечательно Совет, действительно несколько раз спасли первый отряд.
По возвращению, чуть не разразилась новая склока, которую вновь прервал Соник. Далее Мистер Эггман проговаривает, что друзья ежа в безопасности, но ценой этого стало повреждение их боевых кораблей и трата войск, но Соник парировал, что терять кого-либо – это не вариант.
После небольшого воодушевления от Совета Соник решает сдаться, о чём и говорит Найну, взамен потребовав, чтобы он восстановил миры его друзей и сохранил им жизнь.
Отправившись в измерение Найна, он говорит с ним по душам и это почти образумило лиса, но в этот момент ботинки Соника загорелись, открыв портал, из которого появилась союзники Соника, что крайне разозлило Найна.
Четвертая серия.
Что примечательно, Найн, осознаёт, что это не хитрый план ежа, а действия его друзей которые научились отслеживать его. Соник отправляется, чтобы уговорить их дать ему пожертвовать собой, но никто не верит лису, чёрт даже какой-то статист говорит, что Найну веры нет.
Пока все тупят, как последние идиоты, Найн создаёт ещё несколько копий Гримов, после чего начинается весёлый мордобой.
[Что примечательно, пять Гримов, смогли напинать Шэдоу, который, как мы все знаем и помним, абсолютная форма жизни. И пусть в большей части проектов по миру Соника это лишь громкая фраза, такая же как интеллект Тейлза, но в золотой эпохе, на которую пытается ровняться этот сериал (Что видно, хотя бы по тому же Тейлзу, или взаимоотношениям Соника с Эми), Шэдоу – реальная машина кибербуллинга и унижения. Если кто-то забыл, то мистер совершенство надавал по морде древнему богу, воплощению самой тьмы. Дважды. Один раз в команде с роботом и второй раз в честном мордобое один на один, и сделал это без всяких Изумрудов Хаоса. Так вот, пять Гримов отпинали чёрного ежа, но вот с командой Соника, которая, как отмечает сам ёж, действует крайне не слажено, у целой армии роботов – проблемы с тем чтобы их уничтожить. И да, когда надо, Соник и Шэдоу, даже поцарапать Грим-ботов не могу, но позже, их разносят десятками. И да, это можно списать на то что копии слабее, но можно это как-то обозначить?]
Найн увидел, что две его альтернативные версии, пытаются собрать что-то из металлолома, который остался от нескольких роботов, и понимая их опасность, а также из гордыни, решил закосплеить то ли Дункана Маклауда, то ли героя джета Ли из фильма «Противостояние»/ The One 2001 года, и с криком «Должен остаться только один я» направляет роботов на своих двойников, которые как раз собрали из металлолома гранату.
Все считают, что лисы мертвы. Соник, проводит короткий совет и мятежница Руж, набрасывает план. И тут уже второй раз говорит какой-то статист, что достаточно весело отмечает один из Совета Хаоса.
Что примечательно, Соник должен играть роль приманки и довериться команде.
Видя, некоторые успехи врагов и то что они готовы пожертвовать собой ради ежа, Найн меняет тактику и с помощью огромного количества энергии создаёт гигантского Грим Бига!
[А я всё ещё сижу и дума, почему он не создаёт копии себя, Шэдоу, или Эггмана?]
Пятая серия.
Соник оглушён взрывом и не знает что делать с ковровыми бомбардировками, устраиваемыми Грим Бигом.
Любая попытка контратаковать – проваливается. Робо-кот действительно силён. И Соник пытается прорваться напрямую, но безуспешно, более того он окружён группой Грим Соников, которые опять стали опасными.
Тем временем группа, которая ответственная за саботаж всё ближе к цели. У Бига происходит перепад энергии и ему удаётся нанести хоть какой-то урон.
Тем временем Соник провалился в каньон, где его избивали Грим Соники и когда уже всё было на грани, его спасает Шэдоу.
Мы узнаём, что всё это время его удерживали там толпы Гримов, что в очередной раз напоминает нам о силе чёрного ежа, который присоединяется к битве. И тут вновь, какие-то роботы разлетаются без проблем, а с какими-то происходит какое-никакое сражение. Объяснений этому нет, но два ежа начинают активно отправлять роботов в каньон.
После небольшого спора Шэдоу и Соника у последнего появляется идея как выманить лиса.
Кстати экшен всё ещё хорош. Перепоказов стало меньше. Видимо все деньги сэкономленные с прошлого сезон пошли сюда.
Совместными усилиями и с помощью флагмана Совета, Грим Биг был уничтожен.
К этому времени прибывает дуэт ежей, и Соник знакомит всех с Шэдоу. В гневе Найн осознаёт, что можно просто стрелять лазерами напрямую, а не создавать роботов инвалидов и одним выстрелом уничтожает флагман Совета, однако это ослабляет его контроль и безопасный купол сужается.
Однако, действуя напрямую, Найн срывает также и план с диверсией.
Соник втолковывает какой-то новый план команде и провоцирует лиса отправить в бой Альф и наштампованных на последнюю энергию клонов.
Отряд Соника давят и тот мчится вперёд, но судя по всему – это всё часть плана.
Шестая серия.
Нам показывают, что используя силу Призмы Найн ослабляет свои творения.
Соник падает, но внезапно под его ногами образуется платформа – это особенность его ботинок в этом измерении и Соник сам иронично комментирует, что ему было интересно как они тут работают. Почему они не сработали раньше, например, когда он падал в каньон – можете не спрашивать.
Соник провоцирует Найна тратить больше энергии Призмы, что ослабляет роботов вплоть до отключения и даёт время, притворившимся проигравшими, союзникам ежа контратаковать.
В ответ на предложение сдаться и вместе спасти вселенную. Лис ноет как брошенная восьмиклассница. И ускоряет распад вселенной осколков. А также использует полученную энергию на усиление армии.
После чего концентрирует основные силы на Сонике. Союзники блокируют Альф, но Найн поднимает их раз за разом. В том числе вновь начинает двигаться Грим Биг, которого, что примечательно не оживлял Найн.
Уличив момент, мятежный Наклз проникает на вершину башни и наносит лису удар в спину.
Начинается новый этап, отличной битвы.
И в этот момент Грим Биг начинает атаковать своих. И да, в эту же минуту становиться понятно, почему он поднялся – его подчинили и в данный момент им управляют дикий Тейлз и пират Тейлз, которые планомерно уничтожают всю армию Найна. И перефразировав цитату из х/ф «Апокалипсис сегодня», а именно: «Обожаю запах взрывчатки Фрогги по утрам», - два лиса начинают коренной перелом.
В это время один из членов пиратской команды, предлагает пирату Наклзу отправиться на башню за ван писом, чтобы стать королями пиратов… Идиоты.
Постепенно уничтожаются даже Альфы, а с ними и их копии.
Соник единственный, кто в пылу битвы видит, что мир вокруг умирает.
В момент когда его команду давят пират Наклз, наконец-то становиться адекватным и приходит на помощь, забыв про сокровища. [Понадобилось всего лишь 22 серии].
Ржавая Эми толкает какую-то пафосную речь перед Грим Эми и нам пытаются показать дуэль, там где должно быть побоище.
Шэдоу – единственный, кто не победил своего врага, Грим Соника, с первого раза, при этом, когда он добил его на вершине башни пафосно выдал, что он мистер совершенство.
Найн, как Палпатин начал бить молниями Соника, Шэдоу и одного из Наклзов, чтобы остановить его синий ёж спрыгнул вместе с ним с башни.
Седьмая серия.
Они приземляются у призмы и продолжают бой в какой-то момент Соник замечает предназначенный ему гамак у входа и понимает, что Найн приложил много усилий чтобы создать для них дом. Соник пытается вновь поговорить с ним, но тут в крепость врываются союзники синего ежа. Внезапно для всех Соник встаёт на защиту Найна. А что ещё ожидать от героя?
