Как же я вас понимаю :) Моя собака, тоже годовичок из приюта, ещё имеет одну крайне отягчающую в этом плане характеристику... он маленький и милый. Потому что шестикилограммовая помесь чихуахуа и таксы (по предположению ветеринара). Я стараюсь за это ему сильно не занижать планку поведения, но...
В гостях частенько бывают подружки. И вот сидим мы за столом. Он подходит, ставит лапки на колени, смотрит умильными глазенками в рот. Или на диване прям лезет на коленки, если у кого закуска. Говорю, оттолкни ты его, он отстанет. "Нет, это очень мило." Как итог - собака меня за столом не беспокоит, всех умиляющихся пасёт только так. Слава богу хоть правило не кормить со стола все соблюдают, но ему и внимания достаточно... Все собаки прекрасно умеют эксплуатировать прорехи в дисциплине
Он очень активная животинка, и мы с ним тоже периодически воюем за расслабленный поводок. Он в целом вообще больше агрессивно не тянет, но бывает отвлекается или перевозбуждается и совершает промашки. Я его всегда стараюсь в таких ситуациях скорректировать небольшим рывком поводка. И вот, встречаемся мы с подругой на улице... Она сразу издалека начинает сюсюкать, пёс по энергии в 100500% и несётся встречать, ну и разумеется врезается в конец поводка и получает свое справедливое напоминание. Но она продолжает сюсюкать, пёс продолжает рваться, и получает коррекцию поводком за каждый натяг. "За что ты с ним так, не надо!" - возмущается подруга. И уже потом, на прогулке, когда она впереди, а мы с ним немного отстаём (я ещё параллельно работаю над его пониманием у кого в руках поводок и самоконтролем в желании быть рядом со всей группой) - зовёт, он несётся, получает, и вот опять "Не хочу, чтоб то, что я его зову, ассоциировалось с наказанием." Для меня же ее зов/сюсюканье это отличный повод поработать над поводковым поведением собаки, так что я их специально не прерываю... И мне пришлось ей сказать что-то в духе "ну а представь, что он овчарка и себя так ведёт?" Вроде немного помогло
Или ещё одна подруга со своим "неет, не заставляй его, собаки должны быть счастливы" вчера :/ И контекст - мы пошли в парк, он возбужден, и я работаю над его "рядом" - и главное требование это не обгонять (обычно он всегда хочет быть впереди, видимо охотничьи крови включаются), на каждый обгон я разворачиваюсь и "иду на него", заставляя пятиться. По моему опыту самый эффективный способ корректировки и он его понимает, так что раз шесть повторить - и уже другой уровень контроля :) Следит за моим темпом ходьбы, останавливается вместе со мной, на собак не бросается, за кроликами гонять не пытается (хотя очень хочется)
В общем, я рада, что никто из них не имеет реального авторитета над тренировкой моей собаки)))) А то все такие мягонькие и вседозволяющие, а потом у целых пород мелких собак репутация агрессивных демонов из ада.
Терри Гиллиам, участник группы "Монти Пайтон" и режиссёр, снявший "Страх и ненависть в Лас-Вегасе" и "Воображариум доктора Парнаса", хорошо сказал: "Запреты — это попытки мелких людишек самоутвердиться за счёт большинства".
На моей памяти было достаточно запретов для того, чтобы нынешние попытки выглядели смешными. Хотя смех это невесёлый... ...но речь не о нём, а о воспоминаниях, которые вызвал старенький документ с картинки.
Во-первых, приятно вспомнить многие коллективы, упомянутые в списке. Удивляют формулировки, с которыми они в него попали, — и то, что не попали другие коллективы, намного более заслужившие.
Во-вторых, сладостны воспоминания про первые дискотеки (слово устоялось в обиходе, наверное, уже после Олимпиады-1980, а до того были танцы). В Ленинградском Дворце молодёжи их организовывал Вава Бакланов — человек старше меня лет на десять или двадцать: точнее сказать сложно, потому что выглядел и заикался он в неслабой зависимости от количества выпитого.
Однажды Вава показал мне текст, отпечатанный на машинке, со всеми полагающимися реквизитами и печатью райкома комсомола. Там были перечислены зарубежные исполнители и коллективы, музыка которых запрещалась для использования на дискотеках. С большим интересом я встретил в списке Мирей Матье — и тут же упомянул её в пародийной песенке (поскольку других не сочинял). Были там и Pink Floyd, и Black Sabbath, и другие многие... Одно такое распоряжение (по-моему, их обновляли ежемесячно) хранилось у меня до недавних пор.
В-третьих, вспомнил я, как однажды по моей команде воскресным утром радист запустил по трансляции из штаба на всю окрестную армейскую территорию песню Sunday Telegram группы Nazareth. Посреди композиции в радиорубке возник молодой пропагандист нашей войсковой части, оравший в унисон с Дэном Маккаферти: "Что?! ФашЫсты?!!"
