Реквизит всегда под рукой
Оригинал:
Оригинал:
Присоединяйтесь к нам в Telegram, чтобы не пропустить новые календари.
Перед вами 25 фильмов, которые вышли в американский прокат в 2023-м году и получили самые высокие баллы на Metacritic (крупнейший сайт-агрегатор, собирающий рецензии на фильмы, игры и сериалы). Это не топ в привычном понимании — скорее срез, демонстрирующий предпочтения не отдельных людей, а зарубежной критики в целом.
Как мы группировали данные:
релизы расставлены сверху-вниз, от высшего балла к низшему и в алфавитном порядке;
данные актуальны на начало января 2024-го года. С появлением большего количества рецензий расстановка может измениться;
учтены только те фильмы, у которых имеется не менее 12 рецензий. Исключениями стали картины «32 звука» и «Закройте глаза», у которых на данный момент 9 и 10 рецензий соответственно;
стоит помнить, что часть картин еще не вышла в российский прокат, какие-то наоборот уже покинули его, а некоторые не доберутся до него вовсе;
также рекомендуем ознакомиться с лучшими фильмами 2022-го года.
Прошлые жизни — 94 балла (реж. Селин Сон)
Жанр: драма
Чем примечательно: дружба Норы и Хэ-сона прервалась, когда семья девочки эмигрировала из Южной Кореи в Канаду. Спустя два десятилетия они встречаются в Нью-Йорке, чтобы осмыслить понятия любви и судьбы (см. наш текст).
Ткань человеческого тела — 92 балла (реж. Люсьен Кастен-Тэйлор, Вирина Паравел)
Жанр: документальный
Чем примечательно: исследование человеческого тела через откровенные кадры операций и прочих врачебных манипуляций.
Menus Plaisirs: Les Troisgros — 91 балл (реж. Фредерик Вайсман)
Жанр: документальный
Чем примечательно: насыщенные будни французского ресторана, «владеющего» тремя звездами Мишлен на протяжении полувека.
Мальчик и птица — 91 балл (реж. Хаяо Миядзаки)
Жанр: аниме, драма, фэнтези
Чем примечательно: одинокий мальчик отправляется в мир духов, где происходит круговорот жизни и смерти, чтобы отыскать погибшую во время Второй мировой войны маму.
Сент-Омер — 91 балл (реж. Элис Диоп)
Жанр: драма
Чем примечательно: писательница Рама следит за судом над женщиной, которая якобы убила свою 15-месячную дочь, оставив ее на пляже во время прилива.
32 звука — 90 баллов (реж. Сэм Грин)
Жанр: документальный
Чем примечательно: эксперимент, объединяющий кинематограф со всевозможными звуками и мелодиями, которые кардинальным образом преображают визуальный ряд.
Зона интересов — 89 баллов (реж. Джонатан Глейзер)
Жанр: драма, история
Чем примечательно: Рудольф Хесс прикладывает уйму усилий, чтобы построить счастливую семейную жизнь, и попутно управляет концентрационным лагерем близ города Освенцим. Обладатель «Гран-при» Каннского кинофестиваля в 2023-м году.
Оппенгеймер — 89 баллов (реж. Кристофер Нолан)
Жанр: биография, драма
Чем примечательно: американский физик Роберт Оппенгеймер пытается совладать с масштабом созданной им ядерной бомбы. В главных ролях Киллиан Мерфи, Эмили Блант и Мэтт Дэймон (см. наш текст).
Убийцы цветочной луны — 89 баллов (реж. Мартин Скорсезе)
Жанр: триллер, драма, детектив
Чем примечательно: после возвращения с Первой мировой бывшего повара втягивают в борьбу за землю, ради которой должны умереть невиновные индейцы. В главных ролях Леонардо ДиКаприо, Роберт Де Ниро и Джесси Племонс (см. наш текст).
Мы всем чужие — 88 баллов (реж. Эндрю Хэй)
Жанр: фэнтези, мелодрама
Чем примечательно: сценарист средних лет возвращается в отчий дом, чтобы завести новое знакомство и встретить своих родителей, умерших 30 лет назад. В главных ролях Эндрю Скотт и Пол Мескал.
Бедные-несчастные — 87 баллов (реж. Йоргос Лантимос)
Жанр: фантастика, мелодрама
Чем примечательно: из-за проблемного брака Белла Бакстер наложила на себя руки, но эксцентричный ученый вернул ее тело к жизни, пересадив в него мозг ее нерожденного ребенка. Обладатель «Золотого льва» в 2023-м году. В главных ролях Эмма Стоун и Уиллем Дефо.
Все грунтовые дороги на вкус как соль — 87 баллов (реж. Рэйвен Джексон)
Жанр: драма
Чем примечательно: размеренное наблюдение за женской долей в окрестностях Миссисипи, в основу которого легла судьба нескольких поколений одной семьи.
Грустная Джин — 87 баллов (реж. Джорджия Окли)
Жанр: драма
Чем примечательно: учительница физкультуры успешно скрывает свою нетрадиционную ориентацию в Англии конца 1980-х, пока однажды не встречает в клубе свою ученицу.
Анатомия падения — 86 баллов (реж. Жюстин Трие)
Жанр: триллер, драма
Чем примечательно: немецкую писательницу подозревают в смерти мужа, неожиданно сорвавшегося со скалы. А единственным свидетелем в этом деле значится их незрячий сын. Обладатель «Золотой пальмовой ветви» в 2023-м году.
Закройте глаза — 86 баллов (реж. Виктор Эрисе)
Жанр: драма
Чем примечательно: много лет назад испанский актер пропал прямо во время съемок фильма, и спустя годы его исчезновение обретает новые очертания.
Май, декабрь — 86 баллов (реж. Тодд Хейнс)
Жанр: драма, мелодрама
Чем примечательно: к супругам, что двадцать лет назад шокировали своими отношениями всю страну, приезжает актриса, готовящаяся снять фильм о том скандале. В главных ролях Натали Портман и Джулианна Мур.
Опавшие листья — 86 баллов (реж. Аки Каурисмяки)
Жанр: драма, комедия
Чем примечательно: одинокая девушка без постоянной работы и не менее одинокий алкоголик заводят романтические отношения. Обладатель «Приза жюри» Каннского кинофестиваля в 2023-м году.
Появление — 86 баллов (реж. Келли Райхардт)
Жанр: драма, комедия
Чем примечательно: вместо того, чтобы спокойно готовиться к своей новой выставке, скульптор балансирует между творческой жизнью и всевозможными неурядицами близких (см. наш текст).
Преступники — 86 баллов (реж. Родриго Морено)
Жанр: драма, комедия
Чем примечательно: два банковских работника придумывают идеальную аферу — один из них грабит собственного работодателя и отправляется в тюрьму, а второй в это время прячет деньги. Но их затея идет не по плану.
Ренессанс — 86 баллов (реж. Бейонсе, Эд Бурк)
Жанр: документальный, музыка
Чем примечательно: история мирового тура Бейонсе, стартовавшего в Стокгольме и завершившегося в штате Миссури.
Химера — 86 баллов (реж. Аличе Рорвахер)
Жанр: фэнтези, комедия, приключения
Чем примечательно: британский археолог попадает в Италию 1980-х, где знакомится с подпольным рынком по продаже артефактов.
Человек-паук: Паутина вселенных — 86 баллов (реж. Жуакин Душ Сантуш, Кемп Пауэрс, Джастин Томпсон)
Жанр: мультфильм, фантастика, приключения
Чем примечательно: юный Человек-паук из Бруклина вместе с командой Пауков из других вселенных вновь спасают своих близких и саму реальность от коллапса (см. наш текст).
Земля Алькаррас — 85 баллов (реж. Карла Симон)
Жанр: драма
Чем примечательно: поколениями семейство Соле проводило летние каникулы в каталонской деревеньке, мирно собирая персики. Но привычный отдых оказывается под угрозой, поскольку местные власти намерены засеять сад солнечными панелями. Обладатель «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля 2022-го года (см. наш текст).
Хищники — 85 баллов (реж. Родриго Сорогойен)
Жанр: триллер, драма
Чем примечательно: семейная пара из Франции переезжает в испанскую деревушку ради уединения и близости с природой, однако новоиспеченное соседство оборачивается кровопролитным конфликтом.