Ёж извиняется перед лисом за свои действия, чем смягчает его и заставляет и осознать ошибки. Наконец-то Найн приходит в себя и говорит, без жертвы прекратить разрушения не получится. Соник готов стать этой жертвой но только при условии что каждый даст слово не нападать на Найна, а тот в свою очередь пообещает спокойно жить в своём мире.
Стабилизаторы на экипировке Соника разрушились, но полученной энергии достаточно для восстановления Призмы. Сам ёж стал выглядеть как призрак силы из одной известной кинофраншизы. Найн говорит, что Соник долго не протянет. Совет Хаоса обманывает группу, чтобы завладеть ею, но Соник стравливает их между собой что позволяет остальным изгнать их в Пустоту.
Найн находит способ открыть портал в Грин Хилл, а также восстановить все миры вселенной осколков. Все прощаются с Соником. Едва успев Шэдоу доносит Соника к вратам, прежде чем он исчезнет из существования, возвращая его к битве в пещере за мгновение до того, как он разрушил Призму. [Вообще, изначально его туда начала вести дикая Роуз на птице, причём напрочь забыв про Шэдоу, но та подбила крыло об осколок, после чего их подобрал корабль с двумя другими Роуз и Шэдоу. И только после этого чёрный ёж берёт всё в свои руки.]
Соник рад снова видеть своих друзей и заклятого врага [Он даже обнимает его]. Ёж и компания побеждают Эггмана, после чего прибывает Шэдоу и телепортирует Призму в неизвестное место, срывая план Эггмана.
Позже, Соник устраивает пикник со своими друзьями и планирует рассказать о своих приключениях во осколочной вселенной. В этот момент возникает большая ударная волна и начинается новое приключение.
Ну вот и закончился данный сериал. Так что наконец-то можно оценить его как цельное произведение. На данный момент продолжение мультсериала не планируется. Как говорит один из сценаристов, Дункан Руло: «Это законченная история». И это главное его достоинство, впрочем, обо всём по порядку. [И возможно с некоторыми повторениями тезисов из предыдущих частей обзора. А что, только сериалу можно впихивать огромные перепоказы?]
1) Так ладно ребята, давайте в последний раз… В разговоре про первый сезон я уже отметил, что в последние годы часто новые произведения по известным франшизам, начинаются с того, что главный герой рассказывает о том, кто он. А также о том, что «Человек-паук: Через вселенные» задал моду, на то, что ломать таким образом четвёртую стену это норма. Но я как-то забыл упомянуть, что он же задал моду на перенос на экраны мультивселенные и Sonic Prime также, очевидно, пошёл на поводу у этого тренда.
2) Неплохой юмор. Хорошие шутки встречаются на протяжении всего сериала и даже в третьем сезоне, представляющем из себя одну большую битву нашлось место для отличного юмора.
3) Большое количество повторяющихся кадров и рекапов преследуют весь сериал, даже в третьем сезоне, хоть их и стало меньше они присутствуют. И мне сложно сказать, что выглядит более ущербно: растягивание сериала путём рекапов, без которых он был бы на несколько серий короче, или тот факт, что тут буквально несколько раз используют одни и те же сцены и кадры.
3) Внутренние отсылки. В основном остались в первом сезоне.
4) Персонажи. В основном хорошие, нооо… Шэдоу – в первом сезоне просто не нужен, во втором и третьем чуть полезней, но объективно толку от него мало.
А ещё есть раздражающие персонажи. Соник Хаоса [Не забудем, не простим], Пират Накалз, 4 из 5 членов Совета Хаоса, Дикие версии персонажей… Продолжать?
5) Бои. В первом сезоне я их в основном хвалил, во втором – они были мусорные, а в третьем, на мой взгляд, стали даже лучше чем в первом.
6) Второй сезон – один большой минус. За 8 серий почти ничего не произошло, те же локации, растянутые события [Вспомните сколько раз из рук в руки переходил Водный осколок] повторы [Чем грешил и первый сезон, но на фоне второго первый – вообще идеальный сериал]… Если говорить честно, то без каких-либо потерь эти 8 серий можно было бы превратить в 4, а все 24 серии сериала [Первая серия первого сезона шла 40+ минут и была по факту двумя.] спокойно ужимались до 18, а то и до 16.
Общие впечатления. «Второй сезон – слабее первого, мало того что он, по ощущениям выполнен на более низком техническом уровне, так он ещё и лишён того чувства новизны, которое было в первом сезоне. Это не говоря о том, что он повторяет многие минусы первого сезона. Но, как уже говорилось в обзоре на первый сезон для франшизы и это благо, а потому, учитывая что на данный момент заявлено только 24 серии, т.е. следующий 3 сезон должен быть последним, если они хотя бы останутся на этом уровне, то Sonic Prime будет лучшим что случалось с воплощениями синего ежа на экранах со времён Sonic X [Хотя и до этого не то чтобы было много хорошего: OVA с Металом, которая хотя бы средняя и Sonic the Hedgehog (SatAM)» , - говорил я не так давно и от своих слов не отказываюсь. Третий сезон лучше второго, а Sonic Prime – лучшее что случалось с воплощениями синего ежа на экранах со времён Sonic X, на него не жалко было потратить время и сейчас у меня к нему только три претензии:
1) Лишняя растянутость. Он должен был быть меньше, если быть совсем честным – там должно было быть два сезона, по 8 серий.
2) Опять новые артефакты, вот только Sonic Frontiers отошёл от этого и начал возвращать в сюжет старые артефакты и выстраивать единый лор, как Sonic Prime вновь вводит неведомый артефакт с нужными для сюжета свойствами. Можно уже развивать то что есть, а не писать каждый раз новый мир.
3) Это единоразовая акция. Да история законченная и это хорошо, но она мало того что мало опирается на прошлое франшизы и не развивает его, так она ещё не выстраивает фундамент для будущего. Это просто одна, закрытая, законченная история, которая когда-то там произошла во вселенной Соника и не оставила там никакого следа. Продолжений не анонсировано, других проектов не анонсировано.
ИСТОРИЯ КРАХА SEGA
После успеха в начале 90-ых компании сулили славное будущее, но потом кое-что пошло не так — Sega 32X, Saturn и Dreamcast провалились.
За 5-6 лет компания, подарившая нам детство, деградировала, а в 2001-ом и вовсе прекратила производство консолей, ушла в тень и стала разработчиком и издателем игр.
Почему так произошло? С чем компания, перевернувшая видео игровую индустрию, так и не смогла справиться? Почему рухнул многомиллиардный бизнес Сега? И почему нет ни единого шанса, что Sega сделает новую консоль
Можно ли оказать сопротивление и вступить в яростную конкуренцию с компанией, которой принадлежит 90 % рынка? Можно ли рассчитывать на победу? Как и любые другие знаменитые противостояния конкурентов, вроде Apple и Microsoft, Pepsi и Coca Cola, яростная вражда между Sega и Nintendo выявила все лучшие (и худшие) качества каждой компании, попутно изменив пейзаж развлекательного сектора.
Sega, небольшая, агрессивная видеоигровая компания под предводительством необычного визионера и команды бунтарей выступила против могущественной Nintendo, попутно произведя революцию в индустрии видеоигр.
Конец 80-х и начало 90-х в истории видеоигр — это время захватывающих и невероятных историй. Индустрия только формировалась, поэтому происходили вещи, которые сейчас представить невозможно: возможностей было больше, и небольшая компания могла за короткий срок превратиться в гиганта.
Противостояние маленькой Sega и монополиста Nintendo — самая фантастическая из этих историй.
Название компании SEGA — это аббревиатура от «Service Games».
