Разносная ария
Привет всем, нереальное исполнение арии Федерико из оперы Чилеа "Арлезианка". Срочно слушать всем!
А ещё мы каналы ведём с такими же разносными сочинениями и исполниями в области классической музыки и ждём всех заинтересованных:
Привет всем, нереальное исполнение арии Федерико из оперы Чилеа "Арлезианка". Срочно слушать всем!
А ещё мы каналы ведём с такими же разносными сочинениями и исполниями в области классической музыки и ждём всех заинтересованных:
Сегодня исполняется 183 года со дня рождения большого русского композитора Модеста Петровича Мусоргского (1839-1881).
Биография этого талантливого и глубокого человека известна каждому со школьных лет - останавливаться на ней не буду, тем более, что в своём посте предлагаю небольшой научно-популярный фильм о композиторе, ставшем гордостью русской музыкальной культуры.
Увы, Модест Петрович не был до конца оценён современниками, но зато всей своей творческой мощью он буквально впечатал в свои произведения "русский ген", сохранив и возвысив народность, вплетя её в высокую классику.
Будучи погружённым в музыку, он вовсе не был отстранён от реалий жизни. Мусоргский много размышлял об истории, о современных ему событиях и о том, что ждёт людей. Собственно, иначе и быть не могло, ведь тогда не были столь точными и бессмертными его произведения, среди которых оперы "Борис Годунов" и "Хованщина".
Будучи сам человек доброй и тонкой души, Мусоргский весьма скептически относился к надвигавшейся цивилизации. Если её прогресс не будет сопровождаться, или лучше - его не опередит духовное развитие общества, то человечество приблизится к «воистину адской бездне». Написанные в 1875 году строки композитора к поэту А.А. Голенищеву-Кутузову звучат сегодня до горечи пророческими:
«Если не произойдёт громкого переворота в складе европейской жизни, буфф вступит в легальную связь с канканом и задушит нас остальных. Способ легкой наживы очень родственно уживается со способом легкого сочинительства (буфф) и легкого разврата (канкан)… Господи, сколько жертв, сколько болей поглощает эта чудовищная акула — цивилизация!»
Леннаучфильм. По заказу Гостелерадио СССР, 1981. Источник: канал на YouTube «Советские фильмы и спектакли. Гостелерадиофонд», https://www.youtube.com/channel/UC7FDlGcSUqeSZHh1LRMM1OQ?sub...
Этот документальный фильм увлекает не меньше, чем любой художественный. И я всегда в душе благодарю создателей таких картин за то, что они так комфортно знакомят широкую аудиторию с жизнью по-настоящему замечательных людей.
К сожалению, слова о том, что музыкальная школа или отдельные уроки в общеобразовательной отбивают у детей желание, соответственно, заниматься музыкой или изучать какие-то предметы, иногда оказывается верными... В итоге, за границами наших интересов остаются знания, которые могут казаться второстепенными, но на самом деле составляют основу нашей культуры и образованности.
Итак, сегодня - день рождения русского композитора, который считается одним из основателей классических жанров симфонии и квартета в России, а также подарил миру волшебную оперу "Князь Игорь", и одновременно учёного-химика, чьё имя заслуженно стоит в одном ряду с наиболее крупными учёными Западной Европы, Александра Порфирьевича Бородина (1833-1887).
Его родителями были не состоявшие в браке 62-летний грузинский князь из рода князей Имеретинских и 25-летняя Евдокия Антонова. Учитывая нравы того времени, мальчик при рождении был записан сыном крепостного слуги князя – Порфирия Ионовича Бородина и его жены Татьяны Григорьевны. Так что формально до семилетнего возраста ребёнок был... крепостным своего отца. Перед смертью князь дал сыну вольную, Екатерину Константиновну выдал замуж (дабы соблюсти приличие) и купил им четырёхэтажный дом. В обществе Александра представляли как племянника Евдокии Константиновны. Поскольку воспользоваться титулом отца Александр не мог, и происхождение не позволяло ему поступить в гимназию, Бородин проходил домашнее обучение по всем предметам гимназического курса, изучал немецкий и французский языки и получил прекрасное образование.