Пропагандист части — это была такая штатная должность. Старлей происходил из Волгограда, хвастал знакомством с самой Татьяной Веденеевой, а впоследствии сделал очень хорошую чиновничью карьеру. Кстати, через много лет после армии — в начале 2001 года — он неожиданно позвонил, когда меня пару раз показали по центральному телевидению. Как ему тогда удалось добыть номер моего мобильного, ума не приложу. Ловкий товарищ.
Есть воспоминания и в-четвёртых, и в-пятых, но это уже не заметка будет, и даже не рассказ, а повесть. Так что — стоп.
Каждый может сам изучить список, составленный и распространённый очень ответственными работниками. Надо полагать, они старательно прослушивали насквозь всю западню эстраду. Интересно, как им это удавалось...
Можно и музыку ностальгическую вспомнить, коллектив за коллективом. Вот, например, "Назарет" с той самой песней Sunday Telegram. По-моему, очень подходящая композиция для полкового плаца воскресным утром:
А вот виновница сердечных томлений, обязательная в программе любого уважающего себя кабацкого коллектива, подтолкнувшая многих барышень к утрате невинности, — Belladonna группы UFO:
Ну, и ещё из любимых и памятных, настоящий учебник оркестровки, глава "Как должна звучать композиция и какие надо использовать инструменты, чтобы публика плакала навзрыд" — Boat on the River группы Styx (на интеллектуалов дополнительное впечатление производит название песни в сочетании с названием группы).
Сейчас в это непросто поверить, но фэнтези-сериалы существовали задолго до «Игры престолов» и «Однажды в сказке». Отношение к ним было другим: их воспринимали как нечто несерьёзное и легкомысленное, да и бюджеты на них выделяли небольшие.
В феврале 2000 года на американском канале NBC состоялась премьера фэнтезийного мини-сериала «Десятое королевство». Невысокие рейтинги поставили на продолжении крест, но это не помешало сериалу со временем приобрести культовый статус, прежде всего на видео. А всё потому, что «Десятое королевство» опередило своё время, став одним из первых сериалов, переосмысляющих сказочную тематику в постмодернистском ключе. За прошедшие годы сериал не устарел, поэтому мы предлагаем вам ознакомиться с ярким миром Девяти королевств, а заодно узнать, как появилась идея этой сказки и каким мог бы стать её сиквел.
Однажды, давным-давно…
Принц Венделл (в обличье пса), Тони, Вирджиния и Волк — Четвёрка, спасшая Девять королевств. А на первый взгляд и не скажешь. Типичные лузеры!
Вирджиния Льюис (Кимберли Уильямс) — обычная жительница Нью-Йорка. Она работает официанткой в не самом роскошном ресторане на Манхэттене и живёт со своим отцом-неудачником Тони (Джон Ларрокетт). Мать их бросила, когда Вирджинии было всего семь лет. Брак её родителей был, можно сказать, мезальянсом: Тони был неудачливым бизнесменом, чей парк аттракционов прогорел, а мать Вирджинии, Кристина, — светской дамой, выскочившей замуж довольно необдуманно.
Вероятно, она разочаровалась в своём муже, который не сумел добиться успеха, а возможно, всему виной была маленькая Вирджиния; по крайней мере, так в глубине души считает сама девушка. Замкнутая и одинокая, она не ищет отношений и любви, отказываясь от предложений бабушки (постаревшей, но всё ещё не утратившей боевого задора дамы с коктейлем в сморщенной ручке) отыскать ей состоятельного кавалера.
Итак, отец работает уборщиком, а Вирджиния живёт ничем не примечательной жизнью, давно смирившись с тем, что ничего интересного с нею не произойдёт. Однажды вечером она едет на велосипеде на работу через Центральный парк и случайно сбивает золотистого ретривера.
Троицу троллей-раздолбаев из сериала вы забудете нескоро
Тут-то и начинается история: собака оказывается принцем! И не простым, а сказочным — будущим королём Венделлом (Дэниэл Лапэйн) из мира Девяти королевств. Принца заколдовала его мачеха, злая ведьма (Дайэнн Уист), которая провела семь лет в заточении, но теперь освободилась и жаждет захватить власть над всеми сказочными королевствами.
Следуя за псом, Вирджиния и её отец попадут сквозь волшебное зеркало в параллельную вселенную — мир, живущий по законам старых сказок, где когда-то царила Белоснежка и до сих пор правит Золушка. Его населяют эльфы, феи, гномы и великаны, а у троллей есть собственное королевство. За героями последует отправленная колдуньей погоня: колоритная троица троллей, питающих пристрастие к коже во всех видах, беспощадный Охотник, чьи стрелы всегда попадают в сердце (Рутгер Хауэр), и влюбившийся в Вирджинию, а потому морально раздираемый на части Волк (Скотт Коэн), который сражается со своей животной природой с переменным успехом. Кончится всё хорошо, это всё-таки сказка. Даже лучше — кончится без тяжеловесной сказочной морали. Правда, с подвохом…
Как создавалась сказка
То, что воспринимается сейчас довольно типичной историей «попаданцев», в те далёкие времена, когда на экранах ещё не прогремел «Властелин колец» и фэнтези не вступило в новую пору своего расцвета, казалось явлением необычным и неактуальным. К сказкам и легендам обращались неохотно, на их просмотр можно было собрать разве что детскую аудиторию, для которой чаще снимали полнометражные фильмы, а не сериалы. Более-менее регулярно заполняла эту пустующую нишу студия Hallmark Entertainment, и самым успешным её проектом стал мини-сериал «Путешествия Гулливера», вышедший в 1996 году.