Компания Sega была основана 3 июня 1960 года американскими бизнесменами Мартином Бромли и Ричардом Стюартом под названием Nihon Goraku Bussan. Вскоре после этого компания приобрела активы своего предшественника, фирмы Service Games of Japan. Пять лет спустя после приобретения компании Rosen Enterprises, импортера аркадных игр, она стала называться Sega Enterprises, Ltd.
В 1966 году Sega представила игровой автомат, моментально ставший хитом - Periscope, известный позднее в СССР как «Морской бой». Игра была настолько популярна, что компания сразу начала экспортировать ее в Америку и другие страны.
В игре использовались световые и звуковые эффекты, считающиеся инновационными, и она была успешной в Японии. Этот игровой автомат экспортировался в Европу и США и размещался в торговых центрах и универмагах. Игра стоила 25 центов в Соединенных Штатах. Sega была удивлена ??успехом, и в течение следующих двух лет производила и экспортировала от восьми до десяти игр в год. В 1969 году большая часть компании переехала из Японии в США.
Несмотря на конкуренцию со стороны популярной аркадной игры Space Invaders в 1978 году, Sega процветала. В США в конце 1970-ых был бум аркадных игр. К 1979 году доход компании достиг более 100 миллионов долларов. В течение этого периода Sega приобрела компанию Gremlin Industries, производитель микропроцессорных аркадных игр.
В 1979 году Sega также приобрела Esco Boueki (Esco Trading), основанную и принадлежащую Хаяо Накаяме. Это привело Накаяму в компанию, где он был назначен ответственным за японские операции Sega.
В начале 1980-х Sega была одним из пяти ведущих производителей аркадных игр в Соединенных Штатах, доходы компании выросли до 214 миллионов долларов.
В 1979 году SEGA выпустила игру Head On, в котором был представлен игровой процесс «съешь точки», который позже Namco использовал в легендарной игре Pac-Man.
В 1981 году Sega лицензировала и выпустила игру Frogger, свою самую успешную игру в то время. В 1982 году Sega представила первую игру с изометрической графикой Zaxxon.
Спад на рынке аркадных игр, начавшийся в 1982 году, нанёс серьезный ущерб Sega, вынудив компанию Gulf and Western продать свой североамериканский игровой актив и лицензионные права на свои аркадные игры компании Bally Manufacturing.
Компания сохранила североамериканскую компанию Sega, занимающуюся исследованиями и разработками, и ее японское дочернее предприятие Sega Enterprises, Ltd. В связи с упадком аркадного бизнеса президент Sega Enterprises, Ltd. Накаяма выступил за то, чтобы компания использовала свой опыт в области аппаратного обеспечения для продвижения в Рынок домашних консолей в Японии, который находился в зачаточном состоянии в то время. Это привело к разработке Sega компьютера SC-3000.
Узнав, что Nintendo разрабатывает игровую консоль, Sega разработала и выпустила свою первую домашнюю игровую систему SG-1000 вместе с SC-3000. Ребрендинговые версии были выпущены на нескольких других рынках по всему миру.
В 1983 году SEGA продала около 160 тысяч консолей SG-1000. Однако, к 1984 году продажи консоли Famicom начали опережать продажи SG-1000, отчасти потому, что Nintendo расширила свою библиотеку игр, привлекая сторонних разработчиков, в то время как Sega не решалась сотрудничать с компаниями, с которыми она конкурировали в аркадах
В 1984 году, вскоре после запуска SG-1000 Хаяо Накаяма и Дэвид Розен, при финансовой поддержке корпорации CSK, организовали выкуп японской дочерней компании. Японские активы Sega были куплены за 38 миллионов долларов группой инвесторов во главе с Розеном и Накаямой. Исао Окава, президент корпорации CSK, стал председателем компанией, в то время как Накаяма был назначен генеральным директором Sega Enterprises, Ltd.
Sega начала работать над консолью Mark III в Японии в 1985 году. Mark III была переработанной версией SG-100, разработанной той же командой.
Mark III поступила в продажу в Японии в октябре 1985 года по цене 15 000 иен. Несмотря на более начинку, чем у консоли Famicom, Mark III потерпела неудачу при запуске. Поскольку Nintendo требовала от сторонних разработчиков не публиковать игры , выпущенные для Famicom на других консолях, Sega разработала свои собственные игры и получила права на портирование игр от других разработчиков, но они плохо продавались.
Продажи Master System в Соединенных Штатах были затруднены из-за неэффективного маркетинга. К началу 1992 года производство консоли Master System прекратилось в Северной Америке. К тому моменту было продано от 1,5 до 2 миллионов единиц. Тем не менее, консоль Master System в конечном итоге была успешной в Европе. К 1993 году там было продано более 6 миллионов консолей.
29 октября 1988 года в Японии Sega выпустила преемника Master System - игровую приставку Mega Drive.
Но продажи были не очень большими, за первый год было продано всего 400 тысяч консолей. Для запуска консоли в Северной Америке, где она была переименована в Genesis, у Sega не было партнера по продажам и маркетингу. После того, как Atari отклонила предложение о продаже консоли в регионе, Sega запустила продажи Genesis через свою дочернюю компанию Sega of America.
Продажа новой приставки Genesis была запущена 14 августа 1989 года. Европейская версия Mega Drive была выпущена в сентябре 1990 года.
Для североамериканского рынка, где консоль была переименована в Genesis, бывший исполнительный директор Atari и новый исполнительный директор Sega of America Майкл Кац разработал двухэтапный подход к продажам. Первая часть включала в себя маркетинговую кампанию, чтобы бросить вызов Nintendo и подчеркнуть, что у SEGA был более богатый аркадный опыт, который был вложен в Genesis. Вторая часть плана включала создание библиотеки узнаваемых игр, в которой использовались имена и сходства знаменитостей и спортсменов.
Тем не менее, компании SEGA было трудно преодолеть повсеместное распространение Nintendo в домах. За первый год продаж в США продали только 500 тысяч приставок.
SEGA искала своего флагманского персонажа, который смог бы конкурировать c Mario от Nintendo. Художник Наото Охима разработал ежа с красными туфлями и оригинальной прической, которого он назвал мистером Нидлемусом. Этот персонаж был переименован в Соника.
Геймплей игры Sonic the Hedgehog возник из технической демонстрации возможностей консоли, созданной Юджи Нака. Прототипом для игра послужила игровая платформа, в которой быстро движущийся персонаж катился через длинную трубку.
В середине 1990 года Накаяма нанял Тома Калинске вместо Каца на пост генерального директора Sega of America. Хотя Калинске мало знал о рынке видеоигр, он окружил себя опытными советниками.
Журналисты и критики похвалили игру Sonic, называя её одной из величайших игр, и консоль Sega наконец-то стала успешной. Во многом благодаря популярности Соника, Sega Genesis превзошла своего главного конкурента, Super Nintendo Entertainment System.
К январю 1992 года Sega контролировала 65% рынка 16-битных консолей, что позволило компании SEGA обогнать Nintendo на рынке консолей впервые с 1985 года.
Консоль была разработана в качестве портативной версии Master System и имела более мощную начинку, чем у Game Boy, включая полноцветный экран, в отличие от монохромного экрана Game Boy.
Однако, из-за короткого времени автономной работы, отсутствия оригинальных игр и слабой поддержки со стороны Sega, Game Gear не превзошла Game Boy. Было продано около 11 миллионов единиц.
1 декабря 1991 года в Японии была выпущена приставка Mega-CD. В Северной Америке она была переименован в Sega CD и выпущена 15 октября 1992 года по розничной цене 299 долларов. В Европе эта консоль была выпущена в Европе как Mega-CD в 1993 году. Но продажи новой приставки были намного ниже ожиданий. За первый год продали всего 100 тысяч консолей.
В январе 1994 года Sega начала разработку дополнения для консоли Genesis - 32X, которое должно было стать входом в 32-битную эпоху.
