Винни Пух и все, все, все! Немного о любимом мультфильме
Кто ходит в гости по утрам...
История одного из самых известных сказочных персонажей XX века Винни-Пуха началась 21 августа 1921 года, когда писатель Алан Александр Милн подарил своему сыну Кристоферу Робину плюшевого медведя на день рождения. Кристоферу Робину в этот день исполнился один год.
Справедливости ради, нужно сказать, что это день является весьма условным днем рождения Винни-Пуха. Свое имя плюшевый медведь обрел лишь несколько лет спустя, когда Кристофер Робин подрос. Поэтому у Винни-Пуха есть и второй день рождения – 14 октября 1926 года, когда была выпущена первая отдельная книга о плюшевом мишке и его друзьях.
1. Как вы все прекрасно знаете, рассказы про Винни-Пуха написал английский писатель Алан Милн. Своего героя он создал по образу плюшевого медведя своего сына - Кристофера Робина.
Реальный Кристофер Робин и прототип Винни-Пуха
Сам же медвежонок Винни-Пух получил свое имя благодаря реальным животным - медведице Виннипег из Лондонского зоопарка и лебедю по кличке Пух, который обитал в местном парке.
2. Советский Винни-Пух резко отличался от книжного. Все дело в том, что у нас в стране была распространена книга с переводом Бориса Заходера. И как говорил сам Заходер, он не делал дословный перевод, а скорее вольный пересказ произведений Милна, добавив от себя человеческие черты и рассудительность главному герою.
Диснеевский и советский Винни-Пух
Именно книга Заходера и стала основой для создания мультфильма. Тем не менее, сам мультфильм также не являлся дословной адаптацией заходеровского Винни-Пуха. Режиссер Федор Хитрук решил кое-что поменять, поэтому они вместе с самим Заходером сели за написание сценария конкретно для мультфильма.
Борис Заходер и Федор Хитрук
Поэтому в мультфильме не было Кристофера Робина. Хитрук решил, что присутствие Кристофера Робина сделает из персонажей обыкновенные игрушки, которые могут жить лишь в воображении мальчика. Советские же герои мультфильма являются свободными и самостоятельными существами (хоть и с опилками в голове), которые живут вполне реальной жизнью.
3. Над созданием образа главных героев работали художники-мультипликаторы Владимир Зуйков и Эдуард Назаров. Как признавался Владимир Зуйков, свои первые наброски Винни-Пуха он делал основываясь на образе своего любимого игрушечного мишки, с которым он играл в детстве еще до войны. Первоначально Винни-Пух был очень мохнат, уши у него выглядели немного "пожеванными", а глаза были разного размера. Пятачок же сначала получался у художников похожим на толстую аппетитную сардельку. Немало было нарисовано самых разных медвежат и поросят, прежде чем персонажи приобрели привычный нам вид.
Пятачок, у тебя есть дома ружье?
4. Но несмотря на то, что первоначальный образ Зуйкова был забракован, одну деталь из его набросков все же решено было оставить. Речь идет об одном помятом ухе. Помятость же уха объяснялась тем, что Винни-Пух спит на той стороне, приминая свой слуховой орган.
Вон оно чо оказывается...
5. Когда речь зашла об озвучке, то у создателей возникли определенные трудности. Никто из актеров просто не подходил для этой роли. Единственный ,кто более менее соответствовал персонажу, был известный советский актер Евгений Леонов. Но его голос был настолько низким, что это никак не вязалось с небольшим плюшевым мишкой.
Гениальный актер!!!
Тогда звукооператор предложил провернуть один фокус, а именно ускорить голос актера в 1,5 раза. И это сработало. Ускоренная речь Леонова прекрасно подошла Винни-Пуху, из-за чего создатели решили ускорить голоса всем остальным персонажам кроме Владимира Осенева, который читал текст от автора.
6. На роль озвучивания Пятачка выбрали известную актрису Ию Савину. Сама актриса позже признавалась, что манеру речи и интонацию Пятачка она основывала на манере речи поэтессы Беллы Ахмадулиной из фильма "Живет такой парень", где она появилась в небольшой роли.
Савина и Пятачок
Самой Белле Ахмадулиной понравилось, как Савина использовала ее манеру речи в мультфильме. Поэтесса даже позвонила актрисе и в шутку сказала ей спасибо за то, что она подложила ей не свинью, а очаровательного поросенка.
7. На роль Совы пригласили актрису Зинаиду Нарышкину, которая то и дело озвучивала птиц и обезьян в мультфильмах. Именно ее голосом говорит галчонок из "Трое из Простоквашино", а также вороны из мультфильмов "Дед Мороз и Лето" и "Возвращение блудного попугая".
Дадагой Иа!