У него был довольно солидный бюджет в 28 миллионов долларов, на поиски которых у создателей ушло несколько лет. Финансирование себя оправдало: сериал удостоился пяти премий «Эмми», в том числе и в категории «Лучший мини-сериал или фильм». Тогда-то на студии решили, что, возможно, готовы профинансировать другой проект с солидным бюджетом.
В это самое время английский драматург Саймон Мур, сценарист «Путешествий Гулливера», и предложил идею сериала о старых сказках на новый лад. Hallmark Entertainment отнеслась к идее с благожелательным… недоверием. Хотя подробности до конца не известны, такой вывод сделать можно. Мур был уже готов приступить к организации съёмок, выбрав на роль Вирджинии одну из самых харизматичных молодых звёзд девяностых Вайнону Райдер, а на роль Волка — проверенного и популярного актёра Кевина Клайна, у которого был в активе «Оскар» за лучшую роль второго плана («Рыбка по имени Ванда»). Но все договорённости по какой-то причине были нарушены, и съёмки сериала начались только в 1999 году.
Производственные проблемы неизбежно портят репутацию. Для полнометражного фильма это, возможно, было бы не так критично. Но сериал, который позиционировался как непонятная на тот момент «сказка для взрослых», уже не мог позволить себе приглашать звёзд на главные роли, поэтому Вирджинию и Волка сыграли малоизвестные Кимберли Уильямс («Отец невесты») и Скотт Коэн. Впрочем, в ролях второго плана согласились сняться и более именитые актёры: обладатель «Золотого глобуса» и «Эмми» Джон Ларрокетт, сыгравший отца Вирджинии (и великана на заставке сериала), культовая в определённых кругах актриса и певица Энн-Маргрет (она появляется в маленькой роли постаревшей Золушки) и известная сериальная актриса Камрин Менхейм, которую привлекло то, что самая прекрасная женщина Девяти королевств, легендарная Белоснежка, в этом мире — дама с пышными формами. Небольшую роль Охотника исполнил Рутгер Хауэр, который с одинаковой лёгкостью соглашался на роли как в трэше категории «Б», так и в артхаусе европейских интеллектуалов. Гнома Жёлудя сыграл один из самых известных карликов в мире — Уорвик Дэвис, появлявшийся во множестве фантастических и фэнтези-фильмов и сериалов, от «Звёздных войн» и «Лабиринта» до «Лепрекона» и «Уиллоу» (в будущем у него было участие в кинофраншизе «Гарри Поттер», где он сыграл гоблина Крюкохвата и профессора Флитвика).
Небольшая, но яркая роль Охотника пополнила коллекцию харизматичных злодеев в фильмографии Рутгера Хауэра
Наиболее же титулованной была Дайэнн Уист, исполнившая роль злой колдуньи, — актриса, буквально осыпанная кинопремиями, включая два «Оскара», и сыгравшая в пяти фильмах Вуди Аллена (едва ли не больше, чем любой другой исполнитель, кроме самого Вуди Аллена). Её участие, безусловно, придало вес всему проекту, хотя от провальных рейтингов его не уберегло.
Hallmark Entertainment выделила на съёмки впечатляющие по тем временам 45 миллионов долларов. Это позволило создателям сериала работать масштабно, как того и требовал эклектичный мир, где тролли, обитающие среди скал, соседствуют с эльфами, живущими на берегах больших озёр, и дикими волками из лесной страны. Продюсер Роберт Холми ст., за плечами которого было больше двухсот фильмов и сериалов, включая «Путешествия Гулливера», во время съёмок рассказывал:
Это пока самый продолжительный и сложный опыт в моей карьере. Я ещё не был частью проекта, который требовал бы стольких умственных и других усилий. История очень сложная; даже если бы я захотел, мне бы не удалось уменьшить масштабы производства. Здесь столько чудес и сюжетных линий, приходится находить время для всего.
