В этом кратком обзоре фильма Хранитель времени я постарался без спойлеров к сюжету рассказать о том, как режиссер Мартин Скорсезе признается в любви к кинематографу через этот фильм. Как он переснял целые сцены из самого первого, немого кино, и как показал практически автобиографичную историю Жоржа Мельесе — человека, благодаря которому и появилось кино.
Всем привет! Вот и прошел эпохальный 2023 год, год, когда про пандемию и ограничения уже забыли и студии понавыбрасывали на суд общественности всё, что только можно было. У нас были новые части Индианы, Миссий, Джона Уика, три фильма от Marvel, четыре фильма от DC, фильм про Барби, две адаптации видеоигры, одна адаптация настолки, приквел про Вилли Вонку, новые фильм ы от Скорсезе, Финчера, Ридли Скотта, Кристофера Нолана, Зака Снайдера, Бена Аффлека, ну и, конечно же, эпохальные хорроры про Винни Пуха и Мишку Фредди.
Сам всё сделал, первая работа
Свои итоги я провожу в формате церемоний награждения, где в каждой номинаций есть три места от золота до бронзы и несколько упоминаний, чтобы сохранить интригу здесь я всё расставил от самых неинтересных номинаций, до главной, т.к. мне нравится составлять таблицы с картинками, прикрепляю файл с итогами. Только будьте осторожны, там фильм года первым идет. Ещё стоит сказать, что Автара 2 я посмотрел только 2023 году, так что он тут есть.
Также будут подсчитаны очки…сам не знаю зачем, просто интересно кто сколько наберёт.
Золотое выделение – Победа (4 очка)
Серебряное выделение – Второе место (3 очка)
Голубое выделение – Третье место (2 очка)
Без цвета – Достойно упоминания (1 очко)
Лучшая экранная пара
Лучший оригинальный сценарий
Лучший адаптированный сценарий
Лучший трек
Лучший момент
Лучшая женская роль второго плана
Лучшая мужская роль второго плана
Лучшие экшен сцены
Лучший визуал
Лучший актерский состав
Лучшая песня
Лучший саундтрек
Лучшая женская роль
Лучшая концовка
Лучший режиссер
Лучшая мужская роль
Открытие года
Лучший фильм
Лучшая экранная пара
Комментарий: Первые два места ухватили боевики, в обоих множество экшен сцен, где на первый план выходит пара героев, в обоих экшен крутой, но я всё же предпочту отдать победу Киану с Донни, их совместное мочилово на лестнице вышло бесподобным, на 3 место я решил поставить двух неразлучных друзей, которые из года в год всё никак не могут снять и показать сцену где они сосутся.
Лучший оригинальный сценарий
Комментарий: Поздравляю всех фанатов Ари Астера, в этом году у нас появилась новая частичка паззла под названием “Отношения Астера с родителями”, мы уже знаем, что он в детстве сошел с ума из-за ритуалов своей семьи, потом через скандинавский праздник убил всех своих друзей, а сейчас он уже наконец-то вернулся в родной дом, откуда свалил после ритуала, и попытался извиниться, но теперь уже сами родители выперли его из своего дома ☹.
Лучший адаптированный сценарий
Комментарий: Одна из самых странных и нетипичных историй, что были когда-либо в кино, за это мне и понравились Б-Н, возможно, это был самый-самый край рейтинга R. Стражи и Подземелья это отличные адаптации существующего материала на больших экранах, оба веселые, юморные, под конец грустные, но в то же время по своему притягательные, и только невероятная слезливость финала историй Стражей подняли их выше Подземелий, хотя стоит отдать должное – такой крутости от Подземелий никто не ждал.
Лучший трек
1 - Blood Code (Джон Уик 4)
2 - 100 kilometres (Переводчик)
3 - The Way of Water (Аватар 2)
Упоминания:
True Love (Создатель)(ВПН)
I Was Hoping It'd Be You (Миссия Невыполнима 7) (ВПН)
Комментарий: Услышать трек Blood Code в кинотеатре было тем ещё зрелищем, он врывается и просто бьёт тебя своими битами. Трек из Переводчика делает почти то же самое, только вместо электронники использует скрипки. Тема из Аватар 2 наоборот медленная и красивая.
Лучший момент
Комментарий: Лучшая сцена всего года, красивая, чувственная и очень забавная, возможно, именно она и позволила Барби поднять миллиард баксов. Сцена из Бо идёт минут 10 и это один из самых уникальных моментов во всём кинематографе, как только она начинается, ты будто вместе с героями окунаешься в этот мир внутри мира фильма и наслаждаешься красивыми декорациями и адаптацией историей Бо под другого героя. Думаю, все офигели, когда увидели пародию на Хотлайн Майами в Джоне Уике 4, очень зрелищная и красивая сцена. На 4 место я поставил бы сцену из Миссии, такого поворота от такой франшизы я вообще не ожидал.
Лучшая женская роль второго плана
Комментарий: В эту номинацию было тяжело набрать достойных представителей, по сути их тут только три – все те, что получили места, остальных уже пришлось набирать просто чтобы были. У Пэтти в фильме была очень маленькая роль, но какая же она яркая, она возникает в фильме из ниоткуда и просто разрывает всех своей невероятной игрой, Родригес наконец-то спустя долгие годы получила крутую и очень вычурную роль, а Уивер не узнать в роли 14 летней на’ви, не знаю кто додумался дать роль подростка той, кто годится своему персонажу бабушкой, но Кира получилась прикольной, надеюсь, Уивер доживет до следующих частей…
Лучшая мужская роль второго плана
Комментарий: Снова же, в экшене нужно уметь играть и выглядеть достойно и Донни Йен просто фантастически с этим справился. Достоинства персонажа Ракеты тоже отрицать не стоит, движения и мимика от брата режиссера, а озвучку подарил талантливейший Брэдли Купер. Де Ниро, как всегда, сыграл отлично, надеюсь, у него ещё будут коллаборации со Скоресезе, но уже скорее как Убийцы цветочной луны, а не наискушнейший Ирландец.
Лучшие экшен сцены
Комментарий: Ну тут очевиднейшая победа Джона Уика 4, почти трехчасовой хронометраж, где-то 5-10 долгих, ярких экшен сцен, причем все разные, происходят в разных обстоятельствах, по разному поставлены, заскучать не удастся вообще никак. Тайлер Рейк 2 покорил меня своей получасовой непрерывной экшен сценой, после этого фильма офигеваешь вообще, на что способен современный кинематограф, жаль, что дальше экшен становится не таким крутым, но он вс1 равно выглядит достойно. В Подземельях есть масштабные экшен сцены, есть драки в ближнем бою и всё выглядит круто, без тысячи склеек, кривых ракурсов, снято круто, особенно бой паладина с группой постоянно оживающих чуваков.
