Фантастический боевик с элементами триллера "Хищник" попал на большие экраны летом 1987 года и сделал его ещё жарче. В прокате фильм выступил замечательно, для своего жанра и возрастного рейтинга. И критикам и зрителям пришлась по душе история противостояния элитной группы спецназа и инопланетного охотника в гуще южноамериканских джунглей.
В проекте заинтересовался восходящая звезда боевиков Арнольд Шварценеггер, именно он настоял, чтобы вместо одного главного героя в сюжете нашлось место команде профессионалов. Поставил ленту начинающий режиссёр Джон МакТирнан, за плечами которого на тот момент был лишь его дебют "Кочевники". "Хищник" сделал его известным в голливудских кругах и проложил мостик к главному фильму в его карьере "Крепкому орешку". МакТирнан будет снимать до начала двухтысячных, пока череда кассовых провалов не заставит его уйти из кино.
Это был конец восьмидесятых - минимум павильонов и зелёных экранов, настоящие джунгли, суровые условия быта, проблемы со здоровьем и постоянные неурядицы со спецэффектами и внешним видом инопланетного охотника.
Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Карл Уэзерс, Билл Дьюк, Джесси Вентура, Сонни Лэндэм, Шейн Блэк, Ричард Чавес и Эльпидия Каррильо
Интересные факты:
1. Съёмки фильма заставили всех участвующих лиц преодолеть множество трудностей до того как были они были завершены. Пиявки, змеи, жарища, удушающая влажность, пересеченная местность, и очень холодные ночи. Больше всего испытаний выпало на долю Арни, особенно на съёмках второй половины - грязь (гончарная глина), которой покрывали его тело становилась холодной и понижала температуру его тела на несколько градусов. Арнольд безостановочно дрожал, а когда его пытались обогреть лампами глина просто высыхала и его герой терял товарный вид. Шварценеггер пробовал пить алкоголь для согрева, но это лишь опьяняло его и не грело. Большинство актёров и членов съёмочной группы страдали диареей, из-за того, что в мексиканском отеле, в котором они проживали, были сломаны фильтры для очистки воды. Единственными кто не болел были Шварценеггер и режиссер Джон МакТирнан. Они оба ограничивали себя в пище и воде по разным причинам, Арнольд хотел сбросить вес и выглядеть более поджарым, а МакТирнан просто не хотел срывать съёмки, какое-то время он даже работал со сломанным запястьем руки.
Кадр фильма "Хищник" .
2. Маскирующий эффект невидимости Хищника на экране был достигнут с помощью ярко-красного костюма размером с инопланетного охотника, потому что этот цвет был полной противоположностью зелени джунглей и голубизне неба. Красный цвет затем был удален с помощью хромакея, оставив вместо себя пустую область. Затем тот же самый дубль повторялся без актёров, и с более широким (30% шире) объективом на камере. Когда два дубля объединялись оптически, джунгли из второго дубля заполняли пустую область. Поскольку второй дубль был снят с более широким объективом, можно было увидеть смутные очертания инопланетянина, а задний план огибал его форму.
3. Фраза Датча "Доберись до вертолета!" это личная любимая фраза Арнольда Шварценеггера из всех его фильмов, в которых он снимался.
4. Джесси Вентура разыграл Арнольда Шварценеггера, и облил себя водой в спортзале до его прибытия. Думая, что Вентура как следует вспотел, Арнольд полагал, что тот тренируется дольше, чем обычно. Тогда Арни решил начать свои тренировки раньше. Он и Вентура оба начали посещать спортзал стараясь пребывать раньше друг друга, вскоре они стали пересекаться там в четыре утра.
Кадр фильма "Хищник" .
5. Кровь Хищника — липкое вещество ядовито-зелёного цвета была придумана и изготовлена прямо на съемочной площадке: для этого крем-гель смешали с жидкостью из светящихся палочек.
6. Страховая компания студии не соглашалась страховать производство ленты, пока для актёра Сонни Лэндэма (Билли) не был нанят персональный телохранитель. И задача у того была по-своему уникальной - защищать членов съёмочной группы и других актёров от Сонни. На съёмках телохранитель повсюду следовал за ним, чтобы убедиться, что он не ввязывается в драку, поскольку за ним ходила дурная слава - Лэндэм был известен своей вспыльчивостью и жестокостью. Был большим любителем подраться.
7. Жан-Клод Ван Дамм, который в то время только начинал свой путь к Голливудскому Олимпу (и соглашался) на все предлагаемые ему роли, был первым человеком примерившим костюм Хищника, изначально именно он был выбран на эту роль. Ещё до старта съёмок внешний вид инопланетного охотника был совершенно другим, как и сама идея с его перемещением по джунглям. Она заключалась в том, что Ван Дамм будет использовать свои навыки в боевых искусствах и физическую форму, чтобы превратить Хищника в эдакого ловкача в стиле ниндзя. Но первоначальная конструкция костюма была слишком громоздкой и тяжелой - бедолага Жан-Клод просто физически не мог совершать в нём требуемых движений. Кроме того бельгиец постоянно жаловался на то, что внутри костюма слишком жарко, и вообще постоянно высказывал своё недовольство по поводу того, что зрители не увидят его лица. Да и его невысокий рост, даже в костюме Хищника не внушал уважения в сравнении с Арнольдом и его командой бодибилдеров. В итоге Ван Дамма уволили, заменив на более рослого Кевина Питера Холла, а костюм отправили на полный редизайн (переработку концепта).
Фото со съёмок фильма "Хищник" .
8. Билли впервые чувствует Хищника после нападения на лагерь партизан. Однако это не результат "шестого чувства" или повышенного состояния сознания, которое Билли демонстрирует дальше по сюжету. На самом деле Билли слышит, как Хищник имитирует его смех. Если внимательно прислушаться, можно услышать как пришелец пытается имитировать тихий смех, что сразу же нервирует Билли, заставляя его смотреть на деревья. Интересно, что в новеллизации его способности идут ещё дальше и Билли по сути является экстрасенсом, способным получать доступ к воспоминаниям своих предков и древних майя, которые раньше жили в джунглях и знали о присутствии Хищников.
9. Хотя они никогда не упоминались фильме, полные имена и должности главных героев в оригинальном сценарии были следующие: майор Алан "Датч" Шефер, старший сержант Джордж Диллон, сержант Мак Элиот, сержант Блейн Купер, сержант Билли Соул, капрал Хорхе Рамирес, и капрал Рик Хокинс. Роль каждого члена спасательной команды Датча: Билли - разведчик и следопыт; Мак - сержант, второй командир, штурмовик; Пончо - инженер-подрывник, переводчик; Хокинс - радист; Блейн - огневая поддержка ("тяжёлое вооружение").
10. В первоначальной версии сценария герой Шварценеггера противостоял пришельцу в одиночку. Скрипт был переписан в угоду Арнольду, который хотел сняться в фильме типа "Великолепная семёрка", где работала бы вместе команда мужчин. Так появилась команда первоклассных коммандос.
Кадр фильма "Хищник" .