Съёмки продолжались почти семь месяцев и велись во Франции, Австрии и Англии. Самым романтичным местом этой волшебной вселенной — Городом поцелуев, в котором все обречены влюбляться, — стали целых три городка в Эльзасе. Внешне идиллическую деревеньку под названием Маленькая Овечка снимали в музее под открытым небом Вельд и Даунленд в Западном Суссексе. Роль архитектурного ансамбля королевского замка Венделла «исполнил» Уодсдонский особняк в историческом графстве Бакингемшир. Австрийский замок Хоэнверфен предстал в сериале Мемориальной государственной тюрьмой Белоснежки. Благодаря разнообразию локаций удалось создать впечатление, что герои действительно путешествуют по огромному миру Девяти королевств.
Замок Хоэнверфен в Австрии, он же — зловещая Мемориальная тюрьма Белоснежки
Производство «Десятого королевства» в цифрах выглядит очень внушительно. В сериале были задействованы 130 актёров и 3550 статистов. Для него построили 150 декораций и создали 4000 костюмов. В ходе съёмок потратили 400 километров плёнки. Хотя авторы не делали решающую ставку на «картинку», в сериале 600 компьютерных спецэффектов.
Огромную работу проделали гримёры, превращавшие людей в гоблинов, эльфов и гномов: главный художник по гриму Сьюзан Броад, работавшая над классическим сериалом «Доктор Кто»; специалисты по визуальным эффектам Нил Гортон и Стивен Пейнтер; Крис Лайонс, отдельно отвечавший за ужасные зубы троллей.
Один из самых известных в мире актёров-карликов Уорвик Дэвис неузнаваем в гриме гнома Жёлудя
Дело не только в зубах — всем жителям королевств нужно было придумать стиль, выражающий особенности того или иного народа. Например, тролли с пирсингом и в чёрных кожаных «косухах» напоминают панк-рокеров, эльфы порхают в воздушных радужных нарядах с листьями и цветами, а жители пастушьей деревеньки одеваются в костюмы зажиточных крестьян условной второй трети XIX века. Каждому королевству был присвоен свой официальный цвет, где-то — лиловый, а где-то — белый или шоколадный. Визуально сериал вышел очень эффектным и оригинальным.
Непростой мир
Сложность сериального мира обусловлена не только его масштабом и разнообразием. Здесь есть своя история, символика и мифология, пусть и не такая проработанная, как в той же «Игре престолов» и мире Средиземья. Впрочем, исходный материал здесь даже богаче: создатели довольно оригинально переосмыслили классические сказочные сюжеты.
В сериале упоминается множество известных сказочных персонажей; одних мы встречаем на экране, например Золушку и Белоснежку, о других просто слышим, как о Джеке — победителе великанов. Какие-то сказки вплетены в сюжетную канву: история влюблённого Волка и Вирджинии определённо напоминает «Красавицу и чудовище»; сказка о Рапунцель обыграна в той линии, где у Вирджинии после проклятия начинают неудержимо расти волосы. Но большинство персонажей «Десяти королевств» придуманы самими создателями сериала: беспощадный Охотник, слепой дровосек с очень забавным именем, король троллей Шутник и его бестолковые дети.
Местный «Диснейленд» — Город поцелуев, где влюблённые парочки за деньги могут разыграть историю Белоснежки и её принца
Для сериала придуманы интереснейшие магические артефакты: туфли короля троллей, которые дарят невидимость и наделяют ощущением могущества; лабиринт волшебных зеркал, позволяющий путешествовать по измерениям; поющее обручальное кольцо — если с ним сделать девушке предложение, она точно не откажет. А ещё исполняющие желания волшебные бобы, которые на самом деле… Но лучше узнать об этом самим (и никогда не ешьте эти бобы!).
Авторы ткут из старых и новых историй красочный постмодернистский гобелен со сложным рисунком. Использованы и реалии нашего мира: история великой Белоснежки приносит доход — в Городе поцелуев любой желающий может улечься за плату в хрустальный гроб, «примерив» на себя образ легендарной героини; чем не «Диснейленд»? Есть и так называемый «фантастический расизм»: люди с предубеждением относятся к волкам, обвиняя их во всех кровавых преступлениях (Волку приходится прятать хвост, чтобы себя не выдать, и его обвиняют в убийстве девушки); во всех королевствах запрещено появляться троллям. Придуманные для сериала «волшебные» ругательства перекликаются с теми, что существуют в английском языке, — например, «What a flying fairy!» (достаточно заменить последнее слово на другое, начинающееся на ту же букву).
В своём удалом постмодернизме сериал очаровательно хулиганит. В нашем мире тролли находят магнитофон с записью песни Night Fever группы Bee Gees и распевают её всю дорогу. На конкурсе пастушек Вирджиния и хор овец исполняют переделанную We Will Rock You от Queen; в их версии получается: «Мы тебя побреем». В сериале немало сюрреалистических моментов, из которых самый ироничный и галлюциногенный — волшебные поющие грибы на болоте, убаюкивающие персонажей композицией психоделической рок-группы Procol Harum «A Whiter Shade of Pale», негласным гимном экспериментаторов с психоактивными веществами. Вполне понятно, что за грибы имеются в виду, да и тролли курят какой-то волшебный мох, после которого несколько дней мерещатся летающие эльфы. Можно предположить, что такие детали дети (и уж точно — их родители) не оценят, как и прозрачные намёки на секс. Закадровый секс в сериале тоже есть.
