Комната 237
Сияние
Сияние
Фильм Стэнли Кубрика «С широко закрытыми глазами» установил рекорд по самой продолжительной непрерывной съемке фильма — 400 дней. Его до сих пор никто так и не побил.
Режиссер известен своим беспощадным перфекционизмом - как пример, Тому Крузу пришлось выполнить 95 дублей того, как он открывает и проходит через дверь. Такое выдерживали не все - Харви Кейтель, сыгравший Виктора Зиглера, одного из пациентов персонажа Тома Круза, признался, что ушел из фильма посреди съемок после того, как Кубрик заставил его снимать сцену 68 раз. Известный своим нравом Кейтель не выдержал, назвал постановщика «гребаным безумцем» и покинул площадку.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
В честь моего просмотра фильма Барри Линдон
В данном обзоре я скорее расскажу про моё общее впечатление от фильмов кубрика. Начну несколько издалека. Давайте посмотрим на какой-нибудь фильм какого-нибудь известного сейчас режиссёра. Вот например Джанго Освобождённый. Какой это жанр? Вроде не совсем боевик, не совсем драма, не совсем комедия, не совсем вестерн. Хотя и сочетает все эти жанры. Просто это авторское кино, которое не пытаются продать, привязав к определённому жанру. Это своя, авторская история. То же можно сказать и для всех фильмов Тарантино, Уэса Андерсона, Пола Томаса Андерсона (как минимум тех, которые я смотрел), Дэвида Линча, некоторых фильмов Скорсезе. Кубрик несомненно является признанным автором. Но сияние - это чистый хоррор, космическая одиссея - чистый сай-фай, Барри Линдон - чистая историческая драма, и т.д. Кино кубрика абсолютно жанровое, зачастую студийное. В этом и есть его главная особенность по мне так. Он может снять кино конкретного жанра, при этом привнеся в этот жанр что-то новое и даже прорывное. К тому же работать он может в любом жанре. Сияние, кажущееся не сильно страшным хоррором, на самом деле тонко манипулирует зрителем, затягивая его в события фильма. Космическая одиссея превратила жанр сай-фай из детского утренника в серьёзное кино. Барри Линдон - это вообще прекрасное во всех смыслах кино в довольно мусорном жанре костюмных драм.
Еще необычный момент: все самые известные фильмы кубрика основаны отнюдь не на оригинальных сценариях. Почти всегда он экранизировал книги, вроде оставляя тот же сюжет, но история начинает восприниматься совсем по другому, и не возникает никакого сомнения, что это именно фильм Кубрика, с его собственными мыслями и идеями.
Кубрик почти всегда холоден со своими персонажами, им почти не сопереживаешь. Фильм, особенно это проявляется в космической одиссеи, просто смотришь и воспринимаешь от своего лица, не от какого-то человека. Сам просмотр фильма напоминает скорее прослушивание музыки. Ты просто наслаждаешься фильмом, а не думаешь о персонажах.
При этом фильмы кубрика довольно тяжелы для просмотра. Дело тут не в их возрасте, наоборот, один из самых старых из его известных фильмов, доктор Стрэнджлав, наверное, один самых лёгких для просмотра. Дело как раз в том, что я только что говорил - в отсутствии сопереживания. Обычно ключом к миру фильма является главный герой. Тут же мы просто созерцаем все со стороны. Поэтому погрузиться в фильм бывает довольно сложно, особенно неподготовленному зрителю.
Теперь немного о самом Барри Линдоне. Сюжет является просто хорошей историей о том как один ирландец пытается попасть в высшее общество. Сопереживание тут тоже не очень сильное. Правда оно очень резко возникает на самые трагичные 30 минут фильма, а потом снова так же резко исчезает. Но главное тут режиссура. В фильме камера двигается раза 3, все остальное время - статичные кадры. Кубрик каким-то невероятным образом заставил фильм выглядеть как галерея картин того времени (Тут наверное сказывается его увлечение фотографированием и классическим искусством). Даже освещение выглядит как с картины. Внизу я приведу свою подборку скриншотов.