11. В фильме впервые в кинематографе была снята стрельба из минигана с рук. Это оружие чаще всего устанавливается на борт вертолета, и пришлось внести множество модификаций, чтобы его можно было использовать на съёмках. Он питался от электрического кабеля, спрятанного спереди под штанами актёра. Скорострельность была снижена примерно до одной трети нормальной скорострельности, как для уменьшения расхода холостых патронов, так и для того, чтобы вращение стволов было видно на пленке. Позже из этого пулемёта пострелял Арнольд в "Терминаторе 2: Судный день".
12. Джон Мактирнан стремился создать осязаемую атмосферу слаженной команды солдат. Актеры вместе тренировались на месте с оружием, вместе занимались фитнесом и наслаждались режимом военной подготовки, который начинался в 6 утра каждый день. Кроме того каждый актёр выучил безмолвные жесты рук, показанные в фильме.
13. Шейн Блэк, игравший Хокинса, в Голливуде больше известен как сценарист ("Смертельное оружие"), чем как актёр. Он проводил свободное время на съемочной площадке, работая над сценарием к фильму "Последний бойскаут".
14. Дерево, на котором стоит Хищник, было сделано из бетона, чтобы выдержать вес актера и его костюма.
Кадр фильма "Хищник" .
15. Джон МакТирнан утверждает, что идея обратного отсчета до взрыва ядерной бомбы малой мощности, приснилась ему, когда он был школьником.
16. Самая первая неделя съемок была для съёмочной команды настоящим кошмаром из-за того что в джунглях было физически тесно. Теснота была вызвана присутствием трёхсот мексиканских рабочих, которых местный профсоюз кинематографистов в добровольно-принудительном порядке поставил в помощь МакТирнану (фильм был совместного американо-мексиканского производства). Им фактически нечего было делать и они только мешали процессу. Большую их половину пришлось в итоге распустить выплатив положенную зарплату. Эти затраты были включены в производственный бюджет ленты.
17. В новеллизации фильма Хищник очень заметно отличается от существа, появившегося на экране. Его основная форма - высокое гуманоидное существо с малиновой чешуйчатой кожей и трехпалыми руками. Его единственное оружие - это телескопическое копье, которое он бросает и статическая ловушка, похожая на паутину, способная разорвать все, что в нее попало. Вместо эффекта невидимости Хищник использует свою способность изменять форму и цвет кожи (как хамелеон) чтобы спрятаться. В книге это своеобразные перевёртыш, способный имитировать любую форму органической жизни, которую он выбирает, от малейшего физического контакта. Он способен превратиться в любое существо, кроме человека, что является одной из причин, по которой он так заинтересовался нашим видом. Инопланетный охотник убивает людей не ради развлечения, а скорее из любопытства - то, как он ужасно калечит свою добычу это просто попытка изучить и лучше понять особенности человеческого организма. Однако он хранит трофеи, взятые у тех, кого он убивает на борту своего корабля.
Кадр фильма "Хищник" .
Производственный бюджет фильма 15 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате 98 миллионов долларов. Для фантастического боевика со взрослым рейтингом это был отличный результат, но гораздо важнее, то что фильм очень полюбился зрителям и вскоре получил культовый статус - подарив всему миру такое необычное существо, как Хищник. Появилась новая франшиза: в которой, к сожалению каждый новый фильм был хуже предыдущего, и в конце концов инопланетного охотника загнали на стриминги.
Я не сомневаюсь, что мы с Яутжа ещё увидимся в недалёком будущем. Создатель последнего фильма "Добыча", снятого для сервиса Hulu, Дэн Трахтенберг заявил, что у него есть множество идей по развитию вселенной. Буду рад если в следующий раз ему дадут побольше денег (для кинотеатрального проката) и попросят снизить общий уровень инклюзивности.
Постер фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
Фантастический боевик "Терминатор" попал на большие экраны 26 октября 1984 года. В прокате картина прилично пошумела, и для фильма, который в принципе никто не ждал (рекламная компания практически отсутствовала) и от которого ничего не ждали зрители - она сделала отличную кассу, попав на двадцать первое место в списке самых прибыльных американских картин того года, и вскоре после выхода на носителях кино обрело абсолютно заслуженный культовый статус.
Главные роли исполнили: Арнольд Шварценеггер, Линда Хэмилтон, Майкл Бин, Лэнс Хэнриксен, Пол Уинфилд, Бесс Мотта, Рик Россович, Эрл Боэн.
Поставил картину режиссер Джеймс Кэмерон, у которого на тот момент за плечами были лишь амбиции, энтузиазм, творческий голод, и неоконченная режиссура низкобюджетного ужастика "Пираньи 2: Нерест" со съёмок которого творец в определённый момент попросту сбежал не в силах мириться с произволом продюсера, и его вмешательством в свою работу.
Интересные факты:
1. Общая идея фильма пришла Джеймсу Кэмерону, что называется - в бредовом сне. Случилось это когда Кэмерон, будучи уволенным с поста постановщика фильма ужасов "Пираньи 2: Нерест" предпринял попытку нелегально поучаствовать в процессе монтажа отснятого им материала. Для этого он потратил свои скудные сбережения, чтобы добраться до Рима, где он тайно, по ночам, орудовал в монтажной мастерской пытаясь собрать удобоваримое зрелище из отснятых плёнок. Он плохо спал, ночевал у друзей и иногда забывал питаться, в результате чего подхватил пневмонию. С деньгами на лекарства тоже были проблемы, в результате чего он просто ложился спать с температурой, пытаясь справиться с болезнью ресурсами собственного организма. В одну из подобных ночей ему и приснился кошмар в котором металлический эндоскелет, появляющийся из пламени, медленно и неуклонно полз за ним по полу, вооружённый кухонными ножами. Проснувшись Кэмерон сделал парочку набросков зловещего существа по памяти. Его деятельность подпольного монтажёра вскоре просто пресекли охранники и Кэмерон вернулся в Америку имея на руках интересную идею для сценария и несколько рисунков потенциального титульного антагониста.
Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
2. Большая часть первоначальной версии сценария была написана задом наперёд: эндоскелет должен был быть футуристическим, но поскольку Кэмерон вовсе не был глупцом и осознавал тяжесть будущего столкновения с бюджетными ограничениями своего дебютного проекта, при которых будущее невозможно будет воссоздать за копейки, именно поэтому он принял решение перенести будущее в настоящее с помощью путешествий во времени.
3. Какое-то время Джеймс обивал пороги киностудий и везде получал отказы. Сценарий интересовал людей, и очень важных людей из индустрии, несколько студий предложили ему приличную сумму за скрипт, но всех отпугивало обязательное условие творца, при котором в случае продажи сценария именно он занимал кресло постановщика и снимал кино, так как он его видит, и так как хочет его снимать. Фактически Кэмерон искал только достаточное для создания собственного художественного фильма финансирование. В конечном итоге средства он нашёл у дельцов независимой кинокомпании Orion Pictures и продюсерской компании Hemdale, которые предложили будущему постановщику 4 миллиона. Сумму увеличили ещё на полтора миллиона, когда на одну из главных ролей подписали восходящую звезду фэнтезийных приключенческих боевиков - Арнольда Шварценеггера.
