Обучался в средней общеобразовательной школе № 18 городского округа Воронеж, которую окончил с отличием.

В дальнейшем переехал в Санкт‑Петербург для получения профессионального образования в СПбГИК на факультет музыкального искусства эстрады.

Преподавал хореографию в течении 5 лет в танцевальных студия Петербурга в таких направлениях как: современный танец (джаз-танец), бальный танец (латина соло), эстрадный танец.

Имеет обширный, профессиональный опыт преподавания групп разных возрастов.

На данный момент — продолжает преподавать уже в формате мастер-классов по хореографии и, также, по актерскому мастерству.

О семье: Известно, что в семье музыкальными данными обладали родственники по маминой линии. Они играли на музыкальных инструментах и занимались по классу народного танца.

Можно сказать, что тяга к профессиональному развитию в творческих направлениях — буквально в крови у Руслана Искендерова.

Личная жизнь: О личной жизни Руслана Искендерова известно мало. Он предпочитает не афишировать семейные обстоятельства и внепрофессиональную деятельность. В интервью актер подчеркивает, что главным приоритетом для него остается работа в театре и кино.

Творческая деятельность:

Руслан Искендеров работает на стыке разных школ искусства — высоко профессиональной пластики и музыкального театра, успешно сочетая академическую вокальную технику с актёрской игрой и уникальной пластичностью, хореографией.

Текущий статус – приглашенный артист:

Театра музыкальной комедии;

Музыкального театра им. Ф. И. Шаляпина;

Театра эстрады им. А. Райкина;

Участник иммерсивных шоу‑программ различного уровня.

Основные театральные роли:

Меркуцио — мюзикл «Ромео и Джульетта» (Театр музыкальной комедии);

Раджа — семейный мюзикл «Рикки‑Тикки‑Тави» (Театр эстрады им. А. Райкина);

Старый Бес, Баян — семейный музыкальный спектакль «Вымыслы» (Музыкальный театр им. Ф. И. Шаляпина);

Диего Ривера — актерско‑пластический спектакль «Фрида. Невероятное желание жить» (Театр драмы и мюзикла «Первый ряд»).

Участие в шоу‑программах:

Иммерсивный шоу‑спектакль «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени» (роль — Парис; режиссёры: А. Карпенко, Г. Рудник);

Иммерсивный спектакль «Somnum» в декорациях Петербурга («Голос города»);

Иммерсивный шоу‑спектакль «Во имя любви» (режиссёр — Д. Мамонов);

Шоу закрытия фонтанов в Петергофе;

Шоу‑мюзикл «Love story на Неве» (режиссёр — А. Кондрашова);

Всероссийский кинофестиваль «Виват, Кино России».

Участие в шоу‑программах:

Иммерсивный шоу‑спектакль «Ромео и Джульетта. Любовь вне времени» (роль — Парис; режиссёры: А. Карпенко, Г. Рудник);

Иммерсивный спектакль «Somnum» в декорациях Петербурга («Голос города»);

Иммерсивный шоу‑спектакль «Во имя любви» (режиссёр — Д. Мамонов);

Шоу закрытия фонтанов в Петергофе;

Шоу‑мюзикл «Love story на Неве» (режиссёр — А. Кондрашова);

Всероссийский кинофестиваль «Виват, Кино России».

Педагогическая деятельность

В течение пяти лет преподавал хореографию в танцевальных студиях Санкт‑Петербурга. Вел занятия по направлениям:

— современный танец (джаз‑танец);

— бальный танец (латина соло);

— эстрадный танец.

Работал с группами разных возрастов. В настоящее время проводит мастер‑классы по хореографии и актерскому мастерству.

Ключевые театральные работы:

Среди знаковых ролей активно отмечается именно участие в спектакле «Ромео и Джульетта» Театр Музыкальной комедии мюзикл - где Руслан Закирович выступает в роли острого, язвительного, харизматичного и невероятно страстного Меркуцио.

Стиль и исполнительская манера.

Голос: Прекрасный тембристый баритон

Актёрское мастерство: умение создавать многогранные характеры — от романтических героев до трагических, антагонистичных фигур.

Танцевальные навыки: современный танец (джаз-танец), бальный танец (латина соло), эстрадный танец.

Репертуарная гибкость:

Стиль игры Руслана Искендерова характеризуется:

Тщательной проработкой психологического портрета персонажа;

Умением передавать внутренние конфликты через мимику и пластику;

Органичностью в разноплановых ролях — от комедийных до трагических и самых массивных антагонистов.

Образование:

Окончил Санкт‑Петербургский институт культуры (СПбГИК) с отличием. Факультет музыкального искусства эстрады, направление «Мюзикл, шоу‑программы».

Квалификация:

– артист ансамбля;

– концертный исполнитель;

– преподаватель (мюзикл, шоу‑программы).

Достижения:

Лауреат международных, всероссийских и городских фестивалей‑конкурсов в сфере вокального и хореографического искусства.

