Это такой психологический триллер, русский нуар. Смесь Бандитского Петербурга и первых Улиц Разбитых Фонарей. Девяностые, бандитизм, пьянство и нищета. Каратист, бывший афганец, вышибала местного валютного кабака Бояров попадает в пиздарез. И как часто бывает в таких случаях, даже не за своё. Ситуация максимально непонятная, ищут его бандиты и мусора. Но как и Челищев, Саша не робкого десятка и те очень скоро начинают понимать, что не на того напали. Бояров постепенно распутывает этот перепачканный кровью клубок, в результате чего погибают люди, а некоторые даже частично по его вине..
Сам образ Боярова мне симпатичен. Он спокоен, почти никогда не выходит из себя, даже как-то детски наивен, доверяя всем с кем знаком. Что приводит к страшным последствиям, так как вокруг него уже заговор и кольцо постепенно сжимается. Перспектива умереть в любую минуту его не пугает, истина прежде всего. Понимая, что от него уже не отстанут пока не убьют, Бояров сам начинает искать тех, кто запустил этот механизм, а те в свою очередь посылают по его душу разную нечисть..
Атмосфера в сериале получилась почти идеальной для триллера. Монотонная речь Сидихина, от первого лица, тревожный саунд, пасмурный Петербург и неплохо продуманный сюжет. Кажется вокруг почти нет нормальных людей, даже мусора получились неприятыми, не такие какими нам полюбились Дукалис и Ларин. Это заставялет сопереживать главному герою ещё больше, особенно когда пиздец ему дышит в затылок в буквальном смысле..
Снят сериал режиссёром Виктором Титовым, который при Совке снял такие фильмы как Здравствуйте, я ваша Тётя, Отпуск за свой счёт, Кадриль, Хуиль и тп. Средние такие картины, но посмотреть один раз можно. Над Транзитом тоже видно, что старался, но что-то пошло не так. При просмотре постоянно не покидало чувство, подобно тому как ешь вкусное или любимое блюдо, но его не досолили и это его испортило. Интересных персонажей мало, большинство из них плоские и не очень запоминаются. А драки вообще получились какими-то карикатурными, да и перестрелки не сказать что увлекают. Но на фоне общей картины, не так уж и кринжово смотрятся. Основной костяк состоит из классических, питерских сериальных актёров. Как хороших, так и не очень, не хочу никого обидеть, тем более что некоторых из них нет в живых. Там Самохина, Фурман, Мельникова, Степанов и вечный мусор Костецкий. Самохину я считаю плохой актрисой, в тех фильмах где я её видел, она играла мягко говоря так себе, причём главные роли, мир её праху. А Сидихин, везде Сидихин, ему что бандитов играть, что ментов, хоть кого, это будет Сидихин, что как по мне плюс..
А так, всем кто возможно скучает по девяностым или когда смотрел, но забыл или просто не знает что посмотреть, рекомендую..
IMDB и Кинопоиск выставляют сие творение на первые места в топе самых лучших фильмов в истории человечества (ни много, ни мало). Соответственно, никто не снял фильма, лучше чем этот))) Мдааа...
Лично я посмотрел сие творение недели две назад. Начитавшись восхитительнейших отзывов. Смысл фильма можно высказать словами классика Мединского: "Библейская история, абсолютно". Понравился ли мне этот фильм? Нет. Является ли он лучшим? Нет. В мой личный топ-100 он бы не попал вообще, но это лично мое мнение.
Чем же фильм плох? Да всем. Сюжет абсолютно неинтересен (клишированные персонажи, клишированный психованный злодей, американский (по-нашему "сортирный") юмор, аллюзия на Иисуса и Понтия Пилата, ну и конечно же "пожалейки". Причём мне было видно моменты, на которых зритель должен умиляться или плакать ("ах, убили мышонка!", "ай-яй-яй-яй убили негра убили, ай-яй-яй-яй ни за что ни про что, суки, замочили", "карикатурный злодей плохой, и вот он получил по заслугам", "дедушка в доме престарелых такой немощный, нам всем его жалко", "маньяк сдружился с мышонком, смотрите, какой он добрый, он бы мог исправиться"), и моменты, которые откровенно раздражали (мужик взял мужика за член и исцелил).