Лучший визуал
Комментарий: У фильма может вообще не быть графики, главное, чтобы красиво было. Аватар 2 один из красивейших фильмов современности, многие годы ожидания с лихвой окупаются буквально с первых кадров фильма. Над франшизой Джон Уик работают одни из самых талантливых декораторов, монтажеров (они же отвечают за цветокоррекцию?) и операторов и в этой части красота и постановка вышли на небывалый уровень. Создателя можно назвать одним из главных неудачников года, крутой постановщик и хреновый сценарист собрались в одном месте и сняли фильм уровня логичности Майкла Бэя, только вот экшен не перекрыл недостатки сценария, а вот визуал получился вполне себе хорошим.
Лучший актерский состав
Комментарий: Оценивается не то, как много именитых актеров позвали в фильм, а то как много в фильме ярких персонажей, которых к тому же круто сыграли. Мир Джона Уика 4 позволил тому понасоздавать россыпь крутых, харизматичных персонажей, отлично смотрящихся в этом безумном фильме. В Убийцах не так много ярких персонажей, но зато хорошо сыгранных. В Подземельях больше ярких персонажей, хорошо сыгранных, но не уровне Убийц.
Лучшая песня
1 - I’m Just Ken (Барби)
2 - Pure Imagination (Вонка)
3 - Nothing is Lost (Аватар 2)
Комментарий: Не знаю я, где всякие премии находят себе номинантов на лучшую песню, вроде бы и фильмы полностью смотрю, а песен почти нет, в титрах что ли искать? Кен и Вонка победили как раз благодаря тому, что песню не нужно ждать в титрах, а где играла песня из Аватара 2 я не помню 😊
Лучший саундтрек
Комментарий: Я обожаю саундтреки из фильмов/игр, переслушивать их и всё такое, по этому принципу больше всего хочется переслушивать саундтрек Джона Уика 4, треки из Миссий 7 вообще не похожи на те, что были в предыдущих частях, везде играет эта труба огромная и так старается повысить ставки, нагнать масштаба, что даже получилось и запомнилось. В Переводчике саундтрек похож на саундтрек Гнева человеческого, не смотрел, но скорее всего один и тот же чувак писал треки, остается только похвалить Ричи за хороший выбор. Фрэнгел отлично справился с попыткой повторить стиль Хорнера, а Скорсезе вновь, после Ирландца, не разочаровал саундтреков, вообще саундтрек – это, единственное за что я был готов хвалить Ирландца…
Лучшая женская роль
Комментарий: Марго Робби отлично подошла на роль Барби, она ещё в Волке с Уолл стрит была на неё похожа, а тут и красотку дали поиграть и женщину с проблемами, желаю ей таких же успехов, девчонка она красивая, зла не пожелаешь. У Эммы Стоун роль похожая, такая же глуповатая в начале и наполненная мудростью в конце, с этой ролью Эмма, скорее всего, пыталась как-то войти в топ Pornhub, может, потому что работа более стабильная и сдерживать себя вообще никогда не надо, ну и цензуры нет. Лили Гладстоун повезло с тем, что её пригласили в тусовку старых друзей, там она смогла не потеряться на фоне, достойно отыграть свою роль и вот уже получает номинации на Золотой глобус. За Холли Бейли мне жаль, девочка она очень талантливая, и красивая и играть умеет, а поет то как (!), надеюсь, в будущем у неё будут свои успехи. Хэйли Этвелл сумела вписаться в устоявшуюся за годы команду Тома Круза, постаралась в экшен сегментах и я теперь жду её в следующей части Невыполнимой Миссии.
Лучшая концовка
Комментарий: Для меня концовка это чуть не важнейшая составляющая любого фильма, правильно завершить фильм, чтобы никто не разочаровался нужно уметь ещё. В этом плане отличились Джон Уик 4 и Стражи 3, оба стали финалом для многими любимой франшизы и финалом очень и очень удовлетворяющим, победил Джон благодаря постановке финальной сцены, она долгая и очень красивая. Финал Подземелий вышел довольно неожиданным, такого решения от героев я вообще не ждал, а то, что получилось в итоге способно пробить на слезы.
Лучший режиссер
Комментарий: Победу Джеймса Ганна я хочу связать с тем, что в любом жанре есть место яркому визионеру, падение Marvel и смерть DC тому подтверждение, подражать Ганну пытались многие и из удачных примеров можно вспомнить только недавние Подземелья и драконы. Йоргос Лантимос продемонстрировал невероятное мастерство в создании необычного приключения необычной героини, ну а Мартин Скорсезе наконец-то снял не скучный фильм, после Ирландца я в это уже никогда не поверил бы. Грета Гервиг, конечно, немного провалилась в подаче умных мыслей, но вот та, что вышла в финале получилась отличной (ну че вы посмотрите какая красотка, че бы не номинировать), а Кэмерон хорошо справился со своим признание в любви воде.
Лучшая мужская роль
Комментарий: Райан Гослинг. 100% победитель, никаких сомнений, он на столько самоКенодостаточен, что смог уделать ДиКаприо и Феникса. Киану Ривза я не считаю каким-то талантливым актером, но вот в Джоне Уике он смотрелся отлично, а умение органично выглядеть в боевиках очень сложное в исполнение, за что точно стоит отдать должное таким актерам как Джеки Чан и Джет Ли. Феникс же как всегда мегахорош.
Открытие года
Комментарий: от новой части Пилы я вообще не ожидал того, что это будет чуть ли не лучшая часть франшизы, хороший сюжет и великолепная концовка. От Подземелий я не ожидал того, что это будет один из лучших фильмов года, который к тому же докажет, что крутое фэнтези, да ещё и на основе настолок, всё ещё можно снимать, не уходя в расовое разнообразие и лгбткиарнпирн+. Ну а второй Аквамен - это просто весёлый экшен фильм, возможно, лучший в DC за последние годы (если забыть про Снайдеркат).
Перед объявление фильма года попробуйте сами предугадать кто победил, просьба не листать чуть ниже и смотреть победителей перед голосованием)))
Кто победил?