Решение было поддержано Накаямой и сотрудниками Sega of America. Sega выпустила дополнение для своей приставки 32X 21 ноября 1994 года в Северной Америке, 3 декабря 1994 года в Японии и январе 1995 года на территориях Европы. Однако интерес к 32X быстро упал.
22 ноября 1994 года в Японии стартовали продажи новой приставки Sega Saturn. В первый же день было продано 200 тысяч приставок.
В марте 1995 года генеральный директор Sega of America Том Калинске объявил, что Saturn будет выпущена в США в 2 сентября 1995 года.
На первой выставке Electronic Entertainment Expo (E3) в Лос-Анджелесе 11 мая 1995 года Калинске выступил с программной презентацией, в которой он раскрыл цену релиза в 399 долларов и описал особенности консоли. Выпуск приставки в Европе начался 8 июля 1995 года.
И тут пришла Sony PlayStation…
В течение двух дней после американского запуска продаж PlayStation 9 сентября 1995 года Sony продала больше устройств, чем Sega за пять месяцев продала приставок Saturn.
В течение первого года PlayStation завоевала более 20% рынка видеоигр в США. Sega также недооценила популярность своей прошлой модели Genesis, которая по прежнему пользовалась спросом и переманивала покупателей у новой приставки Saturn.
Из-за давних разногласий с Sega из Японии Том Калинске потерял интерес к своей работе в качестве генерального директора Sega of America.
Консоль Saturn не смогла взять на себя лидерство на рынке, как это было с приставкой Genesis. После запуска Nintendo 64 в 1996 году продажи Saturn и её игр резко упали, в то время как PlayStation переиграла Saturn в США три к одному в 1997 году.
После пяти лет общего снижения прибыли в финансовом году, заканчивающемся 31 марта 1998 года, Sega понесла убытки впервые с момента листинга на Токийской фондовой бирже в 1988 году.
Незадолго до объявления о потерях Sega объявила, что прекращает всю работу, связанную с приставкой Saturn в Северной Америке, чтобы подготовиться к запуску её преемника. Решение отказаться от консоли Saturn фактически оставило западный рынок без игр Sega более чем на год. Sega понесла дополнительный консолидированный чистый убыток в размере почти 43 миллиарда иен в финансовом году, заканчивающемся в марте 1999 года, и объявила о планах по сокращению 1000 рабочих мест, то есть почти четверти своей рабочей силы.
Несмотря на огромные потери из-за приставки Saturn, в том числе 75-процентное падение полугодовой прибыли непосредственно перед запуском Dreamcast в Японии, Sega была уверена в своей новой системе.
Dreamcast вызвала значительный интерес и привлекла много предварительных заказов. Sega объявила о том, что игра Sonic Adventure будет закончена как раз к запуску Dreamcast.
Однако Sega не смогла достичь поставленных целей при запуске Dreamcast в Японии из-за нехватки чипсетов PowerVR, вызванной высокой частотой отказов в производственном процессе.
27 ноября 1998 года Sega Dreamcast была запущена в Японии по цене 29 000 иен, и к концу дня все выпущенные приставки были распроданы.
Шоичиро Иримаджири надеялся продать более 1 миллиона устройств Dreamcast в Японии к февралю 1999 года, но было продано менее 900 000, что подорвало попытки Sega создать достаточную базу для обеспечения выживания Dreamcast после появления конкурентов от других производителей. Перед запуском в западном направлении Sega снизила стоимость Dreamcast до 19 900 иен, что фактически сделало аппаратное обеспечение убыточным, но увеличило продажи.
11 августа Sega of America подтвердила, что Берни Столар был уволен. Теперь в Америке у руля Sega стоял Питер Мур. Dreamcast стартовала в Северной Америке 9 сентября 1999 года по цене 199 долларов. При старте продаж для Sega Dreamcast были доступны 18 игр.
Sega установила рекорд, продав более 225 000 устройств Dreamcast за 24 часа, заработав 98,4 миллионов долларов. В течение двух недель продажи Dreamcast в США превысили 500 000. К Рождеству Sega владела 31 процентом рынка видеоигр в Северной Америке.
4 ноября Sega объявила, что продала более миллиона устройств Dreamcast.
14 октября 1999 года Sega выпустила Dreamcast в Европе. В то время как Sega продала 500 000 единиц в Европе к Рождеству 1999 года.
Хотя запуск Dreamcast был успешным, Sony по-прежнему владела 60 процентами общей доли рынка в Северной Америке с PlayStation в конце 1999 года. В том же году Nintendo объявила, что ее консоль следующего поколения будет соответствовать или превосходить что-либо на рынке, и Microsoft начала разработку своей собственной консоли Xbox. Первоначальный импульс Sega оказался мимолетным, так как продажи Dreamcast в США, которые к концу 1999 года превысили 1,5 миллиона, начали снижаться уже в январе 2000 года.
Плохие продажи в Японии способствовали росту убытков компании Sega в финансовом году, заканчивающемся в марте 2000 года, который последовал за аналогичным убытком в предыдущем году и ознаменовал третий ежегодный убыток Sega подряд. Хотя общие продажи Sega за этот период увеличились на 27,4%, а продажи Dreamcast в Северной Америке и Европе значительно превзошли ожидания компании, этот рост совпал с уменьшением прибыльности из-за инвестиций, необходимых для запуска Dreamcast западные рынки и плохими продажами программного обеспечения в Японии. В то же время, плохие рыночные условия снизили доходность японского аркадного бизнеса Sega, заставив компанию закрыть 246 рабочих мест.
Мур заявил, что нужно продать 5 миллионов приставок в США к концу 2000 года, чтобы оставаться жизнеспособной платформой, но Sega не достигла этой цели, - было продано около 3 миллионов единиц. Более того, попытки Sega стимулировать продажи Dreamcast за счет более низких цен и денежных скидок привели к увеличению финансовых потерь.
В марте 2001 года Sega опубликовала консолидированный чистый убыток в размере 417,5 миллиона долларов. В конце концов, Sony и Nintendo удерживали 50 и 35 процентов рынка видеоигр в США соответственно, а Sega - только 15 процентов.
В конце 1999 года председатель Sega Enterprises Исао Окава заявил, что фокус Sega будет смещен с аппаратного обеспечения на программное обеспечение. 1 ноября 2000 года Sega изменила название своей компании с Sega Enterprises на Sega Corporation.
22 мая 2000 года Окава сменил Иримаджиру на посту президента Sega. Окава давно выступал за то, чтобы Sega отказалась от консольного бизнеса. Его позиция по этому вопросу не была уникальной. Соучредитель Sega Дэвид Розен «всегда чувствовал, что для них было бы глупостью ограничивать свой потенциал аппаратным обеспечением Sega», и Столар предположил, что Sega должна была продать свою компанию Microsoft.
В сентябре 2000 года на встрече с японскими руководителями Sega и руководителями крупнейших японских студий по разработке игр компании Питер Мур рекомендовал Sega отказаться от консольного бизнеса и сосредоточиться на программном обеспечении.
23 января 2001 года появились сообщения, что Sega прекратит производство Dreamcast и разработает программное обеспечение для других платформ. Sega of Japan выпустила пресс-релиз, подтверждающий, что они рассматривают возможность производства программного обеспечения для PlayStation 2 и Game Boy Advance в рамках своей «новой политики управления».
31 января 2001 года Sega объявила о прекращении выпуска Dreamcast после 31 марта и реструктуризации компании как независимого от платформы стороннего разработчика. Sega также объявила о снижении цены на консоль Dreamcast до 99 долларов (!), чтобы ликвидировать непроданные запасы, которые по состоянию на апрель 2001 года оценивались в 930 000 единиц.
В рамках реструктуризации в 2001 году была уволена почти треть сотрудников Sega в Японии. 2002 год был пятым подряд убыточным годом для Sega.