Чудесная история Генри Шугара — 85 баллов (реж. Уэс Андерсон)
Жанр: драма, комедия
Чем примечательно: благодаря волшебной книге мужчина обретает способность видеть сквозь предметы и угадывать будущее. В главных ролях Бенедикт Камбербэтч и Рэйф Файнс.
PS. Если понравился формат — ищите нас в Telegram.
Либо заглядывайте на сайт, там уже можно почитать о лучших играх 2023-го года.
Наверное, если меня что-то и может обрадовать, то это каждая новость о том, что мой любимый режиссер, не покладая рук, изо всех сил своей души продолжает делать то, чем он занимался всю свою жизнь. Мы думаем, что если режиссеру перевалило за 50 лет, 60 или 70, то дальше он будет снимать посредственное, скучное кино, мы будто горим желанием произнести слово "выдохнулся", словно он какое-то дешевое вино, но Мартин Скорсезе похож на воду чистого родника, льющегося с начала времен. Если моя плохая память может подвести в случае запоминания номера телефона девушки, с которой я познакомился в каком-нибудь баре, то в случае с фильмами Скорсезе она не подводит меня никогда, потому что я не помню за последние годы ни одного плохого фильма от всемирного мастера кино.
Вам всем уже наверное известен сюжет, всем известен кастинг фильма, всем известно, что в одном фильме Скорсезе воссоединились два его любимых актера, с которыми он снял свои несомненные шедевры, всем вам известно, что руки Америки испачканы кровью в ходе истории добычи нефти, но что ускользнуло у каждого из глаз под тенью такого огромного монументального фильма, длинною в три с половиной часа, так это название:
"Убийцы цветочной луны"
Привожу перевод из отрывка статьи на сайте www.looper.com:
"Значение названия объясняется в начале книги, где описывается появление большой луны в мае. Примерно в это время более крупные растения начинают поглощать цветки поменьше, при этом многие из них погибают. Более крупные цветы крадут солнечный свет и воду, забирая все ресурсы для себя, ничего не оставляя ни для чего другого. Это подходящая метафора для обозначения белых людей, посягающих на землю и нефть, которые по праву принадлежали Осейджам."
Убийства, брак по расчету, взрывы, коррупция, несправедливость, уклонение от закона, подлость - это то, чем наполнена кровавая история округа Осейдж, это то, на чем основана современная ценность нефти.
Но я пишу это, чтобы не поливать грязью людей, устроивших эти убийства, а чтобы рассказать о моем восхищении силой, могуществом и красотой фильма Мартина Скорсезе.
Фильм длится три с половиной часа, что внушающе не просто потому, что это целых три с половиной часа, а потому, что даже в самые лучшие годы автор не снимал фильмы длиной в такие огромные хронометражи, за исключением последнего его фильма "Ирландец", который уступает своему младшему брату всего на полчаса. "Ирландец" и "Убийцы" очень похожи друг на друга: оба расследуют шокирующие детали прошлого Америки, оба расследуют личностей, которые оставались в тени, поднимают казалось бы древнюю пыль, которая рассказывает, как выглядела жизнь в те времена, и оба они доказывают, что Мартин Скорсезе будет и дальше нас вводить в миры, о которых мы не мечтали, но о которых мы должны знать. Оба фильма так прекрасны и так горды, что им даже не нужно напоминать, кто их снял, они так уверенно идут по всем кинотеатрам, что ни у кого из нас не остаётся сомнений, кто создал их и что он создал их с мастерством. Если еще ранние фильмы похожи на картины Караваджо или Рембрандта, то последние фильмы режиссера напоминают мне картины Брейгеля, охватывающие человеческое бытие во всей ее красоте и во всем ее обличии, красочном и кровавом, благородном и гнусном. Мартин не дает нам намека на его уход, как это например заметно было в поздних картинах Миядзаки, но с каждым новым фильмов мы видим нового художника, нового человека, которому есть сказать не то, что он не успел когда-то сказать, а то, сказать нужно именно сейчас. Скорсезе учит нас скорби, прощению, состраданию, пониманию, он учит нас принимать мир таким, какой он есть, и оставаться в этом мире самим собой, оставаться с людьми, которых мы любим. Его фильмы проливают на жизнь свет, который мы не замечаем, но который провожает нас всю жизнь, эти фильмы оголяют скоротечность человеческой души, ее неспособность поддаваться самообману. Скорсезе, не обделяя по цвету кожи, национальности, расовой принадлежности, проливает на нас свет цветочной луны.
Мы постарались сделать каждый город, с которого начинается еженедельный заед в нашей новой игре, по-настоящему уникальным. Оценить можно на странице совместной игры Torero и Пикабу.
Реклама АО «Кордиант», ИНН 7601001509
Режиссер Мартин Скорсезе — один из столпов современного кино, автор «Таксиста», «Бешеного быка», «Волка с Уолл-стрит», «Банд Нью-Йорка», «Отступников», «Славных парней» и многих других картин.
Он одинаково достоверно показывал жизнь американского гангстера, боксера-чемпиона и тибетского монаха. Он собирался стать священником, но снял фильм, который обвинили в богохульстве. Скорсезе утверждал, что, предпочтя кино церковному служению, он не совершил предательства, так как кино тоже говорит о духовном. По крайней мере, его кино.
В карьере Скорсезе черные и белые полосы чередовались с такой регулярностью, что в итоге сложились в этакую аккуратную уличную «зебру», обозначившую его путь от режиссера-неудачника до живого классика.
Талант Мартина был очевиден для сокурсников и преподавателей нью-йоркского университета, где в середине 1960-х он постигал глубины киноискусства. Не имея денег на хорошую кинокамеру, Скорсезе занимал ее у друзей и за несколько часов, на бегу, снимал этюды намного лучше, чем те, кто корпел над ними месяцами.
Но с первым полнометражным фильмом (ставшим также актерским дебютом Харви Кейтеля) как-то не заладилось: три года Скорсезе снимал и переснимал, пока в 1968 году картина «Кто стучится в мою дверь?» не обрела окончательный вид и узкий круг ценителей. Мартин тогда находился под сильным влиянием французской новой волны, а для простого американского зрителя это был малопонятный киноязык. Зато начинающего режиссера похвалил мэтр Джон Кассаветис, посоветовавший Мартину всегда держаться авторского подхода и не гнаться за кассовыми сборами. С таким же успехом можно было посоветовать голодающему не переедать: Скорсезе годами не мог найти денег на второй фильм, так что в итоге согласился на место режиссера картины категории B (то есть малобюджетного фильма без претензий) «Берта по прозвищу «Товарный вагон» (1972) с Дэвидом Кэррадайном и Барбарой Херши.
Нет худа без добра, и умеренный успех «Берты» помог ему найти денег на фильм, с которого начался «настоящий Скорсезе», – «Злые улицы» (1973). Мартин понял: для настоящего прорыва он должен не фантазировать, а рассказывать о собственном опыте, о том, что знает лучше всего. Он снял бескомпромиссный фильм о жизни на улицах Маленькой Италии – нью-йоркского квартала, в котором он провел детство и юность. Здесь снова играл Кейтель, а также Роберт Де Ниро, вскоре ставший главным актером Скорсезе, его альтер эго.
«Злые улицы» сразили критиков наповал, и Скорсезе был провозглашен новой надеждой мирового кино. Он соединил легкий, рваный темп новой волны с вдумчивостью итальянского неореализма, его внимательностью к деталям. Еще две особенности фирменного стиля Скорсезе проявились в этой работе: он просил актеров импровизировать и вести себя спонтанно, чтобы диалоги и ситуации были максимально свежими, естественными, а затем на месяцы уходил в затвор монтажной студии, добиваясь нужной структуры и ритма кино.
С прокатом «Злым улицам» не повезло: лента вышла почти одновременно с «Изгоняющим дьявола», и публика предпочла фильм ужасов (впрочем, это кино тоже выдающееся и проиграть ему не стыдно). Зато звезда «Изгоняющего» Эллен Бернстин «Злые улицы» посмотрела – и предложила Скорсезе кресло режиссера в своем проекте «Алиса здесь больше не живет» (1974), трагикомедии о том, как оставшаяся без мужа женщина выживает и воспитывает сына. Номинация на Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля и «Оскар» Эллен Бернстин за ее роль были неплохим уловом для режиссера, с которым еще вчера никто не хотел знаться. Рейтинг Скорсезе резко пошел вверх, и, воспользовавшись этим, он сделал один из лучших и самых известных своих фильмов – «Таксист» (1976). На этот раз Мартин получил не только номинацию, но и саму Золотую пальмовую ветвь.