Волшебные грибочки усыпляют навсегда. Но сны при этом будут красочные!
Сказки часто обвиняют в упрощении женских образов, но мир «Десятого королевства» — очень женский, даже феминистский. В нём говорится о «пяти женщинах, которые изменили историю»: Белоснежке, Золушке, Красной Шапочке, Великой Гретель (сестре Гензеля) и Рапунцель. Проделанный Вирджинией долгий путь приводит к тому, что сейчас называют empowerment, «усилением» героини, а главное противостояние идёт между женщинами, причём история повторяется: изначально Белоснежка сражалась со злой мачехой, а в главной истории сериала эти роли унаследовали Вирджиния и колдунья, хотя номинально она — мачеха принца Венделла.
В сериале особое значение имеет число семь, как известно, считающееся волшебным и сакральным. Вирджинии было семь лет, когда её бросила мать, и столько же лет было Венделлу, когда его бабушка Белоснежка покинула замок. Злая колдунья провела семь лет в заточении. Король троллей, бросая принцу Венделлу вызов, предлагает ему сразиться через семь дней. После того как Тони разбивает волшебное зеркало, ему пророчат семь лет несчастья. В галлюциногенном сне на болоте Тони видит, как дочь звонит ему с сообщением о своём семилетнем сыне…
Как и в сказке о Белоснежке, в истории злой колдуньи и Вирджинии сыграют свою роль отравленные артефакты
Но самое интересное — это не символы, архетипы и постмодернистские игрища, а постоянная, чётко прослеживающаяся психологическая подоплёка событий. В сериале самое сильное волшебство связано с личностью персонажей. Вирджиния буквально с первой примерки становится одержимой туфлями, дающими невидимость (по сути, впадает в наркотическую зависимость). Волк объясняет это так: «Всё дело в твоём стремлении быть незаметной». По сути, вся история сериала — о поиске исчезнувшей матери, исцелении детских травм и обретении себя. Это и история взросления: не только Вирджинии, но и её непутёвого отца, и принца Венделла, который поначалу предстаёт капризным дурачком. Сказка всегда должна чему-то учить, нести «мораль», и её изначальной сути авторы не изменяют.
С учётом трагической истории Кристины, страшных обстоятельств её побега и усилий, которые Вирджинии приходится приложить для обретения уверенности в себе, «Десятое королевство» можно назвать даже психодрамой: творческой импровизацией, разыгранной там, на неведомых дорожках, среди поющих грибов и фей.
Падение королевства
Золушке, которую сыграла Энн Маргрет, уже двести лет, но она всё ещё танцует на балах, одолевая приступы ревматизма
Премьера «Десятого королевства» состоялась в феврале 2000 года на канале NBC. Как это часто бывает, столь амбициозный проект на момент выхода с треском провалился. Низкие рейтинги критики поддержали разгромными рецензиями. В газете Los Angeles Times сериал назвали «слишком детским для взрослых, слишком агрессивным для детей и слишком медлительным для всех, кроме законченных фанатов сказок и поклонников братьев Гримм». Писали, что идея была неплоха, но исполнение всё испортило, юмор несмешной, да и странно было прилагать столько усилий, чтобы смонтировать всего 417 минут материала — пять полуторачасовых серий. Были рецензии и более благожелательные (скажем, в газете The New York Times сериал окрестили «сборником лучших сказок братьев Гримм в интерпретации Вуди Аллена»), но в целом «Десятое королевство» приняли плохо.
Самая вероятная причина провала — мир к такому был ещё не готов. Ни одна взрослая сказка, выходившая до «Десятого королевства» — например, хоррор-интерпретация «Белоснежка: Страшная сказка» (1997) с Сигурни Уивер в роли мачехи, — тоже не обрела популярности. В лучшем случае такие фильмы оценивали киноведы и любители всего необычного, как произошло с тёмным фэнтези «В компании волков» (1984) режиссёра Нила Джордана по сборнику Анджелы Картер «Кровавая комната». Но если фильмы ещё могли похвалить серьёзные критики, привычные к самому замысловатому артхаусу, авангарду и новаторству, то сериалы в то время оценивали походя; до наступления золотого века телевидения, который мы переживаем сейчас, было ещё далеко. В общем, неудивительно, что рецензенты кривили губы, да и зрители куда лучше приняли бы простую, ничем не примечательную классическую сказку в духе Disney, без галлюциногенных грибов и щедро раскиданных сексуальных намёков.
Повезло только Скотту Коэну: уже в первую неделю после премьеры в интернете появилось почти сто посвящённых ему фанатских сайтов. Девушки и женщины нашего мира, в котором нет такого негативного отношения к волкам, как в мире «Десятого королевства», повально влюблялись в неоднозначного, но привлекательного Волка.