После смерти Исао Окавы, Хидеки Сато стал президентом Sega. Из-за плохих продаж в 2002 году Sega была вынуждена сократить свой прогноз прибыли на 90% на 2003 год.
В результате Sega начала искать возможности слияния для исправления своего финансового положения.
В апреле 2015 года корпорация Sega была реорганизована в Sega Group, одну из трех групп Sega Sammy Holdings. Харуки Сатоми, сын Хаджиме Сатоми, вступил в должность президента и генерального директора компании в апреле 2015 года.
На Tokyo Game Show в сентябре 2016 года Sega объявила, что приобрела права интеллектуальной собственности и права на разработку для всех игр, разработанных и изданных Technosoft. Компания Technosoft не хотела, чтобы бренд Technosoft прекратил свое существование, и поэтому передача интеллектуальной собственности Sega была единственной альтернативой.
В октябре 2017 года Sega of America анонсировала свой интернет-магазин Sega Shop. Ян Керран, бывший руководитель THQ и Acclaim Entertainment, заменил Джона Чэна на посту президента и главного операционного директора Sega of America в августе 2018 года.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Фантастика и фэнтези — Какие фильмы смотреть в 2024-м?
Если в 2024 году вы надеялись увидеть больше оригинальной фантастики — что ж, придётся ещё подождать! Среди грядущих заметных премьер как никогда много сиквелов, приквелов, кроссоверов, ремейков и экранизаций.
1. Дюна: Часть 2
Кто? Режиссёр Дени Вильнёв. В главных ролях: Тимоти Шаламе, Зендея, Флоренс Пью, Остин Батлер, Кристофер Уокен.
Когда? 1 марта (премьера в США).
Что известно? Экранизация второй половины культового романа Фрэнка Герберта о восхождении космического мессии.
Долгое время считалось, что один из главных столпов фантастической литературы XX века невозможно адекватно превратить в фильм. Психоделическую адаптацию за авторством арт-визионера Алехандро Ходоровски забраковали на уровне сценария за чрезмерную амбициозность (предполагался хронометраж в 14 часов!). Экранизацию Дэвида Линча, наоборот, обкорнали студийными ножницами настолько, что от неё открестился сам режиссёр. У Дени Вильнева, создателя «Прибытия» и «Бегущего по лезвию 2049», тоже не получилось ужать «Дюну» в один фильм, поэтому… он решил снять два!
Рискованное решение. Первый фильм, по сути, обрывался на полуслове, а для продолжения (то есть завершения) истории требовался кассовый успех, отнюдь не гарантированный в ковидном 2021 году. И всё же судьба улыбнулась «Дюне». Неторопливый, величественный и потрясающе красивый фильм Вильнёва собрал свыше 400 миллионов долларов в прокате, получил восторженные отзывы фанатов и шесть премий «Оскар», в том числе за лучшую операторскую работу, дизайн и саундтрек Ханса Циммера.
Сиквелу дали зелёный свет, и мир замер в ожидании нового шедевра. Но ожидание затянулось. Премьеру, изначально намеченную на октябрь 2023-го, пришлось отложить на полгода из-за забастовки голливудских актёров, которая саботировала рекламную кампанию «Дюны». Оно и понятно: беспрецедентно звёздный состав — одна из главных приманок фильма. К и без того внушительной команде, состоявшей из Тимоти Шаламе, Зендеи, Ребекки Фергюсон и Джоша Бролина, в сиквеле присоединились оскаровские номинанты Флоренс Пью и Остин Батлер, выдающаяся французская актриса Леа Сейду и живой классик Кристофер Уокен (конечно же, в роли Императора вселенной).
Похоже, на этот раз студия Warner Bros. в успехе не сомневается. До конца 2024 года запланирован выход сериала-предыстории «Дюна: Пророчество», а сам Вильнёв всё более активно говорит о намерении снять триквел по мотивам второго романа Герберта «Мессия Дюны».
2. Охотники за привидениями: Леденящий ужас
Кто? Режиссёр Гил Кинан. В главных ролях: Финн Вулфхард, Пол Радд, Кэрри Кун, Билл Мюррей, Дэн Экройд, Эрни Хадсон.
Когда? 29 марта (премьера в США).
Что известно? Популярная комедийная франшиза 1980-х возвращается к истокам.
Со второй попытки (третьей, если считать видеоигру) продюсерам «Охотников за привидениями» всё-таки удалось перезапустить своё детище в XXI веке. И хотя ностальгично-комфортные «Наследники» не снискали ни огромных сборов, ни восторженных отзывов, фильм всё-таки приняли достаточно тепло, чтобы студия Sony дала добро на сиквел. Творческая команда осталась прежней, разве что режиссёр Джейсон Райтман уступил своё кресло соавтору сценария Гилу Кинану. Тот, впрочем, тоже не новичок в жанре и уже зарекомендовал себя сказкой «Мальчик по имени Рождество».
Судя по всему, ставку на ностальгию решили удвоить. С полей Оклахомы герои вернулись в Нью-Йорк, чтобы раскрыть тайну зловещей Смертельной стужи, которая грозит миру новым ледниковым периодом. Старая команда «Охотников» (за вычетом Игона Спенглера — исполнявший его роль Гарольд Рэмис умер в 2014 году) теперь участвует в сюжете наравне с молодёжью, а противостоять героям будут не только призраки, но и сварливый бюрократ Уолтер Пек, знакомый по первому фильму франшизы.
Концентрация юмора тоже обещает возрасти: актёрский состав пополнился видными современными комиками, от Кумэйла Нанджиани и Джеймса Акастера до Пэттона Освальта. В общем, приключение ожидается весёлое и старомодное, хотя и наверняка предсказуемое.
3. Микки 17
Кто? Режиссёр Пон Джун Хо. В главных ролях: Роберт Паттинсон, Стивен Юн, Тони Коллетт, Марк Руффало.
Когда? 29 марта (премьера в США).
Что известно? Режиссёр «Сквозь снег» и «Окчи» вновь берётся за фантастику и экранизирует социальный триллер о клонах-колонистах.
Четыре года назад кореец Пон Джун Хо вошёл в историю, получив сразу три «Оскара» за жестокую социальную трагикомедию «Паразиты». Так что следующего его проекта ждали с немалым интересом. Особенно когда стало известно, что главную роль в фильме исполнит Роберт Паттинсон: звезда «Сумерек» с каждым годом нарабатывает репутацию одного из самых смелых и талантливых актёров поколения.
Материал нашёлся им под стать. В основе «Микки 17» лежит роман Эдварда Эштона о мире далёкого будущего, в котором люди осваивают другие планеты с помощью «расходных» сотрудников. Каждый раз перед отправкой на самоубийственную миссию такой человек сканирует свои воспоминания, чтобы после смерти его дело продолжил клон-заменитель. Вот только случилась накладка: «расходный» герой, объявленный погибшим, выживает и тайно возвращается на базу, где сталкивается с собственной активированной копией. В случае обнаружения им обоим грозит смерть.
Книгу Эштона высоко оценили за оригинальность сюжета и убедительно-научный подход — многим рецензентам «Микки» напомнил «Марсианина». Автор, впрочем, заранее предупреждает: Пон Джун Хо значительно изменил текст, но Эштон на него не в обиде. В конце концов, режиссёр уже не одно десятилетие блестяще исследует тему кризиса идентичности и жестокость системы, которая эксплуатирует людей ради собственной выгоды.
4. Годзилла и Конг: Новая империя
Кто? Режиссёр Адам Вингард. В ролях: Ребекка Холл, Дэн Стивенс, Брайан Тайри Генри, Фала Чэнь, Рэйчел Хаус.
Когда? 12 апреля (премьера в США).
Что известно? Очередная глава американской «Вселенной монстров». Годзилла больше не против Конга!