Как дальше складывалась эта удивительная жизнь - смотрите в замечательном фильме "Воскресный музыкант".В фильме участвуют солисты оперы Большого театра - Елена Образцова, Владимир Атлантов, Александр Ведерников, русская хоровая капелла, солисты балета ГАБТа – Наталия Касаткина и Шамиль Ягудин, струнный квартет имени А.П.Бородина и Симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии под управлением Юрия Темирканова.
ТО Экран 1972. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Для Гая Ричи музыка всегда была важным выразительным средством. Кажется, он подбирал композиции для своих фильмов ещё с большим наслаждением, нежели снимал. С «Шерлоком Холмсом» вышла интересная история — тут Гай Ричи работал с одним из лучших кинокомпозиторов современности — Хансом Циммером.
Циммер — мастер саундтреков, особенно хорошо он умеет писать оркестровую музыку, чего стоят «Пираты карибского моря». Но для «Шерлока Холмса» нужно было придумать что-то поинтереснее и Циммер придумал.
Композитор взял банджо, цимбалы и немного расстроенное пианино. В итоге получилась музыка, местами звучащая хаотично — это отражает натуру Шерлока Холмса в интерпретации Роберта Дауни-младшего.
Например, основная тема, которая ассоциируется с Шерлоком, называется Discombobulate. Это интересное слово, которое означает состояние дискомфорта, хаоса. То самое состояние, в котором и живёт Шерлок Холмс.
Мелодия получает дальнейшее развитие в другой композиции — My Mind Rebels At Stagnation — в буквальном смысле «Мой разум протестует против застоя». Шерлок не может сидеть без дела, ему становится физически плохо когда он не работает, так уж устроен его разум.
В первой части композиции играет та же разухабистая мелодия, что и в Discombobulate, но вот вторая часть уже звучит мрачно. Где-то в глубине пиликает скрипка — увлечение Шерлока. Но и скрипка не спасает от тоски. Страдающий Холмс стреляет в стену.
«Шерлок» Гая Ричи отлично прокатился и собрал полмиллиарда долларов. Режиссёр смог по-своему переработать культового персонажа, при этом и Роберт Дауни-младший, и Джуд Лоу смотрятся на экране гармонично — они актёры одного уровня и никто не переигрывает другого.
Новый Шерлок
Так как первый фильм хорошо заработал, стало понятно, что нужно делать второй. За музыку опять сел Ханс Циммер.
Сам Циммер признаётся, что когда получает заказ на фильм, то паникует — вдруг у него не получится придумать что-то новое. Однако, когда композитор сел читать сценарий ко второму «Шерлоку» и обнаружил там гадалку, то сразу понял, что нужно делать. Вместе с Гаем Ричи они отправились в Словакию.
Циммер хотел познакомиться поближе с цыганской музыкой и культурой. Композитору удалось договориться с двумя цыганскими группами, которые и записали музыку Циммера. Важная часть саундтрека — звучание инструментов.
Любопытно послушать, как в композиции Romanian wind музыка несётся на бешеной скорости. Под эту музыку в фильме доктор Джон Хэмиш Ватсон танцует с цыганами.
Гай Ричи решил не ограничиваться только разухабистой музыкой и добавил в фильм классику. В одном из эпизодов Шерлок попадает в оперный театр. На сцене дают оперу Моцарта «Дон Жуан». Поющая статуя — это воскресший Командор, которого в самом начале убил Дон Жуан.
Помимо оперы, в фильме звучит композиция Шуберта — Die Forelle, Мориарти признаётся, что это его любимая музыка и даже подпевает исполнителю, пока допрашивает Холмса.