8. На роль ослика Иа пригласили известного актера Эраста Гарина. И это неверное единственный актер озвучания из всей группы, которому не нужно было что-то изображать. Когда он приходил в студию, он всегда был в подавленном состоянии, что отлично легло на депрессивного ослика.
Грустно это все...
Но на самом деле ничего веселого здесь нет. В то время у Эраста Гарина были большие проблемы, связанные с работой. Из-за аварии, в которую он попал в 1966 году, один его глаз перестал видеть, а зрение второго глаза сильно ухудшилось, из-за чего его гораздо реже стали звать в кино.
9. Когда на Западе узнали, что в Советском Союзе взялись за перевод, а потом и за экранизацию Винни-Пуха, некоторые деятели искусства и культуры представили себе невесть что. Например, писательница Памела Трэверс, автор книги о Мэри Поппинс, сказала следующее: "Одному Богу известно, во что превратили Винни-Пуха эти русские. Но я точно знаю: они нарядили его комиссаром, нацепили на него патронташ и сунули его в ботфорты" ("Комсомольская правда", 16 января 1983 г.).
В чем я лично сомневаюсь...
10. После выхода мультфильма он стал дико популярным во всем Советском Союзе. Фразы из мультфильма разлетелись на цитаты. Подсчитано, что в разговорную речь россиян вошло не менее 20 фраз из советской экранизации Винни-Пуха, а сами персонажи мультфильмов стали героями анекдотов наравне со Штирлицем и Василием Ивановичем. Производились игрушки и настольные игры по мотивам мультфильма, а в городе Раменское Винни-Пуху и его друзьям даже открыли памятник. А сам режиссер Федор Хитрук даже был удостоен Государственной премии СССР.
Памятник
Уже в 00-е Винни-Пуха стали называть первым советским рэпером за его манеру исполнять песни речитативом.
11. Несмотря на то, что у нас в стране мультфильмы про Винни-Пуха имели огромный успех, его нельзя было показывать за рубежом, также как и допускать к участию в международных конкурсах. А все дело в авторских правах. На тот момент права на экранизацию, которые принадлежали компании американской компании "Дисней", а создатели советского Винни-Пуха не заплатили ни копейки авторских отчислений.
А вот сейчас обидно...
12. Когда Заходера спросили, почему было снято всего три мультфильма, хотя планировалось девять серий, он ответил, что у них с Хитруком возникли некоторые творческие разногласия, из-за чего Хитрук захотел работать один. Правда, с тех пор продолжения мультфильма не последовало. И как признался сам Заходер, всё дело в самом Хитруке, так как сам он был не против того, чтобы режиссер и дальше снимал мультфильмы, используя его перевод. Именно поэтому мы не увидели таких персонажей как Тигра и семейство кенгуру (мать Кенга и ее сын крошка Ру).
Тигра из книги Бориса Заходера
13. Популярность Винни-Пуха в мире не знает границ: в Польше как минимум в трех городах улицы названы его именем, а образ плюшевого медвежонка запечатлен на марках как минимум 18 стран мира. В 1958 году книга о Винни-Пухе была переведена на латинский язык, а в 1982 году композитор Ольга Петрова на основе сюжета Милна написала оперу о Винни-Пухе. Подлинные игрушки Кристофера Робина сегодня являются одними из самых ценных экспонатов детского отдела Нью-Йоркской публичной библиотеки. В самой Великобритании многие нахождение этих игрушек в США считают утратой культурного наследия и время от времени проводят кампании за возвращение Винни-Пуха на родину. В 1998 году вопрос о возвращении Винни-Пуха обсуждался даже в английском парламенте.
14. В мультфильме звучит немало выражений, которых нет в книге Милна, – их придумали Хитрук и Заходер. Федор Хитрук писал: «Винни-Пуха я рассматривал как философа, придерживающегося формальной логики. Например. Это "жжж" неспроста. Само дерево жужжать не может. Первый тезис. Зачем тебе жужжать, если ты не пчела? Второй тезис. А зачем на свете пчелы? Для того, чтобы делать мед. По-моему так. А зачем на свете мед? Чтобы я его ел. Так, ступенька за ступенькой, он приходил к истине».
15. В списке Форбс Винни Пух занимает второе место как «самый ценный персонаж» с объемом в 5,6 миллиарда долларов розничных мировых продаж. Обходит его только Микки Маус. Ценность этого персонажа составляет 5,8 миллиарда долларов.
Автоваз-все сделали за вас
Если вы автолюбитель и хотите купить настоящую классику и быть не похожим на остальных-необходимо всего лишь иметь миллион рублей с хвостиком.
Далее пройти в ближайший салон лады. Там вас встретит автомобиль для настоящих водителей, без лишних систем безопасности и с единственной, роскошной подушкой в стойке для водителя, чтобы прилечь. На которых до сих пор распространяется гарантийное обслуживание. Таким образом вы обхитрите и не потратите большие суммы денег.