В 2024 году Годзилле исполняется 70 лет, и к юбилею владельцы легендарного кайдзю подошли с размахом. Японский фильм «Годзилла: Минус один» уже стал одним из главных хитов зимы, а на стриминг-канале AppleTV+ c успехом транслируется американский сериал «Монарх: Наследие монстров». Во вселенной «Монарха» развернётся и действие «Новой империи» — прямого продолжения «Годзиллы против Конга».
Вдоволь навоевавшись друг с другом, гигантские монстры разошлись по углам. Годзилла остался на поверхности Земли, а Конг устремился к её центру — в первобытную подземную реальность, где когда-то правили его предки. Вслед за тридцатиметровой обезьяной отправились и учёные «Монарха», жаждущие докопаться до тайны происхождения кайдзю. Но вместе с ответами они накликают на себя и всё человечество невиданную прежде угрозу, одолеть которую не под силу даже Конгу. Придётся чудовищам объединиться!
Съёмочная группа предыдущего кроссовера под руководством режиссёра Адама Вингарда почти в полном составе перешла в сиквел. По традиции обновился лишь актёрский состав: на замену Милли Бобби Браун и Александру Скарсгарду вышел Дэн Стивенс (сериал «Легион»). Стиль фильма тоже остался прежним. «Новая империя» — это не жуткая аллегория войны и техногенных катастроф, как «Минус один», а увлекательный, зрелищный и не слишком серьёзный фантастический боевик.
5. Rebel Moon. Часть вторая: Дарующая шрамы
Кто? Режиссёр Зак Снайдер. В ролях: София Бутелла, Чарли Ханнэм, Джимон Хонсу, Эд Скрейн, Кэри Элвес, Энтони Хопкинс.
Когда? 12 апреля (Netflix).
Что известно? Продолжение масштабного космического фэнтези Зака Снайдера.
Rebel Moon, она же «Мятежная луна» (почему-то Netflix использует оригинальное название даже на русскоязычной странице фильма), обещает стать новой любимой франшизой Снайдера. Режиссёр «Хранителей» много лет вынашивал идею брутальной космооперы на стыке Warhammer 40K и самурайских фильмов Акиры Куросавы, а одно время даже планировал реализовать свою задумку в рамках вселенной «Звёздных войн».
Источники вдохновения Снайдера несложно считать уже по завязке сюжета. Безжалостный межзвёздный Империум осаждает и разграбляет мирную сельскохозяйственную луну. Чтобы защитить фермеров, загадочная воительница Кора отправляется на поиски семи самура… То есть самых опасных бунтовщиков в галактике, у каждого из которых с Империумом свои счёты.
У Netflix на вселенную «Луны» большие планы. Уже подтверждено, что оба фильма получат расширенную версию с рейтингом 18+. А параллельно Снайдер работает над сценарием третьей части, несколькими сериалами, комиксами и даже видеоигрой. Вот только оправданы ли режиссёрские амбиции? Ведь первую половину истории критики нещадно разгромили!
«Луну» ругают за рваный, перегруженный экспозицией сценарий и чересчур очевидные заимствования из других, более интересных фильмов. В то же время даже неприятели Снайдера признают его мастерство в постановке экшен-сцен и яркий визуальный стиль — разумеется, с зашкаливающим содержанием слоу-мо. В общем, проект явно заточен под уже сложившуюся фанбазу режиссёра; всем остальным, наверное, лучше подождать расширенных версий, чтобы не довольствоваться огрызками авторского видения.
6. Гражданская война
Кто? Режиссёр Алекс Гарленд. В ролях: Кирстен Данст, Вагнер Моура, Джесси Племонс, Ник Офферман, Соноя Мидзуно.
Когда? 26 апреля (премьера в США).
Что известно? Военная драма от автора «Из машины» об Америке, расколотой политическими противоречиями.
Алекс Гарленд — один из наиболее самобытных кинофантастов наших дней. Собственно, он и в режиссуру пошёл потому, что не хотел отдавать свои сценарии на растерзание другим людям. Его творческая бескомпромиссность наталкивалась на самые разные реакции: от восторга («Из машины») до замешательства («Аннигиляция») и откровенного неприятия («Род мужской»).
«Гражданская война» тоже наверняка вызовет споры — особенно в преддверии намеченных на конец 2024 года выборов американского президента. Острые политические конфликты, раздирающие западный мир последние десять лет, Гарленд доводит до ужасного, но логичного предела. В ближайшем будущем взбунтовавшиеся штаты США объявляют поход на столичный Вашингтон, и жители страны реагируют как могут: одни прячут голову в песок, другие упиваются безнаказанностью, а третьи отчаянно пытаются сохранить в себе остатки человечности.
Это масштабный и рискованный проект не только для Гарленда, но и для студии А24 — несомненного лидера в американском авторском кино. Как правило, бюджет её фильмов укладывается в 10–20 миллионов долларов, но на «Гражданскую войну» компания выделила рекордные 75 миллионов, а релиз рассчитан в том числе на кинотеатры IMAX. При этом речь едва ли идёт об увлекательном и зрелищном боевике. Наоборот, картина получилась настолько депрессивной, что измотала даже своего создателя. Вскоре после окончания съёмок Гарленд заявил о намерении оставить режиссуру — так что, вероятно, это последняя возможность увидеть его кино на большом экране.
7. Воображаемый друг
Кто? Режиссёр Джон Красински. В ролях: Райан Рейнольдс, Джон Красински, Эмили Блант, Мэтт Деймон, Фиби Уоллер-Бридж.
Когда? 17 мая (премьера в США).
Что известно? Сказочная семейная комедия со звёздным составом.
Ещё десять лет назад Джон Красински был известен прежде всего как комедийный актёр — обаятельный тихоня Джим из «Офиса». Но с тех пор он радикально переосмыслил свой образ: убедительно перешёл в боевики («13 часов», «Джек Райан») и создал цикл напряжённых фантастических хорроров «Тихое место». А теперь… вдруг снова вернулся к комедиям и придумал весёлую сказку о девочке, которая помогает чужим воображаемым друзьям, чьи любимые дети давно позабыли о них.
На этом фильме Красински выступил режиссёром, продюсером, сценаристом и исполнителем одной из главных ролей — талантливый человек талантлив во всём! Впрочем, список актёров и без того ломится от мастеров юмора: «живых» персонажей сыграли Райан Рейнольдс и Бобби Мойнахан, а различных воображаемых друзей озвучили Стив Карелл, Фиби Уоллер-Бридж, Майя Рудольф, Винс Вон, Аквафина и телеведущий Джон Стюарт.
При этом, похоже, Красински намерен создать нечто более осмысленное и трогательное, нежели полнометражный выпуск скетч-шоу Saturday Night Live. За художественную часть «Воображаемого друга» отвечают люди, работавшие с Уэсом Андерсоном и братьями Коэн, а оператором фильма стал признанный виртуоз семейного кино Януш Камински — постоянный соратник Стивена Спилберга.
8. Фуриоса: Хроники Безумного Макса
Кто? Режиссёр Джордж Миллер. В ролях: Аня Тейлор-Джой, Крис Хемсворт, Том Бёрк.
Когда? 22 мая (премьера в США).
Что известно? Долгожданный приквел «Дороги ярости» — с новыми молодыми актёрами и прежним, ничуть не постаревшим режиссёром.
В далёком 1981 году австралиец Джордж Миллер снял эталонный постапокалиптический боевик «Безумный Макс 2: Воин дороги». А через 30 с лишком лет вывел жанр на новую высоту в четвёртой части — «Безумный Макс: Дорога ярости». Брутальный и при этом поэтичный фильм-погоня снискал бесчисленное множество наград, вдохновил добрую дюжину имитаторов и возглавил список лучших кинокартин 2010-х по версии американских критиков.