Лучший фильм
Комментарий:
Выбрать фильм года было очень сложно, в прошлом году вопросов было меньше – либо Топ Ган, либо Всё везде и сразу. В этот раз до номинаций доползли великолепный боевик Джон Уик 4, яркое прощание со Стражами Галактики, более приключенческая и роудмувишная версия Стражей, но уже в фэнтезийном сеттинге Подземелья и драконы, неожиданно хороший военный триллер от Гая Ричи Переводчик, ну и…лично мой победитель июльского Барбенгеймера, Оппенгеймер вообще не рассматривался ни на какие номинаций из-за отсутствия хоть чего-то яркого и запоминающегося для меня это духовный сиквел Дюнкерка.
Победу одержал Джон Уик 4, финал невероятного приключения молчаливого киллера получился уж очень хорошим, почти 3 часа нескончаемого изобретательного экшена, очень красивого, мощно звучащего и с идеальным кастом, тут и японец Хироюки Санада со своими катанами и китаец Донний Йен, играющий слепого героя и будто таким образом представляя абсурдные, но эффектные китайские Уся боевики, и британец Скотт Эдкинс, которого даже лишний вес не удерживает от возможности набить тумаков, и швед Билл Скарсгаард, сумевший запомниться одними своими костюмами. Достойный финал достойной франшизы, заслуживающий звание фильма года!
В прикрепленном документе есть подсчет очков, если что вот:
Это был очень крутой год, столько провалов, столько успехов, как в кино, так и в играх, я бы и по играм хотел сделать итоги, но за весь год я всего две новинки прошел - RE 4 Remake и Alan Wake 2, так что не думаю, что мое мнение было бы достойным внимания. По играм Remedy я хотел выпустить большой блог, но внезапно оказалось, что будет НГ+ с новой концовкой, так что в моменте его ожидания впервые начал проходить GTA 5, что сильно затянулось, аш до 25 числа, а обновление для Алана вышло 11 числа, места на моем ноутбуке для двух больших игр не оказалось, так что пришлось допроходить GTA, а Remedy оставить на 2024 год. Ещё хотел выпустить блог по серий Black Ops...успеется)))
По жизни у меня всё кардинально поменялось, я наконец-то нашел работу, после того как не поступил на магистратуру, выпустил свою первую большую игру в Steam, начал делать другую, на первую сейчас скидка 50%, просьба присмотреться :)
«Непрощённый» — великолепный вестерн Клинта Иствуда с ним же в главной роли. Фильм, выворачивающий все жанровые клише наизнанку и лично у меня ассоциирующийся в первую очередь с «Таксистом» Скорсезе.
Что мы имеем по сюжету? В маленьком городке один из двух заезжих ковбоев порезал лицо проститутке в борделе, когда та засмеялась над его маленьким членом. Могло бы и хуже закончиться, если бы не вмешался сперва владелец борделя, а потом и местный шериф. Последний не стал проливать кровь или даже сечь мужика кнутом, лишь потребовал возместить ущерб хозяину, ведь теперь эта его девочка будет приносить меньше денег. Шериф согласился и обязал заезжих ковбоев возместить ущерб лошадьми.
Проституток это возмутило, и они решили восстановить справедливость по-своему. С подачи старшей из них они распускают слухи, что заплатят тысячу долларов тем, кто убьёт двоих ковбоев, один из которых порезал проститутку. Тут же находятся охочие до этого дела наёмники, что пугает хозяина борделя — ведь тысячи у проституток нет, а он хорошо знает, как лихие люди реагируют на обман.
Владелец борделя обращается за помощью к шерифу, и тот избивает первого же приехавшего в город наёмника, уже пожилого и франтоватого Англичанина Боба. Того повсюду сопровождает писатель, автор слащавых книжек про ковбоев, спасающих юных дев на просторах Америки. Сюжеты о фантастических перестрелках он черпает из историй Англичанина Боба, в которых тот выставляет себя героем. В сжатые сроки шериф объясняет писаке, что в этих историях нет ни слова правды. Не было никаких лихих перестрелок, метких попаданий почти без прицеливания или рыцарства в салунах. Были лишь молодые, глупые, зачастую пьяные идиоты, которые убивали друг друга по самым нелепым причинам.
Тем временем к пожилому фермеру Уиллу Манни (Клинт Иствуд), который живёт с сыном и дочерью и разводит свиней, приезжает молодой парень, который называет себя лихим охотником за головами по прозвищу Скофилд Кид. Он слышал об Уилле от своего дяди, с которым Уилл когда-то, в молодости, грабил поезда и банки. Теперь Кид взялся за поимку ковбоев, заказанных проститутками, и предлагает Уиллу отправиться с ним. Вместе, говорит он, будет легче, а тысячу они поделят поровну. Уилл отказывается, а когда Кид уезжает, всё же решает взяться за дело и отправляется к старому другу и подельнику, Нэду Логану (Морган Фримен), и уговаривает его в последний раз заняться старым делом. Уиллу нужны деньги, а довериться он может только Нэду, ведь сам он уже одиннадцать лет не стрелял.
Весь фильм Уилл с трудом запрыгивает на лошадь, часто не может попасть в цель из револьвера или винтовки, да и по поведению меньше всего похож на человека, который когда-то был легендарным убийцей. Этакий нелепый старичок с претензией на величие. Тем удивительнее разговоры, которые ведут между собой в пути Уилл и Нэд. Они вспоминают старые деньки — не с ностальгией, а с сожалением и раскаянием, ведь они творили ужасные вещи и отправили на тот свет огромное количество людей.
Уилл и Нэд догоняют Кида, и оставшийся путь они проделывают уже втроём. Кид, который бахвалится убитыми при каждом удобном случае, не может никого обмануть своей бравадой — он ещё никого не убивал. Для него грядущее дело окажется отнюдь не таким весёлым делом, каким оно казалось по историям его дяди.
В чём же здесь «вывернут жанр», как я выразился в начале? Отчасти в реалистичности перестрелок. Фильм словно иронизирует над картинами Леоне и им подобных, где герои молниеносно выхватывали оружие и стреляли без промаха с любого расстояния. В «Непрощённом» мудрый шериф рассказывает писателю, что главное в перестрелке — не скорость. Те, кто спешат, чаще всего мажут, а потому могут выпустить весь барабан мимо. Побеждает тот, кто может сохранить хладнокровие и прицелиться. Невероятно быструю руку и орлиный глаз победителям приписывает народная молва, а на деле всё происходит куда скучнее — один палит без перерыва, но ни в кого не попадает, другой не спеша целится и делает один выстрел. А иногда подобные дуэли заканчиваются ещё глупее: например, револьвер может взорваться в руке одного из стрелков, оторвав ему руку, или дать осечку. Или же прославленный стрелок может по пьяни отстрелить себе палец ноги, о чём народная молва тоже не вспомнит.