47 лет Ниве!
Ко Дню Звёздных войн...
Гранд-мофф Таркин (Питер Кушинг), принцесса Лея (Кэрри Фишер) и повелитель всея Галактики Джордж Лукас во время съёмок фильма "Звёздные войны. Эпизод IV: Новая надежда". 1977 год.
Участие Кушинга в фильме стало громадным успехом в карьере Кушинга - и всё из-за роли Таркина, несмотря на то, что сам Кушинг считал, что это его худшая роль, но зрители рассудили по другому. Кстати, изначально Джордж Лукас собирался взять Кушинга на роль Оби-Вана Кеноби, а роль Таркина предлагал Кристоферу Ли. Тот почему-то отказался от участия в фильме, а на роль Кеноби взяли более внешне дружелюбного Алека Гиннесса, ну а Таркином, как известно, стал Кушинг.
После успеха "Звёздных войн", несмотря на то, что врачи нашли у Питера рак простаты, он продолжал сниматься в кино, преимущественно в фильмах ужасов, несмотря на то, что сам актёр ужасы как жанр не любил, а предпочитал им комедии либо мюзиклы. Но он уважал интересы зрителей, а потому и продолжал свою хоррор карьеру - "Если они видят во мне Франкенштейна, то я стану сниматься в этой роли. Я, конечно, могу сыграть Гамлета, но кто из зрителей согласится заплатить свои деньги, чтобы посмотреть на это?".
Одна любовь на миллион – Тарантино по-Питерски
Здравствуй, дорогой читатель! В этой статье мне бы хотелось поделиться своим субъективным мнением о фильме «Одна любовь на миллион» Владимира Щеголькова. Картина является ремейком «Настоящей любви» режиссера Тони Скотта (автором сценария выступает Квентин Тарантино). Несмотря на довольно внушительный бюджет, картина в итоге провалилась в прокате. Заслужил ли фильм своего кассового провала или же зрители просто не сумели по достоинству оценить его в свое время?
Действие фильма происходит в «лихие девяностые». Главные герои картины - Митяй и Аня не знали о существовании друг друга, пока не согласились принять участие в сомнительной авантюре: он – чтобы выручить друга, она – чтобы заработать. Митяй любит хорошую музыку и верит в дружбу. Практичная Аня не верит никому. Юные герои не сразу догадываются, что им грозит смертельная опасность...
В какой-то степени главной идеей фильма является то, что противоположности притягиваются. С одной стороны, Митяй (Руслан Курик) – наивный, мечтательный, добрый, отзывчивый человек. Рубаха-парень. Меломан до мозга костей, постоянно цитирующий своих рок-кумиров. Он согласился на всю эту аферу, чтобы помочь своему другу, Михаилу Джековичу (кто понял, тот понял). С другой стороны, Аня – «порочный ангел» (как ее окрестили в одной из многочисленных рецензий). В силу особенностей профессии она стала циничной, недоверчивой, практичной, зацикленной на себе личности. Как уже сказано ранее, она решила участвовать в этой сомнительной авантюре исключительно из-за денег. И вот они встретились. Два разных человека, волею случая объединивших усилия для борьбы со смертельно опасной угрозой, нависшей над героями. Несмотря на трагичные обстоятельства знакомства, главные герои так или иначе должны были встретиться. Столь непохожие, они являются частью одного целого. Им необходимо было это приключение, ведь благодаря нему они смогли измениться в лучшую сторону и обрести самих себя.
На самом деле фильм сочетает в себе довольно много жанров. Здесь и мелодрама, и черная комедия, и криминальный триллер и много чего еще. И в этом кроется его основная проблема. Этот фильм не знает, чем он хочет быть. Несмотря на драйвовое (во всех смыслах) начало, картина, по моим собственным ощущениям, серьезно проседает в середине и снова набирает обороты уже ближе к концу. Фильм отличает обилие крупных планов, серо-чёрная гамма и некрасивые виды, возможно, являющиеся стилизацией под раннеперестроечное кино (чернуху).
Саундтрек у фильма действительно классный. Здесь звучит музыка таких групп и исполнителей, как «Технология», «Центр», «Стук Бамбука в XI часов», «King Crimson» ( к которым режиссер питает какую-то нездоровую любовь), «The Cure», Дэвид Боуи, Брайан Ино и других.
Несмотря на все огрехи, фильм обладает удивительно притягательной атмосферой. Здесь и лихие 90-ые во всей красе, и натурально Тарантиновские диалоги, и интересные главные герои и мой любимый Санкт-Петербург в конце концов. Так все же, чем закончится это безбашенное, нелепо-драматичное приключение главных героев? Узнаете после просмотра.