4. Шварценеггер вовсе не был первым и очевидным выбором на роль Терминатора. В роли киборга убийцы могли оказаться Сильвестр Сталлоне, Мел Гибсон, Майкл Дуглас, Кевин Клайн, Том Селек, Рэнди Куэйд, Лэнс Хенриксен, рассматривался даже профессиональный футболист О. Джей Симпсон. Кто-то из этих товарищей отказался, кого-то забраковали продюсеры. Сталлоне был уже практически суперзвездой и его попросту не устроил гонорар, к тому же он разрабатывал собственный режиссёрский проект - танцевальную драму "Остаться в живых". Мел Гибсон отказался, почувствовав, что он не подходит для роли бесчувственной машины для убийства. Том Селек не увидел перспектив в проекте, и не хотел останавливать производство телесериала "Частный детектив Магнум", ранее по этим же причинам он отказался от титульной роли в приключенческом фильме Спилберга "Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега". Лэнс Хенриксен не понравился продюсерам, не смотря на то, что большинство своих зарисовок Кэмерон рисовал используя его лицо - они познакомились ещё во время съёмок ужастика про летающих хищных рыб, и даже после того как стало понятно, что титульной роли ему не видать, он всё же получил роль второго плана и побегал по полицейскому участку в образе детектива. Ну а спортсмена О. Джей Симпсона, который решил попробовать свои силы в кинематографе, рассматривали некоторое время, пока продюсеры не сняли его кандидатуру придя к мнению, что у мужчины слишком славная (ха-ха) репутация и зритель попросту не сможет воспринимать его всерьёз как антагониста - хладнокровного убийцу. И это весьма иронично, учитывая его дальнейший жизненный путь.
Джеймс Кэмерон и Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
5. Изначально предполагалось, что Арнольд сыграет Кайла Риза вместо киборга-убийцы. Всемирно известному культуристу и бодибилдеру, ставшему актёром, и снявшемуся в нескольких кинокартинах до титула суперзвезды Голливуда - было ещё далеко, Арни тогда, можно сказать только начинал своё восхождение и какое-то время, до участия в ленте "Конан-варвар" он определённо топтался на месте. На одной из вечеринок актёр познакомился с исполнительным директором независимой кинокомпании "Orion Pictures" и договорился о получении сценария для ознакомления. Джеймс Кэмерон оказался не в восторге от выбора "непонятного качка", на такую значимую роль в проекте, но по настоянию всё того же директора он организовал со Шварценеггером деловой ланч, чтобы пообедать и пообщаться, а заодно как следует поконфликтовать. По словам Кэмерона его коварный план включал, поведение провоцирующее на драку, либо как минимум на скандал или ругань в общественном месте, чтобы можно было впоследствии заявить, что с актёром не то что работать - даже разговаривать по-человечески невозможно.
6. Вопреки всем ожиданиям будущего постановщика, они прекрасно поладили и Шварценеггер проявил огромную заинтересованность и энтузиазм по поводу сценария и мрачных рисунков Кэмерона. Они обсуждали антагониста, и Арнольд дал множество максимально доступных советов, о том как тот должен был себя вести, и как следует его играть: потенциальный исполнитель этой роли должен не действовать как машина, а быть этой самой машиной. Именно во время этой встречи Кэмерон и предложил Арни роль антагониста, заявив, что предстоящий фильм вовсе не о герое - "он о Терминаторе". Актёр с радостью согласился, отклонив все попытки своего агента, который настоятельно рекомендовал не играть ему злодеев, себя переубедить. До встречи с Джеймсом сам Щварценеггер, по его словам, не особо задумывался над первоначальным сценарием, и собирался сняться в картине на любой роли только ради денег, и потому, что предполагал, что современный фантастический фильм пойдёт на пользу его карьере. С тех самых пор Кэмерон и Шварценеггер стали хорошими друзьями и партнёрами по киноиндустрии.
7. На роль Кайла Риза рассматривались Брюс Уиллис, Мэтт Диллон, Микки Рурк, Кристофер Рив, Курт Рассел, Трит Уильямс, популярные певцы Стинг и Билли Айдол. Каждый из них по какой-то причине отказался от участия в проекте, либо выбыл из него. Практически все вежливо отказались ссылаясь на занятость, загруженное расписание, и конфликт графиков - это было очевидно: проект был амбициозный, но сомнительный: под крылом независимых киностудий, не самый высокобюджетный, и с режиссёром-новичком во главе, за спиной которого был лишь не доснятый второсортный ужастик. Билли Айдол согласился на роль, но впоследствии неудачно прокатившись на своём мотоцикле, попал в серьёзное ДТП и загремел в больницу на несколько месяцев, так что в итоге она досталась явившемуся на прослушивание актёру Майклу Бину, который пришёлся Кэмерону по душе.
8. На роль Сары Коннор рассматривалось около пятидесяти актрис. Дебра Уингер успешно прошла прослушивание и была утверждена на роль, но незадолго до старта съёмок она решила не "рисковать" ввязываясь в фантастический боевик. От роли официально отказались Бриджит Фонда, Татум О’Нил, и Гленн Клоуз. Сарой могла стать Шэрон Стоун, Розанна Аркетт, Джина Дэвис или Дженнифер Джейсон Ли. Наиболее удачливой, как мы знаем в итоге стала Линда Хэмилтон.
Майкл Бин и Линда Хэмилтон в фильме "Терминатор". Изображение из открытых источников.
9. Фактическое начало производства было отложено на девять месяцев, из-за контрактных обязательств Шварценеггера и его участия в съёмках "Конана-разрушителя". Кэмерон не хотел сидеть без дела, а так как времени для съёмок другого фильма было мало, он решил взять на себя парочку писательских заданий и заработать денег, оттачивая мастерство сценариста. Переговорив с нужными дельцами из киностудии "20th Century Fox", которым понравился его сценарий про киборга-убийцу из будущего, он взялся работать сразу над двумя скриптами: ему предложили написать сценарии к фильмам "Чужие" и "Рэмбо: Первая кровь 2". Выполняя эти два задания, он также дополнительно "полировал" сюжет "Терминатора" работая по ночам за разными столами, чтобы разделить проекты. По словам Кэмерона он работал очень много и держался только благодаря чрезвычайно крепкому кофе.
10. Когда съёмки непосредственно стартовали Джеймс Кэмерон находящийся в режиме тотальной экономии из-за бюджетных ограничений, часто прибегал к тому, что называется "партизанским кинопроизводством" чтобы обойтись без бюрократических проволочек и необходимость получения разрешений, необходимых для съёмок определённых сцен, в определённых местах, и в определённое время. Никто никого ни о чём не предупреждал, просто съёмочная группа с актёрами быстро прибывали в указанное место, делали пару дублей, снимали обусловленную сцену и убывали в сторону заката, до прибытия на место полиции, или иных обременённых властью и силой американской бюрократии товарищей. В результате подобных инсинуаций, некоторые люди, которых можно увидеть на экране это не специально обученные статисты, а настоящие обычные граждане, совершенно не подозревающие, что они снимаются в фильме, и занимающиеся своими делами. Подобная практика использовалась и для повторных съёмок: Кэмерону ничего не стоило разбудить телефонным звонком Шварценеггера в три часа ночи, и назначить ему встречу в нужной локации, да в полном "обмундировании", чтобы быстро переснять нужный момент.