Скорсезе воспел Нью-Йорк в кино, как это сделал Лу Рид в музыке, а Хьюберт Селби в прозе. Слово «воспел» выглядит немного высокопарно, потому что все трое предпочитали непарадную сторону города, населенную одинокими отчаявшимися людьми, по-своему ищущими немного света и тепла в джунглях из камня.
Герой «Таксиста», молодой ветеран вьетнамской войны, колесит по ночным улицам мегаполиса, пропитываясь грехами и безумием их обитателей до такой степени, что у самого начинает ехать крыша. Спустя 20 лет Скорсезе вернулся к этому мотиву в «Воскрешая мертвецов», менее известном фильме, в котором Николас Кейдж играет парамедика, работающего на «Скорой помощи».
В 1989 году Скорсезе инициировал съемки «Нью-йоркских историй», киноальманаха из новелл трех режиссеров – его самого, Фрэнсиса Форда Копполы и Вуди Аллена. В этот раз родной город был показан им не в столь мрачных тонах.
Кстати, о Копполе. Именно Скорсезе по-дружески консультировал его, когда Фрэнсис задумал снимать «Крестного отца». Он водил гостя из Калифорнии по Элизабет-стрит и другим улицам Маленькой Италии, показывал интересные места, объяснял, какие тут царят нравы, вспоминал о гангстерах, за которыми ему приходилось наблюдать в детстве.
Собственно, у Скорсезе есть фильм, который так и называется, «Нью-Йорк, Нью-Йорк» (1977), довольно неуклюжий мюзикл, снятый на волне успеха «Таксиста» и успеха этого не повторивший. Причина была в том, что Скорсезе, став знаменитостью, подсел на кокаин, который сильно отвлекал его от работы. Не помог даже роман с Лайзой Миннелли, исполнительницей главной роли. Кстати, Скорсезе был большой женолюб. Не считая коротких увлечений, он был женат пять раз, в том числе на Изабелле Росселини.
С детства Скорсезе страдал от астмы, и кокаин чуть было не свел его в могилу. Удивительно, но один из самых яростных своих фильмов – «Бешеного быка» (1980) по мотивам мемуаров боксера Джейка Ламотты – он снимал, будучи физически в очень плохой форме. И все же он собрался с духом, понимая, что от этого фильма зависит его дальнейшая карьера. Скорсезе признавался, что он ничего не понимает в боксе, но отчаяние, которое режиссер испытывал при мысли о своей разрушающейся жизни, зарядило этот фильм страшной энергией. Роберт Де Ниро, со своей стороны, выложился на полную: сперва хорошенько накачался, а потом набрал 20 килограммов жира, чтобы сыграть располневшего боксера на пенсии. Чтобы уйти от ассоциаций с вышедшим незадолго до того «Рокки», картину сделали черно-белой. «Бык» получил шесть номинаций на «Оскар», выиграв две: за главную роль и за монтаж.
Среди 25 полнометражных игровых фильмов Скорсезе есть абсолютные хиты вроде «Таксиста», «Бешеного быка», «Цвета денег», «Славных парней», «Авиатора» или «Банд Нью-Йорка», а есть фильмы, о которых вспоминают гораздо реже, например, «После работы», «Эпоха невинности», «Воскрешая мертвецов», «Хранитель времени», «Молчание». Тем не менее это картины, заслуживающие самого пристального внимания. Другое дело коммерческая сторона творчества: «Король комедии», «Кундун», «Воскрешая мертвецов» и «Молчание» провалились в прокате, а ряд других фильмов, подобно великому «Бешеному быку», едва покрыли затраты на производство. Но Скорсезе удавалось держаться на плаву, время от времени выдавая популярный фильм, повышавший его кредит доверия.
Первой по-настоящему кассовой голливудской картиной Скорсезе стала «Цвет денег» 1986 года: фильм об игроках на бильярде с Полом Ньюманом и Томом Крузом. Мартин сначала не горел желанием снимать этот фильм, но Ньюман, много лет носившийся с идеей сделать продолжение «Мошенника» (1961), убедил его.
Успех «Цвета денег» позволил Скорсезе сделать то, что он давно откладывал, – экранизировать роман «Последнее искушение» греческого писателя Никоса Казандзакиса.
Режиссер знал, что нарывается на скандал: за вольную трактовку евангельской истории Казандзакиса осудил Священный синод Греческой православной церкви; свое неудовольствие выразил и Ватикан. Скорсезе считал себя убежденным католиком, пускай его многочисленные браки и не соответствовали представлениям церкви о правильной семейной жизни. В отрочестве он ходил в католическую школу, серьезно готовя себя к священническому сану. «Последнее искушение Христа» (1988) не было хулиганской выходкой бывшего семинариста, каких история, увы, знает немало. Сам режиссер утверждал: «Я снял этот фильм как молитву, как акт поклонения. Вся моя жизнь состояла из кино и религии. Ничего больше».
Ему казалось, что есть смысл показать альтернативную версию жизни Иисуса. А вот Де Ниро так не считал и мудро отказался от главной роли. Она досталась Уиллему Дефо. Понтия Пилата должен был играть Стинг, незадолго до этого блеснувший в «Дюне» Дэвида Линча, но он также решил держаться от греха подальше, и его место занял Дэвид Боуи.
Скорсезе ввел на съемках своеобразную аскезу, запретив всей команде курить, – ему не хотелось, чтобы папарацци сняли евангельских персонажей с сигаретами в зубах. Но чувства верующих он и без этих фото задел нешуточно, изобразив Иисуса в эротической сцене с Марией Магдалиной.
В Париже фильму устроили жаркий прием: кинотеатр, в котором шел фильм, просто сожгли. В Греции, Аргентине и ряде других стран картину запретили. Несколько лет после премьеры режиссеру пришлось появляться на публике в сопровождении телохранителей.
Зато, когда 30 лет спустя Скорсезе снял «Молчание» – о христианских миссионерах в Японии, – он устроил специальный пробный показ в Ватикане, чтобы узнать мнение епископов и священников. Но если о «Последнем искушении» шумели много, то «Молчание» прошло почти незамеченным.
В другой раз Скорсезе удалось разозлить Китай. В основанном на автобиографии Далай-ламы XIV «Кундуне» (1997) речь, естественно, не могла не зайти о китайском вторжении в Тибет. В КНР напряглись, учитывая, что за несколько месяцев до «Кундуна» в прокат вышел «Семь лет в Тибете» с Брэдом Питтом – фильм, в котором китайские власти показывались не с лучшей стороны. Решив, что Голливуд затеял идеологическую атаку, Пекин постарался задавить «Кундун» на стадии производства, пригрозив Universal Pictures санкциями и потерей перспективного рынка.
Universal Pictures испугалась и вышла из игры, зато неожиданную смелость проявила компания Disney, взяв режиссера под свое крыло. Впрочем, ей пришлось об этом быстро пожалеть. С одной стороны, компания дала Скорсезе возможность доснять и выпустить один из красивейших фильмов в его карьере (да еще с прекрасной музыкой Филипа Гласса), а с другой – сделала всё, чтобы о «Кундуне» как можно скорее забыли. Убытки от запрета диснеевской продукции в Китае заставили Disney покаяться. Руководство студии высказалось красноречиво: «Плохие новости в том, что фильм снят. Хорошие – в том, что его никто не посмотрел».
Слышать подобное режиссеру было, наверное, очень обидно, но Скорсезе – тертый калач и не питал никаких иллюзий в отношении киностудий и их политики.
Считается, что Скорсезе любит снимать мафию и насилие. На самом деле гангстерских фильмов у него не так много, но все они на редкость весомы. «Славные парни» (1990) по мотивам биографии гангстера Генри Хилла получился таким убедительным, что сам Хилл, прятавшийся в то время от мести подельников, не вытерпел и отказался от секретности, чтобы похвалить Скорсезе, да и самому урвать кусок всемирной славы.