Была ли интрига в фильме? Конечно же нет. То, что Джон Кофи (Джисус Крайст) невиновен, было очевидно при первом же его появлении, и угрозы от этого громилы не чувствовалось никогда. Люди, присутствовавшие на казни... Охранники, которые сами должны приводить приговор в исполнение... Нет слов. Убить человека, с которым проводишь длительное время, наверное гораздо тяжелее, чем какого-нибудь упыря, которого видишь впервые, но в приговоре у которого в подробностях расписаны все его злодеяния.
Держит ли этот фильм в напряжении? Нет. Было скучно. Но открываешь отзывы, а там хвалебные комментарии. "Ослы ему славу по нотам поют, козлы бородою дорогу метут". Я не говорю, что фильм плохой, на любителя, но явно не самый лучший. Как и Побег из Шоушенка. Возможно, этот фильм имеет скрытые смыслы, которые может понять именно американский зритель. Тогда зачем давать ему максимальные баллы на Кинопоиске? (Хотя к этому ресурсу есть очень много вопросов, например: "Как так получилось, что мало кому знакомые фильмы "Возрождение", "Кукушка" и "Приходи на меня посмотреть" имеют максимальные баллы, а хиты нулевых "Бой с тенью", "Турецкий гамбит", "Статский советник", "Диверсант" и тд, засмотренные всеми до дыр, сильно ниже в рейтинге?" Скорее всего, создатели кинопоиска рекомендуют всем свои любимые фильмы).
Актёрская игра в "Зелёной миле" такая же, как в большинстве современных российских и не только фильмов. Никакая. С российскими хитами 2000-х не сравнить, с советскими и подавно. Мораль тужится, но не впечатляет. Негра жалко, мышку жалко, времени на просмотр жалко ещё сильнее.
В общем, смотрите на свой страх и риск. Кому-то понравится, кому-то нет. Для меня фильм на твёрдую троечку. Не больше. Этакая новая Мастер и Маргарита: кому-то понравилось, кто-то (как я) засыпал в зале.
P.S. моя таблица рейтинга фильмов:
1) Отличный фильм - фильм, который нравится, и который можно пересматривать бесчисленное множество раз (яркий пример - Ирония судьбы, Место встречи изменить нельзя и комедии Гайдая).
2) Хороший фильм - фильм, который посмотрел, понравился, но больше пересматривать не тянет (примеров много, из последних - Холопы, Последние богатыри)
3) Плохой фильм - посмотрел, не понравилось (по разным причинам, может быть плохо снято, может быть просто не согласен с идеей, которую фильм пытается втюхать зрителю). Такой фильм часто злит зрителя и заставляет покидать зал. Яркий пример - клюквенные американские фильмы про плохих русских или плохой СССР. Ну или российские фильмы про плохой СССР. В общем, главный признак - фильм вызывает негативные эмоции или отвращение от просмотра.
4) Ну и очень плохой фильм - фильм, при просмотре которого клонит в сон. Фильм не вызывает ни положительных, ни отрицательных эмоций, зрителя не цепляет, и показанная история ему абсолютно неинтересна. Вроде пытаешься смотреть фильм, а потом открываешь глаза и осознаешь, что ты пропустил какой-то кусок фильма. Но это неинтересно, поэтому через некоторое время это повторяется опять. (Есть такой распиаренный фильм "Зеркало" Тарковского, там нет сюжета, актерской игры, показан бред сумасшедшего, но в сон не клонит, значит это не Очень плохой фильм, а просто Плохой).
В моей жизни было много фильмов. Чего я только не смотрел, но как показала практика, фильмы просмотренные в детстве запомнились лучше всего. Конечно сейчас, для современного поколения они могут показаться убогими и тусклыми, но блин!!! Когда по телевизору всего два канала, а мультики и фильмы только по суровому расписанию... И если ты пропустил мультфильм, то ты пропустил его практически навсегда... В таких условиях, каждый показ кино, а особенно нового и крутого был просто шедевральным!!! И как же круто было смотреть кино тогда! "Три мушкетера", "Пираты 20-го века", "Стрелы Робин Гуда", можно десятки фильмов любимых с детства перечислить, всего и не упомнить, ведь масса прекрасных фильмов было...