Друзья, если вам интересно мое творчество, подписывайтесь на канал в телеграмме "Страна снов". Там я публикую свои художественные рассказы, делюсь мыслями, рассуждениями, открытиями, историями из жизни, отзывами на книги и фильмы.
«Его называли вулканическим актером»: Жизнь и судьба талантливого, но при этом неуживчивого Виктора Проскурина
Виктор Алексеевич Проскурин (8 февраля 1952 - 30 июня 2020 года)
Виктор Алексеевич Проскурин. Родился 8 февраля 1952 года в городке Атбасар, Акмолинская область, Казахстан. Родители оформили ребенка в Актюбинске и привезли в Москву. Здесь-то и прошло детство мальчика, в бараках окраины столицы.
Виктор рос самостоятельным ребенком, родители работали и он был предоставлен сам себе. Ему все время твердили, что стыдно быть троечником-середнячком. Двоек и троек у него, конечно же, никогда не было, но и в отличники он тоже не стремился, был твердым хорошистом.
При этом очень дотошным, много читал, не из школьной программы, чем порой изумлял учителей.
Виктор Алексеевич Проскурин в детстве
Виктор Проскурин не мечтал бороздить космические просторы или стать милиционером. А вот его родные мечтали, чтобы их чадо стало зубным врачом. Сосед Лёва, который работал стоматологом и вставлял золотые зубы, по тем временам считался очень богатым.
После уроков Виктор Проскурин посещал кружок. Тогда мальчик и понял, что хочет стать актером. Правда, одно время мальчику хотелось быть клоуном. Он собирался даже идти в цирковое училище. Но, наверное, к счастью, пропустил год. В цирковую школу надо было поступать после четвертого класса. Не приняли, не успел.
Уже в 15-летнем возрасте Виктор Проскурин ощутил себя вполне сложившимся человеком. Он посещал в то время студию во Дворце пионеров. Там-то его и заметил ассистент режиссера киностудии имени Горького. В результате дебют.
И в Крыму на южном берегу мальчишкой Проскурин снялся в своей первой картине. Это был фильм Георгия Победоносцева «Орлята Чапая». Юного артиста на время съемок даже перевели на учебу в одну из ялтинских школ.
Кадр из фильма «Орлята Чапая», 1968 год
Стало ясно, что после школы надо поступать на артиста, но возник вопрос, куда именно идти учиться, то ли в Щукинское, то ли в ГИТИС, или во Мхат, а может быть в Щепкинское.
Во Мхат Проскурина не приняли, потому что не вышел ростом. Из ГИТИСа турнули. Педагог из приемной комиссии посчитала, что Виктор Проскурин издевается над ней. Она во время его художественного чтения решила наклониться и завязать шнурок. Абитуриент не растерялся и тоже наклонился, и стал дочитывать отрывок уже под столом. В итоге Виктор услышал – вон отсюда!
В «Щуку» поступал дважды. Первый раз сказали – молодой человек, у вас же нет глаз, что вы будете делать с таким лицом на сцене? Вот и пришлось в дальнейшем доказывать, что главное все-таки не разрез глаз.
Кадр из фильма "12 стульев", 1976 год
В результате молодой актер со второй попытки поступил в Щукинское училище. По окончании «Щуки» Виктор Проскурин попал в культовую таганку, но там, что называется, не вписался. Неожиданно был приглашен в театр имени Ленинского комсомола, где сразу же сыграл роль Сальникова в спектакле «В списках не значился» с Александром Абдуловым.
Позже был еще ряд потрясающих ролей в спектакле «Вор» и заглавная в «Парне из нашего города». Актер буквально жил в театре. Все, что его окружало на сцене, для него было такой же реальностью, как и все существующее вне театра.
Но Виктор Проскурин ушел из Ленкома, перешел в театр имени Ермоловой, играл у Валерия Фокина в спектаклях «Приглашение на казнь» и «Прощай Иуда». В знаменитую «Большую перемену», которая так прославила Виктора Проскурина, он попал, будучи еще студентом.
Произошло это случайно. Актёр тогда снимался в одной телевизионной картине «Назначение». И как-то актёры этого фильма собрались у отца Елены Кореневой, известного режиссёра Алексея Коренева. Сидели на кухне, обсуждали фильм.
Кадр из фильма «Большая перемена», 1972 год
И тут Алексей Александрович неожиданно предложил молодому актеру, сниматься хочешь? Проскурин, не успевший опомниться, получил в руки сценарий. Конечно же, ему захотелось сыграть главную роль Ганжи. Но Коренев ответил, нет, молод еще, давай лучше Генку Ляпишева. Вот так неожиданно, без проб, Виктор Проскурин попал в картину и стал знаменитым.
В чем успех этого фильма?
