Недавно смотрел нового "Вонку" (тут писал про него и про Тимоти Шаламе в его образе), решил включить оригинальную экранизацию повести Роальда Даля. Роль Вилли Вонки в ней исполнил замечательный Джин Уайлдер.
Получил массу положительных впечатлений от всего — от песенок Умпа-Лумпа, от прекрасной игры Джина Уайлдера, от самой истории. Но больше всего мне понравились расставленные акценты. То есть, с одной стороны, фильм для детей о том, как исполняются мечты. Но с другой, взрослым там тоже определённо есть на что посмотреть.
Во-первых, первые 30 минут — это огромный выпад в сторону общества потребления. Люди скупали шоколадки, в которых мог оказаться билет на фабрику Вилли Вонки, не просто коробками, но целыми контейнерами. При этом сама шоколадка была невкусной. Но скупали всё равно.
Во-вторых, очень классно показан воспитательный элемент. Да, порой нужно нарушать правила, чтобы добиться большего. Но когда ребёнок начинает откровенно вредничать/капризничать/выходить за рамки приличия и т. д. (ещё и с молчаливого согласия родителя), его наказывают. Наказывают силы, которые не столь безвольны, как родители.
И вот такую красоту сняли больше 50 лет назад (фильм вышел в 1971 году). Умели снимать. Во всех смыслах этого слова.
Если вы давно хотели пересмотреть данную классику фантастического боевика то данный ностальгический вариант самое то, тк он по сути идентичен версии, которая шла в кинотеатрах в 1987.
Все кадры со скана - по бокам вы можете заметить темные уголки
Определенно один из лучших боевиков 80-х и точно войдет в топ 5 у Шварцнеггера
Кроме Шварца тут отличный набор харизматичных актеров
Цветовая гамма пленочного варианта ламповая и имеет приятную глазу зернистость, но местами царапанная, хотя добавляет к атмосфере -
Жестокие сцены выглядят в этом варианте почти как в Ад каннибалов))
Конечно нельзя забывать про самого Хищника. Очень яркий антагонист 80-х, которого сыграл ныне покойный (умер в 35 лет) Кевин Питер Холл
В 1991 году попал в автокатастрофу и ему было нужно переливание крови. Во время операции ему перелили зараженную кровь. Вскоре он умер от СПИДа.
Посмотреть фильм онлайн в 1080 в свободном доступе можно на Бусти - https://boosty.to/zverevsuper / ВК, Рутьюб заблочили / Могу загрузить на яндекс диск и скинуть ссылку.
Пришло время снова посмотреть на этого урода))
Лично я периодически устраиваю олдскульные вечера/просмотр ужастиков/ трэш вечера (типо посмотреть Зловещие мертвецы, Я купил-мотоцикл-вампир и тд) за просмотром подобных картин в компании друзей. Сегодня смотрим Хищника в таком же качестве.
Как вы видите уважаемые читатели, вклад в жанр он внёс огромный.
А потом раз, и в 2010 году выдал «Амфибию 3D». Вялый, скучный и предсказуемый фильм о противостоянии группы не особо умных людей и гигантского чуда-юда. Вот удивил то.
Часть 1. Не верьте постерам – тема не раскрыта.
Начну я пожалуй с того, что фильм, о котором я вам сегодня поведаю, красуется на КиноПоиске вот таким вот постером, который к слову вообще не соответствует действительности. Что-то подобное мы увидим разве что в начале фильма, а если быть точнее на 6 минуте фильма (6.33, если быть ещё точнее. Пожалуйста, уважаемые читатели, не благодарите). Заканчивается веселье на 7.03. А дальше нас ждёт средней паршивости актёрская игра, такой же средней паршивости сюжет и, чтобы вы думали, такой же средней паршивости компьютерный монстр, но не переживайте, нашёл я в фильме и какие-никакие положительные моменты. Но обо всём по порядку.
Амфибия 3D (2010), реж. Брайан Юзна
В процессе написания данной статьи мной было проведено тщательное расследование, в ходе которого мне удалось распутать коварный план отечественных прокатчиков, локализаторов и дистрибьюторов, которые зная о качестве и содержании фильма, ну очень уж хотели продать диски с ним, а потому поместили на постер полуобнажённую даму. Так, к слову, в том же году поступили и создатели фильма «Пираньи 3D» (на которых и ориентировались (а точнее слизали под чистую постер) наши прокатчики), но важно отметить, что они своим постером лаконично отразили содержание всего фильма, а не 30 секунд хронометража, как прокатчики «Амфибии». На этом моё расследование было окончено.
Пираньи 3D (2010), реж. Александр Ажа
Замечу лишь, что постер «Пираний» в свою очередь основан на постере классического уже фильма о кровожадных морских обитателях аж 1975. Да, читатели, вы всё правильно поняли, постер слизан с «Челюстей», но слизан с любовью, как текила с тела обнажённой модели в фильме «Пираньи 3D». Простите, я немного отвлекся. Вернёмся, хоть и не очень хочется, к «Амфибии 3D».
Челюсти (1975), реж. Стивен Спилберг
Часть 2. Что за ужас тут творится?
Надеюсь название второй части вы прочитали с интонацией Стью из «Мальчишника в Вегасе», потому что данная фраза отображает всю глупость и нелепость происходящего в данном, будто бы рождённом в стенах студии The Asylum, фильме.