И был фильм "Не бойся, я с тобой". Вроде и стандартный музыкальный фильм, мюзикл, но какой же он был крутой!!! Как я уже писал, каратэ в детстве мы начинали учить именно по этому фильму.
Раньше я следил за одним мальчишкой, а теперь...
Двухсерийный фильм режиссёра Юлия Гусмана "Не бойся, я с тобой!", снятый на киностудии "Азербайджанфильм" по заказу Гостелерадио СССР в 1981 году, стал его третьей режиссерской работой. Сам он говорил, что эта картина во многом определила его будущее. Этот фильм практически сразу вошел в число любимых советским народом фильмов.
В СССР гремели три студии: "Мосфильм", "Ленфильм" и "Одесская киностудия" - 90% самых известных картин были сняты на них. Где-то чуть поодаль тусили "Беларусьфильм", киностудия имени Горького, киностудия имени Довженко, Рижская киностудия и Таллинфильм. Фильмы, снятые на местечковых студиях типа Молдовафильм или Узбекфильм и ставшие популярными можно пересчитать на пальцах одной руки. Разумеется, фильм, снятый студией "Азербайджанфильм" да еще и в аутентичных ландшафтах, показывающий аутентичные традиции и пропитанный кавказским колоритом, не мог не понравиться зрителю. Девушкам и женщинам нравилась красивая романтическая история любви между Теймуром и Телли, мужчинам и подросткам "зашли" каратэ и погони, и практически всем пришелся по душе ненавязчивый юмор.
Так это несчастный еще и старик?
И, конечно, в лучших традициях советского кино фильм был украшен замечательными песнями в исполнении Полада Бюль-Бюль Оглы, Иосифа Кобзона, Владимира Винокура, Ирины Понаровской, группы Стаса Намина.
Когда он поет, сердце тает как кусок сахара.
Это талант, великий талант! И ты хочешь, чтобы я его убил? За триста рублей?! — А за сколько? — Пятьсот.
Съёмки проходили в азербайджанском историко-архитектурном заповеднике старого города Баку, и в горном Кахском районе на северо-западе Азербайджана. В массовых сценах и эпизодах снимались местные жители, например, спортсмены студии каратэ "Буревестник".
Мое непревзойденное оружие...
Один из плюсов фильма - он обошелся без совковой пропаганды светлого будущего. Хотя, конечно, картина ненавязчиво высмеивала царский режим в лице станового пристава в исполнении Сергея Юрского и "первобытные" обычаи еще не просвещенного светом марксизма-ленинизма азербайджанского народа.
- У тебя невесту украли! - Украли!? Кому такое счастье надо? Попросил бы у меня бы, я и так отдал бы… Или на что-нибудь сменял бы..
Лев Дуров, игравший роль Сан Саныча, искусством каратэ не владел, поэтому в боевых сценах его заменял дублёр Сулейман Мамедов, руководивший в то время секцией каратэ в ДСО «Буревестник» г. Баку. По этой причине во время драк Сан Саныча показывают только со спины или сбоку, чтобы не было видно лица. А Мухтарбек Кантемиров, цирковой кавалерист, все трюки выполнял сам. В этом фильме в роли одного из заключенных снялся и его троюродный племянник Олег Кантемиров.
Какой хороший враг интиллигент! Вот с таким врагом приятно иметь дело — храбрый, ловкий и глупый.
Кастинг назвать удачным можно с небольшой натяжкой из-за большой разницы в возрасте персонажей и их исполнителей. Поладу Бюль-Бюль Оглы, игравшему 20-летнего юношу, было 36 лет, Гамиде Омаровой - 25 лет против 19 лет ее героини, и это сильно заметно. Да и остальные актеры были уже не молоды.
Или наша любовь недостойна стихов?
