Кина не будет. Смотрите мультик!

Сказка австрийского писателя Феликса Зальтена про олененка Бемби была очень популярна в США. Повесть была опубликована в Австрии в 1923 году, а уже в 1926-м сокращенный и адаптированный для детей перевод был издан в США.

Книга стала очень популярной в Северной Америке. Настолько, что в последние годы жизни автора, чьи книги были запрещены и сжигались в Третьем рейхе, практически единственным доходом бежавшего от нацистов в Швейцарию Залтена были авторские отчисления из США.

Еще в 1933 году писатель продал права на экранизацию "Бемби" американскому режиссеру и продюсеру Сидни Франклину, который собирался снять игровой фильм с настоящими животными для Metro-Goldwyn-Mayer. Причем продал за смешную сумму - всего за тысячу долларов, настолько он хотел увидеть "Бемби" на экране.

Увидел. Но много позже.

Промучившись несколько лет и поняв, что технически на приличном уровне книгу можно экранизировать только в виде анимационного фильма, Франклин перепродал права Уолту Диснею. А поскольку он искренне хотел, чтобы фильм получился хорошим - то вместе с правами отдал и все свои наработки, в том числе сценарные. Дисней оценил поступок коллеги и в титрах "Бемби" поблагодарил Франклина «за вдохновляющее и плодотворное творческое сотрудничество».

Олени в офисе и технические инновации

Экранизация "Бемби" должна была стать вторым полнометражным мультфильмом студии "Дисней" - работа над над этим фильмом началась еще когда снимали "Белоснежку и семь гномов".

Но быстро возникла почти нерешаемая проблема. Диснею очень понравилась сказка, и он, как и Франклин, искренне загорелся идеей сделать классный фильм.

И потому вскоре забраковал все первичные наработки и переключил студию на другие проекты. Причина была самой уважительной - Дисней честно признался самому себе, что тогдашняя анимация еще не умела показывать в кадре животных. Они плохо двигались (зверушек в "Белоснежке" Дисней презрительно называл "мешками с песком"), их мимика скорее пугала, чем умиляла и т.п.

Поэтому Дисней и его команда, выпуская "Пиноккио", "Фантазию", "Несговорчивого дракона" и "Дамбо", не прекращали разрабатывать новые техника анималистической анимации, да простится мне эта тавтология. Дело дошло до того, что студию превратили в зоопарк - аниматоры учились рисовать животных в движении, а по офису гуляли олени и другие животные, "занятые" в фильме.

В итоге над фильмом работали очень долго ("Бемби" стал только пятым полнометражным фильмом студии), в съемках задействовали восемь из девяти "великих диснеевских стариков" - ведущих аниматоров студии, а разработанные диснеевцами принципы изображения животных в мультипликации (уменьшение челюсти, увеличение головы, добавление бровей для лучшей мимики и т.п.) и по сей день используются аниматорами всего мира.

"На фоне Пушкина снимается..."

Еще одной масштабной инновацией, изменившей мировую анимацию, стала случившаяся на съемках "Бемби" "революция фонов". До сих пор в мультфильмах "задники" расписывались очень подробно.

Детальное же изображение леса грозило подорвать бюджет картины и сорвать сроки выхода. Тогда один из аниматоров, американский художник китайского происхождения Тайрус Вонг, предложил прорисовывать только передний план, а основой задников сделать игру цвета, как на минималистичных пейзажах древнекитайской живописи.

Это позволило не только серьезно удешевить производство, но и придать кадру глубину, имитировать эффект длиннофокусного объектива.

Упрощенная рисовка фонов вскоре стала базой потоковой анимации при съемках мультсериалов.

Говори лаконично

Дисней серьезно изменил не только технику производства, но и глубоко переработал сценарную основу - сказку Зальтена. Написанный в расчете на взрослую аудиторию и достаточно жесткий по содержанию "роман взросления", рассказывающий о выживании в зверином мире стал детской сказкой о преодолении трудностей.

Но при этом в "Бемби" Дисней не впал в другую крайность, которой позже часто грешил - примитивизацию классических текстов. На мой взгляд, "Бемби" получился самым глубоким фильмом, снятым при участии этого великого аниматора.

Во-первых, Дисней сохранил то восхищение природой, которое является главным достоинством источника. Мать-природа - главный герой этого фильма, ведь не случайно "Бемби" - самый "немногословный" фильм студии, за 70 минут герои произносят там всего около 800 слов.

"Пусть мама услышит, пусть мама придет..."

И самое главное - Дисней совершенно сознательно оставил достаточно жесткие ключевые эпизоды оригинальной сказки, решив, что даже юную аудиторию нельзя все время гладить по шерстке.

Прежде всего, конечно же, это касается гибели матери Бемби. Несмотря на то, что все было сделано достаточно деликатно - как и в книге, убийство остается за кадром, этот эпизод был настолько таланливо сделан, что множество людей до сих пор искренне уверены, что видели в детстве убитую олениху. Вот они-то так и не простили Диснею своего тогдашнего эмоционального потрясения и зареванного внешнего вида.