Завязка сюжета такова:
Морской биолог Скайлар Шейн нанимает лодку капитана Джека Боумана, чтобы найти образцы доисторических форм возле северного побережья Суматры. Во время экспедиции, они сталкиваются с бандой контрабандистов, скрывающихся на рыболовецкой платформе посреди моря. Но контрабандисты не самое страшное, с чем придется столкнуться Скайлар – приближается жуткий шторм, а в темных глубинах вод проснулось древнее и могучее существо...
«Ого», – подумал бы я, читая аннотацию, до просмотра фильма, – «Вот это приключение».
«Но нет, я же вижу постер, зачем мне аннотация» – вот, что я подумал.
И это очередная ошибка. Вроде бы всё нормально, большая часть написанного соответствует истине, но помните ли вы, мои уважаемые читатели, как нас обманули с постером. Так вот, обман мы встречаем и в аннотации к фильму.
приближается жуткий шторм
Я не знаю зачем нас пытаются обмануть, но море в фильме абсолютно спокойное, ни намёка на «ЖУТКИЙ ШТОРМ». Второй минус друзья-товарищи. Фильм, как я погляжу, трещит по швам.
Спасают лишь заглавные актеры Янна Фассаерт (биолог Скайлар Шейн) и Майкл Паре (капитан Джек Боуман), от которых, несмотря на неидеальную игру, веет какой-то теплотой. Да и чуть корявой химии между ними всё-таки хочется верить. Если и говорить об актёрской игре, то Фассаерт, чуть ли ни единственная, кто в этом фильме правда старается играть.
Красотка Янна Фассаерт в объятиях Майкла Паре недоумевает о том, как же её занесло в этот фильм
Контрабандисты же неплохо справляются с ролью стандартных злодеев, которых первыми съест злюка из морских глубин. Отлично помирают, скажу я вам, но об этом чуть позже. Выделяется среди них лишь пьяница Джимми в исполнении Френсиса Маджи. Вот уж поистине отвратительный персонаж, за которым при этом довольно интересно наблюдать.
Джимми, если вам интересно – это тот, что с мачете
Есть в фильме ещё два важных для сюжета персонажа – это братья (братья ли?), которых их дед-шаман продал контрабандистам. Один из них нужен лишь для того, чтобы глупо погибнуть, второй же (второй ли?), по имени Тамаль, является по сути двигателем сюжета.
Братишки?
Так же походу повествования мы узнаём, что у Скайлар, во время одной из экспедиций пропала дочь. Казалось бы важная деталь, которая накладывает отпечаток печали на персонажа, но помимо каких-то странных видений, непонятно чем обоснованных, вполне возможно, что ослабленной под влиянием стресса психикой главной героини, эта сюжетная ветка так никуда и не приведёт.
«Зачём же она нужна?» – спросити вы меня уважаемые читатели и читательницы.
«Я в недоумении», – отвечу вам я.
И это очередная ошибка фильма.
На самом деле нет никакого смысла в подсчёте ошибок. Их тут вагон. Главная ошибка данного фильма в том, что он имеет место быть.
Скайлар и Тамалька
Подведя промежуточный итог, можно сказать, что фильм обманывает наши ожидания на всех возможных уровнях, но к сожалению в отрицательном направлении.
Часть 3. Признание.
Хочу признаться вам уважаемые мною читатели и читательницы, что данный фильм я смотрю не впервые. Я лицезрел его уже однажды в далёком детстве. Сюжет фильма практически сразу же после просмотра вылетел у меня из головы, но вот одна сцена жутко меня напугала и запомнилась на всю жизнь. Ради неё я и решил спустя 14 лет вернуться к данному фильму и понять, сможет ли он напугать меня как тогда? Или это лишь детское восприятие происходящего сыграло со мной злую шутку. Скоро узнаете.
Часть 4. Всё не так печально?
А теперь поговорим о важнейшей составляющей фильма (важнейшей ли?), т.е. о гигантском Дьявольском Скорпионе, он же Анкарамурка. И скажу я вам, нарисован он отвратительно.
Анкарамурка во всей своей "красе"
Насколько отвратным вышел скорпион, настолько же великолепными получились сцены расправ с его участием. В духе раннего Юзны, что не может не радовать.
Вот вам несколько примеров.
Данные сцены можно отнести к несомненному плюсу фильма.
Таким образом, мы имеем в наличии вырвиглазного компьютерного скорпиона и неплохие сцены расправ.
Ещё обо одном плюсе я рассажу в финальной части своего повествования. Простите, но без спойлеров мне не обойтись.
Вперед, друзья мои, к самому интересному.
Часть 5. ВОТ ЭТО ПОВОРОТЫ.
Работая над данной статьёй мной было обнаружено нечто весьма загадочное. Я обнаружил ВИКИ по фильму «Амфибия 3D». И, честно сказать, был невероятно удивлён. Там я узнал о том, что гигантский скорпион – это волшебное существо родом из Атлантиды, а также много иной довольно интересной информации не только о нашем злодее, но и о дочери Скайлар, братике Тамаля, сюжете в целом. Во многом, собранная там информация, интереснее, чем сам фильм. Вот ссылочка, если захотите сами ознакомиться. У нас тут в конце концов не пересказ.
А теперь к обещанной сцене.