11. Сам Кэмерон описал свой творческий процесс при работе над "Терминатором" следующим образом: "Что у меня хорошо получается, так это работать с актёрами над созданием сцен, а затем редактировать их выступления, чтобы получить самую лучшую вибрирующую версию этой сцены, а затем поделиться ею с аудиторией. Это потрясающий процесс. Иногда думаешь, что ничего не получится, когда начинаешь, а потом персонажи оживают".
12. Члены съёмочной группы и некоторые актёры отмечали "авторитарный" подход Кэмерона, который требовал беспрекословного подчинения от всей команды, и не терпел лишней полемики: он всегда всё знал лучше других - и снимал он с большим энтузиазмом, жадно, наслаждаясь процессом кинопроизводства при этом. Со стороны он походил на проголодавшегося ребёнка, который дорвался до кондитерской с бесплатными угощениями. Несколько лет сотрудничества с великим и ужасным Роджером Корманом, научили его всем премудростям работы постановщика в условиях постоянных бюджетных ограничений, поэтому Кэмерон мог самостоятельно решать множество логистических и практических вопросов на съёмочной площадке, иной раз, не колеблясь демонстрировать актёрам, как самим выполнять потенциально опасные трюки.
Арнольд Шварценеггер на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
13. При подготовке к роли, за месяц до своего фактического появления на площадке Арнольд полностью посвятил себя оружию, и обращению с ним. Он учился собирать, разбирать, перезаряжать и стрелять из каждой единицы оружия, использованного в фильме, доведя в конечном итоге свои действия до автоматизма. Результатом стало более "роботизированное" ощущение взаимодействия его героя с "огнестрелом", что добавило его выступлению необходимые нотки обыденности и жуткости. В итоге он даже заслужил похвалу и был упомянут в тематическом журнале "Солдат удачи" в то время как журнал обычно наоборот высмеивал различные боевики за неточное изображение использования того или иного оружия. Шварценеггер приступил к работе на две недели позже остальных актёров, самой первой сценой с его участием стал эпизод на парковке, где Терминатор искал Сару, управляя угнанной полицейской машиной. Вне камер Арни старался максимально избегать Линды Хэмилтон и Майкла Бина, так как хотел побольше находиться в образе, ведь антагонист просто должен был устранить их героев физически, а не налаживать социальные связи и заводить дружбу.
14. Для съёмки большей части экшена: погонь и перестрелок использовались ручные камеры. Это помогло добавить необходимым сценам энергию, саспенс и некое ощущение присутствия, которые невозможно получить другим способом. Большинство сцен автомобильных погонь были сняты на установленной законами штата скорости, с небольшим ускорением плёнки. За кадром за автомобилями героев ехало специальное авто с прикреплённым вращающимся прожектором, благодаря чему создавался оптический обман того, что машина быстрее обгоняет другие источники света.
15. С наймом специалиста по визуальным практическим и специальным эффектам вышла заминка. Сперва Кэмерон попытался нанять молодого вундеркинда Роба Боттина, но тот незадолго до предложения подписался на работу в фантастический хоррор "Нечто" Джона Карпентера и у него возник конфликт графиков. Затем он обратился к легендарному Дику Смиту, который ответил отказом, но в свою очередь порекомендовал своего хорошего знакомого и коллегу по ремеслу Стэна Уинстона, со словами "Стэн делает крутых роботов". И тот действительно делал крутых роботов, а первый их с Кэмероном совместный фильм "Терминатор" привёл к профессиональному партнёрству и дружбе, которые продлились 25 лет. Они даже совместно основали студию спецэффектов.
16. Когда Терминатор делает себе операцию по удалению поврежденного глазного яблока, лицо, хотя и принадлежало "кукле" а точнее так называемому марионеточному стенду, руки, которые выполняют операцию, на самом деле принадлежат Арнольду Шварценеггеру.
Арнольд Шварценеггер и Стэн Уинстон на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
17. Терминатор это единственный персонаж, внесённый в список "100 величайших героев и злодеев" Американского института кино, одновременно как злодей (в этом фильме) и как герой (в сиквеле). Аль Пачино и Арнольд Шварценеггер это единственные актеры, попавшие в список на роли злодея и героя, но Пачино сыграл двух разных персонажей. Еще 13 актеров и актрис появляются дважды или большее количество раз, но либо все в роли героев, либо все в роли злодеев.
18. Арнольд Шварценеггер застраховал свои брови, так как переживал, что они не отрастут должным образом после того, как он сбрил их для сцены, где Терминатор оказывается в огне, в результате ДТП в переулке после перестрелки в ночном клубе. Существует забавная байка, согласно которой Арни забыв о сложном гриме "побывавшего в многочисленных переделках киборга" на лице, отправился в местную забегаловку, где плотно пообедал, не смотря на удивлённые взгляды и возгласы случайных посетителей и персонала.
19. Прежде чем Терминатор нападает на полицейский участок, один из копов заявляет (успокаивая Сару, мол нечего вам бояться) что в здании "тридцать полицейских". Если посчитать тех из них, которых киборг убивает на экране, и очереди оружейного огня, которые он выстреливая по целям за кадром, в сумме получится как раз число тридцать. Сиквел проясняет ситуацию и доказывает, что в конечном итоге погибло семнадцать офицеров. Выходит тринадцать - встречу с Терминатором пережили.
20. Терминатора из будущего, который проникает в лагерь людей во сне-флешбеке Кайла, играет Франко Коломбо, который, как и Арнольд Шварценеггер, был многократным обладателем титула Мистер Олимпия и был его близким другом, которого тот частенько привлекал на эпизодические роли в фильмах со своим участием.
Стэн Уинстон работает над техникой покадровой анимации экзоскелета Т-800 на съёмках фильма "Терминатор". Изображение из открытых источников.
21. Хотя этому фильму часто приписывают "открытие новых горизонтов", так как главной героиней боевика стала женщина (Сара Коннор), которая сюжетно прошла путь от испуганной мышки до медведицы готовой дать отпор высокотехнологическому убийце из будущего и отчаянно сражающуюся за свою жизнь, Джеймс Кэмерон неоднократно заявлял, что он никогда не собирался делать феминистских заявлений. Он просто сделал упор на главную героиню, потому что хотел быть оригинальным, отметив то, что это было большой редкостью. Не исключено, что влияние на это решение оказал громкий успех фантастического хоррора "Чужой", в котором неожиданно для критиков и зрителей, центральным персонажем оказалась Эллен Рипли в исполнении Сигурни Уивер.
22. С продолжительностью в 107 минут общего хронометража оригинальная лента стала самым коротким фильмом во всей франшизе "Терминатор" о последующих частях, после сиквела которой, мне бы очень хотелось забыть.
23. Актёр Билл Пэкстон сыгравший в картине эпизодическую роль (один из панков у телескопа, у которых отобрал одежду Терминатор) стал первым голливудским актёром, чьи персонажи так или иначе пострадали от киборга-убийцы, ксеноморфа ("Чужие") и инопланетного охотника яутжа ("Хищник 2"). Вторым актёром заработавший такую прекрасную ачивку позже стал Лэнс Хенриксен. Вопреки распространённому мнению, что их персонажи были убиты всеми тремя данными существами - это не было подтверждено визуально.