По сути, перестрелка в фильме только одна, в самом конце, но она великолепно поставлена и отражает в себе всё, что проговаривалось за фильм, разряжая всё накопившееся напряжение. И этим она куда ценнее, чем те шквалы свинца, что можно увидеть в сотнях других, менее реалистичных, вестернах.
Реалистичность тут не только в перестрелках, но и в убийствах. Как открывает для себя Кид, люди умирают мучительно, тяжело, и видеть это отвратительно и мерзко. От пули в живот человек не упадёт тут же замертво, а будет ещё несколько минут корчиться в агонии, плача и умоляя дать ему воды. Безоружный человек, на которого направлено оружие, выглядит слабым и жалким, и отнимать у него жизнь — это переступать через свою человечность.
Но главное в «Непрощённом» — не реалистичность, а издевательство над самим жанром. Фильм, словно насмехаясь над зрителем, даёт нам простую сюжетную схему: девушки в беде, не дождавшись справедливости от властей, обращаются к вольным стрелкам, чтобы те наказали обидчиков. События именно такие, но смотреть на них классическим образом не получается.
Девушки в беде — это откровенно тупые проститутки. Одна решила посмеяться над маленьким членом пьяного незнакомца, за что и поплатилась. Другая распалила весь бордель и заставила девушек скинуться на плату головорезам, потому что хочет почувствовать себя человеком, «а не лошадью». При этом все они распускают слухи, будто порезанной проститутке выкололи глаза, отрезали уши, нос и груди, хотя на самом деле осталось лишь несколько глубоких царапин.
Обидчик только один, его партнёр никого не резал и не бил, но проститутки заказывают и его убийство. А ведь этот второй, он отдельно приходил извиняться за партнёра. Оба ковбоя привели хозяину борделя столько лошадей, сколько им наказал шериф, хотя могли бы попробовать обмануть их и не возвращаться, и отдельно, сверх обещанной расплаты, один из партнёров пытается подарить свою лучшую лошадь порезанной девушке, чтобы хоть как-то компенсировать обиду.
Но его прогоняют с насмешками, хотя в глазах у проституток стыд и тревога — мужчина старается поступить правильно, по совести, ещё не зная, что на него уже натравили убийц.
Шериф, который не хочет проливать кровь ковбоев — это не лицемерный взяточник и не равнодушный человек. Он действительно старается избегать насилия по возможности, а впоследствии не раз ставит себя под удар, лишь бы уберечь подчинённых и мирных жителей. Первого же прибывшего в город наёмного убийцу он избивает прилюдно и отправляет восвояси, чтобы все знали, что в этом городе убийство никому не простят. И даже самые сомнительные его поступки — бить плетьми пойманного ближе к концу Нэда, чтобы тот выдал своих подельников, а когда Нэд внезапно скончается, выставить его труп на улице с табличкой «Вот что здесь делают с убийцами» — это не жестокость ради жестокости, а попытка отпугнуть других убийц, защитить город. Потому что шериф знает этих убийц — они не романтизированные герои дороги, как о них любят говорить в народе, а подонки, детоубийцы и насильники.
И, наконец, главный антигерой, персонаж Клинта Иствуда, который отнюдь не рыцарь в сияющей броне и даже не харизматичный негодяй с золотым сердцем. Уилл, как оказывается по ходу фильма, легко убивал женщин и детей. Он мог выстрелить не понравившемуся ему безоружному человеку в рот, а потом смеяться, что у того зубы вылетели через затылок. И на убийство он идёт не потому, что хочет защитить девушек, а исключительно ради заработка. И даже убедившись, что проститутка порезана совсем не так страшно, как её описывали, и даже понимая, что один из заказанных людей невиновен, и даже мучаясь от кошмаров, в которых видит убитых людей, он всё равно убивает ради денег.
После финальной перестрелки, отправив на тот свет ещё несколько как минимум неплохих людей, он вскакивает в седло и кричит на всю улицу:
— Лучше бы вам больше не резать и вообще не обижать шлюх! Или я вернусь и убью вас всех, сукиных детей, до единого!
После этой вдохновляющей «геройской» речи на фоне американского флага он пришпоривает коня и исчезает в темноте ночи, а проститутки провожают его восторженными взглядами.
Появилось лицензионное качество и профессиональный дубляж
Убийцы цветочной луны (2023) Режиссер - Мартин Скорсезе. Оценка IMDb: 8.00 (оценка критиков более честная - 8,5 из 10)
Сюжет - Вскоре после Первой мировой Эрнест Беркхарт, отслуживший во Франции поваром, приезжает искать удачи в Оклахому, где находится крупная резервация индейцев племени осейдж. В тех краях живет его дядя Уильям Хэйл, который носит прозвище Король — он землевладелец, скотопромышленник, друг индейцев и большой человек. Король убеждает Эрнеста посвататься к Молли Кайл, молодой женщине из зажиточной индейской семьи. Идея состоит в том, чтобы земельные права этой семьи со временем перешли к Беркхарту (читай к Хэйлу), а для этого всего лишь должны умереть мама Молли, её сёстры и она сама.
Расследование в резервации индейцев осейдж было первым в истории недавно образованного ФБР под руководством Дж. Эдгара Гувера.
Поначалу планировалось, что съёмки начнутся в марте 2020 года, их пришлось отложить из-за пандемии коронавируса.
Из-за пандемии коронавирусной инфекции фильмов снималось мало, и Лили Гладстоун уже решила было уходить из актёрской профессии, когда Мартин Скорсезе (этот фильм он снимал и выступал в качестве одного из авторов сценария) предложил ей роль.
Фильм является экранизацией. «Убийцы цветочной луны. Нефть. Деньги. Кровь» (Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI) — научно-популярная книга американского журналиста Дэвида Гранна об убийствах в округе Осейдж, опубликованная в 2017 году. Одна из 10 лучших научно-популярных книг года по версии журнала Time. Более ранний роман на ту же тему, написанный писательницей из племени чикасо Линдой Хоган под названием «Злой дух», был номинирован на Пулитцеровскую премию в 1991 году.