Детство. Мне лет 10-11. Я смотрю данный фильм, и мне он кажется невероятно скучным. Ничего не понятно. Всех поубивали. Остались лишь Тамалька (да, она девочка) и Скайлар. Тамалька уплывает на плоту. Склейка. Скайлар ищет Тамальку. Склейка. Скайлар находит хибарку, в которой сидит Тамалька, завернутая в лохмотья. Тамалька стягивает эти лохмотья, открывая живот, и мы вместе с онемевшей от страха Скайлар видим, что из живота девочки выползает белый прозрачный маленький скорпион, который ползёт в сторону нашей главной героини, а затем ещё один и ещё один. Оказывается, что Тамальку оплодотворил Анкарамурка, и теперь она воспроизводит его потомство.
В детстве эта сцена вызвала у меня жуткий приступ страха, чуть ли не панику. Я очень боюсь всякого рода паучков, особенно когда их много. Жуть. Но при повторном просмотре, почти 14 лет спустя, подобных эмоций я не испытал, лишь небольшое отвращение, не более. Сцена хоть и начинается жутко (рождением скорпиона из живота маленькой девочки), но заканчивается нелепо (выползанием компьютерных скорпионов через экран). Разочарование.
Но повторный просмотр позволил мне обнаружить истинный смысл фильма, а также понять, что спустя столько лет фильм, всё ещё может напугать. Но не гигантским чудовищем, а обыденностью Зла, в роли которого выступают контрабандисты.
По-настоящему меня напугала сцена, где Скайлар остаётся без помощи и поддержки среди сексуально озабоченных контрабандистов, которые откалывают сальные шуточки и недвусмысленно намекают на близость. Данная сцена отлично передаёт состояние женщины, находящейся в казалось бы безвыходной ситуации. Ужас в глазах главной героини в этот момент – вот что реально пугает. В этот момент я ждал появления казалось бы антагониста фильма, гигантского скорпиона, в надежде, что он то исправит ситуацию. Данная сцена отлично подчёркивает актёрский талант Янны Фассаерт.
Вторая по значимости сцены фильма – это сцена убийства брата Тамальки, которого, по неосторожности, бьёт по голове Джимми. Последний понимает, что принёс ребёнку несовместимую с жизнью травму, но при этом не испытывает ни малейших угрызений совести. А впоследствии он просто сбрасывает труп мальчика в океан и забывает о нём.
Вот оно, истинное Зло.
Вот в чём ценность данного фильма. Являясь на первый взгляд историей о гигантском скорпионе-убийце, фильм затрагивает такие важные проблемы, как рабство и эксплуатация детского труда, сексуальное насилие и трудности, с которыми сталкивается женщина в современном обществе, говорит об обыденности Зла.
Печалит то, что при столь важном смысловом наполнении, сюжетно фильм не хватает звёзд с неба и остаётся дешёвым проходным ужастиком.
Основная локация фильма
Эпилог.
Несмотря на то, что фильм не так уж и плох, иногда детские воспоминания должны оставаться детскими воспоминаниями.
Приветствую. Сразу объявление, прежде чем в меня полетят тухлые помидоры. Появляться в данном сообществе я буду лишь раз в неделю. То есть один пост и всё. Выдохнули? Ну молодцы.
А теперь закончим обо мне, и поговорим о фильме. Не знаю, кому не расскажу среди знакомых, крутят головой и переспрашивают название. А я обожаю эту кинокартину, которая дарит хорошее настроение и позволяет наблюдать за удивительным приключением.
Пост для тех, кто также любит фильм, или хочет узнать о нём интересные факты, а может, ну хоть чуть-чуть, капельку, мнения ТС о "Невероятные приключения итальянцев в России".
Ну что же, давайте начинать!
*Знакомство с фильмом и краткий сюжет*
Впервые ТС познакомится с фильмом, в 2015 году. Стоял жаркий день, вроде май, и сериалы поднадоели. А тут мама и говорит: если нечего глянуть, посмотри советские кинокартины! Так и сделал, и нашёл сразу "Невероятные приключения итальянцев". Поначалу я мало что понял, но смеялся, и мне понравился финал, с любовью и "жили они долго и счастливо".
Но лишь с третьей попытки я наконец-то понял о чём фильм. И мне он нравится каждый раз, даже в свои 20+ лет, я обожаю пересматривать его. Думаю тут найдутся те, кто также обожают этот фильм. Но представим, что есть и те, кто его ни разу не смотрели. Что же, тогда вот краткий пересказ сюжета.
В одной из римских больниц в возрасте 92 лет умирает русская эмигрантка. Перед смертью она успевает поведать своей внучке Ольге, что всё её состояние в 9 миллиардов итальянских лир было спрятано во время революции в Ленинграде.
Кроме Ольги, тайну слышали санитары Антонио и Джузеппе, которые привезли бабушку Ольги в больницу, пациент со сломанной ногой, врач, осматривавший его в это время, а также мафиозо Розарио Агро, навещавший беременную жену. На борту авиалайнера Ту-134, летящего в Москву, вся компания неожиданно друг для друга встречается. Но договориться поровну не получается — Ольга не видит причин с кем-либо делиться, а Розарио делиться не привык. Во время полёта он крадёт у доктора паспорт и смывает его в унитаз, однако выброшенный паспорт прилипает снаружи к стеклу иллюминатора. Пытаясь сбить паспорт, Розарио разбивает ногами иллюминатор (вызвав разгерметизацию салона), куда его через несколько секунд и засасывает. Самолёт совершает аварийную посадку на Минской автостраде между 132-м и 140-м километрами от Москвы, и мафиозо получает экстренную медицинскую помощь.