Сексуальный Волк, сыгранный Скоттом Коэном, сразу же завоевал множество поклонниц в нашем мире
Долго и счастливо
В финале сериала прозвучали слова Вирджинии: «И это конец первой из историй о Десятом королевстве», подтверждающие, что сиквел был запланирован. Но из-за низких рейтингов его так и не сняли, хотя Саймон Мур долго надеялся на такую возможность.
В 2000 году на вопросы фанатов сценарист отвечал кратким содержанием сиквела: события должны были развиваться преимущественно во Втором королевстве, стране диких лесов и пряничных домиков, частью которой правит Красная Шапочка III, а другой частью — Великая Гретель. После гражданских войн населяют королевство в основном женщины. Если в первой части главной героиней была Вирджиния, то в сиквеле основное внимание должны были уделить Волку. Мур намекал на то, что Волк с Вирджинией поженились и она беременна. Ориентировочно вторая часть называлась «Домом Волков».
Позднее появилось больше подробностей сценария: Волк и Вирджиния держат собственный ресторан, в котором подаётся, разумеется, сплошное мясо. Их ребёнок родился волчонком, чем Вирджиния недовольна. Пара вновь отправляется в путешествие сквозь волшебное зеркало, чтобы магия могла превратить ребёнка в обычного малыша. Волк оказывается во Втором королевстве, где царит самое негативное отношение к его сородичам, и пытается его изменить, устраиваясь преподавателем в колледж для девочек. Ещё он выясняет, что его родителей не сожгли охотники, и, вероятно, с ними встречается.
Поющее обручальное кольцо убедит вашу избранницу сказать «да». Будет петь, пока она не согласится!
В 2001 году Мур пытался запустить работу над сиквелом, а Скотт Коэн рассказал в интервью, что ознакомился с десятью страницами сценария, горячо их одобрил и ему не терпится вернуться к роли Волка. Все актёры первой части были вновь готовы сниматься, кроме Джона Ларрокетта, который не хотел во второй раз так надолго уезжать из дома, но согласился на камео. В том же году канал Showtime выразил интерес к финансированию съёмок, но позднее его не подтвердил.
В 2002-м на канале Hallmark по-прежнему колебались по поводу сиквела, но в качестве утешительного приза профинансировали другой проект Мура — телефильм «Снежная королева» с Бриджит Фонда в главной роли. В 2003 году канал всё же согласился на съёмки, но Мур в письмах поклонникам описал ситуацию: ему был предложен значительно более низкий бюджет и другие актёры. На такие условия он не согласился, не желая ронять планку оригинала.
Последние неутешительные новости прозвучали в 2006 году, когда сериал уже обрёл культовый статус на видео и его поклонники регулярно писали на студию с просьбой о продолжении. В своей колонке в интернете Мур написал, что с удовольствием занялся бы проектом, но, увы, придётся подождать, «пока не придёт время и не появится такая возможность. Если этому суждено случиться, это однажды произойдёт».
* * *
Сериал вышел задолго до наступления эпохи повального ревизионизма, когда сказки, мифы, легенды и фантастические тропы стали вовсю переосмысливаться, переоцениваться и переписываться. «Десятое королевство» заслуживает похвалы хотя бы за смелый, но в то же время деликатный подход к сказочной тематике.
«Взрослость», из-за которой многие не поняли «Десятое королевство» в год выпуска и за которую кто-то корит сериал до сих пор, соответствует сказкам, какими те были до эпохи Disney. Сказки братьев Гримм и Шарля Перро вовсе не «для самых маленьких». Чего стоит одна история Ослиной Шкуры, на которой собирался жениться собственный отец, или оригинальная «Спящая красавица», где завистливая мать принца убила своих внуков, сварив их в супе. На их фоне сериал Hallmark смотрится вполне безобидно.
Персонажи принарядились для торжества в финале. К сожалению, сказка на этом действительно кончилась
«Десятое королевство» — очень цельная и очень неглупая история, герои которой проходят «сказочный» путь, достигая предела своих возможностей, как положено в произведениях с моралью. При этом сериал напрочь лишён навязчивой дидактичности. Он преподносит свои истины простым и понятным языком, не без юмора, но отнюдь не легковесно, поэтому, несмотря на некоторые моменты, полезен для детей.
А взрослым — возможно, даже больше, чем детям, — он подарит ощущение чудесного мира, открывающегося тебе навстречу. Великолепные титры, в которых прозаический Нью-Йорк превращается в волшебную страну под проникновенную песню Энн Дадли Wishing on a Star, — настоящее лицо сериала: это сказка о реальности Десятого королевства, реальности в одном зеркальном отражении от тебя, сказка о тебе, каким ты можешь быть и, если постараешься, станешь.
А начинал он скромным кассиром в супермаркете, которому надоело отсчитывать сдачу ворчливым старушкам: тогда он решил переквалифицироваться и сразу нащупал свой путь к успеху.