Композиция называется «Форель» и в действительности посвящена рыбе. Пока вода чистая — рыбу не поймать, она видит удочку. Но стоит лишь немного замутить воду и вот рыба уже на крючке у рыбака. Неудивительно, что Мориарти нравится песня — он тоже любит ловить рыбку в мутной воде.
Саундтрек к фильмам про «Шерлока Холмса» — это тщательно выверенная работа, созданная Гаем Ричи и Хансом Циммером — здесь есть место и классике, и необычным инструментам. В следующий раз, когда будете смотреть — обратите особое внимание на звук, он тут классный.
Кстати, скоро должен выйти третий «Шерлок», но снимать его будет не Гай Ричи, а Декстер Флетчер, один из актёров, сыгравший в фильме «Карты, деньги, два ствола» и режиссёр «Богемской рапсодии».
***
Слежу за новинками кино в телеграм канале
Любители зомби-жанра знают имя Джорджа Ромеро. Благодаря его фильмам живые мертвецы обрели популярность и стали частью нашей культуры. При этом Ромеро, как режиссёр, снял не так много зомби-фильмов — всего шесть. Зато отражение этих шести фильмов можно обнаружить в современных играх и даже в опере. Давайте вспомним, что это за фильмы и посмотрим, чем они интересны. И на оперу тоже взглянем.
Ночь живых мертвецов — 1968 год
Если вы читали роман с одноимённым названием и думаете, что именно по нему Ромеро и снял первый фильм, то нет, этот роман — новеллизация и вышел он уже после фильма. Автор новеллизации — Джон Руссо, напарник Ромеро по сценарию. Удивительно, но спустя пятьдесят лет после фильма, писатели всё ещё предлагают новые версии новеллизации. Например, в 2016 году свою версию предложил американский писатель и режиссёр Шон Эбли. Эбли сделал попытку раскрыть глубже личности оживших мертвецов — это не монстры, это бывшие соседи и знакомые, у них есть имена.
Но вернёмся к фильму. «Ночь живых мертвецов» — фильм чёрно-белый. Но его несколько раз раскрашивали, последний раз в 2004 году. Эта колоризация была признана специалистами удачной, а в 2009 году фильм перевели в 3D и заново прокатили в кинотеатрах.
В современных фильмах фантазия художников ничем не ограничена и зомби выглядят по-настоящему ужасно за счёт крутого грима. Джордж Ромеро работал с ограниченным бюджетом, его фильм обошёлся всего лишь в $114 000. По сегодняшним меркам, с учётом инфляции, это меньше миллиона долларов — микроскопически смехотворно для кинематографа.
Так что все зомби в этом фильме носят минимум грима, с точки зрения кино это можно объяснить так — покойники умерли совсем недавно. Удивительно, но если смотреть на этих зомби сегодня, то такой минималистичный грим выглядит по-своему страшно — современный зритель отвык от зомби, которые похожи на людей, поэтому такие ходячие мертвецы пугают.
Кстати, сам Ромеро в этом фильме не называет ходячих мертвецов «зомби». Он употребляет слово ghoul. Режиссёр вдохновлялся романом «Я — легенда», который впоследствии обретёт самостоятельную экранизацию.
Что представляет собой фильм «Ночь живых мертвецов»? Это довольно компактно снятый ужастик, в котором большую часть времени показывают вовсе не мертвецов, а людей. Люди баррикадируются в доме, конфликтуют и пытаются отбиться от чудовищ, лезущих через заколоченные окна и двери. Никто не понимает что происходит, а по телевизору во всём обвиняют космическую радиацию.
Зомби здесь медленные, они берут количеством. Интересно, что Зак Снайдер в своём новом зомби-фильме «Армия мертвецов» выведет эволюционировавший тип зомби, с ними даже можно вести переговоры. В 1968 году мертвецы ничего не соображают, говорить с ними не о чем, зато они повсюду.