По прибытии в московский аэропорт Шереметьево к Антонио подходит некий Андрей Васильев, который представляется персональным гидом. Антонио и Джузеппе заявляют, что гид им не нужен, но Андрей настаивает на своих услугах и поясняет, что Антонио оказался миллионным итальянским туристом, посетившим СССР, и по этой причине услуги гида для него абсолютно бесплатные. Поскольку избавиться от Васильева не представляется для итальянцев возможным, те рассказывают ему о цели своего визита в СССР и предлагают долю сокровищ в обмен на помощь в их поисках.
Думаю всё же сценарий многие помнят. Как по мне, сюжет прекрасен. Тут и поиски сокровищ. и обман, и встреча с прекрасной дамой, и настоящая дружба. Но мне всегда нравилось то, как тут всё развивается постепенно. При этом есть высмеивания стереотипов, от чего улыбка сама собой появляется.
Когда был подростком то смеялся с различных моментов: убегание от льва, погоня, мимика и харизма не побоюсь этого слова великого актёра Андрея Миронова. К этому добавляется красота Антонии Сантилли
Она конечно не Моника Белуччи, но тоже привлекательна каким-то аспектом. Однако этот фильм не про конкурс красоты, или же о том: кто круче итальяшки или русские? На самом деле, я думаю что фишка фильма это юмор. С вашего позволения несколько роликов добавлю
Вот этот колоритный юмор, без голливудского влияния... Ай ладно, не буду дальше мысль продолжать.
Кроме того, ещё одно преимущество это взаимосвязь персонажей. Друзья они сразу? Уж точно нет, даже соперники. Но пройдя через многое, они становятся друзьями, а кто-то даже больше чем друзья.
Всё же, вам и не особо интересно мнение ТС, по поводу этого фильма. Ну может, тогда заинтересуют факты?
*Интересные факты о фильме*
В 1970 году Эльдар Рязанов и Эмиль Брагинский подали в Госкино сценарную заявку комедии «Спагетти по-русски». По задумке, группа итальянцев разыскивала клад в Ярославле, а советский милиционер не дал вывезти сокровище из СССР. Сценарий завернули со словами, что итальянцы не должны быть жуликами, всё надо переделать. Авторы отказались что-либо менять, и сценарий лег на полку.
В фильме было разрушено немало львов. Большая их часть никогда не была на указанных местах.
Для взрыва бензоколонки построили макет бензоколонки. Его сделали настолько похоже, что машины, которые проезжали мимо, останавливались, чтобы заправиться,
Сцену, где Андрей Миронов ныряет в реку, снимали в Милане. Там как раз было тепло.
Антония Сантилли не умела водить автомобиль. В Советском Союзе ее научили и в сценах погони она сыграла самостоятельно. Не обошлось без каскадеров, конечно, но большинство эпизодов остались за актрисой.
Для Сантилли съемки у Рязанова стал практически единственным полноценным фильмом. Почти сразу же по окончании съемок она оставила кинокарьеру.
Дино де Лаурентис, когда увидел, что Рязанов снял настоящий приключенческий фильм с трюками, не уступающими голливудским, то пожалел, что не пригласил в кино звезд Италии, без которых запускать фильм в прокат в Европе, просто не было смысла.
Андрей Миронов многие трюки выполнил сам. Висел на ковровой дорожке, спускаясь на ней из окна "Астории". И он же полз по пожарной лестнице в сцене погони.
Если попробовать отследить перемещения персонажей по Ленинграду и другим городам, то кажется, что у них нет никакого маршрута и логики.
За первый год проката фильма в СССР, "Необыкновенные приключения итальянцев в России" посмотрели 50 млн зрителей в кинотеатрах.
*Общий итог*
Надеюсь хоть какие-то приятные моменты, будь это ностальгия, у вас вызвал данный пост (кроме ненависти и злости к ТС).
А больше всего рассчитываю, что многие пошли и скачали этот фильм, чтобы насладиться приключением итальянцев в России ещё раз!
Возможно это лучший фильм, ещё не сошедшего тогда с ума Мигалкова. Утомленные Солнцем не рассматриваю, так как он сам же его и зашкварил. При совке Никита Сергеич, снимал почти шедевры, почему почти? Не знаю, не могу точно пока ответить на этот вопрос. Но всегда оставалось стойкое послевкусие - всё хорошо, но чего не хватает. Не исключаю что это только у меня так. Кто-то говорил мне, что ему помогали всю жизнь, отец и брат. Про то что Сибириаду снял Кончаловскый, я вообще только недавно узнал, я титры всегда скипаю, а по стилистике, типичный Мигалковский фильм. Со всеми характерными деталями, о которых чуть позже. Однако свидетелей и фактов присутствия на съёмках брата вроде бы нет, так что поверим на слово, с пометкой. Если владеете фактами что НС часть фильма снимал не сам, отпишите пожалуйста.