Что касается насилия, то Скорсезе нередко приходилось выкручиваться, чтобы получить приличный прокатный рейтинг и избежать удаления жестоких сцен. Он даже придумал прием: добавлять в фильм какой-нибудь совсем дикий, но малоценный эпизод, чтобы отвлечь им внимание цензоров. Например, пытка, при которой голову зажимают тисками, как в «Казино». Как ни странно, именно эту сцену цензура не тронула.
Скорсезе не смакует насилие, как Тарантино, не любуется им, как создатели сериала «Острые козырьки». Он изображает его прямолинейно, натуралистично. Эти сцены вызывают у зрителя скорее отвращение, и очевидно, что такие же чувства испытывает сам режиссер.
Наиболее жестоким своим фильмом Скорсезе называет костюмированную драму «Эпоха невинности» (1993): моральная жестокость ее героев намного страшнее любого физического насилия.
Скорсезе – человек поколения классиков рока, ровесник битлов, роллингов, Хендрикса и Моррисона. Фанат рок-н-ролла, он напичкал свой первый малобюджетный фильм дюжиной песен разных групп середины 1960-х, а потом узнал, что за их использование надо платить авторские отчисления – сумму большую, чем стоил сам фильм.
Затем его занесло на Вудсток – главный фестиваль в истории рока. Это был 1969 год, и непризнанному гению было нечего есть, так что Скорсезе нанялся оператором к своему бывшему оператору Майклу Уолди, ставшему теперь режиссером, – такая вот рокировка. Но отличился Мартин не за камерой, а в монтажной мастерской, где помог скомпоновать десятки часов фестивальных съемок в плотные три часа экранного времени. Фильм «Вудсток» получил в 1970-м «Оскара», в том числе за монтаж, хотя Скорсезе не мог полноценно участвовать в триумфе, так как не был членом гильдии киномонтажеров.
Добившись признания как режиссер, он снял несколько документальных фильмов о своих друзьях и кумирах. Первым был «Последний вальс» в 1978 году – о прощальном концерте группы The Band. Получился печальный портрет стареющего рок-поколения в лице Боба Дилана, Эрика Клэптона, Нила Янга, Джони Митчелл и других друзей группы.
Среди прочих работ Скорсезе – «Да будет свет» (2008) о The Rolling Stones, «Жизнь в материальном мире» (2011) о Джордже Харрисоне и два фильма о Бобе Дилане: «Нет пути назад» (2005) и «Rolling Thunder Revue: История Боба Дилана глазами Мартина Скорсезе» (2019). Кроме того, он продюсировал документальный проект из семи фильмов «Блюз, музыкальное путешествие» (2003) о корневых музыкантах этого жанра.
Не стоит забывать и такие «мелочи» в фильмографии нашего героя, как клип Bad для Майкла Джексона и сериал «Винил» (2016) о музыкальной индустрии 1970-х: Скорсезе выступил продюсером и снял пилотную серию.
Далеко не все режиссеры интересуются чужим кино, а вот Скорсезе принадлежит к категории отпетых синефилов. В его фильмах можно найти сотни цитат разной степени тонкости. Как настоящий киноман, он не только не прячет заимствования, но, наоборот, подчеркивает их, потому что это не мелкое воровство, а дань признания всем тем фильмам и режиссерам, на которых он вырос.
Став мэтром, к которому прислушиваются, Скорсезе выпустил два четырехчасовых документальных фильма: «История американского кино с Мартином Скорсезе» и такой же фильм об итальянском кино. Он обращает внимание зрителя не только на хрестоматийные картины, но и на малоизвестные фильмы – потерянные жемчужины, которые помнили только знатоки вроде Мартина. Также режиссер создал организацию по поиску и реставрации старых кинопленок.
Еще один важный документальный фильм Скорсезе «Письмо к Элиа» (2011) о любимом им режиссере Элиа Казане, снявшем «Трамвай «Желание», «В порту», «К востоку от рая» и ряд других больших фильмов середины ХХ века. Скорсезе взял на себя смелость поговорить о человеке, чья репутация среди американских кинематографистов была сильно подмочена, после того как он выдал несколько своих бывших товарищей по компартии во время «голливудской охоты на ведьм» в начале 1950-х. Мартин настаивал на том, что нельзя отменять искусство из-за проступков его создателя.
Скорсезе любит работать с проверенными людьми: Де Ниро он снял в десяти фильмах (включая свежих «Убийц цветочной луны»), Кейтеля и Ди Каприо – в шести, Джо Пеши – в четырех. Можно сказать, что Скорсезе повезло с актерами, а можно сказать, что актерам повезло с ним. Они готовятся к съемкам у Скорсезе как к главному испытанию в жизни: Де Ниро не только качался и толстел, но и учился играть на саксофоне, портил себе зубы и претерпевал прочие лишения. Дэниел Дэй-Льюис ради «Банд Нью-Йорка» стал профессиональным мясником, Ди Каприо чуть сам не сошел с ума, изучая душевные болезни во время подготовки к «Острову проклятых». Но актеры уверены, что их жертвы будут не напрасны и они вкладывают силы не в какую-то быстроприготовимую чепуху, а в потенциальный шедевр.
Скорсезе и сам иногда поигрывает – чаще всего в собственных фильмах, как Эльдар Рязанов, но иногда может и удивить. Например, появиться в эпизодической роли в «Анне Павловой» Эмиля Лотяну, совместном советско-франко-англо-немецко-кубинском фильме 1983 года, или сыграть Ван Гога в одной из новелл «Снов» (1990) Акиры Куросавы.
Картина «Убийцы цветочной луны» — уже не последняя лента 80-летнего мэтра. На 2024 год запланирована премьера байопика «Рузвельт» – американского президента в этой ленте сыграет Ди Каприо. Да, Скорсезе любит работать с проверенными людьми.
Присоединяйтесь к нам в Telegram, чтобы не пропустить новые календари.
Май, декабрь — 1 декабря (реж. Тодд Хейнс / Netflix)
Жанр: драма, мелодрама
Чем примечательно: к супругам, что двадцать лет назад шокировали своими отношениями всю страну, приезжает актриса, готовящаяся снять фильм о том скандале. В главных ролях Натали Портман и Джулианна Мур.
Убийцы цветочной луны — 5 декабря (реж. Мартин Скорсезе / VOD)
Жанр: драма, криминал, детектив
Чем примечательно: после возвращения с Первой мировой бывшего повара втягивают в борьбу за землю, ради которой должны умереть невиновные индейцы. В главных ролях Леонардо ДиКаприо, Роберт Де Ниро и Джесси Племонс.
Baby Shark's Big Movie — 8 декабря (реж. Алан Формен, Геннди Тартаковски / Paramount+)
Жанр: мультфильм, мюзикл, комедия
Чем примечательно: экранизация вирусной детской песни. К режиссуре приложил руку Геннди Тартаковски, известный по сериалам «Самурай Джек» и «Первобытный» (см. наш текст).
Дневник слабака: Рождественская лихорадка — 8 декабря (реж. Luke Cormican / Disney+)
Жанр: мультфильм, комедия, приключения
Чем примечательно: в канун Рождества юный Грег старается не разозлить родителей, чтобы они подарили ему игровую приставку, но все идет наперекосяк.
Оставь мир позади — 8 декабря (реж. Сэм Эсмейл / Netflix)
Жанр: драма
Чем примечательно: две незнакомые семьи пытаются пережить катастрофу в отдаленном курортном доме. В главных ролях Джулия Робертс, Махершала Али и Итан Хоук.
Побег из курятника 2 — 15 декабря (реж. Сэм Фелл / Netflix)
Жанр: мультфильм, комедия, приключения
Чем примечательно: сбежавшие от фермерской диктатуры курицы находят убежище в дивном заповеднике, однако их райской жизни угрожает старый враг.
Преступники — 15 декабря (реж. Родриго Морено / Mubi)
Жанр: драма, комедия
Чем примечательно: два банковских работника придумывают идеальную аферу — один из них грабит собственного работодателя и отправляется в тюрьму, а второй в это время прячет деньги. Но их затея идет не по плану.
Присцилла — 15 декабря (реж. София Коппола / VOD) NEW!
Жанр: биография, драма
Чем примечательно: история Элвиса Пресли, рассказанная через его отношения с женой Присциллой. Обладатель приза за лучшую женскую роль Венецианского кинофестиваля 2023-го года.
Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах — 19 декабря (реж. Фрэнсис Лоуренс / VOD) NEW!
Жанр: фантастика, боевик, приключения
Чем примечательно: приквел к оригинальным «Голодным играм», который рассказывает о становлении знакомых героев на фоне опасных соревнований.
Четыре дочери — 19 декабря (реж. Каутер Бен Ханья / VOD) NEW!
Жанр: документальный, драма
Чем примечательно: смесь документальной картины и художественного вымысла о матери, нанявшей двух актрис, чтобы те изображали ее выросших и покинувших отчий дом дочерей.
Маэстро — 20 декабря (реж. Брэдли Купер / Netflix)
Жанр: биография, музыка, мелодрама
Чем примечательно: отношения композитора Леонарда Бернстайна и Фелиции Монтеалегре, полные пиетета к музыки, любви и сиюминутных потрясений. В главных ролях Брэдли Купер и Кэри Маллиган.
Анатомия падения — 22 декабря (реж. Жюстин Трие / VOD) NEW!
Жанр: триллер, драма
Чем примечательно: немецкую писательницу подозревают в смерти мужа, неожиданно сорвавшегося со скалы. А единственным свидетелем в этом деле значится их незрячий сын. Обладатель «Золотой пальмовой ветви» в 2023-м году.
Герой наших снов — 22 декабря (реж. Кристоффер Боргли / VOD) NEW!
Жанр: хоррор, комедия
Чем примечательно: однажды обычный профессор начинает сниться всему человечеству и благодаря этому становится популярным, но также внезапно безобидные сны сменяют жуткие кошмары. В главной роли Николас Кейдж.
Мятежная Луна — 22 декабря (реж. Зак Снайдер / Netflix)
Жанр: фантастика, боевик, приключения
Чем примечательно: бывший генерал собирает по всей галактике воинов, чтобы противостоять наступающей тирании и собственному прошлому. В главных ролях София Бутелла, Чарли Ханнэм и Энтони Хопкинс.
PS. Если понравился формат — ищите нас в Telegram.
Либо заглядывайте на сайт, там уже можно почитать про сериалы декабря.
Присоединяйтесь к нам в Telegram, чтобы не пропустить новые календари.
Май, декабрь — 1 декабря (реж. Тодд Хейнс / Netflix)
Жанр: драма, мелодрама
Чем примечательно: к супругам, что двадцать лет назад шокировали своими отношениями всю страну, приезжает актриса, готовящаяся снять фильм о том скандале. В главных ролях Натали Портман и Джулианна Мур.
Убийцы цветочной луны — 5 декабря (реж. Мартин Скорсезе / VOD)
Жанр: драма, криминал, детектив
Чем примечательно: после возвращения с Первой мировой бывшего повара втягивают в борьбу за землю, ради которой должны умереть невиновные индейцы. В главных ролях Леонардо ДиКаприо, Роберт Де Ниро и Джесси Племонс.
Baby Shark's Big Movie — 8 декабря (реж. Алан Формен, Геннди Тартаковски / Paramount+)
Жанр: мультфильм, мюзикл, комедия
Чем примечательно: экранизация вирусной детской песни. К режиссуре приложил руку Геннди Тартаковски, известный по сериалам «Самурай Джек» и «Первобытный» (см. наш текст).
Дневник слабака: Рождественская лихорадка — 8 декабря (реж. Luke Cormican / Disney+)
Жанр: мультфильм, комедия, приключения
Чем примечательно: в канун Рождества юный Грег старается не разозлить родителей, чтобы они подарили ему игровую приставку, но все идет наперекосяк.
Оставь мир позади — 8 декабря (реж. Сэм Эсмейл / Netflix)
Жанр: драма
Чем примечательно: две незнакомые семьи пытаются пережить катастрофу в отдаленном курортном доме. В главных ролях Джулия Робертс, Махершала Али и Итан Хоук.
Побег из курятника 2 — 15 декабря (реж. Сэм Фелл / Netflix)
Жанр: мультфильм, комедия, приключения
Чем примечательно: сбежавшие от фермерской диктатуры курицы находят убежище в дивном заповеднике, однако их райской жизни угрожает старый враг.
Преступники — 15 декабря (реж. Родриго Морено / Mubi)
Жанр: драма, комедия
Чем примечательно: два банковских работника придумывают идеальную аферу — один из них грабит собственного работодателя и отправляется в тюрьму, а второй в это время прячет деньги. Но их затея идет не по плану.
Маэстро — 20 декабря (реж. Брэдли Купер / Netflix)
Жанр: биография, музыка, мелодрама
Чем примечательно: отношения композитора Леонарда Бернстайна и Фелиции Монтеалегре, полные пиетета к музыки, любви и сиюминутных потрясений. В главных ролях Брэдли Купер и Кэри Маллиган.
Мятежная Луна — 22 декабря (реж. Зак Снайдер / Netflix)
Жанр: фантастика, боевик, приключения
Чем примечательно: бывший генерал собирает по всей галактике воинов, чтобы противостоять наступающей тирании и собственному прошлому. В главных ролях София Бутелла, Чарли Ханнэм и Энтони Хопкинс.
PS. Если понравился формат — ищите нас в Telegram.
Либо заглядывайте на сайт, там уже можно почитать про фильмы декабря, которые можно посмотреть в кинотеатрах.
Появилось лицензионное качество и профессиональный дубляж
Убийцы цветочной луны (2023) Режиссер - Мартин Скорсезе. Оценка IMDb: 8.00 (оценка критиков более честная - 8,5 из 10)
Сюжет - Вскоре после Первой мировой Эрнест Беркхарт, отслуживший во Франции поваром, приезжает искать удачи в Оклахому, где находится крупная резервация индейцев племени осейдж. В тех краях живет его дядя Уильям Хэйл, который носит прозвище Король — он землевладелец, скотопромышленник, друг индейцев и большой человек. Король убеждает Эрнеста посвататься к Молли Кайл, молодой женщине из зажиточной индейской семьи. Идея состоит в том, чтобы земельные права этой семьи со временем перешли к Беркхарту (читай к Хэйлу), а для этого всего лишь должны умереть мама Молли, её сёстры и она сама.
Ради съёмок у Скорсезе Джесси Племонсу пришлось отказаться от роли в фантастическом фильме Джордана Пила «Нет», и роль ушла Стивену Яну.
Джесси Племонс знакомый многим по сериалу Во все тяжкие
Расследование в резервации индейцев осейдж было первым в истории недавно образованного ФБР под руководством Дж. Эдгара Гувера.
Поначалу планировалось, что съёмки начнутся в марте 2020 года, их пришлось отложить из-за пандемии коронавируса.
Из-за пандемии коронавирусной инфекции фильмов снималось мало, и Лили Гладстоун уже решила было уходить из актёрской профессии, когда Мартин Скорсезе (этот фильм он снимал и выступал в качестве одного из авторов сценария) предложил ей роль.
Фильм является экранизацией. «Убийцы цветочной луны. Нефть. Деньги. Кровь» (Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI) — научно-популярная книга американского журналиста Дэвида Гранна об убийствах в округе Осейдж, опубликованная в 2017 году. Одна из 10 лучших научно-популярных книг года по версии журнала Time. Более ранний роман на ту же тему, написанный писательницей из племени чикасо Линдой Хоган под названием «Злой дух», был номинирован на Пулитцеровскую премию в 1991 году.
Актерский состав отличный и кроме Ди Каприо, Де Ниро, Племонса тут -
Весьма забавный Брендан Фрейзер
Советую почитать всякие статьи по теме Убийства в округе Осейдж
В 1897 году в индейской резервации Осейдж была найдена нефть. Федеральное правительство выделило каждому осейджу 657 акров (266 га) земли (1907). После этого члены племени и их законные наследники, независимо от того, были ли они осейджами или нет, имели преимущественные права на часть нефтяных доходов. Племя владело правами на добычу полезных ископаемых на территории общины и выплачивало конкретным людям процент, соответствующий площади их владений.
К 1920 году рынок нефти значительно вырос и обогатил осейджей: только в 1923 году они заработали совокупно более 30 млн долларов. Их называли самым богатым народом в мировой истории. Осейджи использовали свои доходы, чтобы отправлять детей в частные школы, покупали модные автомобили, одежду и украшения, путешествовали по Европе. В округ Осейдж съехались десятки тысяч нефтяников и просто авантюристов, готовых ради обогащения нарушать закон.