24. Новеллизация произошедшая на волне успеха фильма проясняла несколько любопытных фактов, которые явно не раскрывались в фильме: Кайл намеренно отстреливает руку Терминатора в сторону после того, как тот навел лазерный прицел на Сару (сцена в ночном клубе); если бы он выстрелил куда-нибудь еще, это все равно могло бы убить ее. Именно это повреждает руку Терминатора (а не последующая автомобильная авария). В фильме никогда не упоминается серия Терминаторов, нацеленная на Сару (знаменитое название Т-800), а только ее производитель и модель (Cyberdyne Systems Model 101). В романе Кайл размышляет принадлежит ли охотящаяся за ними машина 700-й или 800-й серии, вопреки всякой логике надеясь, что это первая серия, с представителями которой он ранее несколько раз успешно боролся. В книге также указывается причина, по которой Терминатор ретировался после погони в гараже: благодаря тому, что Риз выстрелила ему в глаз, Терминатор был ошеломлен и ослеплен настолько, что разбил свою полицейскую машину на высокой скорости. Удар был настолько мощным, что Т-800 фактически вырубился на несколько секунд, пока его системы не перезагрузились. К тому времени, когда он снова заработал, полиция уже приближалась, и из-за травм глаз и руки (обе были вызваны выстрелами Кайла из полицейского дробовика), он решил скрыться и подремонтировать себя, а не рисковать миссией вступив в бой, который он мог бы и не выиграть в таком состоянии.
Арт к фильму "Терминатор". Изображение из открытых источников
25. В романе также непосредственно указывается, что самодельные бомбы, которые Сара и Кайл использовали в финальной сцене погони, на самом деле не были предназначены для убийства Терминатора: в сюжетной линии Сара пришла к выводу, что даже если им удастся уничтожить Т-800, "Скайнет" просто отправит еще одного киборга за ней и будет продолжать посылать машины для убийства до тех пор пока они её не ликвидируют. Это знаменует собой заметный сдвиг в ее характере: Сара переходит от постоянного отчаянного бегства и надежды на знания и умения Кайла к давлению на него, чтобы тот помог ей уничтожить "Скайнет" раз и навсегда: она планирует использовать самодельные бомбы, чтобы взорвать объект "Кибердайн Системс", который в конечном итоге Скайнет и создаст. Это и объясняет то, что она и Кайл оказались на фабрике робототехники в кульминационный момент вовсе не случайно: они планировали взорвать это место. Именно эта сюжетная линия позже станет основным сюжетом сиквела.
26. Первоначальная идея Джеймса Кэмерона была гораздо более сложной и включала в себя отправку "Скайнетом" двух Терминаторов в прошлое: первым был киборг, которого должен был победить человек, также отправленный в прошлое (Сопротивление на самом деле послало двух мужчин, но один должен был умереть во время путешествия во времени). Второй Терминатор, состоящий из жидкого металла, способного менять форму, будет отправлен Скайнетом в ответ (неохотно, поскольку он настолько экспериментальный, что может изменить прошлое за пределами намерений искуственного интеллекта). Кэмерон кратко рассмотрел возможность использования глиняной анимации в темных кадрах, чтобы изобразить этого высокотехнологического оборотня, но вскоре понял, концепция слишком амбициозна для того, чего он мог достичь с помощью современных спецэффектов. Он также осознавал, что его авторитет недостаточно велик, чтобы продать студии такой размах, поэтому он использовал только часть своей задумки. Когда полностью компьютерный спецэффект оказался успешным в его следующем за "Чужими" фильме "Бездна", он возродил идею жидкого Терминатора для продолжения, которое навсегда изменило как кинематограф, так и всю индустрию создания спецэффектов в кино.
Производственный бюджет фильма 6,5 млн. долларов. Кассовые сборы в мировом прокате составили 78 миллионов долларов. В условиях практически полного отсутствия рекламной поддержки необычайная картина смогла проявить высокий уровень стойкости в прокате, обеспеченный "сарафанным радио" в рядах любителей боевиков и фантастики. Картина, которую создавали на энтузиазме настоящие профессионалы своего дела. Именно так и рождаются шедевры, которые проходят проверку временем и спустя практически сорок лет (время безжалостно) смотрятся всё так же увлекательно. Мрачный, доступный, атмосферный фантастический боевик - подаривший миру одного из самых любимых антагонистов, и открывший таланты Шварценеггера и Кэмерона, дав им "путёвку в кинематографическую жизнь", где они как следует закрепятся и не на шутку разойдутся.
Всегда удивляло то, что девушки носят короткие платья, у них открытые плечи и спины, а мужики в брюках, рубашках и пиджаках. То есть однозначно кому-то холодно, или кому-то жарко. И в американских фильмах это повсеместно.
А ещё на этом фото обескуражила девушка в чёрном платье. Все стоят нормально, а она выставила голую ляжку, поставила ногу на диван между ног мужчине и всячески выпячивает свою сексуальность. Сериал "Светлячок" я не смотрел. Возможно это как-то перекликается с её персонажем, но для стороннего наблюдателя выглядит не нормально.
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Приветствую. Ну вот и очередной мой долг - сделать обзор раз в неделю. И как вы помните (если не страдаете амнезией) пока я буду останавливаться только на старой классике. Вот неделю назад я как раз и посмотрел "Городской охотник".
Увы в 2000 или позже не удалось, ибо я вообще не знал что такое аниме существует. Да и некогда 200+ серий Наруто нужно было смотреть в детстве. Однако, сейчас появилось время, и потому решил догонять упущенные моменты, и смотреть только классику.
Если вам интересно узнать о таком аниме-сериале как "Городской охотник", то обязательно прочтите пост до самого конца.
*История, где нет тупых штампов, но есть кое-что другое*
Одна из причин, по которой я смотрю старые аниме - отсутствие "изюминки" в новых (кроме Фрирен и парочки других тайтлов). Ведь хочется чего-то неожиданного, чтобы было желание запустить следующую и следующую серию.
И вот "Городской охотник". Сразу стоит предупредить тех, кто также попытается его смотреть: всего 51 серия. Ну это по крайней мере не "Санта-Барбара".
Итак о чём сюжет. Действия происходят в городе, где постоянно появляются опасности. То бандиты решают напасть на кого-то, то неизвестные формы жизни, то ещё что-то. И вот для решения таких проблем есть так называемый "чистильщик". Его зовут Рё Саэба, здоровый "шкаф", умный детектив, и настоящий любитель женщин. Вместе со своей напарницей Каори Макимурой, главный герой расследует дела, сражается с опасными личностями, и помогает держать город в "чистоте и порядке". А попутно он не упускает возможности залезть под юбку, но попадается и получает огромным молотом от Каори по голове, так как он ей небезразличен.
О чём сюжет? Ну понятно: практически мистер и миссис Смит. Вместе работают над делами, сражаются, но в любовном плане разобраться не могут. Рё постоянно попадается на том, что флиртует с другой девушкой, а Каори не знает точно тот ли он человек для совместной жизни, или лучше поискать другого партнёра.