ССЧЧСС, я считаю наверное не только лучшим фильмом Никиты Сергеича, но лучшим истерном СССР. Опять же повторюсь, почти шедевр. Хотя уже тогда проскакивали фирменные Михалковские штучки, без которых хотя бы в этом фильме можно было бы обойтись. Дебильный беспричинный смех, когда остальным вроде как не смешно. Перекошенные и кривляющиеся рожи на весь экран, невнятное бормотание Воняева или Забелина, например, которых никто не слушает. Юродивые персонажи вроде татарина Каюма, которые постоянно находятся в состоянии какой-то полубезумной истерики. Для чего эти элементы в таком серьёзном фильме мы уже не узнаем никогда. Или мужик которого грабили, а он ржал. Хотя на все вопросы, которые так или иначе критикуют режиссёра, Михалков отвечает примерно так всегда:
-Я так считаю, я так вижу, я так думаю..
Вот например, то о чём говорю. Момент который всегда вызывал у меня вопросы, на которые до сих пор не нашёл ответы..
Фильм выглядит как психологический триллер, вестерн, истерн, детектив, где не то что бы не уместен юмор, его там просто не ждёшь. И когда он где-то проскальзывает, я такой сразу - wtf?! Нам показывают персонажей, серьёзных мужчин, как с белой, так и с красной стороны. Одни победили и судя по всему эта победа не принесла им удовлетворения. Другие проиграли, испытывая неприятный баттхёрт, вынуждены грабить караваны. Когда среди них оказываются юродивые, а тем более когда кто-то из них кривляется или дебильно улюлюкает (Брылов например) это отторгает и портит в целом впечатление от картины. По крайней мере лично у меня, возможно это моё субъективное..
Лемке смотри на тебя как на полмиллиона
Но так же до сих пор были и непонятны, некоторые моменты из фильма. Почему бандиты, ограбив вагон, сели в тот же самый поезд. Очевидно, что на конечной уже б ждали кгбисты и не увидев их заветного, голубого вагона, из поезда бы никого б выпустили. Сразу бы начались обыски и расстрелы. Уже подготовили бы машину, да скрылись, а потом бы всех застрелил жадный пидорас Лемке..
Ну а в целом, фильм хороший, шикарный саундтрэк. Пересмотрю его ещё не раз и не два. Всё таки повезло, что это не комедия, бездарного ремэйка не будет. Хотя кто знает?
Получив повышение, в уютный курортный городок Сен-Тропе приезжает бравый жандарм Крюшо с красоткой-дочерью Николь. Добрые, но недотепистые местные жандармы с радостью принимают Крюшо в свой круг. Но их радость быстро проходит: не добряк, но более придурковатый Крюшо с рвением бросается на защиту закона даже тогда, когда закон в его защите не нуждается.
С приездом в Сен-Тропе жандарма Крюшо «мирная» жизнь городка заканчивается: охота на нудистов, поиски украденной из музея бесценной картины, поимка банды опасных преступников - бестолковому жандарму всегда найдется занятие. Да и за легкомысленной Николь нужен глаз да глаз...
Бравый Крюшо
Так начинается этот цикл фильмов с блистательным Луи де Фюнесом и состоящий из 6 частей. Сен Тропе, пляжи, девушки в бикини, а еще и нудисты... Ну и конечно же сам Луи собственной персноной, его уморительные гримасы и ужимки... Этот фильм в детстве относился к числу любимых. Да и вся серия в общем-то тоже. Вспомним? Если кто-то еще помнит эти фильмы. А тем кто не в курсе, можно почитать про них для общего развития. Или деградации. Решать вам самим.
1. Серия фильмов о жандармах началась со сценариста Ришара Бальдуччи, который еще в 1961 году хотел снять фильм под названием "Блюз Сен-Тропе" и как раз подыскивал интересные локации для съемок.
Ришар Бальдуччи
Но пока он прогуливался по городу, у него из машины украли камеру, после чего тот побежал в местную жандармерию. Но жандармы не смогли помочь Ришару, сказав ему позже с абсолютно равнодушным выражением лица, что они упустили вора. Эта ситуация настолько сильно взбесила Бальдуччи, что он пообещал жандармам снять про них комедийный фильм, который "прославит" их жандармерию. И после того, как он приехал домой, он тут же сел за написание сценария про бестолковых жандармов. Но самое интересное, что теперь в здании жандармерии Сен-Тропе имеется свой музей, посвященный жандармерии, в том числе и фильмам о жандармах. Сама же жандармерия прекратила свою работу в 2003 году.
Во время съемок
2. После написания сценария Ришар Бальдуччи решил поделиться им со своим другом Луи де Фюнесом. Фюнесу очень понравился сценарий, а особенно та самая сцена на нудистском пляже. После этого Бальдуччи показал сценарий своему знакомому режиссеру Жану Жиро, которому сценарий тоже очень понравился. И в итоге Жан Жиро согласился стать режиссером картины.
Жарко. И солнце...