Наверное, в поистине звездном составе. Влюбленный, но неуправляемый Ганжа в исполнении Александра Збруева, ушибленный жизнью учитель Нестор Петрович, которого блистательно сыграл Михаил Кононов, а также Светлана Крючкова, Евгений Леонов, Ролан Быков, Савелий Крамаров, Лев Дуров, Людмила Касаткина и другие.
Актеры играли легко, непринужденно, отчего оставалось ощущение какого-то праздника. При этом звездные актеры не затмевали друг друга, словно яркая палитра они составляли единое целое. Не затерялся среди них и злостный прогульщик-любитель танцев Генка Ляпишев в исполнении Виктора Проскурина.
Казалось, вот оно, счастливое и востребованное в советское время амплуа, роль Генки Ляпишева. Актёр постоянно стремился к разнообразию, порой даже в ущерб собственной карьере. Он всегда доказывал, что его талант безмерен. Кого он только не играл. В драме Петра Тодоровского «Последняя жертва» он появляется в роли гусара. И ведь насколько ладно сидел на нём гусарский костюм.
Кадр из фильма «Последняя жертва», 1975 год
Ничуть не хуже Проскурин смотрится и в форме новобранца советской армии, Сергея Конова в фильме «Весенний призыв».
Актёр легко перевоплощался в прораба в фильме Павла Любимова «Школьный вальс», водителя в драме Вадима Абдрашитова «Поворот», следователя прокуратуры в криминальной драме Игоря Шатрова «Взятка» и даже в многодетного отца Кирилла Круглова в мелодраме «Однажды двадцать лет спустя».
А простого капитана-пограничника Александра Блинова полюбила не только Елена Журавлёва, но и вся женская аудитория Советского Союза, посмотрев фильм «Выйти замуж за капитана».
Кадр из фильма «Выйти замуж за капитана», 1986 год
После первых киноролей за Виктором закрепилась репутация не только крепкого жанрового актера, но и самого скандального. Несмотря на его кряжистую приземленность, Виктора всегда называли вулканическим актером.
Да, спорщиком он был всегда, что сильно аукнулось в его работе с маститыми режиссерами. Вторично они Виктора Проскурина приглашали для совместной работы крайне редко. В середине 90-х Виктор Проскурин неожиданно исчез с экранов. Причиной тому оказалась страшная автомобильная катастрофа.
Тяжелейшая травма, на лечение ушло несколько лет. Виктор Алексеевич хромал, ходил с палочкой. Однако он справился с бедой и вернулся к нормальной жизни.
Виктор Проскурин в фильме "И это все о нем", 1977 год
Перерыв в работе пошел актеру на пользу. После длительного затишья Виктору Проскурину посыпалась масса предложений сниматься в кино. Начало нового тысячелетия Проскурин отметил ролями в сериале «Любовь.ру», в комедии «День хомячка». Затем были роли в фильмах «Приключения мага» - Утаров, «Ой, мороз-мороз» - начальник колонии», «Человек войны» - майор госбезопасности Семин.
Разговоры о личном Виктор Проскурин обрывал сразу же. Ему было абсолютно непонятно, почему зрители интересуют какие-то подробности личной жизни, семейные тайны и дрязги. Профессия актера и так предельно обнажает человека, заставляя его каждый раз исповедаться перед зрителем в своем фильме или спектакле.
Виктор Проскурин в сериале "Дальнобойщики", 2000-ые годы
Первая супруга актёра Ольга Васильевна Гаврилюк, актриса. В браке родилась дочь Александра, есть внук Даниил. Вторая жена Татьяна Дербенёва, ныне Якобсон, актриса, проживает в Дании. Третья жена Светлана Колганова, режиссёр. Четвёртая жена Ирина Хонда, художник, развелись в 2020 году после 12 лет совместной жизни.
В мае 2007 года Виктор Проскурин перенес сложную операцию на суставах кисти руки из-за старой травмы. 25 мая 2020 года был госпитализирован в городскую клиническую больницу №15 города Москвы с подозрением на бронхопневмонию.
Могила Виктора Проскурина на Троекуровском кладбище
Скончался октябрь 30 июня 2020 года. Причиной смерти стал приступ удушья при хронической обструктивной болезни легких. Похоронен на Троекуровском кладбище.
Гардемарины, вперёд!