Но конечно же, сюжет не только об этом. Тут есть и интересные моменты, и неожиданные повороты, и драма, и комедия, и многое другое. Думаю стоит перейти к главному, тому что точно заставит вас глянуть это аниме: зрелищности.
*Не смотрите на рисовку, преимущество состоит в другом*
Кого бы не спросил из знакомых анимешников все как один: да не, смотреть старые аниме в 2024, не вариант. И причина одна: рисовка устаревшая.
А мне, наоборот, нравится вот это
Если вас не впечатлила такая рисовка и главный герой "Джеки Чан", то тогда переходим к тому, что точно стоит обсудить.
А именно к зрелищности. Итак, у нас есть сюжет, где главный герой - настоящий мачо, агент 007, или просто Джеки Чан. И у него слабость только одна - красивые женщины. Есть напарница, что постоянно требует быть серьёзным Саэбу, но и сама любит над ним поиздеваться. Так женственно, непринуждённо что-ли. И вот тут возникает вопрос: чем это связать?
Конечно же юмором! Японским! Извращением!
*ВНИМАНИЕ СПОЙЛЕРЫ ДЛЯ ТЕХ КТО ЕЩЁ НЕ СМОТРЕЛ АНИМЕ*
Ну зато смешно. Нет на самом деле я шучу, это было сделано правильно. Нам показывают бабника, который должен также спасать город от опасностей. При этом он всегда не прочь потрогать женщину за попу, грудь или остаться наедине с обнаженной красоткой. Но всё это меркнет, по сравнению с отношениями главных героев: Каори и Саэбы.
*ВНИМАНИЕ СПОЙЛЕРЫ ДЛЯ ТЕХ КТО ЕЩЁ НЕ СМОТРЕЛ АНИМЕ*
Хотя не исключено, что многим понравится просто нуарная обстановка, и взрослый мир, где правда главный герой напоминает того же подростка с гормонами.
Есть тут и отлично прорисованные персонажи, сражения, город выглядит как в старых добрых сериалах 90-х, философия, мораль, преступление и наказание. Ещё одно преимущество, даже два аргумента смотреть аниме
Каждый найдёт для себя частицу того, что требуется. А я оставляю опенинг, что должен понравится и вам.
*Общий итог*
Городской охотник - отличное аниме, которое я советую к просмотру. Тут есть и детективные истории, и юмор, и похождения ловеласа, и драма, и романтика, и многое другое. Да серий много, но эту классику не стоит пропускать.
Приветствую. Знаете, есть сериалы, которые ты не забудешь никогда. Пройдёт лет 30-40, если только не будет деменции, и всегда у меня перед глазами при упоминании "космического вестерна" будет "Cowboy Bepop", ой то есть "Светлячок".
Многие смотрели его. Наверное также как и я "Зачарованные", "Рим", "Клан Сопрано", "Дикий ангел", "CSI" и многое другое.
Это вам не интересно, что смотрел я, потому переходим к сути. Предлагаю вашему вниманию разобрать сериал на составляющие, где будет всё: краткое описание, преимущества сериала, интересные факты, фрагменты и многое другое.
Если интересно, то добро пожаловать в мой пост!
*Светлячок это классика, и понятно почему*
Думаю многие его смотрели. Но если среди вас и те, кто даже в 2024 году впервые слышит об этом, то тогда нужно начать с самого начала.
Итак, в первую очередь позаимствуем из Википедии небольшой отрывок, чтобы дать общую информацию о данном сериале:
«Светлячок» (англ. Firefly) — американский научно-фантастический сериал в жанре космического вестерна, премьера которого состоялась в США и Канаде 20 сентября 2002 года. Идея была воплощена в жизнь сценаристом и режиссёром Джоссом Уидоном — создателем телесериалов "Баффи- истребительница вампиров" и "Ангел"
Почему же ТС считает этот сериал классикой? Всё просто: его крутили тогда по телевизору, и бывало попадался на серию. А вместе с этим погружался в тематику космоса, переживал за героев и многое другое.
Но какова была причина у создателя продумать именно такой сюжет? Ответ также простой:
По примеру «Ангелов-убийц» Уидон хотел показать судьбы людей, воевавших «не на той стороне», их жизнь как эмигрантов и пионеров освоения незаселённых земель в стилистике американского Дикого Запада. Режиссёр собирался сделать «драму, похожую на фильм «Дилижанс», где большое количество людей пытается выяснить смысл своей жизни в первобытной среде». Названием должно быть слово одновременно полное энергии и движения
Итак, это вкратце о сериале. Теперь же давайте разберёмся подробно чем именно привлекал данный проект многих людей. А именно - поговорим о преимуществах "Светлячок", так как это видит сам ТС.
*Преимущества сериала*
К сюжету тщательно подошли. И действительно у нас тут есть команда контрабандистов, которые не имеют синергии в отношениях, но вынуждены работать как единое целое. Плюс постоянные неожиданные повороты, враги, перелёты с одной точки в другую и многое другое. Это держало в напряжении и позволяло наслаждаться каждой серией.
Главных актёров тщательно отбирали. То есть хороший кастинг, где можно было наблюдать и брутальных мужчин, и красивых женщин. Плюс некоторых актёров на первом кастинге, как сообщает та же Википедия, забраковали (например Алан Тьюдик, который после получил второй шанс, но наступил на те же грабли). Кто знает, будь тут другой кастинг...
В сериале много компьютерной графики. Сейчас это выглядит как "бееее", но тогда прямо глаз не отрываешь. То как нарисован звездолёт, то какие взрывы, перестрелки. Всё это оставило приятные воспоминания у меня, подростка тогда.
4. Сценарист, то есть Уидон сам написал песню для сериала. А именно "The Ballad of Serenity", которая потом и стала вступительной темой. Можете насладиться снова нею.
5. Сериал относится к жанру космического вестерна, являющегося смешением элементов космической оперы и классического вестерна. Будущее человечества показано не так, как в большинстве современных фантастических фильмов. В «Светлячке» нет пришельцев или космических битв (хотя в кинофильме показана битва между двумя флотами). Действие телесериала происходит в многокультурном будущем (в основном являющемся слиянием западной и китайской культур), где существует чёткое деление на богатых и бедных
Это малая часть, на самом деле преимуществ ещё больше. Но чтобы не забирать у вас драгоценное время, пожалуй время переходить к описанию сюжета.
*Сюжет сериала*
Вам какую версию: короткую или подробную?
Если короткую то следующее: сериал рассказывает историю контрабандистов, что летают на космическом корабле, который формой напоминает настоящего светлячка. Главные герои постоянно конфликтуют, имеют собственные амбиции, взгляды на жизнь, но в случае опасности - всегда готовы помочь один другому.