3. Но если с режиссером и исполнителем главной роли проблем не было, то со студией дела обстояли куда сложнее. Жан Жиро пробежался по многим студиям, но почти везде получал отказ, так как продюсеры считали, что фильмы про жандармов не пользуются успехом, ссылаясь на картину "Король Пандор" (1950). Тогда Жан Жиро приводил в пример успешный фильм "Жандарм Шанпиньоля" (1959). Но продюсеры стояли на своем, сказав, что это всего лишь небольшое исключение. Но даже те студии, которые соглашались снять этот фильм, в итоге отказывались от этой затеи, так как не хотели видеть в главной роли Луи де Фюнеса. Они предлагали взять на роль сержанта Крюшо известного актера Франсиса Бланша. Но тот отказался от съемок в фильме. Тогда продюсеры согласились на Луи де Фюнеса, но с одним условием: бюджет фильма быдет более чем скромный, а именно 1,3 миллиона франков. К слову, в то время на съемки комедии обычно выделали примерно в 3 раза больше. И так как другого выбора все равно не было, пришлось согласиться на условия продюсеров.
Ладно, сыграем)
4. На роль старшины Жербера взяли актера Мишеля Галабрю. По признанию актера, когда он отдыхал в Сен-Тропе, находясь в своем номере, он подслушал разговор нескольких людей, которые говорил о том, что им нужно найти кучку актеров, которые будут работать практически за еду. В тот момент Галабрю не придал этому разговору значения, но когда он вернулся домой в Париж, ему поступило предложение сыграть старшину. Он тут же вспомнил тот самый разговор, но все равно согласился работать за небольшой гонорар, который был в 10 раз меньше, чем у Луи де Фюнеса.
С приездом!
5. Съемки в Сен Тропе стали для актеров настоящим раем. После того как съемочный день был окончен, актеры кутили на полную катушку, и даже умудрились разбить два автомобиля, которые одолжили им продюсеры.
Райское местечко!
6. Луи де Фюнес был своеобразным человеком. Он старался как можно меньшеобщаться с молодыми актерами, и никогда не помогал им какими-либо советами. А вот Жан Лефевр, сыгравший жандарма Фугаса наоборот очень любил пообщаться с молодыми коллегами и помочь им тем или иным советом. Поэтому, молодежь очень плохо отзывалась о Луи де Фюнесе как о человеке, но его уважали как профессионального актера.
Что было дадьше помните?
7. Сам Жан Лефевр, сыгравший Фугаса, тоже был так себе человеком. Если в первых двух фильмах про Жандармов он держался хорошо, то начиная с третьего фильма у Лефевра начала "течь крыша" от звездной болезни. МеждуЛуи де Фюнесом и Жаном Лефевром даже случались конфликты. Но если в первых двух фильмах все это выходило за пределы съемочной площадки, то в третьем фильме дело дошло практически до драки. Режиссеру пришлось даже на время выгнать Лефевра со съемочной площадки. Дело дошло даже до того, что режиссер вырезал некоторые сцены с Лефевром из ленты "Жандарм женится", заметно сократив его рот. Это привело к тому, что на премьере фильма Лефевр стал кричать, что Луи де Фюнес и Жан Жиро украли его роль.
Бывает... Звезду поймал.
Такого поведения Жан Жиро простить не мог, поэтому позже он назвал Лефевра посредственным актером и самым высокооплачиваемым статистом в мире. Также, было заявлено, что кадры с Фугасом были вырезаны, потому что Лефевр частенько появлялся на съемочной площадке пьяным. Все это привело к тому, что после фильма "Жандарм на прогулке" Лефевра больше не приглашали в кино о жандармах, а вместо него ввели нового персонажа - Бопье в исполнении Мориса Риша. В принципе, фильм "Жандарм на прогулке" стал последним для всех актеров. В фильмах "Жандарм и инопланетяне" и "Жандарм и жандарметки" состав актеров, играющих жандармов был полностью обновлен, не считая Луи де Фюнеса и Мишеля Галабрю.
Бравые ребята!
8. Перед началом съемок режиссер строго настрого запретил актерам посещать местные пляжи, так как если они загорят, то это очень плохо будет выглядеть на пленке. Но в итоге слова режиссера никто не воспринял в серьез. И уже через три дня все актеры пришли на съемочную площадку хорошенько загоревшими. Увидев загорелых актеров, режиссер Жан Жиро буквально впал бешенство. Он так неистово кричал, что все просто оцепенели от ужаса, ведь до этого никто никогда не слышал, чтобы добрый и спокойный Жиро повышал свой голос. Гримерам пришлось немало потрудиться, чтобы привести лица актеров в более менее нормальное состояние.
9. Что ни говори, а Луи де Фюнес был действительно профессиональным и харизматичным актером, который всегда со всей серьезностью относился к своим ролям. Более того, он часто импровизировал в кадре, вносил свои правки в сценарий, если ему казалось, что ту или иную сцену стоит изменить, а также добавлял новых персонажей, которые не были прописаны в изначальном сценарии. Например, в изначальном сценарии не было никакой монахини на мотоцикле. На том, чтобы ввести в сюжет монахиню Клотильду, которая жестко лихачила на дороге, настоял лично Луи де Фюнес. В итоге сцена с сестрой Клотильдой так понравилась зрителям, что режиссер Жан Жиро решил задействовать ее еще в 4 фильмах о жандармах.
Монашка была огонь!
10. Я думаю, вы помните, что начало фильма "Жандарм из Сен-Тропе" было черно-белым. Дело в том, что режиссер Жан Жиро был фанатом классического французского черно-белого кино, поэтому весь свой фильм он хотел снять в черно-белых тонах. Но затем от этой идеи решено было отказаться, сделав фильм в цвете. тем не менее, отснятые черно-белые кадры все же вставили в начало фильма.
Для начала сойдет...