Наверное это все, что я хотел сказать. Все фильмы Кубрика - это прекрасные фильмы, которые несомненно внесли огромный вклад в киноиндустрию. Кубрик - пример режиссера, который не уходит в сюрреализм или артхаус, но тем не менее снимает общепризнанно великое кино.
Просьба написать свое мнение о посте и о фильмах Кубрика в комментариях
P.S. Это мой первый пост, не ругайтесь сильно)
Избранные зарубежные и российские картины, важные для поколения, которое называют бумерами.
Несмотря на мем «Окей, бумер», предполагающий, что все люди старше 30 уже, по сути, ворчливые зануды, поколение беби-бумеров имеет другие возрастные рамки и гораздо более сложный облик. Оно объединяет людей, родившихся в промежуток между 1945 и 1963 годом. Рассказываем о некоторых картинах, которые оказались для этого поколения ключевыми.
реж. Майк Николс
«Миссис Робинсон, вы пытаетесь меня соблазнить, не так ли?» — риторически вопрошал герой Дастина Хоффмана во втором фильме Михаила Пешковского, более известного как Майк Николс. После роли выпускника колледжа, который потерял жизненные ориентиры и девственность, Хоффман проснулся знаменитым. Только-только отменили цензурный Кодекс Хейса, во Франции и других странах во всю бушевали новые волны и сексуальная революция, и кинематограф США набирал воздуха в грудь перед периодом Нового Голливуда, тоже в своем роде новой волны.
«Выпускник» послужил, как принято считать, предтечей этого нового американского кино. Фильм собрал у экранов страны огромное количество молодых зрителей. В 21-летнем парне, недавно получившем диплом бакалавра, они увидели себя: работа в «бизнесе пластика» им тоже представлялась удушающей, будущее казалось туманным, а любовь — единственным спасением. Дух поколения, которому надоели старшие, сконденсировался в финале фильма, где герой Хоффмана истошно кричит на приличной свадьбе и, отбиваясь от толпы большим крестом, бежит со счастливой возлюбленной на камеру.
реж. Стэнли Кубрик
Фильм Стэнли Кубрика, одного из главных режиссеров поколения вообще, также собрал у экранов молодых людей по всему миру. Главную роль Кубрик отдал странному и великому существу английского кино Малькольму Макдауэллу, которого он увидел у Линдсея Андерсона в фильме «Если...». Герой Андерсона, одного из апологетов бунта молодых рассерженных, в конце фильма расстреливает осточертевший истеблишмент из пулемета. В этой точке рождается юный садист Алекс с его ультранасилием, воплощающий, по выражению самого режиссера, «харизматичное зло». Он действительно остроумен, энергия анархии исходит от него с таким напором, а режиссер настолько изобретателен, смел и расчетлив, что шанса остаться равнодушным к произведению у зрителя практически не было.
Фильм моментально вызвал сильный резонанс. Пресса писала, что картина породила волну уличных нападений (позднее выяснилось, что эти преступники фильма Кубрика на самом деле не видели), США выставила фильму высокий возрастной рейтинг, а некоторые страны и вовсе запретили его. Кубрику начали приходить письма с угрозами, и он попросил студию изъять ленту из проката. Несмотря на все это, в год выхода скандальная картина про неуправляемую молодежь собрала огромную кассу при своем довольно скромном бюджете, а Кубрик получил возможность дальше работать со студией Warner.
реж. Фрэнсис Форд Коппола
Гангстерская драма про молодого человека, которого развращают криминальная власть и насилие, — вероятно, самый влиятельный фильм поколения бумеров. Картина моралиста Копполы произвела фурор по всему миру и взяла несколько «Оскаров», в том числе главный. Аль Пачино, сыгравший главную роль, в тот год бойкотировал церемонию. Академики разместили его в категории ролей второго плана, а за лучшую мужскую роль номинировали Марлона Брандо (который затем и победил).