Гагосян принялся продавать постеры, оформляя их в рамки, чтобы сбыть подороже. С тех времен суть его маркетинговой стратегии осталась неизменной, только постеры сменились настоящими произведениями искусства. Рамками к ним стала его способность создавать ажиотаж вокруг художников, повышая цену на их картины, но главное: делать обладание ими признаком высокого положения в обществе. Последнее стало особенно привлекательно для тех, у кого деньги появились относительно недавно и им хочется обозначить свой новый статус.
«Сделай так, чтобы иметь картину нужного автора было так же престижно, как купить Ferrari — и ты богат», - секрет успеха Ларри, сформулированный им самим.
Светские рауты и вечеринки — один из инструментов, с помощью которого Гагосян держит руку на пульсе потребностей своих клиентов, а также привлекает новых покупателей. И случайных людей здесь не бывает: хозяин устанавливает жесткий фейс-контроль.
«Слишком много миллиардеров — будет так же скучно, как на экономическом форуме, слишком много художников и знаменитостей — кто тогда будет покупать искусство?», - поясняет он, добавляя, что только супермодели могут попасть к нему «просто так». Ну-ну.
Гагосян обожает принимать гостей, особенно если это миллиардеры. Как-то раз к нему на огонек зашел лидер мирового рейтинга Форбс Бернар Арно и засмотрелся на одну из картин, висящих на стене.
«Я сказал ему: «Здесь все продается. Ты хочешь купить стул? Ты можешь купить стул. Ты хочешь купить картину? Просто спроси!», - вспоминает Ларри, который некоторое время утверждал, что не распродает обстановку своего дома. Разумеется, так он набивал цену своей коллекции.
Сейчас в распоряжении 79-летнего Гагосяна 19 галерей по всему миру, коллекция искусства, которую оценивают в миллиарды долларов, толстая телефонная книжка с номерами миллиардеров, коллекционеров и звезд, а также 27-летняя подружка-художница в придачу. На пенсию он явно не собирается: ведь картины сами себя не продадут.
Есть в Плёсе на Соборной горе небольшой, но уникальный музей — «Присутственные места». Это часть Плёсского музея-заповедника, которая часто остается в стороне от посещения туристов (набережная с домом-музеем Левитана, общепитом с эклерами по 5 соток рублей и деревянная церковь Воскресения Христа на горе Левитана манят всех сильнее).
Но если уже вы приехали в этот один из самых небольших городов нашей страны, то покажу и расскажу вам о некоторых экспонатах именно «Присутственных мест», поскольку лично для меня это настоящая жемчужина Плёса
Сам музейный-выставочный комплекс размещается в здании постройки 1786 года. При царях-батюшках тут располагалась Городская Управа, Городской общественный банк, Высшее начальное мужское училище и так далее.
Если вы еще не насмотрелись на картины великого русского живописца Исаака Левитана, то одна из экспозиций вас обязательно порадует — в одном из залов открыта выставка его 17 работиз собрания Государственного Русского музея.
Вы сможете увидеть картины, созданные в разные годы. Среди ранних – написанные в юности в Подмосковье. Более поздние - созданы на берегу Чёрного моря, в Крыму, на Ладожском озере и т.д
Но лично я уже насмотрелся на его картины и мне экзотику подавай. Так что отправляемся на первый этаж.
Тут нас ждет экспозиция «Древний Плес и Ивановская земля». В нескольких залах с помощью экспонатов, пояснительных табличек, аудиогида или экскурсовода мы отправимся в самое далекое прошлое этих земель, и сможем увидеть разнообразные артефакты от эпоха мезолита, неолита и бронзы до Смутного времени
Можно долго изучать всякие орудия труда и прочие черепки, но нам мистику подавай.
В музее есть два культовых камня — лабиринтовый и фаллический
Первый датируется 3-2 тысячелетием до нашей эры. Найден он был на берегу в окрестностях Плеса. Борозды в камне достигают глубины до 1,5 см.
В нашем регионе это не единственная находка. В Ильинском районе подобный культовый камень намного больше, ярче и симпатичнее, а этот дошел лишь куском.
Вообще тема язычества в региональных музеях чаще всего обходится стороной. Типа: «жили в лесу, молились колесу, а сейчас лучше расскажем про Бурылина и покажем чучело лося». По этой причине данная экспозиция и совершенно великолепная «По ту сторону реки» в главном музее региона, это просто настоящая находка для ценителей истории.
Если отслеживать новости за десяток лет, можно проследить, как некоторые экспонаты и выводы из их нахождения вызывали бомбление среди отдельных граждан.
Отдельные подрывы мест пониже спины особенно ярко звучали при создании витрины Языческого святилища.
Вообразите себе лица граждан, когда им сказали, что в Плесе было довольно долго двоеверие. И в 13 веке существовало капище Велеса. Парам-пам-пам
Это было настоящее уникальное открытие местных археологов. После которого их чуть ли не антихристами назначили.