11. Луи де Фюнес был вне себя от злости, когда узнал, что его персонажа собираются женить (речь идет о фильме "Жандарм женится"), так как он не хотел делать своего героя женатиком. Режиссеру пришлось долго уговаривать актера, чтобы тот согласился на это. В итоге, Луи де Фюнес все же согласился.
Мне ее навязали!
Но на роль супруги Крюшо Луи де Фюнес сам выбирал актрису, подтянув к этому процессу свою законную супругу Жанну Августину де Бертелеми. И их выбор пал на актрису Клод Жансак, которую позже Луи де Фюнес стал называть своим личным талисманом. Правда режиссеру не понравился выбор четы Фюнесов, поэтому во время съемок он делал все возможное, чтобы достать актрису Клод Жансак. Как говорила актриса, режиссер часто велел ей приходить на съемки ранним утром, хотя снимать ее начинали только ближе к вечеру.
Актрису Клод Жансак зрители называли не иначе как мадам де Фюнес, так как помимо про жандармов она сыграла супругу персонажей Фюнеса еще в нескольких фильмах. Правда, в фильме "Жандарм и инопланетяне" роль Жозефы Крюшо исполнила не Клод Жансак, а Мария Мобан. Но в последнем фильме "Жандарм и жандарметки" к этой роли вновь вернулась Клод Жансак.
Жозефа хорошая)
12. Луи де Фюнес был настолько востребованным актером, что с ним выходило по несколько фильмов в год. Так, например, в 1964 году помимо фильма "Жандарм из Сен-Тропе" вышли такие фильмы как "Игра в ящик", "Мышь среди мужчин" и конечно же культовая лента "Фантомас". Кстати, именно с этого момента по сути и начался взлет карьеры Луи де Фюнеса, несмотря на то, что еще до этого он снялся в нескольких десятках фильмов.
13. В 1982 году вышел последний фильм о жандармах - "Жандарм и жандарметки" ("Жандарм и жандармы в юбках"). Сам Жан Жиро не собирался закрывать проект. Он планировал и дальше развивать франшизу. Но, к сожалению, режиссер умер в июле 1982 года, поэтому съемки пришлось завершать его ассистенту - Тони Абоянцу.
Какие барышни...
А два года спустя, в возрасте 68 лет умер и сам Луи де Фюнес. Естественно, без Жана Жиро и Луи де Фюнеса не было никакого смысла снимать новые фильмы про жандармов.
14. В фильме "Жандарм на прогулке" тот самый замок семьи Крюшо на самом деле является родовым замком самого Луи де Фюнеса, который он предоставил для съемок.
Обеспеченный человек был однако
15. Несмотря на то, что первым фильмом является "Жандрам из Сен-Тропе", советские зрители начали просмотр фильмов начиная со второй ленты "Жандарм в Нью-Йорке". А все из-за того, что сцены на нудистском пляже не прошли жесткую советскую цензуру.
А все равно смешно было
В свое время для меня было шоком, когда я узнал, что мой любимый французский актер луи де Финес испанец. Но это факт...
Порядок выхода фильмов:
Жандарм из Сен Тропе, 1964 год
Жандарм в Нью-Йорке, 1965 год
Жандарм женится, 1968 год
Жандарм на отдыхе, 1970 год
Жандарм и инопланетяне, 1978 год
Жандарм и жандарметки, 1982 год
Хотя в моем детстве их показывали совершенно в другом порядке. И я точно знал, что первая часть это именно "Жандарм из Сен Тропе", все остальное оказалось ложью.
Я не знаю, каким человеком был в жизни Луи де Финес, многие писали про него, что мягко говоря он был своеобразный. Скупой, мелочный, придирчивый и требовательный. Но его фильмы... Как же я люблю его фильмы! В них он совершенно преображается, полностью вживаясь в роль. Великий актер...
Периодически пытаюсь найти что то стоящее в периоде 1980-2010. Главный критерий, ну вот чтобы удовольствие получить от фильма, как раньше , когда не думаешь что тут плохо/ хорошо. А просто забываешься на пару часов в классной истории.
вообщем год назад мониторил киношки Марка Уолберга, наткнулся на кинцо "Кровь за кровь" 2005г- хотя нулевые считаю достаточно слабыми по сравнению с 80-90, плюс много фильмов типа современных с дурацким цветокором или чмошной графикой. вобщем кино зашло. Рекомендую олдскульщикам. Фантастики нет, нет и какой то кассовой масштабности, но кино гармонично смотрится. ну а то что раньше в кино 4 брата из которых два черных и два белых, вообще кайф и никого раньше нечего не парило.
В нашей стране, а особенно в так называемом "либеральном сообществе" (либералами у нас почему-то называют западников - примечание автора) любят говорить о том, что Алексей Октябринович Балабанов - гений. Культовый режиссёр, воспевший дух 90-х/русского народа и снявший величайшее кино. Многие называют Октябриныча лучшим режиссером современности. Но так ли это на самом деле?