Именно дон Вито Корлеоне обрел статус феномена масскульта, прочно войдя в поп-культуру и историю кинематографа. Брандо создал образ вершителя судеб, темного кардинала, решающего, что справедливо, а что нет. Образ оказался настолько мощным, что пародируется и воспроизводится годами, а само имя дона Корлеоне стало попросту нарицательным.
реж. Вуди Аллен
«Крестный отец» поразил всех кинематографистов. Оливер Стоун, только начинавший карьеру, например, писал, что фильм задавал планку и заставлял соответствовать. Вуди Аллен наверняка не мог не заметить технического исполнения картины, не зря же он отхватил для своей первой, по-настоящему успешной ленты копполовского оператора Гордона Уиллиса. Сценарий Аллен написал сам совместно с другом Маршаллом Брикманом, когда ему исполнилось 40.
Темы кризиса среднего возраста, унылой прозы жизни и невротического самокопания в картине обрели неподражаемое обаяние благодаря юмору (шутки нисколько не потеряли остроты!) и актерскому дуэту самого Аллена и Дайан Китон. С последней режиссер предъявил новый тип современной девушки, жительницы Манхэттена, чудаковатой интеллектуалки, которая носила галстуки и брюки, умела постоять за себя и при этом была неотразимо очаровательна. Комедия Аллена получила четыре «Оскара», обойдя в главной номинации первую космическую оперу Джорджа Лукаса «Звездные войны: Новая надежда».
реж. Андрей Тарковский
В российском контексте поколение бумеров имеет свою специфику и расщепляется на семидесятников и поколение перестройки. В середине 70-х холодная война была в самом разгаре, а поражение СССР было уже очевидно. Интеллигенция окопалась во внутренней эмиграции, многие ждали новой работы Андрея Тарковского. Ленту наконец выпустили после полугода обрывочного ограниченного тиража. Перед кассами предварительного заказа билетов выстроились очереди, державшиеся месяцами.
Благодаря предельно исповедальной интонации, выдержанной на личных воспоминаниях, ассоциациях и оголении чувств, в «Зеркале» Тарковскому удалось добиться выхода на новый этап творчества, породить свою мощную образность и обрести собственный голос. Этот прорыв, как и полные тайны одинокие пейзажи вместе с магнетическими длинными планами, завораживали советских зрителей, как никакая другая работа режиссера.
реж. Кира Муратова
Время бумеров в СССР характеризовалось не только выходом особенных фильмов в прокат, но и их невыходом. Одним из лучших фильмов эпохи, положенным на полку на 15 лет, стала картина Киры Муратовой про поиски взаимопонимания между матерью и сыном. Сложная динамика отношений и дистанции между подростком (Олег Владимирский), желающим покинуть родительское гнездо, и нежно привязанной к нему матерью (неподражаемая Зинаида Шарко) стала зерном картины.
Столь внимательного и деликатного взгляда на героев, какой предложила Муратова, сочувствия, которым исполнен сценарий Натальи Рязанцевой, советская система просто не выдержала и, сконфузившись, трусливо отмела их как ненужные с нелепой пометкой «мелкобуржуазно». Спустя годы, впрочем, оказалось, что Муратова сняла кино момента, вошедшее в историю.
реж. Георгий Данелия
В конце 70-х Данелия взял для экранизации сценарий Александра Володина «Горестная жизнь плута» про талантливого переводчика, который врет жене и любовнице, работает за других и никому не может сказать «нет». Андрей Бузыкин, сыгранный в фильме Олегом Басилашвили, смешон и жалок по горькой печальной иронии. Он добрый конформист, он безвольный съежившийся интеллигент, которого система прижала так же, как его прижала неудобно стоящая мебель «грошового уюта» в его комнате.
Попытка вырваться из тоскливого положения бегуна в привычном марафоне оборачивается фиаско. В дождливом Петербурге, где солнце то выглядывает, то пропадает, где его изображения нет на стеклах, герой робко протестует против обнаглевшей жизни. Она же в сделанном на гэге финале о мнимой свободе снова возвращает его к прежнему укладу, где среди сложившегося положения вещей его воле не находится места.