В 1921 году, полагая, что осейджи не смогут управлять своим богатством, или находясь под давлением белых бизнесменов, пытавшихся получить свою долю, Конгресс принял закон о назначении через суд для каждого осейджа (даже для ребёнка с живыми родителями) опекунов, которые бы управляли финансовыми делами конкретного индейца, пока тот не продемонстрирует «компетентность». Опекунами становились местные белые юристы или бизнесмены. Часто они действовали внешне законным образом, чтобы присвоить земли и доходы осейджей, а некоторых подозревали даже в убийстве подопечных.
В административном центре округа Осейдж, городе Погаска с населением 8 тысяч человек, в те годы работало 8 юристов — столько же, сколько в Оклахома-Сити с населением 140 тысяч человек. В 1924 году Министерство внутренних дел предъявило 20 опекунам осейджей обвинения в коррупции при исполнении обязанностей, связанных с их подопечными. Все они избежали наказания, уладив дело во внесудебном порядке. Считалось, что эти опекуны обманом выманили у своих подопечных миллионы долларов. В 1929 году сообщалось, что «Система опекунов», организация, созданная для защиты финансовых интересов 883 семей осейджей, всё ещё удерживала 27 миллионов долларов.
Про убийства подробно можно много где прочитать - https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.30d3ac6b-...
Очень актуальный фильм, тк подобные события нужно освещать ( подобное происходило и 10-15 лет назад).
Ди Каприо как всегда хорош
Самая адекватная оценка фильма у критиков - 8,5 из 10.
Это определенно один из лучших фильмов года. Тягаться с ним может только Оппенгеймер и более камерные Оставленные от Александра Пэйна. Позже думаю будет еще один - Бедные-несчастные (2023).
Видел в сети негативные мнения и у меня волосы дыбом от этого (люди тупеют). Примеры этого - 1) Главный герой мерзкий (таким и должен быть) , 2) Почему я должен сопереживать героям, если они злодеи ? (как бы фильм наоборот их осуждает на протяжении 3,5 часов и как вы тогда смотрите), 3) персонажи не раскрыты и не развиваются ( Зачем? Снято на реальных событиях + не всегда необходимо развитие, тк Лебовский например не развивался по ходу фильма), 4) Много лишних сцен, персонажей и скучно (наоборот местами урезанно и посмотрел бы версию минут на 30-40 длиннее, а то что скучно тут вкусовщина да), 5) Ди Каприо играет бесхребетного лоха и мне это не нравится ( Он всегда должен играть милах или крутых чуваков ?)
90% претензий бредовые и высосаны из пальца.
Не видитесь на мнения ютуб блогеров вроде Бунина и тд, тк они с легкой руки говорят, что тягомотина, но при этом очень хвалят Убийцу Финчера (реально тягомотный, но хороший фильм) и называют лучшей фантастикой года Создателя..., который проходняк жуткий.
Я кроме Пикабу тут - https://t.me/zverevsuper , так что посмотрите и сложите свое мнение.
Всем приятного просмотра !!!
Кинокарьера Скорсезе длится уже шесть десятилетий, и за это время он успел приложить руку к почти сотне проектов. Но в этом топе — только его полнометражные игровые ленты, кроме фильма «Убийцы цветочной луны», его нам всем ещё предстоит посмотреть.
Проклятие второго фильма
После неровного, но дерзкого дебютного фильма «Кто стучится в дверь ко мне?» Мартин Скорсезе попал под крыло легендарного продюсера Роджера Кормана, короля категории Б. Ушлый бизнесмен всучил начинающему режиссеру сценарий в духе «Бонни и Клайда», состряпанный по мотивам романа «Sister of the Road» американского анархиста и врача Бена Л. Рейтмана. Корман хотел сочный криминальный эксплотейшен, и он его получил.
Правда, в фильмографии Скорсезе фильм, снятый за три недели, выделяется разве что тем, что ключевые актеры Барбара Херши и Дэвид Кэрредин не симулировали страсть на экране, а действительно занимались любовью. Джон Кассаветис назвал вторую работу Скорсезе «полным дерьмом» и посоветовал режиссеру отныне и впредь работать только с тем, что ему действительно близко. Хорошо, что Марти этого совета послушался.
Выстрел в молоко
В конце 1990-х поэт злых улиц и маэстро гангстерских эпосов почему-то решает взяться за… байопик Далай-ламы XIV. Ну, как «почему-то»? Скорсезе всегда интересовался темой религии (правда, католичеством, а не буддизмом) и симпатизировал самому далай-ламе, но достаточно ли этого для хорошего фильма? Пожалуй, что нет.
«Кундун» пусть и мастеровито-сдержанная, но абсолютно проходная работа в фильмографии Скорсезе, которая не запоминается ни одной деталью. Зато Китай настолько разозлил этот байопик, выпущенный Disney, что это сильно поссорило «мышиную корпорацию» с лидерами компартии; американским продюсерам пришлось «замаливать грехи» пару десятилетий.
Сиквел чужого фильма
Продолжение криминальной драмы «Бильярдист» (1961) с Полом Ньюманом. Постаревший голливудский мачо вернулся к роли Эдди Фелсона — профессионального бильярдного знатока, который берет шефством над новым поколением шулеров в лице темпераментного Винсента (Том Круз) и его подруги Кармен (Мэри Элизабет Мастрантонио). Получилась неплохая спортивная драма, но фильму отчаянно не хватает амбиций и дерзости. В этот момент Скорсезе позволил себе немного расслабиться и так не загнал шары в лузу.
Неловкая ода золотому веку Голливуда
Лайза Миннелли и Роберт Де Ниро играют возлюбленных с нелегкой судьбой, которых связывают не только чувства, но и особое отношение с музыкой. Все это на фоне декораций, напоминающих о Старом Голливуде и мюзиклах MGM. Получился самая длинная на тот момент картина Скорсезе, которой не помешал бы перемонтаж.
Питер Бискинд в своей культовой книге «Беспечные ездоки, бешеные быки» писал, что режиссер пребывал в сильной наркотической зависимости во время съемок и интересовался, скорее, своим романом с Лайзой Миннелли. И хотя сейчас «Нью-Йорк, Нью-Йорк» находится в культовом статусе и неплохо смотрится в связке с «Ла-Ла Лендом», тогда его приняли прохладно — журналисты не поняли формалистских изысков режиссера, а в прокате фильм с треском провалился.
Костюмная мелодрама глазами гангстера
История запретной любви юриста (Дэниэл Дэй-Льюис) и графини (Мишель Пфайффер), которая не выдерживает светских препонов и условностей высшего общества конца XIX века. Нетипичный для Скорсезе фильм интересен как роскошными костюмами, так и актерскими работами (кроме Дэй-Льюиса и Пфайффер тут блистает и юная Вайнона Райдер), но все равно это слишком холодное упражнение в жанре. Все же свой лучший исторический фильм Скорсезе снимет позже и с участием того же Дэй-Льюиса.
Вымученная историческая драма
Одноименный роман Сюсаку Эндо режиссер хотел экранизировать еще в 1990-е, но, как и многие его проекты мечты, осуществился план только спустя пару десятилетий. Чем католика Скорсезе заинтересовал этот фильм, тоже понятно: как бог может оставаться безучастным к страданиям своих служителей? Но, как часто бывает в поздних работах маэстро, большой проблемой стал почти трехчасовой хронометраж. Историю злоключений героев Эндрю Гарфилда и Адама Драйвера можно было уложить в куда более скромное время, а в таком состоянии «Молчание» само периодически превращается для зрителя в настоящую пытку.
«Оскар» для галочки
Один из самых знаменитых фильмов Скорсезе — хотя бы потому, что «Отступники» взяли главную награду Американской киноакадемии. И это было не вполне справедливо. Скорсезе пребывал в статусе оскаровского аутсайдера несколько десятилетий и должен был получить заветную статуэтку намного раньше, еще в 1970-е или 1980-е. Но точно не за «Отступников», которые сделаны на редкость лениво.