Концовка фильма не внушает никакого оптимизма. И если в современных зомби-фильмах, в частности в корейском «Поезде на Пусан», выжившим удаётся спастись, то Джордж Ромеро рисует безрадостную картину зомби-апокалипсиса — главному герою, которому зритель сопереживал весь фильм, сильно не везёт в последние минуты.
Любопытно, как сложилась карьера актёра, который сыграл самого первого зомби с кладбища. Его звали Уильям Хинцман и это была его первая роль в кино. После чего Хинцман играл и в других зомби-фильмах, а в 1988 году снял свой вариант «Ночи живых мертвецов» под названием «Пожиратель плоти», где опять же сыграл одного из зомби.
К сожалению, фильм получился неудачным, заработал низкие оценки и представляет интерес только для фанатов зомби-кинематографа, да и то, лишь исследовательский.
В 1990 году вышел ремейк фильма Ромеро, который назывался точно так же — «Ночь живых мертвецов». Снял фильм режиссёр Том Савини, а в продюсерах были всё те же Джордж Ромеро и Джон Руссо.
Это кино повторяет сюжет оригинального фильма и зрители приняли его хорошо. Фанаты зомби-кинематографа оказались не прочь ещё раз посмотреть на то, как группа людей забаррикадируется в доме.
Но на этом ремейки не закончились. В 2006 году вышел ещё один фильм режиссёра Джеффа Бродстрита. Эта версия «Мертвецов» сразу конструировалась для показа в 3D. Интересно, что в самом начале фильма создатели делают отсылку к самому первому фильму — зритель видит чёрно-белые кадры оригинального фильма, потом камера отъезжает и оказывается, что это всего лишь старый телевизор.
Зрители приняли фильм слабо, собрал он плохо и сразу оказался на обочине зомби-истории. Как оказалось, грань между хорошим и плохим зомби-фильмом очень тонкая и даже по одному и тому же сценарию можно снять как хорошее, так и плохое кино, а зритель не дурак — и давно уже не ходит в кино на всё подряд.
Удивительно, но по фильму «Ночь живых мертвецов» поставили оперу, которая точь-в-точь повторяет сюжет фильма. Кто сказал, что зомби не могут бродить по сцене оперного театра?
Причём идею подал тот самый первый зомби Уильям Хинцман. В опере есть хор из зомби, а большая часть диалогов взята из оригинального фильма. Проект получил одобрение Джорджа Ромеро и композитор Тодд Гудман представил оперу в 2013 году. На спектакль пришли даже те люди, которые ненавидят оперу, но зато любят зомби. Возможно, Уильям Хинцман тоже мог бы заполучить роль, но к сожалению, он не дожил до премьеры. Зато он навсегда останется в памяти зрителей как самый первый настоящий зомби.
Фильм «Ночь живых мертвецов» стал частью современной культуры, отсылки к нему не прекращаются ни в музыке, ни в кинематографе. И даже спустя 50 лет, оригинальный фильм Джорджа Ромеро всё так же отлично смотрится.
В следующей части мы поговорим про «Рассвет мертвецов» — ещё более культовый фильм Ромеро и попробуем разобраться, насколько хорошо получилось у Зака Снайдера и Джеймса Ганна переснять зомби-классику и что они смогли улучшить, а что не получилось.
***
Слежу за новинками кино в телеграм канале
238 лет назад, 12 июля 1783 года, императрица Екатерина II издала Указ об утверждении театрального комитета «для управления зрелищами и музыкой», и с этого момента началась история знаменитого на весь мир Мариинского театра в Санкт-Петербурге ( (в 1935—1992 годах — Ленинградский ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции академический театр оперы и балета имени С. М. Кирова).
Великолепный театр, творческий коллектив и главный дирижёр, Валерий Гергиев, которого достойно несут в мир музыку русских композиторов. С праздником всех, кто влюблён в театр, и долгая лета замечательной Мариинке!