Сценарий фильма создали известные кинодраматурги Юлий Дунский и Валерий Фрид. "Они были для меня и старшие братья, и учителя, и вообще много для меня значили", - признавался Гусман, а сценарий "Не бойся, я с тобой!" называл совершенно блестящим. Дунский и Фрид известны работами в самых разных жанрах: драмой о событиях Гражданской войны "Служили два товарища", музыкальной картиной по мотивам сказок Андерсена "Старая, старая сказка", экранизацией пьесы-сказки Евгения Шварца "Тень", исторической мелодрамой "Сказ про то, как царь Петр арапа женил" по мотивам неоконченного романа Пушкина "Арап Петра Великого", драмой с элементами фильма-катастрофы "Экипаж". Поэтому неудивительно, что в сценарии "Не бойся, я с тобой!" сочетаются элементы разных жанров - мюзикла, комедии и того самого истерна, который появился в советском кино благодаря таким фильмам, как "Неуловимые мстители", "Белое солнце пустыни", "Свой среди чужих, чужой среди своих".
Что-бы все по новому, оставалось все по старому.
Для известного в Советском Союзе каскадера и циркового артиста Мухтарбека Кантемирова участие в картине стало своего рода дебютом. К тому времени он уже снимался в кино, но только в качестве каскадера. "Я боялся, что главную роль просто не потяну", - признавался Кантемиров. Однако, по словам артиста, Гусман "оставался непреклонен" и уверял, что у него "все получится". Именно Кантемиров порекомендовал пригласить на роль Сан Саныча Льва Дурова, с которым давно был знаком. Режиссер изначально рассматривал на эту роль Николая Караченцова или Ролана Быкова, но прислушался к совету Кантемирова. Кстати, сам Гусман тоже ненадолго появляется в кадре в самом начале фильма.
Кантемиров
В фильме есть пожары, взрывы, погони, стрельба, герои постоянно попадают в экстремальные ситуации, как и положено по законам жанра. Поэтому на съемках возникали инциденты.
В одном из эпизодов главный герой находится на вершине башни, которую поджигают. Не обращая внимания на пламя, он поет "Как жили мы, борясь и смерти не боясь". Для безопасности Полада Бюльбюль оглы подстраховали веревкой, надежно прикрепленной к опоре. У пиротехников долго не получалось развести костер, наконец, один из них плеснул керосин, смешанный с соляркой. Из-за дыма актер начал задыхаться. "Мне реально стало плохо. Не было бы страховки - свалился бы в огонь", - рассказывал он.
Еще немного и я не смогу его убить.
Пострадал на съемках и Кантемиров - ему в ногу неожиданно вонзилось лезвие острого ножа. Из-за серьезной травмы он долго хромал. А Гасану Турабову инцидент не позволил сняться в фильме до конца. В Илису во время одного из перерывов актер решил прогуляться, но его случайно сбила мчащаяся лошадь. Турабов упал и потерял сознание, после обследования его экстренно госпитализировали. В финальных эпизодах вместо него со спины снимали второго оператора.
Дочь бека это диагноз...
Сначала Гусман представил худсовету творческого объединения "Экран" рабочий вариант фильма на двух пленках с неважным качеством. "Картину приняли на ура", - рассказывал режиссер. Он вернулся в Баку сводить материал на одну пленку, и через пару месяцев состоялась приемка готовой ленты. "Люди, которые еще недавно меня хвалили, заявляют, что фильм - позор, пленку надо смыть", - вспоминал он. Оказалось, что незадолго до этого показа вышло закрытое постановление ЦК КПСС о запрете карате, которого в фильме было много. "Эта история закончилась хеппи-эндом совершенно случайно", - отмечал Гусман. "Не бойся, я с тобой!" спасла главный редактор кинопрограмм Центрального ТВ Нина Севрук, к которой обратился режиссер. Она посоветовала прибегнуть к хитрости - карате представить как "азербайджанскую национальную борьбу гюлеш". Создатели фильма "досняли пару сцен и немного переозвучили" - "небольшая уступка" позволила картине выйти на экран, рассказывал Гусман.
"Не бойся, я с тобой! 1919"
"Расставаться надо так, как будто завтра встретимся, а встречаться, как будто не виделись сто лет", - говорит в одной из финальных сцен герой Дурова. И по воле режиссера герои (и исполнители ролей) через много лет встречаются. "Мысль снять вторую часть возникает у всех, кто снял успешный фильм", - полагает Гусман. По признанию режиссера, он думал, что "это невозможная затея, но очень хотелось войти в ту же воду".