Да, этот фильм мог бы украсить резюме любого другого режиссера, но в том-то и дело, что планка Скорсезе находится намного выше! Если сравнивать «Отступников» с другими ключевыми работами мастера («Славные парни», «Бешеный бык»), то в глаза сразу бросаются небрежный монтаж (характерно, что это чуть ли не единственный раз, когда режиссер даже не участвовал в финальной сборке) и полное невнимание к мизансценам, и это притом что мы говорим об авторе, который славится своим формализмом. В итоге у него получился, скорее, проходной фильм, который остается в памяти только благодаря актерским работам Леонардо ДиКаприо, Мэтта Дэймона, Джека Николсона и Марка Уолберга.
Первый блин, но не комом
Полнометражный дебют Скорсезе, в котором как на ладони видны все волнующие режиссера темы. Италоамериканец Джэй Ар (Харви Кейтель, первая заметная роль актера) любит выпивку и вращается в криминальных кругах, но параллельно думает о своих отношениях с Богом и встречается с девушкой, которую считает практически святой. Очевидно, как из этого фильма выросли и «Славные парни», и «Последнее искушение Христа».
Но интересен фильм не только с этой точки зрения. «Кто стучится в дверь ко мне?» еще и выдает дерзкую прыть юного режиссера, в котором видны влияние американского криминального фильма, французской новой волны и итальянского неореализма. Это злое, бодрое и чувственное кино с резким монтажом, почти документальной фактурой и задорным рок-н-ролльным звучанием. Юный кинокритик Роджер Эберт, увидевший фильм на Чикагском международном кинофестивале, поспешил объявить Скорсезе будущим классиком американского кино и не ошибся.
Смешной двойник «Таксиста»
Прото-«Джокер» с Робертом Де Ниро в роли навязчивого усатого комика Руперта Папкина, который так сильно жаждет своей минуты славы, что готов пойти на преступление. «Король комедии» выглядит как очевидный брат-близнец «Таксиста»: оба героя Де Ниро живут в мире своих больных фантазий, но если Трэвис Бикл травмирован Вьетнамской войной и злыми улицами Нью-Йорка, то причиной помешательства Папкина является безумный мир телевидения.
«Король комедии» отлично смотрится и сейчас как сатира на американский шоу-бизнес, который плодит безумие в умах своих потребителей. А в очевидные минусы стоит записать фигуру главного героя. Обычно Скорсезе сочувствует — хотя бы немного! — даже самым отчаянным подлецам и разбойникам, но вот Руперт Папкин из «Короля комедии», кажется, не вызывает у самого режиссера никаких чувств.
«Таксист» 20 лет спустя
Последнее сотрудничество Пола Шредера и Мартина Скорсезе напоминает их первую совместную работу. Снова взгляд на городские маргиналии сквозь мутное стекло машины, только теперь на все это взирает не злой социопат, мечтающий о кровавой расплате, а разочарованный и перегоревший медик, который отчаянно хочет спасти хоть кого-то. «Воскрешая мертвецов» — недооцененная работа в фильмографии Скорсезе. В главной роли блистает Николас Кейдж, который с каждой минутой становится все более усталым и одновременно безумным, а беспросветную чернуху антуража разбавляет не менее черный юмор.
Важная работа раннего Скорсезе
Прямое стилистическое и тематическое (но не сюжетное!) продолжение дебютного «Кто стучится в дверь ко мне?». Молодые италоамериканцы бездельничают и прожигают жизни, пока их более опытные и старшие коллеги делают настоящие деньги. Безупречное соседство Де Ниро и Кейтеля в одном кадре — первый играет озорного плута (кстати, это его дебют у Скорсезе), второй снова мечется между преступлением и рясой. Отличный фильм, без которого трудно представить как «Славных парней», так и позднейшие гангстерские работы вроде «Сопрано» (к тому же в «Злых улицах» играет Дэвид Провал, будущий Ричи Април из хитового сериала HBO).
Одна из лучших ролей ДиКаприо
Байопик Говарда Хьюза — гения, миллиардера и плейбоя, который строил передовые самолеты, снимал самые дорогие фильмы эпохи («Ангелы ада») и встречался с голливудскими звездами первого ряда (Кэтрин Хепберн, Ава Гарднер и др.). Скорсезе превращает фильм о противоречивом человеке в признание любви к буйному ХХ веку и живописует слом эпох в кино, поэтому первый час фильма имитирует фирменный хьюзовский мультиколор, где все раскрашено в голубовато-красные оттенки, а затем перетекает в вырвиглазный техниколор.
Как часто бывает у позднего Скорсезе, монументальный хронометраж часто идет не на пользу стройности драматургии. Но выполнено все чинно-технично, а Леонардо ДиКаприо в главной роли выкладывается по полной, трансформируясь из мечтательного илон-масковского юноши в обросшего неврозами безумца.
Киносказка для детей
До этого фильма было трудно предположить, что Скорсезе когда-нибудь возьмется за семейное приключенческое кино. Поэтому «Хранитель времени» оказался большим, но приятным сюрпризом. В декорациях Парижа 1930-х разворачивается увлекательная история сироты (Эйса Баттерфилд, будущая звезда «Сексуального просвещения») и его подруги (Хлоя Грейс Морец), которые пытаются разгадать тайну старого автоматона.
Почему Скорсезе заинтересовал этот материал, тоже понятно. Одним из героев этой истории оказывается пожилой и никому не нужный пионер синематографа Жорж Мельес (трогательная роль Бена Кингсли), который ненадолго обретает былую славу. Вторая половина «Хранителя времени» — сентиментальное признание в любви раннему кино, а заснеженный вокзал Монпарнас и детские приключения делают этот фильм идеальным зрелищем для всей семьи.
Профеминистская драма
Скорсезе традиционно считается режиссером, который снимает кино для мужчин и про мужчин. Все так, но женщинам в его творчестве тоже есть место, и «Алиса здесь больше не живет» отлично это подтверждает. Актриса Эллен Бёрстин искала подходящего режиссера для сценария про молодую вдову, которая пускается в путешествие с ребенком и сталкивается с галереей неприятных цисгетероперсонажей (и даже ее финальный ухажер вызывает вопросики). Скорсезе оказался идеальным выбором для того, чтобы сделать суровое кино о нелегкой женской доле, а Бёрстин получила «Оскар» за роль Алисы.
Гангстер эпохи полураспада
Фильм, ставший реюнионом старой гвардии. Скорсезе почти весь XXI век проработал на энергии молодого ДиКаприо, но все эти годы мечтал снять гангстерскую драму с участием своих любимых актеров — Роберта Де Ниро, Джо Пеши и Харви Кейтеля, к которым присоединился Аль Пачино (с ним режиссер до этого момента не работал). Всё ради грандиозного, основанного на реальных событиях (ну, по крайней мере, в изложении главного героя Фрэнка Ширана по прозвищу Ирландец) фильма, который охватывает несколько десятилетий американской истории и проливает свет на исчезновение профсоюзного лидера Джимми Хоффы.
Результат оказался спорным. Омоложенный при помощи цифровых технологий Роберт Де Ниро выглядел откровенно плохо: мертвые глаза и деревянное лицо не способствовали убедительному актерскому перформансу, а походка и жесты все равно выдавали в нем человека старшего возраста. В середине «Ирландец» катастрофически провисает, превращаясь в малособытийную и скучную производственную драму. Тогда почему этот фильм находится так высоко в нашем рейтинге? Все просто: в последние полчаса Скорсезе расставляет нужные акценты. К финалу становится понятно истинное величие «Ирландца»: это помпезное прощание с гангстерской темой, максимально деромантизированный портрет преступника и кино про смерть ХХ века. Его стоило снять хотя бы ради одной из сцен в финале, когда юная сиделка в доме престарелых признается, что даже не знает, кто такой Джимми Хоффа, а герой Де Ниро, который проносит эту тайну сквозь десятилетия, понимает, что, в сущности, никому его секрет и не интересен.
Умелая нуарная стилизация
Экранизация одноименного романа Денниса Лихейна (он же написал «Таинственную реку») оказалась одним из самых популярных фильмов Скорсезе в XXI веке и собрала почти 300 (!) млн долларов в прокате. Рецепт успеха прост: эффектный плот-твист в финале, насупленное лицо ДиКаприо, классическая музыка в качестве саундтрека и, разумеется, гнетущая атмосфера. «Остров проклятых» сделан с оглядкой на лучшие нуары и хорроры середины ХХ века; такой фильм легко бы встроился в фильмографии Альфреда Хичкока и Вэла Льютона. Получилось прямолинейное жанровое упражнение, но Скорсезе выполнил его элегантно и с любовью, что чувствуется почти в каждом кадре.