Актерский состав отличный и кроме Ди Каприо, Де Ниро, Племонса тут -
Советую почитать всякие статьи по теме Убийства в округе Осейдж
В 1897 году в индейской резервации Осейдж была найдена нефть. Федеральное правительство выделило каждому осейджу 657 акров (266 га) земли (1907). После этого члены племени и их законные наследники, независимо от того, были ли они осейджами или нет, имели преимущественные права на часть нефтяных доходов. Племя владело правами на добычу полезных ископаемых на территории общины и выплачивало конкретным людям процент, соответствующий площади их владений.
К 1920 году рынок нефти значительно вырос и обогатил осейджей: только в 1923 году они заработали совокупно более 30 млн долларов. Их называли самым богатым народом в мировой истории. Осейджи использовали свои доходы, чтобы отправлять детей в частные школы, покупали модные автомобили, одежду и украшения, путешествовали по Европе. В округ Осейдж съехались десятки тысяч нефтяников и просто авантюристов, готовых ради обогащения нарушать закон.
В 1921 году, полагая, что осейджи не смогут управлять своим богатством, или находясь под давлением белых бизнесменов, пытавшихся получить свою долю, Конгресс принял закон о назначении через суд для каждого осейджа (даже для ребёнка с живыми родителями) опекунов, которые бы управляли финансовыми делами конкретного индейца, пока тот не продемонстрирует «компетентность». Опекунами становились местные белые юристы или бизнесмены. Часто они действовали внешне законным образом, чтобы присвоить земли и доходы осейджей, а некоторых подозревали даже в убийстве подопечных.
В административном центре округа Осейдж, городе Погаска с населением 8 тысяч человек, в те годы работало 8 юристов — столько же, сколько в Оклахома-Сити с населением 140 тысяч человек. В 1924 году Министерство внутренних дел предъявило 20 опекунам осейджей обвинения в коррупции при исполнении обязанностей, связанных с их подопечными. Все они избежали наказания, уладив дело во внесудебном порядке. Считалось, что эти опекуны обманом выманили у своих подопечных миллионы долларов. В 1929 году сообщалось, что «Система опекунов», организация, созданная для защиты финансовых интересов 883 семей осейджей, всё ещё удерживала 27 миллионов долларов.
Очень актуальный фильм, тк подобные события нужно освещать ( подобное происходило и 10-15 лет назад).
Ди Каприо как всегда хорош
Самая адекватная оценка фильма у критиков - 8,5 из 10.
Это определенно один из лучших фильмов года. Тягаться с ним может только Оппенгеймер и более камерные Оставленные от Александра Пэйна. Позже думаю будет еще один - Бедные-несчастные (2023).
Видел в сети негативные мнения и у меня волосы дыбом от этого (люди тупеют). Примеры этого - 1) Главный герой мерзкий (таким и должен быть) , 2) Почему я должен сопереживать героям, если они злодеи ? (как бы фильм наоборот их осуждает на протяжении 3,5 часов и как вы тогда смотрите), 3) персонажи не раскрыты и не развиваются ( Зачем? Снято на реальных событиях + не всегда необходимо развитие, тк Лебовский например не развивался по ходу фильма), 4) Много лишних сцен, персонажей и скучно (наоборот местами урезанно и посмотрел бы версию минут на 30-40 длиннее, а то что скучно тут вкусовщина да), 5) Ди Каприо играет бесхребетного лоха и мне это не нравится ( Он всегда должен играть милах или крутых чуваков ?)
90% претензий бредовые и высосаны из пальца.
Не видитесь на мнения ютуб блогеров вроде Бунина и тд, тк они с легкой руки говорят, что тягомотина, но при этом очень хвалят Убийцу Финчера (реально тягомотный, но хороший фильм) и называют лучшей фантастикой года Создателя..., который проходняк жуткий.
Дворец / The Palace / реж. Роман Полански / 2023 / Италия / в кино
Пан Полански объяснил сразу многим, чьи шишки в кинематографическом лесу.
Вуди Аллену — что не только в 87, но и в 90 можно выпустить такой фильм, чтобы все открыли рты. Не скривили, а открыли!
Мартину Скорсезе — что лучше всего дать звёздам сыграть пародию на самих себя, свою породу, свою страну, свой мир — наш мир. А вместо компьютерного омолаживания использовать пластическую хирургию.
Дэмьену Шазеллу — что можно показать и более чем получасовую вечеринку, полную самой невероятной дичи, не вызывающей у зрителя недоумения. Вообще. Магическим образом каждая составляющая этого бешеного винегрета окажется на своем месте.
Грете Гервиг — что не феминизмом единым можно снять Фильм Года. Фильм-событие. Точнее даже так: можно высказаться не только по вопросу пола, но и о нем тоже.
Рубену Эстлунду — что достойное высказывание на социальную тему необязательно должно быть длиннее двух часов.
Ну и Фрэнку Капре, Эльдару Рязанову и множеству снимателей множества Ёлок (включая новогодние огоньки) — что им давно уже пора подвинуться. Настало время нового лучшего новогоднего фильма. Не факт что любимого, но определенно достойного аккомпанировать встрече Нового года. С наступающим!
Дворец / The Palace / реж. Роман Полански / 2023 / Италия / в кино
Если уж признанные мастера драм берутся делать что-то легкое и развлекательное, то часто в такие фильмы привносятся знаковые режиссерские штрихи, выделяющие эти картины своим оригинальным подходом к жанру. В таких случаях комедия нужна только лишь как форма подачи, при этом сами истории передают глубину изображаемых персонажей и событий, а при смене тональности легко могли бы вылиться в психологические драмы. Но бывает и так, что режиссеры просто хотят отойти от привычного амплуа и как следует повеселиться. В сегодняшней подборке расскажу про четыре комедии прославленных режиссеров, которые наверняка придутся вам по вкусу своим нетривиальным сюжетом.
Punch-Drunk Love / Любовь, сбивающая с ног (режиссер Пол Томас Андерсон, 2002 год)
Главный герой картины - тихоня Барри Иган (Адам Сэндлер), владелец небольшой компании. У него есть семь сестер, которые постоянно подтрунивают над ним и не дают сказать и слова. Не в силах совладать с издевательствами и унижениями со стороны семьи, Барри превратился в крайне забитого и психически неуравновешенного человека, не способного постоять за себя. Отношения с девушками ему заменяет секс по телефону, а одиночество стало его единственным другом. Но однажды в его жизни появляется подруга одной из его сестер Лена Леонард (Эмили Уотсон) и между ними начинает развиваться роман, который постепенно меняет характер Барри.