Поэтому появился сиквел - в 2011 году Гусман снял продолжение с теми же персонажами и теми же актерами. Увы, оно не имело успеха. Во-первых, за 30 лет полностью поменялись ценности в стране, во-вторых, актеры постарели гораздо сильнее, чем за "киношные" 20 лет. Поэтому уметь вовремя остановиться - ценное качество для кинематографа. Новый фильм получил название "Не бойся, я с тобой! 1919". Его действие разворачивается через 20 лет после событий, описанных в первой картине, в 1919 году, на фоне бурных политических событий в Азербайджане. Премьера в Баку состоялась в ноябре 2013 года.
Но насколько был хорош первый фильм, настолько же отвратным стал второй. Не, есть хорошие и адекватные сиквелы, но это не тот вариант. Абсолютно. При всей моей любви к первому фильму, я не смог досмотреть второй. Коробило все, так что иногда продолжения зло!
Ну и напоследок, одна из любимых песен из этого фильма. В этом фильме все песни хороши, но некоторые я люблю особенно!
Вообще я не шарю за советское кино, кроме естественно классики, которую смотрели абсолютно все. Лучший режиссер тех лет само собой Гайдай, после него Рязанов, потом Данелия, потом Захаров, потом все остальные. У Гайдая и Захарова бодро, смешно, герои полны жизни и энергии. У Рязанова и Данелии обычно полфильма это комедия, а другая половина рефлексия и драма. Тому пример Афоня, Вокзал Для Двоих, Служебный Роман. Сначала мы смеемся как други по ошибке отправили пьяного товарища в Ленинград или как сантехник троллит общество. А потом тот самый пьяный товарищ делает несчастными сразу нескольких человек, разбивая две пары, так и не женившись не на Наде, не на Гале. А Афоня кажется вот-вот покончит с собой. Я не понимал этого в детстве и не понимаю сейчас, зачем в серьёзный фильм, если ты хочешь снимать про взаимоотношения людей или трагедию одного человека, саморазрушение, пихать туда элементы комедии, настраивая зрителя на лёгкое кино в самом начале? Вот сняли Жестокий Романс, там сразу было уже понятно что будет и чем всё кончится. Но это моё мнение, может людям такое как раз и нужно.
И вот вчера попалась мне Карьера Димы Горина, в исполнении Демьяненко, которого вроде бы ещё тогда не настигло проклятье Шурика. Почему проклятье? Потому что сам Александр Сергеевич Шурика можно сказать ненавидел. Если кто-то себе на горе имел неосторожность его так назвать, на улице или где-то ещё, посылал на хуй, громко и на вы. И я его не осуждаю, народишко глупый был, что тогда, что сейчас. Фамильярность с незнакомым человеком не допустима, даже если это известный актёр, я бы сказал особенно если это известный актёр. Но больше быдло жалело, когда начинало панибратствовать или подшучивать на Сергеем Филипповым (Киса Воробьянинов), который легко выходил из себя и мог набить ебало и даже пару раз таки кому-то набил.
А тут довольно лёгкое и приятное кино. Молодой клерк, по ошибке посылает деньги не туда. Начальство его журит и отправляет в сибирскую тайгу, вернуть денежки обратно. Сюжет очень прост, он влюбляется и остаётся там, вот и всё. Но я хочу поговорить о другом. Не о самом Горине скорее, с ним всё более менее понятно, больше о самой бригаде, в которую он попал, где тогда работал молодой Высоцкий. С первых секунд уже понятно, что он попал, мягко говоря не тоже туда, как и деньги. Он это осознаёт почти сразу, но что главное это осознают и сами рабочие. Но встретили его как-то странно, не познакомились, добродушно троллят. Дима, который до этого не знал с какой стороны к бензопиле подходить, конечно же начинает фэйлить на каждом шагу, эпично проваливая любое задание, которое ему поручат. И тут я хочу выделить отношение к нему всей бригады. Его никто не ругает, не оскорбляет, когда он создаёт я бы даже сказал опасные для себя или других ситуации. К нему относятся очень терпимо и пытаются помочь. А это работяги, закалённые сибирскими морозами и тяжёлым, физическим трудом. Никто не пытается его как-то в чем-то обделить, наказать или попытаться выгнать. Разговаривают с ним по дружески, периодически подкалывая, но это настолько безобидные шутки, что даже баба бы не обиделась. Кстати бабы здесь почему-то как раз таки с небольшой гнильцой как мне показалось. Вот он мастерит гантелей замок на свою тумбочку, фактически публично тем заявляя что он про них думает. Правда мне не понятно, что он там собирался от них прятать, они все явно богаче его раза в два. Вот он после работы, еле петляет до барака. Вот он жлобит деньги, для некой Тони, которая родила недавно. Сейчас бы вокруг такого в лучшем случае образовался вакуум. Особенно после того как он гнался с поленом за Высоцким, а к нему никто из них не разу не проявил никакой агрессии. Может это кино просто, поэтому все весёлые, добрые и понимающие. Очень светлые и приятные парни, с которыми я бы сам хотел работать. Наверное тут нет тех кто застал те времена, на самом деле было так? Возможно это кино говорило о том, какое должно быть не только советское, а любое общество. Какой жанр у этого фильма даже не важно, это просто история одного человека.