Молодой актёр уже получил признание среди зрителей и профессионального сообщества благодаря постоянному участию в проектах и самоотдаче на сцене, что, несомненно, возведет молодую звезду на самую вершину театрального Олимпа.

Личные данные:

Рост: 190 см.

Размер одежды: 2XL.

Размер обуви: 45.

Фактура, рост – все, что нужно артисту музыкального театра.

Критика и отзывы

Рецензенты отмечают:

«искреннюю эмоциональность» исполнения;

«безупречный контроль дыхания и дикции»;

«способность оживлять даже второстепенные роли».

Интересные факты:

Кроме мюзиклов и шоу, артист работал и в опереттах, таких как: Веселая Вдова, Свадьба в Малиновке, Сильва, Летучая мышь.

Хобби Руслана Искендерова включают в себя:

Готовка - артист часто отмечает, что любит вкусно и много готовить.

Прогулки и путешествия — как тяга к новому, к развитию.

Чтение — от профессиональной литературы и до художественной.

Источники:

Информация собрана на основе:

афиш и программ театральных постановок;

интервью в СМИ;

Личной странички в социальных сетях.

#музыкальныйтеатр #театр #искусство #РусланИскендеров #творчество

Тогда я решила что мне мало быть частью чего-то, хочу создавать сама. И поступила в институт на режиссёра. Учёба, пары, домашка… Но мне нравится. Я изучаю то, что мне искренне интересно.

Потом меня пригласили солисткой в местную группу (я сама ходила на их концерты но даже помыслить не могла что стану фронтвумен). У них есть свой материал, я его активно изучаю. Так + ко всему эта группа еще и трибьют Арии (а я фанатка, всем фанатам фанатка) раньше пела Арию дома или в караоке, а теперь, прямо как мечтала, на сцене.

И вот сейчас я учусь на режиссера, одновременно вокалистка, сценограф и видеограф в одном проекте и солистка группы. Моя жизнь — это нескончаемые репетиции, концерты, фестивали и постоянная работа над собой. Я нашла себя в музыке, в роке, металле и в искусстве режиссуры. В творчестве.

И это только начало.

И вот. Проходит время. Руководителя – того самого, гипнотизера, Дирижёра этой единственной ноты – убирают. Куда? Неважно. Убрали. Постановлением. С формулировкой или без. Убрали – и точка. Коллектив в шоке. Что делать? Спектакли-то идут! «Тадамы»-то требуются! А наш человек – он остался. Сидит. Смотрит на рояль. Как памятник самому себе в ожидании команды. Ждет сигнала. А сигнала нет. Руководителя нет. Гипноза нет. Телепатия отключена за ненадобностью.

Начинается. Первые дни – тишина. На сцене кульминация, актеры замерли в позе, глазами ищут того, у рояля: «Ну?! Где «тадам»?!» А он сидит. Бледный. Ждет невидимого пинка в подсознание. Молчит рояль. Актеры мычат что-то вместо «тадама». Публика недоумевает: «Это что, новая драматургия? Безкульминационная? Новое прочтение?»

Коллектив не может терпеть. Создается комиссия. Из самых сознательных. Подходят к нему. Тихо так:

– Товарищ… А вы… сами не можете? Ну… нажать? Когда надо? Без сигнала?

Он смотрит на них пустыми глазами:

– А когда надо? И… куда нажимать? Сигнала не было.

– Ну, интуитивно! – предлагает режиссер, уже поседевший за неделю. – Чувствуйте момент! Драматизм! Сатиру!

– Интуитивно? – переспрашивает наш феномен в растерянности. – А что это? Раньше был сигнал. Точно. Вот так бровью. Или мизинцем. Теперь – ничего. Как интуитивно?

Начинается великая бюрократизация «тадама». Разрабатывается график нажатий. На каждую репетицию, на каждый спектакль. Пишутся служебные записки: «Прошу разрешить произвести драматический «тадам» в сцене №7, ориентировочно в 21:15». Утверждается коллегиально. Ему вручают распоряжение: «Тов. Бездарнову И.И. Нажать клавишу «до» первой октавы ровно в 21:17:30 с силой «форте», создав эффект драматического «тадама». Основание: Протокол худсовета № 15/б-ТДМ от 07 августа сего года»

Он приходит. Смотрит на часы. Ждет 21:17:30. Весь зал в напряжении. Актеры держат паузу. Он поднимает палец. Смотрит на бумажку. На часы. На клавишу. Нажимает ровно в срок. «Донь!». Звук есть. Технически правильный. Но… где драма? Где сатира? Где тот электрический разряд, пробивающий зал? Звук пустой. Как грош в пустом кармане. Публика молчит. Актеры тушат сцену. Начинаются разборы полетов. Опять комиссии.

Потом решают: «Надо разнообразить! Может, не только «до»? Может, «ре»? Или «фа-диез»? Сатирически!» Выдают ему таблицу: «Сцена смеха – «соль» первой октавы, пиано. Сцена горя – «ля» малой октавы, фортиссимо с педалью». Он честно пытается. Нажимает по инструкции. «Соль» – где-то хихикнули. «Ля» – кто-то всхлипнул. Но это уже не искусство. Это – кунсткамера. Цирк уродов музыкальной мысли. Фарс.