У нас - сцена и ария Онегина из оперы Петра Ильича Чайковского “Евгений Онегин”. Исполняют солисты Ленинградского (Мариинского) академического театра оперы и балета им. С.М.Кирова Сергей Лейферкус (Евгений Онегин) и Татьяна Новикова (Татьяна Ларина).
Постановка 1984 г. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
В своей прошлой заметке я рассказывал с чего начать слушать оперу. Теперь же проиллюстрирую оперы самыми разными примерами, чтобы вы выбрали то, что вам по вкусу.
Большинство самых популярных классических постановок дают либо на немецком, либо на итальянском и даже принято говорить об итальянской и немецкой оперной школе.
Давайте же посмотрим повнимательнее на итальянскую.
Италия
Особенность итальянцев — оперное произведение как будто состоит из кусков. Главное блюдо оперы — арии, самые сочные части, их можно петь отдельно, крутить по радио. «Сердце красавиц склонно к измене» — вот это — ария.
Между ариями могут быть более медленные части, где певцы, словно рэперы, читают текст под музыку — это называется речитативы, эдакий гарнир. Обычно зрители на этих местах скучают в ожидании следующей арии.
Что касается композиторов, то можно выделить несколько категорий.
Это Россини, Беллини, Доницетти и их бельканто — красивое, кружевное пение с большим количеством мелизмов, то есть украшений.
Вы, конечно, слышали «Фигаро, Фигаро» из «Севильского цирюльника» Россини, поэтому позвольте познакомить вас с другой арией из этого же произведения. Она даже звучит в самом лучшем фильме «Гражданин Кейн». Когда юная певица пытается обольстить магната с помощью оперной арии, то она поёт Una voce poco fa.
Арию исполняет Розина, она влюблена в Линдора и рассказывает зрителям как раз об обольщении.
Основная сложность в том, что для исполнения требуется подвижный, колоратурный голос. Партия полна голосовых украшений.
Давайте послушаем фрагмент в исполнении Ольги Перетятько. Во время исполнения арии вокалистка мало того, что поёт, так ещё и лепит что-то из теста.
Как видите, действие перенесено в современность, для опер это нормально и не вызывает ни у кого вопросов — пусть герцоги поют хоть на Луне, главное не меняйте текст.
Следующий — Верди и его серьёзные, но в то же время довольно лёгкие для прослушивания оперы с яркими и заслушанными до дыр ариями.
Чтобы не гонять в очередной раз Герцога из Риголетто, послушаем фрагмент из Травиаты, где Травиату играет Анна Нетребко. Это история куртизанки, которая всю жизнь кутила, нашла свою любовь и умерла. В отличие от Россини, Верди специализировался на трагедиях.
Постановка сделана в минималистичных декорациях, что в общем-то тоже норма — меньше отвлечений, больше внимания на вокал.
Ну и последний — это Пуччини, который придерживался культуры «веризма» — поменьше сказочности, побольше жизненности. Музыка у Пуччини льётся словно рекой, в которой все инструменты перемешиваются и бурлят.
Для разнообразия посмотрим арию в исполнении китайского сопрано Ying Huang, но не из постановки, а из фильма «Мадам Баттерфляй». По операм часто снимают фильмы.
Это грустная история брошенной японской девушки, которая поверила обещаниям своего возлюбленного из Америки и всё ждет и ждёт, когда тот к ней вернётся. А возлюбленный слинял, живёт своей жизнью и в ус не дует. А девушка грустит. Вот вам жизненность.
Почему японцы поют по-итальянски? Это опера, тут так можно.
Ну что, понравилось что-нибудь из фрагментов?
В следующий раз поговорим про немецкую оперную школу и про русскую оперу, там тоже есть чем поживиться.
И прочитайте другие оперные заметки:
С чего начать слушать оперу, если уж очень хочется
«Пятый элемент». В чём прикол песни Дивы Плавалагуны?