Автор текста: Ксения Щербакова
Источник: postmodernism
Заговор против внешнего мира — О комиксе «Черные и белые. Победы и поражения Бобби Фишера»
Классика кинофантастики — «Планета обезьян» (1968), режиссёр Франклин Шеффнер
Пиночет-Дракула. О фильме «Граф» Пабло Ларраина — мистическом байопике чилийского диктатора
Ох, Барби, как же ты страшна! 8 хоррор-версий знаменитой куклы — от Кошмара до Звонка
«Библиотека советской фантастики» — история серии, электронная версия для скачивания (124 книги)
Завтра никогда не наступит — 6 фильмов о временных петлях (помимо «Дня сурка»)
«Бегущий по лезвию 2049» (2017, режиссёр Дени Вильнёв) — запоздалое продолжение, достойное оригинала
Альтист, аптекарь и Шеврикука — фантастика и реализм Владимира Орлова
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
«Born to Kill»
Цельнометаллическая оболочка (1987). Режиссер - Стэнли Кубрик. Оценка IMDb: 8.30. https://www.kinopoisk.ru/film/418/
"У меня здесь нет расовой дискриминации. Мне насрать на черножопых, на жидов, на макаронников и на латиносов. Вы все здесь — одинаково никчёмны."
"— Откуда ты, солдат?— Из Техаса, сэр!
— Из Техаса призывают только быков и пидорасов. Рогов у тебя нет — так что выбор у тебя невелик."
Сюжет-
Американская база подготовки новобранцев корпуса морской пехоты. Жесточайшая, бесчеловечная система призвана превратить домашних мальчишек в натренированных хладнокровных убийц. Их готовят к войне во Вьетнаме, где им придется часто задавать себе вопрос «Разве война - это не ад?», а иначе просто невозможно убивать каждый день, не понимая, для чего это?
На самом деле Р. Ли Эрми — бывший инструктор по боевой подготовке и на съемочной площадке выступал в качестве консультанта, но Стэнли Кубрику так понравились его отборные ругательства, что он сразу предложил ему роль сержанта Хартмана.
Винсент Д’Онофрио набрал 70 фунтов (~ 31.8 кг) для роли Гомера Кучи.
"— Ты! У твоих родителей есть живые дети?— Сэр, да, сэр!
— Готов поспорить, они об этом жалеют! Ты такой страшный, что мог бы стать шедевром современного искусства."
Имя «Гомер Куча» возникло в сценарии фильма не случайно — в самый разгар Вьетнамской войны, на CBS шёл комедийный телесериал «Гомер Куча, морпех» (1964-1969) о весёлых приключениях новобранца в корпусе морской пехоты США.
Брюс Уиллис и Арнольд Шварценеггер могли сыграть в этом фильме, но отказались ради сериала "Детективное агенство «Лунный свет» и фильма "Бегущий человек" соответственно. Разница в том, что Шварценеггер отказался добровольно, а Уиллис был вынужден сделать это из-за условий контракта с создателями сериала. Предложенные им роли сыграли Мэттью Модайн и Адам Болдуин соответственно.
Арнольд бы подошел))
Фильм снят по мотивам романа Густава Хэсфорда «Старики» (The Short-Timers, 1979).
"Любой, кто бежит, считается вьетконговцем. А тот, кто стоит по стойке смирно, считается дисциплинированным вьетконговцем."
Всем рекомендую к просмотру !!! Моя оценка 9 из 10 и внес бы в топ 30 лучших фильмов. На военную тематику на этом же уровне только "Взвод" Стоуна, "Апокалипсис сегодня" Копполы, "Они сражались за родину" Бондарчука старшего (все эти фильмы также рекомендую).
Смотри, если ты годен к просмотру)) Отличный вариант для просмотра в пятницу или в выходные.
Всем приятного просмотра !!!