Он мучается. Его терзают сомнения: «А ту ли клавишу? А с той ли силой? А сатира ли получилась, или просто фальшь?» Он начинает нажимать наугад. В середине монолога – «бам!» В паузе – «тиньк!» Коллектив в панике. Режиссер кричит: «Вы с ума сошли?! Там драма! А вы «фа» мажорное как шампанское открыли!» Он оправдывается: «Я думал… сатирически… на бюрократов…» Его лишают права нажимать без письменного приказа в трех экземплярах.

И вот он сидит. Снова. У рояля. Рядом стопка неутвержденных заявок на «тадамы». Он смотрит на клавиши. Те самые, которые когда-то по мановению чужой воли творили чудо. Теперь они для него – как пуговицы от чужого пиджака. Нажимать бессмысленно. Ждать сигнала – бесполезно. Без Руководителя он – не гений единого нажатия, а просто человек у рояля, не умеющий играть.

И однажды, после особенно провального спектакля, где «тадам» в кульминации прозвучал как стук упавшей крышки от рояля, он встал. Молча. Ни на кого не глядя. Прошел мимо растерянного коллектива. Мимо комиссии, заседающей по поводу «несатирического резонанса «си-бемоля». Вышел за кулисы. Исчез. Ушел в никуда. Без таланта. Без сигнала. Без рояля.

И знаете что? Театр выжил. Как-то. Нашли другого, который стучал кулаком по табуретке – выходило грубо, но хоть что-то. А про того, уникального, вспоминали редко. Разве что в минуты особого творческого бессилия режиссер вздыхал: «Эх, вот был человек! Нажмет – и тадам! Гениально! Жаль, руководителя того убрали… А без него – ноль.» И все согласно кивали. Потому что главное – не талант, не гений, а понимание системы. Сигнал дал – тадам получил. Сигнала нет – и гений рассыпался в прах. Как и всё гениальное в отдельно взятой системе. Аминь.

Однако все мои действия по привлечению внимания к своей персоне разбились о её холодную вежливость. И тогда мне в голову пришёл спасительный план, помогавший мне в студенчестве. Я стал разыгрывать из себя гея. Метод рабочий, особенно с провинциальными девушками, которых легко этим заинтересовать, а затем у них часто просыпается желание "перепрошить" и "исправить" ошибку природы) И вообще, звучит как вызов! Более того, если дело уже явно движется к интиму, нужно упомянуть, что ни одна женщина не сравнится с мужчиной в постели, т.к. только он знает и понимает "своих" как никто. В таком случае девушка выходит на секс как на бой, сражаясь за честь всего своего пола)

Но я отвлёкся. Закинув несколько удочек, я наконец увидел признаки заинтересованности. И вот однажды мне было предложено совместно прошвырнуться по салонам одежды. Это был очень хороший знак. Пока мы ходили, разговаривали, узнавали друг друга поближе, лёд между нами окончательно растаял. Я хвалил её наряды, давал советы, любовался её фигурой, узнал всё о её семье (да, она оказалась жуткой провинциалкой по происхождению). И наконец она предложила вместе провести время в ночном клубе. Бинго! Метод всё ещё работал.

Через два дня она позвонила мне и сказала что свободна, и что хочет развлечься. Я тут же сказал, что свободен и сам собирался куда-нибудь. Подумав, она назвала... наш самый известный гей-клуб. Я не сразу ответил, настолько это было неожиданно, хотя я должен был предусмотреть этот вариант, конечно. Не желая упускать шанс и ломать легенду, я максимально весело согласился.

Внутри всё оказалось очень даже симпатичным, и никаких особенных признаков разврата я не увидел. Ну да, если знать куда пришёл, некоторые вещи становились заметны, но в целом клуб как клуб. Я повеселел и расслабился. Мы немного выпили, потанцевали (мне пришлось пока подавлять своё желание потискать её в танце) и сели. И здесь произошло неожиданное. Кто-то хлопнул меня по плечу и громко сказал:

- Вот это встреча! Надеюсь, это всё в рамках подготовки к роли?

Я обернулся и встретился глазами с нашим режиссёром. Потом перевёл взгляд на свою спутницу. Она встала, подошла и обнялась с ним. Я тоже встал и пожал руку. Мы сели. Потом она что-то долго шептала ему на ухо, он удивлённо, а затем с улыбкой слушал, изредка кивая то ей, то мне. Затем мы довольно весело провели время, а когда они вдвоём отлучились, наш реж вернулся один и сказал:

- Она уехала. Устала, отправил её на такси. Ну что, выпьем ещё?

Не буду дальше томить вас долгим рассказом, скажу лишь что план мой не сработал. Парой в плане интимном мы так и не стали. Зато стали парой в плане творческом - теперь она прима нашего театра, а я ведущий актёр.