Само капище было на той же горе, что и музей. Найденное место поклонения выглядело как квадратная яма глубиной около метра. От разных жертвоприношений остались разные артефакты, представленные на витрине.
Археологи подняли оттуда: тесло, топор, шлифовальная плитка, боевой топор, кости черепа и часть рогов лося, два горшка и ключи.
К основному костру примыкали еще небольшие дополнительные.
Возможно где-то рядом с музеем в историческом слое еще такие капища припрятаны.
Но главная модель на этом показе - культовый камень, по мнению отдельных исцеляющий бесплодие и далее по тексту. К сожалению в описании не было функционала в плане возвращения волос на лысине, так что я прикасаться не стал.
Но все коллеги обязательно об него потерлись с целью получения бонусных балов к женскому счастью и прочему плодородию. Даже рюкзаками прикоснулись, видимо чтоб дальше в общественном транспорте передавать его пыль другим.
Выглядит этот «велеший», он же «сват-камень», он же «дедова шишка» как огромный гриб.
Может быть наши далекий предки устраивали тысячу лет назад конкурс по нахождению самого лучшего гриба и потом его в камне выполнили как идеал на грибной суп и картошечку, но скорее всего это часть популярного в то время языческого фаллического культа — как о нем писали: «чтут срамные уды и в образ сотворены, и кланяются им, и требы им кладут».
У нас в регионе при раскопках находили эти самые пиписяндрии много раз, но намного меньше по размеру — вырезанные из костей
Первые официальные упоминания по плесской «дедовой шишке» относятся к 19 веку, когда его скатили с Больничной горы.
Что и как с ним делали 900 лет до этого события никому неизвестно. Но в наше время за обладанием им чуть ли не стрелки забивали. В итоге он «поселился» в музейной экспозиции.
Но не думайте, что только этими экспонатами все и заканчивается. Там много всего интересного, просто если все сфоткать — вам уже не интересно будет самим сходить.
В целом же очень советую музей посетить, лично для меня он много круче, чем сидеть в нижнем Плесе, есть копченую рыбу и на Волгу с корабликами смотреть.
Как известно, за коррупцию в особо крупных масштабах законодательством Китая предусмотрено такое суровое наказание, как смертная казнь. Но существует и другая практика, которую в стране особо не афишируют.
Шуангуй - весьма неоднозначная мера, которая, между тем, применяется на государственном уровне. Предполагает она похищение людей, буквально среди бела дня. Чтобы держать в страхе и подчинении коррупционеров, правительство придумало необычный метод - красть самих расхитителей государственного имущества и казны.
Люди в штатском появляются из ниоткуда, словно тени, (как "люди в черном") и заталкивают человека в машину, отбирают телефон, после чего о нем никто ничего не знает. Похищенный пропадает на несколько недель или месяцев. Ему не позволяют наводить связь с близкими и родственниками, подозреваемый в коррупции находится в полной изоляции. Это делается для того, чтобы он не успел уничтожить все улики, пока идет расследование по его делу. В то время, как потенциального взяточника держат где-то в укромном месте, ведется тотальная проверка на рабочем месте и дома, производятся обыски.
Вопрос о законности подобных мер остается открытым. Суть как раз в том и заключается, что на досудебном этапе не привлекают полицию, потому что подозреваемые слишком хорошо научились все прятать и скрывать.
При этом тот, кто подвергся шуангую, не будет обвинять своих похитителей никогда, потому что это некая промежуточная - "серая" - зона между законом и беззаконием, которую негласно курирует само правительство, и все в Китае, конечно, об этом знают. Похищением людей, якобы в благих целях, занимается специально созданная Центральная Дисциплинарная Комиссия. Эти люди делают все тихо, быстро и незаметно. Так они обучены.
Похищения совершаются очень технично и профессионально, похищенных удерживают в отдаленных местах, чаще заброшенные здания, подвалы, подсобные помещения. Во время проверки у похищенного есть достаточно времени, чтобы подумать о своем поведении и раскаяться в должной мере.
Иногда похитители ошибаются и применяют шуангуй к невиновным людям, от этого никто не застрахован, свои издержки есть везде. Но это уже совсем другая история...
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Когда мне было 20 лет я на др знакомого познакомился с девченкой на год младше, ну там шуры муры, шашлыки пикники, походы в гости, я заканчиваю техникум и устраиваюсь на работу и с первой же ЗП снимаю однушку на месяц, с момента знакомства и секаса прошло примерно три недели и однажды я вижу как у нее через футболку выделяется молоко. Как оказалось у нее уже есть ребенок, и она ждёт второго которого нагуляла, а со мной завела отношения чтоб выдать этого ребенка за моего со всеми вытекающими, и только после этого я понял почему она все чаще предлагала отказаться от презерватива. Полностью о её коварном плане мне потом рассказали её же подруги с которыми она тусила.