Если Вы не любитель типичных фильмов с Сэндлером - вам понравится этот фильм. Пожалуй, это одна из самых запоминающихся ролей актера среди множества сыгранных однотипных характеров. И это самый неамбициозный фильм великого и ужасного Пола Томаса Андерсона, после мозаичных картин "Ночи в стиле буги" и "Магнолия" свернувшего совершенно на другую дорогу. Все повествование специально передано сквозь непрекращающуюся и постоянно меняющуюся музыку, тем самым подчеркивая душевное состояние Барри в каждом отдельном эпизоде, а комичность изображена через мучения главного героя. Именно из-за этого это очень некомфортное кино, которое отталкивает вначале своим рваным темпом и сумбурностью происходящего. Но после первой трети фильм начинает выстраиваться в великолепную мелодраму с некоторыми вкраплениями комедийных гэгов, кульминацией которого будет 3-х минутный перфоманс Филипа Сеймура Хоффмана, который, кажется, успевает затмить всех и все, что было до этого.
The Ladykillers / Игры джентльменов (режиссеры Джоэл и Итан Коэны, 2004 год)
Профессор классической музыки и по совместительству аферист Голдтуэйт Хиггинсон Дорр (Том Хэнкс) планирует ограбление казино и собирает команду воров-недоумков. Единственный путь проникнуть в казино лежит через подвал дома строгой и набожной старушки. Свою команду профессор представляет как музыкальный ансамбль, а подвал им нужен якобы для репетиций. В состав "ансамбля" входят техник по спецэффектам (Дж. К. Симмонс), вьетнамский генерал и эксперт по туннелям (Ци Ма), "свой человек", который должен устроиться на работу в казино (Марлон Уайанс) и неудавшийся игрок в американский футбол, отвечающий в команде за силовые задачи (Райан Хёрст). И, как и полагается, весь план сразу же пойдет в тартарары, а старушка начнет подозревать неладное.
Братья Коэн идут в этой подборке как один режиссер - всю жизнь писавшие и снимавшие авторские фильмы высшей пробы, братья совсем недавно разделились в самостоятельные единицы. В начале 2000-х режиссеры ненадолго отошли от своих классических и столь едких криминальных драм в сторону мейнстримовых комедий. В "Играх джентльменов" практически нет ничего от коронного стиля мастеров, но зато есть абсурдистская комедия, очень сильно напоминающая своей фабулой фильм Вуди Аллена "Мелкие мошенники", вышедший за несколько лет до этого. Великолепный актерский состав, возглавляемый Томом Хэнксом, который периодически напоминает нам, что истоком его карьеры были именно комедийные фильмы. Здесь он неподражаем, одной своей мимикой придавая фильму необходимый импульс энергии. Комедия получилась великолепной, хоть и лишенной авторского стиля Коэнов.
After hours / После работы (режиссер Мартин Скорсезе, 1985 год)
Обычный клерк Пол Хакетт ведет ничем не примечательную жизнь в Нью-Йорке - работа, дом, диван, кровать и снова работа. Однако одним знаменательным вечером после работы он повстречает в местном кафе загадочную девушку, которая оставит ему свой номер телефона. Позвонив ей позже тем же вечером, ему будет суждено пройти целую череду приключений и испытаний в течение одной ночи: то ли растянувшийся неудачный день, то ли бред отчаявшегося работяги - ответа вы не получите. Он и не нужен - нужно просто откинуться на спинку кресла и наслаждаться перипетиями этой великолепной саркастической комедии
Я уже включал этот фильм в другую подборку, но не устану добавлять еще и еще, потому что больше людей должны увидеть эту блестящую картину Скорсезе. В середине 80-х режиссер уже был в статусе культового после успеха "Таксиста" и "Бешеного быка" и совершенно неожиданно для всех решил сделать шаг в сторону черного юмора / гротеска и не был понят абсолютно никем, кроме жюри Каннского фестиваля - был отхвачен приз за лучшую режиссуру. Фильм буквально срывается с цепи с первых же минут и чем дальше, тем меньше подвластен какому-то разумному объяснению всего происходящего на экране. Ну а Скорсезе великолепно передает настроение безумия, чередуя ритм как всегда безбашенным монтажом и великолепно выбранными ракурсами.
Matchstick Men / Великолепная афера (режиссер Ридли Скотт, 2003 год)
Рой Валлер (Николас Кейдж) - мошенник, живущий в Лос-Анджелесе. Вместе со своим партнёром Фрэнком Меркером (Сэм Рокуэлл) Рой занимается мелким мошенничеством в сфере торговли, продавая системы фильтрации воды по завышенным ценам для ничего не подозревающих клиентов. Рой страдает обсессивно-компульсивным расстройством и имеет многочисленные нервные тики. А еще боится грязи, насекомых, пыли и держит свой дом в идеальной чистоте. Но однажды Рой узнает о существовании своей 14-летней дочери Анжелы (Элисон Ломан), которая врывается в его жизнь, становится частью команды и меняет характер и привычки Роя в лучшую сторону.
Кейдж в своей типичной роли человека, постоянно балансирующего на грани нервного срыва, Сэм Рокуэлл с лицом то ли понимающего все на свете, то ли немного имбецила-пофигиста, и режиссер-многостаночник Ридли Скотт создали этот замечательный камерный фильм с секретным козырем в рукаве, появляющимся ближе к финалу. Драма про отношения внутри семьи и маленькой группы аферистов, поданная под соусом комедии и сыгранная с отличным вниманием к деталям. В очередной раз сэр Ридли Скотт доказывает, что способен снять великолепный мейнстрим в любом жанре. Сам же фильм едва окупился в прокате, но, с другой стороны, это даже пошло на пользу - скрытая жемчужина всегда радует больше, ибо ее не ожидаешь найти.
https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.
Джоди Фостер, Роберт Де Ниро и Мартин Скорсезе во время съемок фильма "Таксист"
Конечно, до "Таксиста" был замечательный, практически камерный и во многом навеянный детством режиссера фильм "Злые улицы". Но именно история про ветерана войны, работающего таксистом и пытающегося найти себе место в огромном, грязном и настолько одиноком Нью-Йорке, стала первой значимой работой Скорсезе, по сей день являясь одной из вершин в богатой фильмографии великого режиссера. Объяснить чем именно хорош этот фильм сложно - его невозможно воспринимать, когда у тебя все хорошо в жизни и тебе нет дела до меланхоличных историй. Фильм об одиночестве как патологии, о невозможности контакта не просто с отдельными людьми, но с обществом в целом. Потому что ты другой, не воспринимающий ценности общества потребления и неспособный разделять радости обычных людей. А еще потому, что война зачастую меняет психику человека, делая его подавленным, ранимым и нелюдимым. В 1976 году несколько великолепных деятелей кино собрались вместе, чтобы изобразить на экране это гнетущее чувство, порой настолько знакомое каждому из нас.