Аквамен и потерянное царство обзор (Режиссер: Джеймс Ван)
В одном фильме Джеймс Ван смог собрать такие фильмы как:
Человек паук 2 Война Миров Игра: World of Warcraft - Lich King Матрица Властелин Колец
Автор: Артур Османов - Моё личное мнение!
Аквамен 2: Потерянное царство - обзор
Вчера мне удалось посмотреть продолжение фильма Аквамен. Который назвали "Аквамен и потерянное царство" (Режиссер: Джеймс Ван).
Какой ужас был мною прочувствован, когда при просмотре множества сцен из фильма "Аквамена 2" меня посещало чувство Дежавю. Довольно паршивое состояние, ведь рассчитывал на интересный фильм: Которым был "Аквамен 1". А получил плагиат, который слепили из разных фильмов...
Человек паук 2
Сцена в фильме "Аквамен 2", где герою даётся выбор между спасением граждан и поимкой плохого мальчика, конечно немного меня смутила и напрягла. Но это было терпимо, ведь ничего плохого в этом нет. Когда герой выбирает спасение обычных граждан.
А вот теперь давайте сравним остановку поезда в фильме "Человек паук 2"
Человек паук останавливает поезд
А теперь кадры из фильма "Аквамен и потерянное царство"
Аквамен 2 (Человек паук 2)
Аквамен останавливает что-то похожее на поезд (33:19)
Так же много сцен в фильме "Аквамене 2" очень похожих на потасовку Человека паука и Доктора Осьминога. Но всё же большая часть в фильме "Аквамен 2" была заимствована от фильма "Война Миров"
Война Миров
А вот теперь посмотрим на фильм "Аквамен 2"
Аквамен 2 (Война Миров)
Аквамен 2 (1:12:12)
Даже сюжет из игры World of Warcraft: Wrath of the Lich King 3.3.5а украли
World of Warcraft: Wrath of the Lich King
Король-лич является владыкой и повелителем Плети, которой он телепатически правит со своего Ледяного Трона, стоящего на верхушке Цитадели Ледяной Короны.
Нексус - древняя крепость стаи синих драконов, расположенная в центре Колдарры в Борейской тундре в Нордсколе.
А теперь тоже самое в фильме "Аквамен 2" только в зелёном цвете
Аквамен 2 (World of Warcraft - Lich King)
Ледяной трон Кордакса - Аквамен 2 (1:34:44)
"Некрос" - это некое царство в "Аквамен 2"
Матрица
Спрут из фильма Матрица
Аквамен 2 (Матрица)
Аквамен 2 (25:55)
Властелин Колец
Аквамен 2 (Властелин Колец)
Аквамен 2 (1:36:44)
После просмотра Фильма "Аквамен 2" от режиссера "Джеймс Вана" меня не покидает ощущение, что меня поимели...
Джеймс Ван (James Wan) - Продюсер, Сценарист, Режиссер, Актер, Монтажер.
Или альтернативное название - Вот так зять! (Мне почему хочется так называть)
Придумайте мем
Смотрел когда-то давно, потом прочёл книгу того самого внучка Санаева, опять пересмотрел. Главное отличие фильма от книги, что в книжке то был даже юмор, пусть и чёрный, в кине же чернуха без юмора.