Однако сборы «Дороги ярости» недотянули до ожиданий, так что студия Warner Bros. не спешила возвращаться к франшизе, хотя у Миллера уже были наготове сценарии двух сиквелов. Наконец было решено снять предысторию — без Тома Харди и Шарлиз Терон, и, кажется, даже без самого Безумного Макса. Новый фильм расскажет о юности неудержимой военачальницы Фуриосы, которую похитила из отчего дома безжалостная Орда байкеров, сражающаяся за выжженную пустошь с армией Несмертного Джо.
Роль Фуриосы приняла у Терон восходящая звезда «Хода королевы» Аня Тейлор-Джой, а злодейского лидера байкеров сыграл Крис Хемсворт, который явно захотел побезумствовать после комиксов Marvel. Закадровая же команда почти не изменилась: на местах остались и композитор Том Холкенборг, и монтажёры с художниками, отмеченные «Оскарами» за «Дорогу ярости». А главное — за штурвалом по-прежнему сам Джордж Миллер, который даже на пороге 80-летия не теряет боевого задора.
9. Планета обезьян: Новое царство
Кто? Режиссёр Уэс Болл. В ролях: Оуэн Тиг, Фрейя Аллан, Кевин Дюран, Уильям Х. Мэйси.
Когда? 22 мая (премьера в США).
Что известно? Продолжение (и одновременно мягкий ребут) успешной постапокалиптической трилогии о цивилизации разумных обезьян.
Оригинальная «Планета обезьян» 1968 года считается безусловной классикой фантастического кино. Ни один из многочисленных сиквелов так и не смог дотянуться до её уровня, пока наконец за дело не взялись сценаристы-продюсеры Рик Джаффа и Аманда Сильвер. Созданная ими трилогия («Восстание», «Революция» и «Война») с блеском перезапустила франшизу, собрала внушительную кассу и восторженные отзывы; прежде всего в адрес режиссёра Мэтта Ривза и пугающе-убедительных компьютерных обезьян. А для актёра Энди Серкиса роль говорящего шимпанзе Цезаря стала не меньшим достижением, чем Голлум из «Властелина колец».
Почти сразу же по завершении трилогии Ривз высказал надежду на продолжение, но продюсеры мудро решили взять паузу. Ривз переключился на мульт-экранизацию приключенческого фэнтези «Мышиная гвардия», где познакомился с режиссёром Уэсом Боллом («Бегущий в лабиринте»). И когда этот проект развалился, Боллу предложили поставить следующую «Планету обезьян» — не просто сиквел, а начало нового цикла; впрочем, по-прежнему за авторством Джаффы и Сильвер.
Действие разворачивается аж через 300 лет после смерти Цезаря, так что, увы, возвращения Серкиса ждать не стоит. Обезьяний клан, воспитанный его героем, окреп и разросся на несколько соседствующих племён, каждое из которых по-своему трактует заветы великого предка. Амбициозный вождь Проксимус Цезарь считает, что задача обезьян — без жалости покорять одичавших людей и осваивать заброшенные ими технологии. Однако ему бросает вызов шимпанзе-идеалист Ноа, который верит в возможность мирного сосуществования с человечеством и отправляется в опасное путешествие с юной дикаркой в исполнении звезды «Ведьмака» Фрейи Аллан.
10. Мегалополис
Кто? Режиссёр Фрэнсис Форд Коппола. В ролях: Адам Драйвер, Обри Плаза, Лоуренс Фишбёрн, Шайя ЛаБаф, Джанкарло Эспозито, Дастин Хоффман.
Когда? Премьера ожидается на Каннском фестивале в мае 2024-го.
Что известно? Эпический долгострой Фрэнсиса Форда Копполы про утопический Нью-Йорк будущего.
У каждого великого режиссёра должен быть проект мечты — настолько всеобъемлющий и масштабный, что само его производство обрастает легендами и затягивается на десятилетия. Для Фрэнсиса Форда Копполы, создателя «Крёстного отца» и «Апокалипсиса сегодня», таким проектом стал «Мегалополис». Работа над сценарием началась ещё в 1980-х, по ходу 1990-х были созданы первые концепт-иллюстрации, а в 2001 году Коппола вместе с выдающимся документалистом Роном Фрике отснял для фильма 30 часов панорамных видов Нью-Йорка.
Тогда же к проекту начали присматриваться ведущие актёры той эпохи — от Рассела Кроу и Леонардо ДиКаприо до Николаса Кейджа и Умы Турман. Однако после терактов 11 сентября Коппола разочаровался в идее утопии о Нью-Йорке и переключился на более камерные и экспериментальные истории. Возродить «Мегалополис» удалось лишь в 2019 году.
Чтобы спонсировать фильм, Коппола вложил в него собственные 120 миллионов долларов, заработанные на продаже вина. Свободолюбивый режиссёр твёрдо решил работать в обход голливудских студий, дабы сохранить полную творческую независимость. Кастинг занял более трёх лет: актёры калибра Джуда Лоу, Кейт Бланшетт и Оскара Айзека то присоединялись к проекту, то покидали его, а 82-летний Джеймс Каан и вовсе умер, так и не дождавшись старта. И даже когда главную роль занял Адам Драйвер и съёмки всё-таки начались, Коппола быстро превысил бюджет, попутно разругавшись со многими коллегами по площадке.
И вот фильм наконец у финишной черты. Что же такое «Мегалополис»? Никто точно не знает. В разное время проект описывали то как историю любви, то как сатиру, то как сплав «Бегущего по лезвию» с «Юлием Цезарем», то как философское исследование человеческой природы. Сам Коппола в числе источников вдохновения называл социополитические эссе Дэвида Грэбера и Фрэнсиса Фукуямы.
Одно несомненно: такая фантастика — одновременно масштабная, романтичная и интеллектуальная — выходит крайне редко. А для Копполы, видимо, «Мегалополис» станет настоящим творческим завещанием и подведением итогов всей его неординарной карьеры.
11. Балерина
Кто? Режиссёр Лен Уайзман. В ролях: Ана де Армас, Анжелика Хьюстон, Киану Ривз, Норман Ридус, Лэнс Реддик.
Когда? 7 июня (премьера в США).
Что известно? Спин-офф «Джона Уика» про грациозную убийцу в поисках отмщения.
Джон Уик упокоился с миром (хотя это не точно), но дело его живёт. В сентябре 2023 года стриминг-сервис Peacock выпустил трёхсерийный приквел «Континенталь», посвящённый юности Уинстона, будущего хозяина отеля для киллеров. Теперь же пришёл черёд полнометражного спин-оффа, действие которого развернётся между событиями третьего и четвёртого фильмов цикла. То есть у «Балерины» уже есть серьёзный козырь в рукаве: Киану Ривз точно заглянет на огонёк! Главная же роль досталась Ане де Армас, недавно опробовавшей себя в короткой, но яркой экшен-роли в фильме «Не время умирать».
В основе «Балерины» лежит совершенно самостоятельная история, которая настолько впечатлила продюсеров, что они предложили сценаристу Шэю Хаттону вписать своих героев в мир «Джона Уика», а самого автора подключили к работе над четвёртой частью. Впрочем, бессменный режиссёр франшизы Чад Стахелски от постановки «Балерины» устранился (хотя и выступил консультантом боевых эпизодов), поэтому пост принял Лен Уайзман, создатель стильного вампирского триллера «Другой мир». Определённо, не худшая кандидатура для такого фильма!
12. Borderlands
Кто? Режиссёр Элай Рот. В ролях: Кейт Бланшетт, Кевин Харт, Джек Блэк, Джейми Ли Кёртис, Эдгар Рамирес.
Когда? 9 августа.
Что известно? Многострадальная экранизация серии фантастических комедийных шутеров.