Виртуозный триллер со страшным Де Ниро
Ремейк одноименного фильма 1962 года, где преступник Макс Кейди, сыгранный Робертом Митчемом, мстил свидетелю, из-за которого оказался за решеткой. Версия Скорсезе получилась еще более жуткой, чем оригинал; Кейди сыграл Де Ниро, который знатно подкачался и специально испортил зубы, чтобы больше походить на человека, отмотавшего срок. Его вкрадчивый голос и кошачья грация пугают еще больше, чем внешность. А еще «Мыс страха» — очередное признание в любви к Хичкоку: за кадром звучит его постоянный композитор Бернард Херрманн, а титры фильма сделал дизайнер Соул Басс, приложивший руку к заставкам «Головокружения», «Психо» и «На север через северо-запад».
Зрелая классика гангстерского кино
Еще один важный пункт в фильмографии Скорсезе — трехчасовый эпик про связь мафии и игорного бизнеса в Лас-Вегасе, основанный на документальной книге Николаса Пиледжи (ранее он был соавтором сценария «Славных парней»). Режиссер выступает в привычном жанре, рассказывая про возвышение и падение одного конкретного человека, чья судьба зарифмована с духом времени.
«Казино» — зрелый и степенный фильм режиссера, который ни на секунду не сомневается в собственных способностях. Идеально выдержанный кадр, бодрый монтаж и саундтрек, крепкая структура и правильные актеры в нужных пропорциях (Де Ниро, Пеши, Шэрон Стоун). Но все-таки по сравнению со «Славными парнями» этот фильм более вторичный — тут режиссер уже ходит по кругу. Неудивительно, что после «Казино» Скорсезе и Де Ниро не работали вместе почти 20 лет. На тот момент их сотрудничество явно себя исчерпало.
Кафкианская комедия
Белый воротничок Пол (Гриффин Данн) с Манхэттена отправляется ночью в Сохо, чтобы купить скульптуру у симпатичной девушки Марси (Розанна Аркетт), и вскоре оказывается в настоящем аду. Новая знакомая кончает жизнь самоубийством, а вся округа начинает преследовать Пола, который предпринимает безуспешные попытки вырваться из этого нью-йоркского чистилища.
«После работы» — один из недооцененных фильмов Скорсезе. Режиссер снова рисует портрет мрачного Нью-Йорка, примерно как в «Таксисте», но на этот раз запасается обезоруживающей (само)иронией. Злые улицы города оказываются территорией абсурда, где за невинным клерком гоняются бандиты с ирокезами, а еще главный герой оказывается беззащитен перед агрессивными женщинами. Тут Скорсезе устроил прожарку субкультуре яппи и собственному привычному стилю.
Самый скандальный фильм режиссера
Католик Скорсезе и кальвинист Пол Шредер берутся за экранизацию романа греческого писателя и православного лениниста Никоса Казандзакиса, который вызвал скандал еще в книжном формате. Фильм стал не менее резонансным: съемки останавливались и начинались заново (в первой версии Понтия Пилата должен был сыграть Стинг!), а прокат бойкотировали христианские активисты по всей Америке и за ее пределами. И очень зря!
«Последнее искушение Христа» пусть и считается провокационным, но на деле является вдумчивой и пронзительной трагедией богочеловека, который жертвует собой, отказываясь от трусливого спасения. А сами герои фильма за счет «неправильных» речей и акцентов (Скорсезе ругали за то, что Боуи-Пилат говорит с британским акцентом) кажутся более понятными и близкими нам; тот же Иуда-Кейтель как будто бы мог оказаться и в гангстерской драме 1980-х.
Эпический приквел всей фильмографии Скорсезе
Важный фильм в карьере режиссера, который конкретизирует его взгляд на историю Америки. «Банды Нью-Йорка» — это масштабная история про то, как американская нация закалялась на улицах, сталкивая между собой коренных и приезжих (грань между ними, разумеется, тонкая) в лице англосаксов и ирландцев, а великий город оказывается построен на костях людей, которые удобряли собой почву. И пусть ДиКаприо здесь не дотягивает до величия Дэниэла Дэй-Льюиса, но все другие составляющие отличного фильма на месте. Это эпическая история про наступление закона и укрепление государственности, с красивыми костюмами и роскошными декорациями; история о том, как Нью-Йорк остается прежним, сменив несколько обличий, но не изменив своей сути.
Главный хит режиссера
Скорсезе часто преследуют финансовые провалы, тем интереснее обратить внимание на его кассовые успехи. «Волк с Уолл-стрит» собрал в прокате 400 млн долларов — это дикая по нынешним меркам сумма, особенно для фильма, где нет супергероев или оживших пластиковых кукол. Скорсезе, которого интересовали гангстеры и суровые криминальные герои конца ХХ века, внезапно выдал альтернативный взгляд на ту же эпоху — получилась жизнерадостная комедия про удачливого мошенника, который надул огромный финансовый пузырь, весело провел время и все еще остался в игре, пусть и на менее впечатляющих позициях; финал — более оптимистичный ответ «Казино». Искрящийся энергией ДиКаприо, комичный Джона Хилл, неподражаемая Марго Робби и просто отличные сцены с Мэттью Макконахи — фильм разошелся на мемы, гифки и цитаты, оказавшись редким моментом единения режиссера-классика и массовой аудитории.
Формалистская спортивная драма
Одна из самых впечатляющих ролей Роберта Де Ниро, приверженца актерского Метода. Чтобы сыграть реального боксера Джейка Ла Мотту, он активно тренировался на ринге, а чтобы изобразить более взрослую версию героя, набрал почти 20 килограммов (задолго до трансформаций Кристиана Бэйла). Но запоминается фильм не только выдающимся перформансом Де Ниро и его взрывным дуэтом с Джо Пеши, но и тем, как элегантно он сделан. Безупречный рапид, стедикам, оглушительная тишина и точный свет — никто так и не снял боксерские поединки лучше, чем Скорсезе, который, что характерно, вообще не любит спорт.
Мрачный и влиятельный шедевр
Параноидальный и злой сценарий Пола Шредера, который сам какое-то время жил в машине, страдал от бессонницы и посещал порнокинотеатры, нашел правильного режиссера — знатока неспокойной стороны Нью-Йорка. Величие «Таксиста» таково, что подробное описание займет целую книгу. Это ужасно красивый фильм, снятый почти в полевых условиях и точно запечатлевший то, как выглядел Нью-Йорк в середине 1970-х. Это провозвестник нового типа героя-социопата — по стопам Трэвиса Бикла пойдут комиксный антигерой Роршах, балабановский Данила Багров и рефновский водитель Гослинга. Это самый яркий представитель неонуара, продукт своей эпохи, полный политических неврозов и тотального пессимизма. «Таксист» не устарел ни на секунду и остается на высших позициях в фильмографии Скорсезе и на полке главных эстетических достижений Нового Голливуда.
Вершина гангстерского жанра
К своему главному фильму про гангстеров Скорсезе шел пару десятилетий, оттачивая стиль в «Злых улицах», «Кто стучится в дверь ко мне?» и других лентах, не связанных напрямую с темой мафии. От юношеской шероховатости режиссера не осталось ни следа — это плавная, продуманная до деталей работа мастера. Де Ниро, Пеши и Рэй Лиотта фонтанируют неприличными словами (слово «fuck» тут звучит больше двухсот раз), но все равно звучат элегантно, рок-н-ролльные композиции и аккуратный монтаж Тельмы Скунмейкер идеально обрамляют жестокий и красивый видеоряд, а камера неотрывно следует за главным героем на протяжении трех минут в клубе «Копакабана» (получившаяся без склеек сцена — одна из лучших во всей фильмографии Скорсезе). Вообще, «Славные парни» сделаны настолько идеально, что по одному этому фильму можно изучать кинопроизводство — от монтажа и звука до мизансцен и актерской игры (кстати, многие важные сцены были импровизацией Пеши). Переплюнуть самого себя Скорсезе так и не смог. С другой стороны, никому это тоже не удалось, хотя прошло больше тридцати лет.