Роберт Де Ниро в фильме "Таксист"
Еще до съемок в фильме, Де Ниро уже сверкнул знаковой ролью молодого Вито Корлеоне в фильме "Крестный отец 2", за которую заслуженно получил множество наград, включая Оскар за лучшую мужскую роль второго плана. Но, по словам самого актера, его лицо все еще было незнакомо массовому зрителю и его редко узнавали на улице. При подготовке к роли в "Таксисте", будучи ярым приверженцем Системы Станиславского, Де Ниро в течение месяца работал водителем такси по пятнадцать часов в день, и при этом никому из клиентов не рассказывал кто он на самом деле. И, опять же, со слов актера, за весь месяц работы его узнал один лишь пассажир, который оказался молодым неизвестным актером в поисках работы. Обескураженный увиденным, он воскликнул: «Ты только что получил Оскар… Боже мой, неужели ТАК сложно найти работу?» Де Ниро не стал раскрывать карты, оставив беднягу в полном отчаянии.
Многие актеры, работавшие с Де Ниро, отзываются о нем как о крайне порядочном человеке, никогда не выставляющим напоказ свой звездный статус. Подтверждение этому тот факт, что с момента подписания актером контракта на участие в "Таксисте" на сумму 35 000 долларов до начала самих съемок фильма, Де Ниро успел получить Оскар за "Крестного отца", и его стоимость значительно возросла. Продюсеры были обеспокоены тем, что Де Ниро попросит заслуженного повышения зарплаты, но тот заявил, что не собирается нарушать первоначальное соглашение и не потребовал пересмотра контракта.
Джоди Фостер в фильме "Таксист"
Другим великолепным кастинговым решением была Джоди Фостер в роли молодой проститутки Айрис. Актрисе было всего 12 лет на момент съемок фильма (столько же, сколько и персонажу), но уже тогда проявился потенциал будущей звезды, которая за эту роль была номинирована на Оскар за лучшую женскую роль второго плана. И так как актриса была слишком молода, по закону она не могла сниматься в откровенных сценах. Конни Фостер, старшая сестра Джоди, которой на момент съемок фильма было 19 лет, была выбрана в качестве ее дублера в этих сценах. При этом Джоди привнесла в фильм много своих собственных идей о том, как именно максимально реалистично изобразить персонаж. Одна из них - сцена в закусочной, где она добавляет много сахара в тост, уже покрытый желе. Сцена была воспринята многими зрителями и критиками как черта характера, показывающая, что Айрис в душе все еще ребенок, слишком любящий сладкое. Однако дело было совсем не в этом: другая актриса, Гарт Эйвери, играющая проститутку и все время сопровождающая Айрис, была настоящей проституткой, и Джоди Фостер постоянно следила за ней, чтобы подготовиться к своей роли. Эйвери была героиновой наркоманкой и одним из способов подавить свою зависимость было добавление сахара в еду. Джоди, будучи не по годам очень наблюдательной и интуитивной актрисой, включила эту черту характера в сцену.
Пол Шредер, Мартин Скорсезе и Роберт Де Ниро во время съемок фильма "Таксист"
Проработанный до мельчайших психологических деталей главный герой фильма явился источником вдохновения для многих сценаристов и режиссеров, в том числе и для Тодда Филлипса, который во многом ориентировался именно на этот фильм при написании сценария для фильма "Джокер". Между тем, таксист Трэвис Бикл во многом автобиографичный персонаж сценариста фильма Пола Шредера, у которого случился нервный срыв, когда он жил в Лос-Анджелесе: его уволили из AFI (Американский институт кинематографии), у него практически не было друзей, а совсем недавно его бросила жена. Сидя в квартире, Шредер буквально ни с кем не разговаривал в течение многих недель, от безделия ходил в порно-кинотеатры и у него развилась одержимость оружием. Проводя долгие дни в одиночестве в своей машине, он чувствовал, что с таким же успехом мог бы быть водителем такси. Чувство изоляции от жителей большого города все возрастало, пока в один из дней он не решил перенести все эмоции и переживания на бумагу и именно таким образом родился великолепный сценарий. Шредер решил переместить действие в Нью-Йорк только потому, что там гораздо чаще встречаются таксисты.
Джоди Фостер, Мартин Скорсезе и Роберт Да Ниро во время съемок фильма "Таксист"
Ну и конечно Мартин Скорсезе, неторопливым ритмом и великолепным чередованием ночных и дневных сцен передавший эту историю, сотворив многогранное кино об одиночестве в большом городе и последовательном преображении потерянного человека с помутненным рассудком. Но было бы несправедливо не упомянуть и Бернарда Херрманна - великий композитор, написавший музыку к многочисленным фильмам Хичкока. Именно его потрясающие композиции тонко и незабываемо придают всей этой истории особое настроение грусти. Жена композитора рассказывала, что когда Скорсезе, тогда еще относительно неизвестный режиссер, позвонил ее уже знаменитому мужу и попросил написать музыку к фильму, Херрманн сначала отказался, сказав: «Я не пишу музыку для автомобильных фильмов». Он согласился только после прочтения сценария, а затем создал музыку, навсегда западающую в душу. В качестве основного мотива он использовал диссонирующие духовые инструменты, которые особенным образом подчеркивают внутренние эмоции главного героя. После первых сеансов озвучивания, Скорсезе настаивал на том, что ему нужен еще один особенный штрих - пугающий аккорд в конце заглавной темы. Херрманн вызвал студийный оркестр, которому заплатили за день работы только за один этот эффект. К сожалению, композитор умер за несколько месяцев до релиза фильма и так и не увидел свое творение в кино. А кино получилось на все времена - спустя почти 50 лет все еще великолепное и неимоверно актуальное.
https://t.me/remkino - пишу про достойные фильмы, делаю анонсы избранных предстоящих релизов и рассказываю про интересные факты из мира кино.