Казалось бы, чего проще? Популярная игровая франшиза — имеется. Интересный сеттинг, колоритные герои и оригинальный визуальный стиль — в наличии. Сценарий Крэйга Мэйзина, который начинал с «Очень страшного кино», а продолжил адаптацией «Одних из нас» — тоже есть. И вроде бы режиссёр Элай Рот («Жажда смерти») знает толк в весёлом треше, и актёрский состав на зависть. Бери да снимай кино!
Но почему-то Borderlands уже третий год маринуется в производственном аду. Фильм не менее двух раз отправляли на пересъёмки после неудачных тестовых показов, композитору Стиву Яблонски («Трансформеры») заказали новый саундтрек, Рота в какой-то момент заменили на Тима Миллера («Дэдпул»), а сценарий столько раз переписывали, что в итоговых титрах автор указан под псевдонимом «Джо Кромби». И непонятно, то ли фильм выходит сейчас потому, что продюсерам всё-таки удалось совладать с материалом, то ли — просто от отчаяния.
13. Чужой: Ромул
Когда? 16 августа (мир).
О чём? О кровожадном ксеноморфе с кислотной кровью, который очень любит обедать экипажами звездолётов.
Чего ждём? Возвращения к истокам франшизы после странных экспериментов Ридли Скотта. Режиссёру Федерико Альваресу не впервой снимать герметичное кино о группе людей в замкнутом пространстве — на его счету весьма удачный триллер «Не дыши» о воришках, которые попытались ограбить слепого ветерана (разумеется, с кошмарными последствиями). Создатели заявляют, что вдохновлялись старыми фильмами о ксеноморфе, комиксами и работами Ханса Руди Гигера, так что надежда на лучшее у зрителей есть. Как проговорился сам Альварес в одном интервью, он уже показал режиссёрскую версию картины Скотту, и тот заявил, что это «чертовски здорово».
По слухам, действие в новом «Чужом» будет происходить между событиями оригинального фильма 1979 года и сиквела Джеймса Кэмерона. Сюжет пока известен лишь в общих чертах — группа молодых людей на далёкой планете снова столкнётся с недружелюбным и очень голодным инопланетянином. Что будет дальше, представить довольно легко. Впрочем, возможно, «Ромулу» ещё удастся нас удивить.
14. Злая: Часть 1
Кто? Режиссёр Джон М. Чу. В ролях: Синтия Эриво, Ариана Гранде, Джонатан Бэйли, Джефф Голдблюм, Мишель Йео.
Когда? 27 ноября.
Что известно? Долгожданная экранизация мюзикла-переосмысления «Волшебника страны Оз».
«Злая» — настоящая легенда Бродвея. Мюзикл Стивена Шварца появился не так давно, в 2003 году, но за 20 лет умудрился обогнать по сборам «Призрака оперы», а по числу представлений — «Кошек». Проект был отмечен премиями «Тони» и «Грэмми», а его успех открыл путь в Голливуд для Идины Мензел, ныне известной по роли Эльзы в франшизе «Холодное сердце».
В чём же секрет успеха? Прежде всего в невероятно эффектной постановке и таланте исполнителей: номер Defying Gravity считается одной из самых требовательных песен в истории Бродвея. Свою роль сыграла и оригинальная завязка сюжета. «Злая» выворачивает наизнанку мир «Волшебника страны Оз» и представляет его героев с точки зрения злой (а на самом деле оболганной) зеленокожей ведьмы Эльфабы.
В общем, неудивительно, что слухи о голливудской экранизации начались вскоре после премьеры. В 2012 году на волне успеха «Отверженных» с Хью Джекманом фильм был анонсирован официально… и затем надолго пропал. После бесконечной череды мытарств проект подхватил Джон М. Чу — режиссёр мюзикла «На высоте мечты», который хотя и провалился в прокате, но получил отличные отзывы критиков.
Чу и Шварц приняли беспрецедентное решение не сокращать «Злую», чтобы уложиться в кинохронометраж, а разделить экранизацию на две части: первая как раз закончится на Defying Gravity. Взамен фанатам пообещали несколько новых песен и более глубокое погружение в историю героев. Оправдается ли такой гамбит (тем более что фильмы выйдут с разницей в целый год!) — предсказать решительно невозможно.
15. Соник 3 в кино
Кто? Режиссёр Джефф Фаулер. В ролях: Джеймс Марсден, Бен Шварц, Идрис Эльба.
Когда? 20 декабря (премьера в США).
Что известно? Триквел популярной приключенческой франшизы по мотивам серии игр от Sega.
Весной 2019 года весь мир смеялся над тем, каким ужасным знаменитый синий ёж предстал в первом трейлере голливудской экранизации. Едва ли кто тогда мог предсказать, что после экстренного редизайна героя (из-за чего премьеру отложили на полгода) цикл про Соника станет самой стабильно успешной адаптацией видеоигры в новейшей истории.
Оба прошлых фильма собрали не выдающуюся, но приличную кассу и примерно такие же отзывы: энергично, красочно, смешно, в целом приятно. Так что студия Paramount сходу анонсировала ещё два проекта во вселенной. В начале 2024 года выйдет многосерийный спин-офф про ехидну Наклза, а в декабре — полнометражный триквел от уже сложившейся команды.
Жаль только, что из актёрского состава выбыл Джим Керри, незадолго до выхода второй части объявивший о завершении карьеры. На замену его доктору Роботнику выписали нового злодея — ежа Шэдоу. Правда, какого актёра пригласили на его озвучку, пока неизвестно.
И ещё несколько любопытных премьер 2024-го:
«Американское общество волшебных негров» — сатирическая комедия, высмеивающая популярный сюжетный ход из американских фильмов, где белым героям регулярно приходит на помощь так называемый «волшебный негр». В главных ролях: Джастис Смит, Дэвид Алан Грир и Руперт Френд. Премьера в США — 22 марта.
«Гарольд и фиолетовый мелок» — фэнтези по мотивам популярной детской сказки, снятое режиссёром Карлосом Салданой («Ледниковый период»). В главных ролях: Закари Ливай, Лил Рел Ховери и Зои Дешанель. Премьера в США — 2 августа.
«Дистанция» — минималистичный триллер Уилла Спека и Джоша Гордона («Хит-Манки») о двух астронавтах, которые помогают друг другу выжить после крушения на чужой планете. В главных ролях: Энтони Рамос, Наоми Скотт и Закари Куинто. Дата премьеры неизвестна.
«Империя» — сатирическая комедия Брюно Дюмона («Малыш Кенкен») про битву инопланетных рыцарей в маленькой французской деревушке. Изначально намеченная на главную роль Адель Энель («Портрет девушки в огне») со скандалом покинула проект, ужаснувшись неполиткорректности сценария. Премьера во Франции — 13 марта.
«Конец света» — апокалиптический сатирический мюзикл (?!) от прославленного режиссёра-документалиста Джошуа Оппенгеймера («Акт убийства»). В главных ролях: Майкл Шэннон и Тильда Суинтон. Оператор: Михаил Кричман. Дата премьеры неизвестна.
«Космонавт» — фантастическая драма режиссёра Йохана Ренка («Чернобыль») про исследователя далёкого космоса, который просит совета у древнего инопланетного разума. В главных ролях: Адам Сэндлер и Пол Дано. Премьера на Netflix, точная дата неизвестна.
«Человек-волк» — перезапуск классической хоррор-франшизы Universal, снятый режиссёром Ли Уоннелла («Апгрейд»). На главную роль долгое время претендовал Райан Гослинг, но в итоге его заменил Кристофер Эбботт («В чужой шкуре»). Премьера в США — 25 октября.
«Электрический штат» — приключенческая фантастика, снятая создателями фильма «Мстители: Финал» по мотивам комикса Саймона Столенхага. В главных ролях: Милли Бобби Браун и Крис Пратт. Премьера на Netflix, точная дата неизвестна.