Сюжет. Популярный, пожилой актёр живёт с женой и внуком. Внук больной, про которых ещё говорят - смерть посрать отпустила. Мать живёт отдельно от сына, с каким-то любителем принимать во внутрь всё что горит, подозревается в иудаизме. Подозревается именно дедом и бабушкой, которые заботятся о внуке, к евреям у них отношению почему-то не очень. Если вам этого мало, то очень скоро выясняется, что бабушка тоже не здорова, только уже на голову. Все признаки шизофрении, причём весьма агрессивной, но я в этом не очень, тут уже вопрос к специалистам. Внучок Саша в школу не ходит, учится дома и вовремя вспоминает что у него день рождения. А это повод увидеть маму, которую к нему не пускают из за её нового мужчины. Что там в котелке у бабки хуй проссышь, но дед ей вторит и откровенно бздит что-то возразить. Время было ещё советское, Пусть Говорят пока не придумали, поэтому Ольга (мать) с Анатолием ждут в какой-то забегаловке, безуспешно пытаясь дозвониться. Саша уходит в побег, но фэйлит, всё кончается пиздецом. Лично мне показалось, что мама Саши в конце фильма сама превращается в безумную, как будто бабка её на последок укусила.
Ванинский порт
Особенно хочется выделить актёрский состав. Крючкову очень уважаю.
Решил про эти события немного покопать в интернете и вот что узнал. Батюшки святые! Да это реальная история Всеволода Санаева. Того самого, кто играл Фёдора Ходаса в Белых Росах, который всем настойчиво объяснял, как по его мнению им жить лучше. Иронично, что как актёр, его герой семью создал такую себе. Три сына и все довольно проблемные. Старший пытался развести на хатку, среднего лет 20 не было, еле женили, третий вообще куколд и и этого не скрывает.
В книге его внучка Саши, всё это подробно описано. Санаеву тяжело было жить с поехавшей и он старался больше сниматься, что бы реже быть дома. На все уговоры бросить жену не вёлся, а после её смерти вскоре и умер сам.
Перед просмотром, прочтите лучше сначала книгу, она есть в свободном доступе. А фильм тоже неплох, актёры все профессионалы, играли людей, а не себя. А что такое поехавшие родственники я знаю не понаслышке. Правда к счастью это была не близкая родня, какие-то четвероюродные или дальше. Там отец, глава семьи, легко мог разбить ебало если кто-то включил телевизор и им приходилось выключать обратно.
Таки руки дошли наконец-то глянуть. Снят Бодровым старшим. В ролях Бодров младший и Меньшиков. В отличии от многих режиссёров, которые любят в своих фильмах снимать жён, матерей, деток, особенно жён, сын режиссёра вроде как сам проявил талант. Только тут совсем не матёрый Данила Багров, а молоденький воробушек Иван Жилин, новобранец и девственник. Прапорщик Саня полная его противоположность, прожжённый жизнью военный и хулиган.
Попали в плен, сидят, ждут обмена. Только плен уж какой-то совсем лайтовый. Сидят в тёплом, сухом сарае, никто их не бьёт, не издевается, не заставляет работать. Кормят и даже разрешают бухать. Сразу вспоминается фильм Балабанова - Война 2002 года. В каком аду содержались пленники, мокрая и холодная яма, одно ведро на всех вместо туалета, регулярные побои и отрезанные пальцы. А тут же Ваня чинит дедушке Абдулу (хозяину) часики, флиртует с откровенно не совершеннолетней Диной чуть ли не у всех на глазах. Девочке не то что шестнадцати нет, но по моему она даже младшее десяти лет. Были конечно попытки третьих лиц покарать русских солдат, но опять на же на фоне фильма Балабанова, это всё выглядит крайне вяло. А Балабанов знал про что снимал.
Снято очень стерильно, все чистенькие, чернухи нет почти, да даже совсем нет. Однако, посмотреть если не видели стоит. Именно этим фильмом отчасти вдохновился Алексей Октябринович перед съёмками Брата и позвал Бодрова младшего на главную роль.