Мартин Скорсезе - эталон разноплановго режиссера. Успешная карьера маэстро насчитывает более 50 лет работы и с две дюжины полнометражных фильмов. Кримальные драмы - самый любимый жанр, однако Скорсезе снимал также и достойные триллеры (Мыс Страха, Остров проклятых), мелодраммы (Алиса здесь больше не живет, Нью-Йорк, Нью-Йорк) и даже фильмы на религиозную тематику (Последнее искушение Христа, Кундун, Молчание).
Сегодня я хотел бы рассказать про пять фильмов культового режиссера, которые вы могли пропустить из-за того, что они либо провалились в прокате, либо не имели всеобщего резонанса, но от этого не стали плохими, а наоборот, наделены индивидуальностью и нетривиальным сюжетом.
Age of Innocence / Эпоха невинности (1993 год)
В главных ролях: Дэниел Дэй-Льюис, Мишель Пфайффер, Вайнона Райдер
Нью-Йорк, 1870-е годы, высший свет. Преуспевающий юрист Ньюленд Арчер помолвлен с милой и благовоспитанной Мэй Уэлланд и эта помолвка обещает ему спокойную жизнь в знакомом обществе. Однако все меняется когда он знакомится с кузиной невесты - роковой женщиной, которой чужды условности этого общества.
Мастерски поставленный любовный треугольник знаменует отход Скорсезе от криминальных драм, но гений режиссера позволяет блестяще справиться с материалом. Для детальной подлинности фильма режиссер нанял специалиста истории искусств, которая в течение двух с половиной лет записывала все культурные подробности жизни высшего сословия конца XIX века, заполнив двадцать пять больших справочников. На выходе получился невероятно красивый фильм, позволяющий в мелочах прочувствовать жизнь того времени. Ну и конечно Дэй-Льюис - все же как он хорош!
After hours / После работы (1985 год)
В главных ролях: Гриффин Данн, Розанна Аркетт
Я делал уже пост про этот фильм, но хочу еще раз про него написать, потому что это настоящая жемчужина кино.
В середине 80-х режиссер уже был в статусе культового после успеха Таксиста и Бешеного быка и совершенно неожиданно для всех решил сделать шаг в сторону черного юмора / гротеска и не был понят абсолютно никем, кроме жюри Каннского фестиваля - был отхвачен приз за лучшую режиссуру. Я долго откладывал просмотр фильма и смог увидеть его только пару лет назад и могу сказать с уверенностью - в жанре абсурдистской комедии я видел мало похожих фильмов.
Обычный клерк Пол Хакетт ведет ничем не примечательную жизнь в Нью-Йорке - работа, дом, диван, кровать и снова работа. Однако одним знаменательным вечером после работы он повстречает в местном кафе загадочную девушку, которая оставит ему свой номер телефона. Позвонив ей позже тем же вечером, ему будет суждено пройти целую череду приключений и испытаний в течение одной ночи: то ли растянувшуйся неудачный день, то ли бред отчаявшегося работяги - ответа вы не получите. Он и не нужен - нужно просто откинуться на спинку кресла и наслаждаться перепитиями этой великолепной саркастической комедии.
The Last Temptation of Christ / Последнее искушение Христа (1988 год)
В главных ролях: Уиллем Дефо, Харви Кейтель
Уиллем Дефо и одна из самых значительных его ролей - изображение Иисуса Христа с упором на человеческую составляющую: также как и все подверженный искушениям и сомневающийся в правильности выбора.
Это экранизация еретического романа Никоса Казандзакиса "Посленее искушение" и реакция массовой критики со стороны религиозных организаций вполне понятна. Между тем, если постараться вникнуть в философский посыл фильма, то можно понять, что как роман, так и фильм не ставят своей целью оскорбить чувства верующих, а наоборот, показывают двойственную натуру Спасителя как Богочеловека и стараются превознести его деяния.
Фильм был запрещен к показу в ряде стран. Я же хочу сказать, что художественные приемы фильма великолепны, операторская работа - высший пилотаж даже для уровня фильмов Скорсезе, а идеи заставят задуматься и посмотреть вглубь себя в первую очередь.
Bringing Out the Dead / Воскрешая мертвецов (1999 год)
В главных ролях: Николас Кейдж, Патрисия Аркетт
Основа сюжета фильма — 2 дня из жизни нью-йоркского сотрудника скорой помощи Фрэнка Пирса. Фрэнк на грани нервного срыва, его постоянно преследуют призраки людей, которых он не смог спасти. Единственная надежда на искупление — Мэри, дочь человека, умирающего от инфаркта. Мэри раньше конфликтовала с отцом, однако теперь она готова на всё, чтобы он выжил.
Одна из лучших ролей в фильмографии Николаса Кейджа, находящегося здесь на пике своей актерской формы. Сам фильм - это раскаленная драма, которая своей энергией вот-вот готова взоврать экран. Мощный саундтрек из рок-хитов 70-80-х годов нагнетает атмосферу и не дает зрителю заскучать. Возможно, это не лучший фильм Скорсезе, но тематика, неординарная манера съемки и колоритные персонажи, то и дело попадающиеся на пути у главного героя, делают этот фильм отдельно стоящим в списке заслуг режиссера.
The King of Comedy / Король Комедии (1982 год)
В главных ролях: Роберт Де Ниро, Джерри Льюис
Неутомимый неудачник Руперт Папкин уверен, что он призван быть гениальным юмористом. Вопреки полному отсутствию таланта он точно знает - его ждет немеркнущая слава блистательного шоумена. Нужно лишь один разок выступить перед зрителями - и он станет звездой. Решив начать карьеру с самого верха, Руперт осаждает популярнейшего ведущего «Вечернего шоу» Джерри Лэнгфорда, чтобы тот позволил ему выступить в своей передаче
В 1980-х годах Скорсезе снял две сатирические комедии - После работы (см. выше) и этот, Король комедии. Оба фильма не имели успеха и больше режиссер не возвращался к этому жанру. Между тем этот фильм запечатлел первую 100%-ю комическую роль Де Ниро, который здесь кривляется и показывает все грани своего таланта как нигде больше. Фильм, по сути, тот же Джокер, но снятый в абсолютно другом жанре и намного более легкомысленный. Обязателен к просмотру для любителей Де Ниро!
Друзья, на этом все. Я же хочу пригласить вас в свой авторский телеграмм канал - https://t.me/nastkinopro. Здесь я рассказываю про интересные фильмы прошлого, делаю анонсы избранных предстоящих фильмов и делюсь интересными фактами о кино