Автор: Михаил Пучковин.
«Борис и Глеб».
Борис и Глеб (при крещении получившие имена Роман и Давид) – это первые и наиболее почитаемые русские святые, младшие сыновья Святого Равноапостольного Владимира, великого князя киевского (правил 980 - 1015 гг.), крестившего Русь в 988 г. По преданию, они были убиты в 1015 г. Святополком Окаянным, устранявшим претендентов на киевский великокняжеский престол. Канонизированы в Константинополе после 1037 г. по ходатайству их брата - Ярослава Мудрого.
Иконографический тип сложился в 11 - 12 вв. Образы страстотерпцев Бориса и Глеба соединяют черты мучеников и князей-воинов, заступников за Русскую землю. Ростовский князь Борис изображен с усами и бородой, а юный Глеб, княживший в Муроме, - с распущенными по плечам волосами. В руках святых изображены крест - символ мученической смерти, и меч - атрибут княжеской власти.
Художник написал образ яркими и чистыми цветами, которые имели сакральный смысл. Золотой фон обозначает вечность, величие, божественный свет. Хитоны и плащи князей автор покрыл тонкими золотыми и серебряными орнаментами в виде животных, растительных и геометрических узоров. Благодаря этому основные цвета выглядят легче и прозрачнее. Украшенные наряды святых перекликаются с золотым фоном и становятся более возвышенными и бестелесными.
Небесно-синий плащ Бориса символизирует духовную чистоту, истину, мужество и готовность к самопожертвованию. Красный - цвет огня, жизни, крови - напоминает о мученической судьбе братьев, погибших от рук убийц. А пурпурный цвет хитона Глеба обозначает объединение «земного» и «небесного», так как он получается в результате смешения красной и синей краски.
О внешности князей было известно немного. В «Сказании о Борисе и Глебе» начала 11 в. Борис описывался как высокий, стройный юноша с широкими плечами и тонкой талией, «ус молодой еще был». Таким он и предстаёт на иконе. Об облике Глеба сведений не было. Так как он был младшим, автор изобразил его безбородым, с длинными, распущенными по плечам волосами. Из-за отсутствия линии горизонта возникает ощущение, что святые не стоят, а парят в воздухе.
«Архангел Михаил с деяниями ангелов».
Икона «Архангел Михаил с деяниями ангелов» из Архангельского собора Московского Кремля является единственным сохранившимся храмовым образом из первых кремлевских соборов, сооруженных во времена великого князя Ивана Калиты. Согласно легенде, икона была заказана великой княгиней Евдокией, вдовой великого князя Дмитрия Ивановича Донского, в память о муже незадолго перед ее кончиной в 1407 г. Однако современные исследователи подвергли критике эту версию. В данный момент считается, что образ мог быть выполнен одним из иконописцев мастерской Феофана Грека, так как художественная манера мастера сопоставима с почерком стенописца. Это подтверждают проведенные технико-технологические исследования, выявившие особенности подготовительного рисунка.
Эта икона является самым ранним среди русских изображений архангела Михаила с деяниями. Иконографическая программа не находит прямого литературного источника, в ней соединен образ архангела Михаила в среднике с клеймами двух циклов - Ангельских деяний и Деяний ангелов Троицы. Архангел Михаил представлен архистратигом (то есть верховным военачальником) небесного воинства. Он изображен в воинском облачении, повторяющем доспехи римского полководца, красном плаще и с вынутым из ножен мечом. Детали облачения архангела-воина находят аналогии с образами святых воинов позднепалеологовского искусства. Особенно выделяется необычная форма крепления плаща, ниспадающего с правого плеча и завязанного в крупный узел под левой рукой, что характерно именно для византийских памятников и не типично для русской иконографии.
Архангел Михаил испокон веков почитался как покровитель воинства и княжеской власти. Именно поэтому отправляясь в военные походы, московские князья посещали Архангельский собор и молились перед храмовым образом, прося помощи в грядущих сражениях.
Истоки художественного стиля этой одной из самых древних икон архангела Михаила «с деяниями», дошедших до наших дней, берут начало в искусстве палеологовского ренессанса, сложившегося в Византии в конце 13 - начале 14 вв. Его характерными чертами являются обращение художников к традициям античности, изображение фигур в сложных, порывистых движениях, повышенно эмоциональный характер образов. Веяния этого направления с наибольшей силой стали сказываться в живописи Древней Руси в конце 14 в. То новое, что оно с собой несло, сталкивалось с глубокими местными традициями национальных школ живописи и переосмыслялось в соответствии с ними. Такой своеобразный творческий сплав традиций московской живописи с характерными особенностями палеологовского стиля мы находим и в кремлевской иконе.
Рублев - мастер символического образа. Он сумел отразить современные события (спасение Москвы от наступавшего Тамерлана) в библейском сюжете об избиении архангелом Михаилом ассирийского войска. Отступив от канона, вложив в руки архангела Михаила меч, иконописец придал ему вид грозный, воинственный. Изображение Святого Архистратига Михаила окружают восемнадцать клейм - это самое полное собрание его деяний: Троица, собор архангелов и прочих сил бесплотных, пророчество Иезекииля о гибели Иерусалима, видение четырех зверей, борьба за тело Моисея, лестница Иакова, три отрока в печи огненной, явление Архангела Иисусу Навину, архангел Михаил изводит апостола Петра из темницы, явление ангела в облачении великого схимника преподобному Пахомию Великому, борьба Иакова с ангелом, разрушение Содома и изведение семьи Дота, ангел поражает войско ассирийского царя Сеннахирима, Всемирный потоп, наказание Навуходоносора, явление ангела во сне царю (предположительно Александру Македонскому), покаяние Давида и чудо в Хонех.
В 1677 г. царь Фёдор Алексеевич подарил эту книгу боярину Богдану Хитрово, сейчас она в Российской государственной библиотеке. Иллюстрации из «Евангелия Хитрово» - единственная возможность увидеть краски и линии Рублёва почти в первозданном виде. Их не переписывали и не забивали гвоздями, как это было с «Троицей»; не коптили свечами, как «Страшный суд».
Евангелие Хитрово совмещает в своих заставках и иллюстрациях, помимо нововизантийского, ещё и появившийся в то же время под воздействием Болгарии балканский стиль, а также более ранний - тератологический. Подобное взаимодействие трёх стилей довольно ясно иллюстрирует культурную ситуацию на Руси, где импульсы из Византии переплетаются с южнославянскими (в частности - болгарскими), и с местными.
Эта уникальная по своему оформлению рукопись включает в себя восемь миниатюр, изображающих четырёх евангелистов и их символы: орла (Иоанн), ангела (Матфей), льва (Марк) и тельца (Лука). Символы евангелистов на отдельных листах до "Евангелия Хитрово" нигде больше на Руси не встречались, и это составляет его примечательную особенность. Изображение ангела в золотом медальоне можно назвать лучшим произведением древнерусской живописи. Его фигура в сиреневом плаще и голубом хитоне кажется летящей.
Миниатюры рукописи, по мнению ряда специалистов, выполнены Андреем Рублёвым и художниками его школы. Однако академик В. Н. Лазарев приписывает авторство двух миниатюр (евангелист Иоанн Богослов и эмблема евангелиста Матфея) Феофану Греку и считает, что рукопись происходит из его мастерской. Остальные миниатюры, на его взгляд, выполнены рукой менее опытного мастера. Искусствовед М. В. Алпатов напротив приписывает создание ангела (символ евангелиста Матфея) Андрею Рублёву и высоко оценивает эту миниатюру, за которой закрепилось название «Ангел Рублёва».