Балабанов снял несколько фильмов средней паршивости. Большую часть из них никто не знает, и большинству он знаком по фильмам Брат, Брат-2, Война (Балабанова) и Груз-200. Первыми двумя фильмами принято восхищаться. Мол, Балабанов показал простого русского парня! Эдакого эталонного россиянина тех лет. Он смело разговаривает с кавказцами, в одиночку уничтожает целую банду ради брата (ведь так за основу взято! волк одиночка! не плохо, если ты один, плохо, если ты ноль! волк на аватарке и граффити на стенах), потом прёт Салтыкову (для тех, кто не знает, это как если бы обычный парень с улицы трахнул Клаву Коку, или обычный парень из нулевых отделал бы Анну Семенович, Жанну Фриске или Надежду Грановскую), а потом еще едет в Америку, и там всех нагибает. Спасает проститутку из лап американского сутинера и привозит ее в лапы русским. Ещё и фразы говорит, достойные каждого уважающего себя пацанского паблика Вконтакте.
Казалось бы, простой русский парень, наш супергерой, совесть нации и главный герой поколения (до прихода Саши Белого и Вовы Адидаса). Но не всё так просто. Русский супергерой Данила Багров - это всего лишь русская адаптация расово американского персонажа Трэвиса Бикла из очень известного в странах капиталистического мира фильма "Таксист" 1975 года. Сразу же бросается в глаза внешнее сходство (скорее всего Бодрова выбрали на главную роль из-за внешнего сходства с молодым Де Ниро), как он одет, и какая у него улыбка. У Трэвиса на щеке родинка, у Багрова - шрам. Так же очень похожи продавец оружия из Таксиста и "Фашист" (кличка) из Брата. Так же главный герой спасает проститутку, так же ищет "что послушать", так же в конце убивает.
Конечно, плагиатом только фильма Таксист "Брат" не ограничивается. В нем есть отсылки и к советскому кино. Например к "Свой среди чужих, чужой среди своих" (бандит стоит на рельсах перед трамваем) или к фильму "Зеркало для героя": -Это кто поёт? Наутилус Помпилиус. -Это че за хреновина? -Не знаю, моллюски какие-то" и звучит песня "Прощай Америка, о!". Только у Балабанова сцена разделена и показана одна в начале первого фильма, а песня звучит в конце второго фильма.
Были ли плагиаты в других фильмах Балобанова? Конечно же были. Например в фильме "Груз-200". Сцена, где сначала из самолёта выносят гробы, а потом туда забегают десантники, взята из фильма Караул (там солдат, расстрелявший своих сослуживцев, выходит из вагона, в котором лежат трупы, а в это время в другой вагон заходят новопризванные солдаты). Также из фильма Караул был взят и главный герой фильма - актер Алексей Полуян. Роль ублюдка ему идет хорошо и там и там.
С этим разобрались. Теперь о лучшем режиссере. Можно ли назвать Балабанова гением и лучшим режиссером? Может он стал лучшим, и другие режиссеры с ним тягаться не могут? Конечно же нет. Могут и еще как.
Вспомним например Владимира Бортко. Его фильмы по Булгакову остаются культовыми: Собачье Сердце и Мастер и Маргарита разлетелись на цитаты, а по Мастеру и Маргарите был снят новый, невероятно плохой и ужасный фильм. Где актеры не попадают в образцы даже. Его сериалы Бандитский Петербург (Бортко снял 1 и 2 сезоны) и Улицы разбитых фонарей (1 сезон) породили бесчисленное количество продолжений, вбоквелов, сиквелов и приквелов (но по уровню так и не подошли к первым сезонам). Про Афганистан Бортко снял Афганский излом (в 2018 году Павел Лунгин снял на него плохой ремейк "Братство").
Ну а лучшим режиссером военных фильмов стал Андрей Малюков. Этот режиссер поставил множество военных фильмов, за которые до сих пор не стыдно: В зоне особого внимания, Делай раз, Диверсант (1 сезон), Спецназ, Грозовые ворота, Я русский солдат, ну и конечно Мы из будущего (1 часть). По Диверсанту и Мы из будущего тоже сняли ремейки. И все они (кроме Диверсант.Конец войны) оказались неудачными. А фильм Делай раз подарил нам замечательный дуэт Машков-Миронов, который потом состоялся в Охоте на пиранью и в сериале Пепел. А еще он работал с Озеровым в лучшем фильме о Великой Отечественной войне всех времён - киноэпопее "Освобождение".
Великий Балабан со своими экранизациями Таксиста или "Святилища" Фолкнера до них, увы не дотягивает. Так в чём же его гениальность? Скорее всего в том, что он создал именно Супергеройское кино. Задолго до Заshitников. Трэвис Бикл не кичился своей национальностью и не говорил высоких слов, зато его русская версия пустилась во все тяжкие, как Поле Чудес от Колеса фортуны.
В общем, в гениальности Балабанова "меня терзают смутные сомнения". Слишком уж много заимствований от других, более талантливых режиссеров. Один из средних режиссеров - да, некоторые фильмы неплохие (хотя меня не впечатлили, ни Браты, ни Сёстры, ни Жмурки, ни Мне не больно, ни уж тем более трэш-фильм Груз-200). Хороший режиссер, снимая трэшатину, в большинстве случаев не просто шокирует публику, а перечёркивает все свои былые заслуги аки Михалков жопой из немецкого самолёта. Но, Балабанов, видимо, особой репутации не имел, а его преданные поклонники приняли бы любую работу своего кумира и расхваливали бы её в любом случае.
Ну и главное: несёт ли творчество Балабанова что-нибудь "разумное, доброе, вечное". Ответ однозначный: НЕТ. НЕ НЕСЁТ.