Хороший, годный фильм. Как по ТВ не наткнусь, посмотрю всегда. Дворцовые перевороты, интриги, погони, путешествия, немного эротики (привет Лютаевой и её парочке). Но вот последний раз, при просмотре, подумал о главном сюжете, французу Лeстоку не нравится вице-канцлер Бестужев, который выступает за союз с Англией (какое совпадение, что Бестужев начинал свою деятельность при посольстве там). И вот Листок начинает свою игру с доносами на родственников Бестужева, но когда узнаёт, что архив его похищен, французами же, пытается вернуть этот архив, т.е. помешать Франции, которой тоже не доставляет политика Бестужева. Казалось бы, враг моего врага, мой друг, но Лeсток не логичен в этот момент. Конечно, если б он сам лично заполучил архив, можно было б императрице пожаловаться и сказать вот какой безалаберный Бестужев, такие бумаги не уничтожил, способные скомпрометировать и себя и Россию. Тогда, Лeсток мог ещё задолго до французов, выкрасть архив, учитывая какой там сторож, которого и прирезать не жалко. И наоборот, француз Флёри, мог сам подкупить Лeстока и организовать совместно похищение архива, а не связываться с похотливым д’Артаньяном, который не мог архив утащить, из 5-6 листков формата А4).
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.
Вий, 1967 год. А чего ещё вы боялись в детстве?
Панночка хороша!
По нынешним времена этот фильм мне кажется совершенно нестрашным, но в детстве, когда я еще не был избалован голливудскими ужастиками, это было просто уууу пипец как страшно!Его называют первым советским фильмом ужасов и скорее всего так оно и есть. Вспомним детство? Вспомним как мы боялись Вия?))))
1. Как мы все знаем, фильм "Вий" (1967) был снят по одноименному произведению Николая Васильевича Гоголя, но на самом деле это была не первая экранизация. Еще в 1909 году режиссер Николай Гончаров снял немой короткометражный фильм "Вий", который, к сожалению, не сохранился.
2. Идея экранизировать произведение Гоголя возникла у директора "Мосфильма" Ивана Пырьева. Но из-за того, что у него не было времени лично заняться производством картины (он вплотную занимался "Братьями Карамазовыми"), он решил возложить эту ответственность на двух учащихся режиссерских курсов Союза кинематографистов СССР, так как он считал, что для экранизации такого культового произведения нужно как минимум два режиссера. В итоге руководством курсов были выбраны Константин Ершов и Георгий Кропачев. Но Пырьев не собирался полностью абстрагироваться от съемок. Поэтому, он периодически приезжал на съемки, чтобы проконтролировать съемочный процесс и раздать ценные указания.
Режиссёры...
3. Сами создатели не планировали подавать "Вий" как ужастик. Но неожиданно для всех данным фильмом заинтересовались на западе, а именно в Финляндии, Франции и даже в США. в США он шел под названием Viy or Spirit of Evil, в Аргентине — Viy, espíritu del mal, в Финляндии — Velho…И именно на западе фильм "Вий" окрестили советским фильмом ужасов, причем весьма хорошего качества. После этого картина и у нас в стране стала считаться ужастиком.
Тебя оденут в деревянный макинтош...
4. На роль Панночки пробовалось много актрис, но в итоге была выбрана Александра Завьялова, которую многие помнят по фильму "Алешкина любовь". Завьялова даже не проходила пробы, а сразу попала в фильм, так как именно ее хотел видеть в этой роли Георгий Кропачев.
Завьялова и Варлей
Но когда добрая половина сцен с Завьяловой была уже отснята, неожиданно позвонил сам Иван Пырьев и приказал снять актрису со съемок.
Грим дело серьезное
В архивах студии описана причина замены. Режиссер фильма "Четыре страницы одной молодой жизни" Резо Исадзе, с которым у Завьяловой был роман, запретил актрисе сниматься в другом фильме, пока не будет отснята его лента. Поэтому он лично попросил снять актрису с роли. Конечно, актриса хотела сыграть Панночку, но против воли Исадзе она тоже пойти не могла. Есть конечно и другие версии почему Завьялову убрали, но это пожалуй основная.
5. Пробы на роль проходили Елена Санько, Ада Роговцева, Жанна Болотова и Светлана Коркошко, но Иван Пырьев решил, что этой роли достойна молодая актриса Наталья Варлей, которая прекрасно показала себя в недавно вышедшем фильме "Кавказская пленница или новые приключения Шурика". Ну а раз она может карабкаться по скалам и делать различные трюки (все же Варлей была циркачкой), то и в гробу полетать сможет.
Входим в образ
Наталью заинтересовали съемки в экранизации Гоголевского произведения, и она совсем не боялась сниматься в гробу. В перерывах ей ставили подсветку, и она в этом же гробу читала конспекты и учебники.
6. В роли Хомы Брута режиссёр видел Вячеслава Невинного или Михаила Кокшенова, но утвердили Леонида Куравлёва — актёр был уже занят, но хотел попробовать себя в новом жанре и был готов разрываться между двумя съёмочными площадками... Одной из причин стал успех фильма "Живет такой парень" (1964), где Леонид Куравлев сыграл Пашку Колокольникова (главная роль).