В их числе, кстати, и дочь Уолта Диснея Диана (на фото слева).

Когда отец в ответ на эмоциональные претензии дочери попытался сослаться на оригинал, Диана только фыркнула сквозь слезы: "Как будто тебя это когда-нибудь заботило! Ты любые сказки всегда правишь как хочешь! Зачем ты убил маму Бемби?!".

Эта "всенародная эмоциональная травма" была столь велика, что многократно обыгрывалась в массовой культуре. Так, в сериале "Симпсоны" Мардж сжевала кассету с "Бемби", чтобы момент со смертью не увидели дети.

Легендарным стал и ход создателей фильма, при котором главный злодей ленты - Человек - ни разу не появляется в кадре. Когда убийца мамы Бемби был признан злодеем № 20 в списке 100 величайших героев и злодеев Американского института кино - он оказался единственным персонажем топа, чье упоминание осталось без портрета.

Деньги-деньги-дребеденьги...

Часто пишут, что, несмотря на все свои достоинства, "Бэмби" провалился в первичном прокате.

Но это не так.

Просто сборы были не очень хорошими - в 1942 году при бюджете в 858 тысяч долларов фильм собрал в кинотеатрах немногим менее трех миллионов. С учетом того, что половину суммы традиционно забирают кинотеатры, студия сработала с невысокой рентабельностью.

Однако детские мультфильмы хороши тем, что их можно показывать снова и снова. После повторного релиза в 1947 году зрители "распробовали" «Бемби», фильм стал хитом, многократно окупился, а в 1948 году получил «Золотой глобус».

На сегодняшний день сборы "Бемби" в прокате составляют 267 с половиной миллионов долларов.

Процент прибыли посчитайте самостоятельно.

Продолжение не следует

Несмотря на свой культовый статус и третье место среди фильмов анимационного жанра в списке «10 лучших американских фильмов в 10 классических жанрах» Американского института кино, "Бемби" де-факто так и не стал франшизой.

Последовало только одно официальное продолжение. Точнее, мидквел "Бемби-2", действие которого разворачивается между началом и концом первого мультфильма. Причем эта лента была снята более чем через полвека после первого фильма, в 2006 году.

Да и неофициальных экранных воплощений сказки совсем немного. Еще были два советских фильма - "Детство Бемби" и "Юность Бемби", крохотный мультик-шутка "Бемби встречает Годзиллу" и совсем недавние трэш-хоррор "Бэмби. Лесной кошмар" и французский фильм 2024 года "Бемби. История жизни в лесу", где все роли играют животные.

Да, чуть не забыл - есть еще один весьма условный ремейк, получивший большую популярность.

Это диснеевский же мультфильм "Король-лев". Как многократно признавался режиссер этой ленты Роб Минкофф, именно "Бемби" стал главным источником вдохновения создателей "Короля-льва". Из фильма сороковых годов тащилось все - от общей фабулы (взросление звериного детеныша, оставшегося без родителей) до удачных фишек вроде финального пафосного стояния на скале.

По словам режиссера, «Король Лев» — это, по сути, "Бемби в Африке", только дополненный гамлетовскими мотивами.

Теперь Лохматый! Я сказал - Лохматый!

Зато экранизация другой сказки Феликса Зальтена - написанной одновременно с "Бемби" книги «Флорентийская гончая» - вылилась для студии "Дисней" во вполне успешную франшизу.

В оригинальном романе рассказывается о подростке-беспризорнике по имени Лукас Грасси, который бомжует в Вене и мечтает вернуться домой во Флоренцию. Однажды его желание волшебным образом исполняется, но он должен через день превращаться в собаку эрцгерцога по кличке Камбис. Заканчивается все, как это часто бывает у немцев, жалостливой трагедией - поэтому немецкие критики сразу заявили, что в этой сказке Зальтена чувствуется сильное влияние Гофмана, а англичане в своем переводе, упреждая детский рев, дописали счастливый конец.

Американцы же в 1959 году сделали из этого сюжета веселую молодежную комедию "Лохматый пес" о подростке по имени Уилби Дэниелс, который нашел заколдованное кольцо Борджиа, и начал превращаться в староанглийскую овчарку.

В итоге "Лохматый пес" стал самым прибыльным на тот момент художественным фильмом студии Дисней, а также занял второе место в списке самых кассовых лент 1959 года.

Он уступил лишь комедии "Тетушка Мэйм" и обогнал по сборам комедию "Некоторые любят погорячее" - культовый сегодня фильм, известный в России под названием "В джазе только девушки".

Неудивительно, что такой успех привел к созданию франшизы, включающую сиквел 1976 года «Лохматый детектив», второй телевизионный сиквел 1987 года «Возвращение лохматого пса», и два ремейка - телевизионный 1994 года и полнометражный 2006 года.

Правда, в России эти фильмы мало кто видел, да и оригинал - сказка Феликса Зальтена «Флорентийская гончая» у нас, сколько я понимаю, никогда не переводилась.