Если длинную версию то: Действия происходят в 2517 году. Далёкое будущее, где люди покинули Землю и стали эмигрировать в другую систему, используя космические корабли. В самом сериале всеми правит Альянс, который с помощью силы и уговоров смог подчинить себе практически все колонии. Однако лишь центральные планеты находятся под защитой правителей Альянса. А вот внешние колонии нет, и они фактически свободны от Альянса. Но тем самым могут быть подвержены нападению так называемых "Пожирателей". Главные герои - команда корабля, где основными лицами является капитан Малькольм Рэйнольдс, и его помощница Зои Уошберн. В основном задача у них одна: перевозить грузы, и доставлять запрещённые товары на планеты Альянса.
Подводя итог сюжета, то не только Малькольм и Зои. Основная арка строится также на том, что Ривер Тэм, и её родственник Саймон пытаются скрываться от Альянса. Плюс сюжет строится также на диалогах, проблемах, жизненных ситуациях, и просто космическом вестерне.
А что по зрелищности? Думаю её стоит также показать
Если совместить всё в итоге, то получается следующее: отличный сюжет, продуманный персонажи со своим прошлым и проблемами, жизненные ситуации, отсылка на будущее человечества, интересные диалоги, отличное музыкальное сопровождение и минимум пафоса. Ну вроде всё.
Теперь же давайте узнаем парочку интересных фактов
*Факты о сериале*
В отличие от многих фантастических сериалов и фильмов в «Светлячке», как и в реальности, звук не передаётся в вакууме.
Каждый раз, когда Мал ездит на лошади, неважно, на какой планете, это всегда одна и та же лошадь. Её зовут Фред.
Офицерская и солдатская форма Альянса - остатки Звездного десанта (1997).
Китайские фразы часто вставляются в английский диалог, иногда для обхода цензуры. Некоторые корабельные знаки на китайском.
Машинное отделение Serenity включает в себя центральную консоль от Boeing 737, в комплекте с дросселями, отсечками топлива, рычагами спойлера и заслонки, а также колесами для регулировки шага. Его часто можно увидеть стоящим на полу между койкой и двигателем.
Первоначально на корабле было всего 5 главных героев. На протяжении всего процесса разработки список персонажей был увеличен до 9.
Кристина Хендрикс сама снялась в обнаженной сцене в фильме «Наша миссис Рейнольдс (# 1.3)» без использования двойного тела. Но видны только ее спина и голые плечи.
Увы, сериал даже не закончили полностью. Лишь 14 серий, а затем его зарубили из-за низкой популярности. В среднем его смотрели меньше пяти миллионов зрителей еженедельно. Канал Fox считал такие рейтинги провалом.
Также причиной называли то, что была неудачная рекламная кампания. И действительно, если вспомнить те времена, то я не помню чтобы об этом сериале кричали с каждого утюга.
Жаль, что так произошло, ибо я ждал продолжения, но так и не дождался. Сам же сериал имел перспективу или как это принято называть сейчас "потенциал", но произошло то, что произошло. Лишь остаётся помнить его до конца своей жизни.
*Общий итог*
Светлячок - отличный пример космического вестерна, который мог многое нам рассказать. Но хоть его закрыли, надеюсь он останется в сердцах многих, таких же как я.
Надеюсь хоть немного, но вам было интересно читать данный пост.
Я не смотрел «Слово пацана». Я не читал доктора Лабковского. Я не слушал Полину Гагарину. Я не крутил спиннер и даже не носил сиреневые лосины, когда это было модно. Как только что-то становится таким, что звучит из каждого утюга-я моментально теряю к этому интерес. Такая вот философия, правильная или нет-всем наплевать, и мне самому тоже.
А в ножах это правило не работает.
И по-настоящему культовые ножи в 99% случаев действительно крутые, потому что проверены миллионами людей, облизаны ножевиками всех мастей и занесены в анналы. И так получилось, что многие складные ножи, имеющие культовый статус, оказались у меня на кармане и в коллекции. Сделаю несколько статей по этому поводу.
Benchmade 551 Griptilian
Достоинства: После этого ножа я почти не покупаю складни, потому что любой другой нож буду сравнивать с Бенчем. И он проиграет Бенчу. За два или три года владения с ножом не произошло ничего. Я его даже не смазывал. По качеству сборки придраться вообще не к чему, как и к материалам, стали. Да, важно помнить, что все цвета на Грипе, кроме оранжевого, прокляты Богом.
Недостатки: Нет, кроме цены.
Buck 110
Достоинства: Когда берешь нож в руку, то понимаешь, что у тебя в руках Аргумент. Нож приятно тяжелый, увязший в истории по самую макушку, тепло принимаемый всеми прадедами и дедами. Нет у ножа ощущения игрушечности, есть претензия на то, чтобы хозяин стал покорителем гор и глубин. Кстати, Конюхов Бак часто юзает. Качество ножа зависит от каждого конкретного режика. Но если найдете безкосяковый, то там реально все подогнано до сотой доли миллиметра будет.
Минусы: Весь нож. Кончик очень деликатный для такого ножа, сталь: из нее еще ядра пушечные отливали и делали спицы для карет. Тупится быстро, правится легко. Нож неразборный , так что если появляется люфт (а он появится), то единственный способ от него избавиться – это зажать нож между страниц толстой книги и сверху треснуть чем-нибудь тяжелым. Или посадить жену сверху. Клипсы нет, носите нож в пакете или ужасном чехле, который идет в комплекте.И стоит нож около 20 000. Почему? Зачем? Кто знает...
Kershaw Blur
Достоинства: За 17 000 Вы получите американский (не китайский нож) с порошковой сталью на клинке, авиационным алюминием на рукояти, потрясающим ассистом, благодаря которому нож стреляет, как из пушки. Качество материалов и сборки абсолютное, как и у Бенча, но стоит на 10 000 дешевле 551.
Рождественская история (1983). Режиссер - Боб Кларк. Оценка IMDb: 7.90 / критики 8,4 из 10
Сюжет - Индиана, 1940 год. Девятилетний Ральфи мечтает об идеальном рождественском подарке - настоящей двухсотзарядной пневматической винтовке Красного Наездника.
Ворчливый папаша и заботливая мамочка, естественно, против, полагая, что их драгоценный сынуля может себя покалечить! И тогда Ральфи решает обратиться за помощью к самому Санта-Клаусу.
Сейчас этот фильм считается рождественской классикой, однако, по словам исполнителя главной роли Питера Биллингсли, не многие крупные студии в то время (начало 1980-х годов) были заинтересованы в проекте, в котором рассказывается о мечтающем о пневматической винтовке мальчике времён, когда совсем недавно закончилась Великая депрессия. Биллингсли сообщил в одном из интервью, что в обмен на разрешение снять фильм о Рождестве режиссёру Боба Кларка пришлось дать на студии слово, что затем он снимет фильм ужасов.
Полноценное продолжение (до этого были странные сиквелы) вышло через много лет -
Рождественская история: Рождество (2022). Режиссер - Клэй Кэйтис ( снял 1-ю часть Рождественских хроник с Куртом Расселом и не стал снимать вторую из-за продолжения классики). Оценка IMDb: 6.70 / критики 79% положительных рецензий.
Продолжение вышло очень ностальгическим . Вот например герои из 1983 и 2022 -
1983
2022-й. Те самые дети из 1983-го))
Действие фильма разворачивается в небольшом городке в штате Индиана, однако съёмки проходили в Кливленде, штат Огайо. Прежде чем остановиться на Кливленде, Боб Кларк отправил своих представителей в 20 американских городов на поиски того, который больше всего напоминает городок в Индиане 1940-х годов.