В том гробу твоя невеста...
Да и как признавался Леонид Куравлев, Гоголь - это его любимый писатель, поэтому ему было легко и интересно сниматься в экранизации его произведения.
Я получил большое наслаждение. Это счастье — сняться в фильме по Гоголю. Я авторский текст много раз перечитывал и перечитываю. Аура мистики существует там. Она мне очень помогала как актёру.
Леонид Куравлёв.
7. Та самая семинаристская стрижка под горшок у главного героя была ненастоящей. Леонид Куравлев носил специальные парики.
И усы ненастоящие...
8. К сожалению, несмотря на то, что много сцен с Завьяловой уже было отснято, архивных материалов так и не сохранилось. Пленка была в дефиците, поэтому новый материал записывали прямо на отснятый, затирая его.
Тот самый единственный кадр
Тем не менее, один кадр с Завьяловой все же вошел в финальную версию фильма. В сцене, когда Пан склонился над гробом, в нем (в гробу) лежит именно Завьялова.
9. Как ни странно, но самая большая проблема была в поиске актрисы на роль старой ведьмы. Создателям хотелось найти какой-то необычный типаж, но все было не то.
Ведьма!
В итоге решено было взять на эту роль мужчину и переодеть его в женское платье. Причем, этим мужчиной оказался не Георгий Милляр, который прославился ролью Бабы-Яги в советских фильмах сказках, а мастер эпизодов Николай Кутузов. Без странностей в его случае тоже не обошлось: на съёмках «Вия» непьющий Кутузов неожиданно для всех стал выпивать. Сам актёр признавался, что таким образом снимал стресс на площадке, прежде чем войти в ведьминскую роль. Из-за пагубной привычки он однажды сорвал съёмочный процесс. Тем не менее роль ведьмы стала самой успешной в кинокарьере Кутузова.
10. Роль семинаристов (массовка) сыграли солдаты железнодорожного полка. Но чтобы они не сильно выделялись, перед ними поставили ряд местных жителей, имеющих колоритную внешность.
Какие одухотворенные лица...
11. Сцены проводов семинаристов снимались в Елецком монастыре в Чернигове. Правда, вид у монастыря был весьма неподобающий, поэтому пришлось привести его в божеский вид, а именно покрасить купола, отремонтировать двери и даже привести в нормальный вид придворовую территорию.
Процесс идет
12. Что касается мест для съемок основных действий, то фильм было решено снимать на территории Украины. Правда, нужно было найти именно такое место, которое соответствовало бы тому месту, где жил сам Николай Васильевич Гоголь. Создателям пришлось объездить практически всю УССР, пока они не нашли нужную локацию. Именно село Горохолин лес, что в Ивано-Франковской области, и стало местом съемок фильма "Вий".
Церквушка...
Вот только когда режиссер показал Пырьеву отснятые планы, то тот забраковал многие из них. Тогда, дабы не запороть съемки, Иван Пырьев решает пригласить режиссера Александра Птушко, который был известен своими комбинированными съемками особой сложности в таких фильмах как "Сказка о царе Салтане" и "Сказка о потерянном времени".
13. Та самая деревянная церковь, которая фигурирует в фильме, была самой что ни на сесть настоящей. По рассказам местных жителей, она осталась чуть ли не единственной во всей Украине, и ее даже хотели снести. Но в итоге церковь так и не тронули.
Свят! Свят! Свят!
Единственное, внутренние убранства церкви не подходили для фильма, поэтому пришлось приводить ее в необходимый вид, который соответствовал бы духу Гоголевскому времени.
14. Уже во время съемок фильма (по словам местных жителей и членов съемочной группы) начали происходить какие-то странные вещи. В частности, во время съемок появилась странная женщина, которая тем не менее помогала съемочной группе. Но как оказалось, никто из членов съемочной группы и местных жителей ее не знал. А после окончания съемок она резко заболела и ее увезли. Ну а в 2006 году та самая церковь, внутри которой проходили съемки, вспыхнула как свечка и практически моментально превратилась в угольки. Хотя, я думаю, что это вообще никак не связано с фильмом. Причин может быть много (электрика, непогашенные свечи), поэтому связывать это с чертовщиной явно не стоит.
15. Несмотря на то, что Варлей отлично справилась с ролью, ее голос совсем не подходил, поэтому Панночку в фильме говорила голосом Клары Румяновой. Трудно поверить, что Панночку и зайца из мультфильма "Ну погоди!" озвучила одна и та же женщина.
Колоритная парочка)
Вообще, Варлей часто не везло с озвучкой. В фильмах "Кавказская пленница" и "12 стульев" ее персонажи также говорят не ее голосом, а голосом Надежды Румянцевой.