О чём на самом деле пели в «Побеге из Шоушенка»
Кровь из ушей. Что делать, если петь не умеешь, а хочется
***
Одевайтесь удобно, не пейте много — всё это банальные советы. Вы решили пойти в оперный театр и не можете решить, на какой спектакль? Давайте разберёмся.
Если вы новичок, то знайте — не каждый спектакль вам подойдёт. К примеру, если вдруг вы начнёте с опер Вагнера, то вход в оперный мир будет непростым. Хотя Вагнер, безусловно, прекрасен, но тот же «Летучий голландец» идёт два с половиной часа без антракта — настоящая ловушка для зрителя!
Я рекомендую начинать с опер Джузеппе Верди, а именно с «Риголетто».
Риголетто
Верди написал за свою жизнь 26 опер, так почему же «Риголетто»? Для начала — она короткая. Потом, в ней нет речитативов, лишь сплошное пение. Речитативы — это такие диалоги под музыку, слушать их скучновато.
Риголетто — это шут, который живёт при дворе герцога и злобно над всеми издевается. Конечно, у него появляются враги — шута ненавидят все придворные.
У шута есть слабое место — его дочь Джильда, шут её от всех скрывает. Придворные узнают про Джильду и хотят её похитить. В свою очередь, Риголетто наймёт киллера, чтобы тот расправился с герцогом, он уже давно достал шута.
Именно в этой опере звучит ария Герцога La donna è mobile или «Сердце красавиц склонно к измене» в русской адаптации.
Опера хороша своим простым, но в то же время логичным сюжетом, отличными ариями и дуэтами. К тому же я считаю, что именно итальянский язык лучше всего подходит для оперы, уж простите, поклонники Вагнера.
Кстати, в Мантуе установлен памятник Риголетто — как-то так его представлял себе скульптор.
Фрагмент
Давайте посмотрим один фрагмент. Здесь Риголетто исполняет баритон Желько Лучич. В роли Джильды — Диана Дамрау.
Если упростить то, о чём они поют, то шута достала его двойная жизнь, неопределённость, у него умерла жена и вся жизнь катится не туда — единственное, что у него осталось — это его дочь и он очень за неё переживает. В свою очередь, дочь пытается утешить отца.
У Дианы колоратурное сопрано, это разновидность сопрано, обладатели которого могут виртуозно работать в верхних регистрах и исполнять колоратуры — голосовые разливы, когда голос как будто быстро перетекает из ноты в ноту.
Самое интересное начинается со второй минуты, когда Дамрау поёт стаккато на си-бемоль. Такие отрывистые, высокие нотки, как будто уколы иголкой.
Возможно, вы обратили внимание на то, что декорации и костюмы не особо похожи на средневековые. В опере это нормально, режиссёры любят переносить действие произведений в современный мир. При этом тексты не меняются, что иногда создаёт комичный эффект.
Но в том и прелесть классической оперы — она, застывшая в своей громоздкости и величии, плывёт сквозь века, слегка подстраиваясь, но не меняясь в своей сути. И если лет через сто наши потомки будут смотреть как действие оперы «Риголетто» разворачивается на Марсе, то будьте уверены — тексты так и не изменятся.
Итог
Я рекомендую слушать все оперы на языке оригинала, не важно запись это или живое исполнение. Переводы текстов любой оперы можно легко найти в интернете, а в хороших театрах представление сопровождают субтитры, так что можно понять, о чём идёт речь.
Но если слушать оперу на итальянском вам не нравится — есть советский фильм «Риголетто», снятый в 1987 году. В нём поют по-русски, все тексты были переведены. Кстати, в фильме приняли участие артисты театра оперы и балета имени Кирова. Так раньше назывался Мариинский театр.
Хорошая новость — есть оперы, изначально написанные на русском. Но о них поговорим в следующий раз.
***
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.