В сцене, где язык Флика якобы примерзает к металлу, использовалась скрытая всасывающая трубка.
Главный герой на мой взгляд все еще узнаваем не смотря на возраст
2022-й
1983 / хотя лучший пример это постер
Жители Кливленда оказались на удивление радушными и очень помогли в съёмках. К примеру, со всех концов города к съёмочной площадке подогнали старые автомобили — у кого что нашлось. Эти автомобили затем использовались в съёмках, помогая воссоздать атмосферу первой половины 20-го века. В частности, в фильме использовались машины местного клуба винтажных автомобилей. Их владельцам указали маршрут вокруг Паблик Сквер в деловой части города, которым следовало ездить во время съёмок, и попросили периодически проезжать этим маршрутом вплоть до дальнейших распоряжений (это про 1-й фильм) / Обе картины достойно передают дух праздника.
Первая часть конечно лучше, но сиквел вышел очень достойным и как вариант когда-нибудь выпустят 3-ю часть
Когда съёмки проходили в китайском ресторане, Мелинде Диллон специально выдали неверные страницы сценария, причём об этом было известно всем, кроме самой актрисы. Так, к примеру, Диллон понятия не имела, что заказанную ею утку принесут прямо с головой. Реакция актрисы была совершенно искренней и непроизвольной, чего и добивался Боб Кларк.
Тедди Мур была в период съёмок на девятом месяце беременности. Так как показать незамужнюю беременную женщину в 1940-х годах было делом немыслимым, авторам фильма пришлось пойти на всяческие ухищрения вроде накладок, чтобы героиня Мур выглядела просто женщиной в теле, но никак не беременной.
Некоторые сцены фильма, включая эпизод с Сантой в магазине, снимали в Торонто в канадской провинции Онтарио.
Автомобиль Паркеров — четырёхдверный седан Oldsmobile 1937 года выпуска с номерным знаком штата Индиана.
Рекомендую к просмотру оба фильма. У второго слегка грустная атмосфера, но это нормально, тк герои постарели и теперь есть бары и тд
Конечно никуда не делись праздничные столы со всей семьей
К сожалению фильм 2022-го года в РФ так и не был переведен и озвучен, так что существует только с оригинальной звуковой дорогой. Возможно наша команда по озвучке возьмется за этот проект в праздники (хотя сейчас озвучиваем 2 фильма и мультфильм и недавно закончили 4 других проекта) Про недавно озвученные уже писал - Озвучили для вас 4 Новогодних проекта (фильм и три мульта) / Гринч 1966 и другие
Если вам интересны редкие фильмы в переводе/озвучке то заглядывайте к нам в тг канал и смотрите там все (ссылка на тг канал у меня в профиле)
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Скажу честно, книги Толстого (который красный граф) я никогда особо не любил. Чёрт знает, почему, но так уж сложилось исторически. И, как следствие, я особо не касался его работ.
Но в этом году, едва добив «Графа Монте-Кристо», решил: «а чё бы и не попробовать?». И попробовал, что характерно.
Результат понравился, а потому в этот нудный вторник у меня есть книга, про которую можно чуть-чуть поговорить.
Начну с общих моментов. «Хождение по мукам» — это трилогия, которая писалась добрых двадцать лет.
Состоит она из трёх, как легко догадаться, томов: «Сестры» (1918 – 1922 годы), «Восемнадцатый год» (1927 – 1928 годы) и «Хмурое утро» (1940 – 1941 годы).
И если вам интересно моё мнение, то третью книгу автор дописывал, потому что его заколебали легендарным: «Где прода?».
Но что же представляет собой трилогия?
А у нас тут эпическое полотно, повествующее о жизни нескольких людей на излёте жизни Российской Империи, во время Первой Мировой и, в особенности, в лихолетье Гражданской войны.
В первом томе отменно продемонстрирована вся глубина падения Империи, стоявшей на краю могилы и ухнувшей в неё стараниями бездарных управленцев, причём, что очень важно, Толстой не стал подниматься на уровень начальственных кабинетов их высокблаародий, а описывал события глазами простого человека, попавшего в жернова эпохи.
Второй посвящён Гражданской войне, а точнее – первой её половине (название как бы нам намекает).
Третий же том закрывает вопрос, ставя точку в непростой судьбе героев.
Причём по мере развития сюжета очень хорошо демонстрируется гибель старого мира и возведение на его обломках – в крови и пламени – мира нового. Демонстрируется принятие этого одними и яростная ненависть других.
Автор не стесняется пройтись по многим ключевым моментам эпохи, вскрыть их и продемонстрировать читателю, делая это практически безупречно!
Давненько я не встречал настолько годного языка повествования, что тут сказать.
Впрочем, не языком единым. Как ни странно, Толстой не побоялся поднять ряд сложны и не слишком приятных тем, да и вообще поднять, так сказать, исторический момент. И отряхнуть его. Шутка.
Как я уже говорил, в книгах нашлось место и довоенному декадансу, и тяжести боёв Первой Мировой, и развалу тыла, и Ледяному Походу, и Гуляй-Полю, и Самарскому КомУЧу.
Не обошлось, конечно же, и без оборонцы Царицына, и обязательной Первой Конной. Вспомнил автор и про последний рывок Деникина – бессмысленный и кровавый, и про террор бла-ародной братии, и про многое, многое другое.
Но следует заметить, что красные в «Хождении по мукам» не выставляются однозначным добром. Автор достаточно неплохо демонстрирует всю тяжесть и хаотичность того времени, метания людей, сорванных с насиженных мест, пытающихся найти себя, понять правду и смысл всего происходящего.
И получилось это у Толстого просто блестяще!
Короче говоря, если у вас есть желание почитать что-нибудь художественное на тему Гражданской войны, то, пожалуй, лучше начинать с "Хожения по мукам", ну а потом уже переходить на исторические монографии.
Трилогия эта великолепна, но всё же третий том на мой вкус не дотягивает до первых двух. Во-первых, многовато в нём, как бы сказать помягче, правильных упоминаний определённых событий.
Во-вторых, как-то чересчур политизировано, что ли?
Ну и в-третьих, повторюсь, у меня сложилось ощущение, что автор и сам не то, чтобы горел желанием дописывать книгу. Впрочем, это лишь предположение, могу и ошибаться.
Если спросите меня: «а какая часть понравилась больше всего тебе, о сонный хомяк?», то я отвечу, что вторая.
Самое занятное, что уже дочитывая книгу я по совету приятеля отвлёкся на один небольшой автобиографический очерк, про который поговорю в следующий вторник. Так вот, если судить по нему, то Толстой ещё очень по-доброму обошёлся с белыми, вставил их в достаточно приглядном виде, да. Ладно, это оставлю на сладкое, сиречь – на следующую неделю.
Пора закругляться.
«Хождение по мукам» – поистине великая, неувядающая классика. Смело читать! Книга ни капли не потеряла актуальности.
А на сегодня всё. Хомяк устал и уходит спать в кубло. Всем до новых встреч!