16. Наталья Варлей рассказывала, что во время одного из круизов поставили фильм "Вий", после чего погода резко испортилась и даже начало штормить. Но после того как видеокассета была вытащена из видеомагнитофона, погода нормализовалась. В следующий раз произошло то же самое, после чего Варлей попросила больше не включать кассету с этим фильмом. Если честно, похоже на какую-то байку для поддержания традиции связывания фильма с чертовщиной.
Я потом много раз читала и слышала, что Панночка сыграла роковую роль в моей жизни. На самом деле это всё вымыслы журналистов и зрителей! Конечно, изображать нечистую силу, тем более в храме, грех. Но, во-первых, храмом был павильон «Мосфильма», во-вторых, грех случился по неведению, я в нем исповедовалась и, надеюсь, Бог мне его простил. Вскоре после «Вия» я окрестилась. С тех пор стараюсь жить по заповедям. Конечно, в моей судьбе было много светлого и хорошего и не менее болезненного и печального. Но я не думаю, что фильм может разрушить жизнь.
Наталья Варлей
17. Для съёмок изготовили три гроба. В одном Панночка просто лежала, второй — совсем небольшой и закрытый для общих планов, а вот для летающего пришлось сделать целую систему. Гроб подвесили на подвижных металлических струнах, в основание был вмонтирован штырь, к которому Наталью Варлей пристегивали монтажным поясом. Под балахоном у актрисы была скрыта дополнительная опора, а крутили гроб на стреле крана. Перед тем, как отправить Варлей «в полёт», систему перепробовала почти вся съемочная группа. Но во время работы страховка подвела, и актриса на полном ходу вылетела из гроба. Если бы не поймавший девушку Куравлев, то могла бы случиться беда.
Гроб летит...
И я лечу!
18. За съемки с животными отвечал знаменитый дрессировщик Тариэл Габидзашвили, который всегда легко находил общий язык с животными. Причем, он дрессировал не только собак и кошек, но и даже ворон.
Звери в фильмк тоже были...
На съёмочной площадке давали команду, и чёрные птицы с шумом выпархивали из раскрывающихся с треском окон церкви. Бывало, кричу: «Лукич, вороны кончились». Он объявлял перерыв, мы тушили свет и лезли с фонариками на колосники снимать птиц, а павильоны-то огромные — до 16 метров в высоту…
Тариэл Габидзшвили, дрессировщик
19. Вий — ночной кошмар не только Хомы Брута, но и многих советских детей — играл силовой акробат Николай Степанов. Нужен был физически сильный и рослый актёр, чтобы таскать на себе костюм чудовища. Сам костюм делали из пропитанных смолой слоев мешковины, руки были слеплены из гипса, веки откидывались на шарнирах, а глаза монтировали из стекла со светоотражающей поверхностью. Костюм был невероятно тяжёлый, что способствовало медленной и неуклюжей походке Вия. Кстати, у первых режиссёров фильма Вий выглядел иначе — это был гигантский немощный старик, которого со всех сторон поддерживала свита. Кстати, Наталья Варлей считала, что тот Вий пугал бы больше, а получившееся чудовище выглядело больше сказчным, чем мистическим…
Не знаю как вы, а я в детстве боялся его до усрачки.
Для свиты Вия были нарисованы сотни эскизов. Птушко отобрал самые фантастические. Для рослой «нечисти» были приглашены артисты цирка и спортсмены, а остальных демонов играли карлики. Упырям делали разный грим — одних красили в синюшный оттенок, других в серый, рисовали скелеты, приделывали дополнительные носы, клеили висящие уши, «убирали» лица. Сопровождать их должны были гигантские насекомые — богомолы, жуки и пауки, но перебрав несколько вариантов режиссёр с оператором остановились на более привычных чёрных котах и воронах. На кошек надевали шапочки с рожками, сажали их на тумбы и внизу клали лакомство — кошки спрыгивали, а оператор снимал скачущие рогатые тени на стене. Ну а чтобы нечисть сползала по вертикальной стене, был создан специальный макет, который ставился под углом. Именно по нему и сползали актеры. Ну а затем оператор снимал эту сцену с нужного ракурса, чтобы создать эффект вертикальной стены.
Какая отвратительная рожа!
20. В 2014 году вышла вольная экранизация фильма "Вий" под названием "Вий 3D", которая одновременно является и продолжением картины. Редкая хня на мой взгляд...
Кадр из нового Вия
Лента была одной из самых кассовых в год премьеры и собрала перед экранами почти 33 миллиона зрителей, но, несмотря на интерес публики, больше никто из советских режиссёров браться за подобный жанр не захотел. А жаль.
Кстати, «Вий» до сих пор входит в топы лучших хорроров. Например, журнал IndieWire поставил его на 89-е место в списке 135 лучших фильмов ужасов со всего мира.