_______________________________________

Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame

Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history

Я упоминала в первоначальном посте и задавала вопрос в комментарии #comment_328422170, откуда в поттериане столько цветочных имён, теперь сама на него отвечаю. Недавно прочитала «Властелин колец» в оригинале и многое прояснилось. Посмотрите на родословную Бэггинсов. Вот где растут эти цветы и не только цветы.

Mungo, больница святого Мунго. Это реальный святой (в отличие от святого Брутуса в названии школы), для Шотландии он почти как святой Патрик для Ирландии. Поскольку Роулинг писала сагу в Шотландии, наверняка о святом Мунго она знала помимо Толкина, но это упоминание в родословной могло подтолкнуть её к использованию имени.

Ruby – Rubeus, Рубеус Хагрид (не полное повторение, но связь в звучании и смысле есть).

И цветы:

Pansy (анютины глазки) – Пэнси Паркинсон, Lily – Лили Эванс/ Поттер, Rosa – Rose, Роза Уизли, Poppy (мак) – Поппи Помфри, Myrtle (мирт) – Плакса Миртл.

Фродо Бэггинс советовал Сэму выбрать для дочки цветочное имя: «Добрая половина девочек Шира носит такие имена, что может быть лучше?» Возможно, Роулинг последовала его совету и давнему обычаю Шира по отношению к персонажам.

Про имя Невила Лонгботтома есть хороший пост Невилл Лонгботтом. Жесткая трагедия в детской книге со множеством ценных комментариев, но мне теперь думается, что всё намного проще. Longbottom Leaf – сорт табака в Шире, качественная марка.

А за Арагорна прямо обидно – такой прекрасный персонаж! Хотя для имени «Арагог» взято ещё древнегреческое слово «арахна» (собственно, «паук»). И в трилогии тоже был огромный паук, только это была Леди))

Помимо очевидных параллелей между мирами Толкина и Роулинг – персонажи (Гэндальф и Дамблдор), артефакты (кольцо и крестражи, зеркало Галадриэль и омут памяти), сюжетные повороты (возрождение главного злодея, утрата наставника, побег Голлума и Питера Петтигрю с отсроченным выполнением своей роли) – есть чисто лингвистические, расскажу о них. Мне было интересно встречать такие моменты, это была своеобразная перекличка миров, если такое выражение уместно в отношении одностороннего влияния.

Персонаж «Властелина Колец» Wormtongue (Червеуст) перекочевал в Wormtail (Червехвост) и заодно понятие parseltongue (змееуст). The forbidden pool (Запретный пруд) стал Запретным лесом (Forbidden Forest), и леса, полные мистических опасностей, тоже были у Толкина. Фамилия Butterbur напомнила мне Butterbeer (сливочное пиво), а упомянутый в трилогии кипрей (fire-weed) – огненный виски (firewhisky), но отдалённо. Фамилия Mugworts похожа на Hogwarts.

Толкин создал для персонажей шуточные экспрессивные выражения, связанные с родом их деятельности. Например, гном Гимли восклицает: “Hammer and tongs!” («Молоток и клещи!»), Сэм – “Snakes and adders!” («Змеи и гадюки!»), а у волшебников Роулинг в ходу “Merlin’s beard!” («Борода Мерлина!») или менее цензурное “Merlin’s pants!” («Мерлиновы подштаники!»).

Мне очень понравилось описание Сэмом дома Элронда в Ривенделле, оно подходит и для Хогвартса: ‘It’s a big house this, and very peculiar. Always a bit more to discover, and no knowing what you’ll find round a corner". «Ведь этот замок - огромный и удивительный. Кажется, ты все уже здесь разведал, а потом сворачиваешь в какой-нибудь закоулок и находишь кучу новых неожиданностей».

В разных древних культурах присутствовало табу на озвучивание имени представителя зла, Толкин не был создателем этой идеи, но его “he that we do not name” настолько очевидно стало «He-Who-Must-Not-Be-Named», что меня такое беззастенчивое заимствование прямо огорчило. Хотя, конечно, и причины не называния имени разные – у Роулинг боязнь, а у Толкина – нежелание осквернять светлый мир, и вселенная Роулинг, несмотря на такое количество совпадений, уникальна, самостоятельна и прекрасна.

А ещё Саурона называли Тёмным Лордом (Dark Lord). Том Реддл взял себе псевдоним Лорд Волдеморт ещё когда он учился в Хогвартсе, а учился он в 1938 – 1945. Но Тёмным Лордом его могли начать называть и позже, после выхода «Властелина колец» в 1954 – 1955. Это было литературное событие магловского мира, но весьма резонансное. Мне думается, имена и ключевые детали мира Толкина были на слуху. А особо эрудированные персонажи могли и прочитать книгу. Том Реддл вряд ли, но, как вам кажется, кто-то ещё из персонажей мог бы быть знаком с трилогией Толкина?

Все есть на Яндекс Книгах

Осень — волшебное время, когда деревья надевают золотые наряды, воздух становится прохладнее, а по вечерам особенно приятно читать сказки в тепле. Это пора уютных пледов, какао с зефирками и историй, которые можно читать всей семьёй. В нашей осенней подборке — книги, полные приключений, добрых героев, шуршащих листьев и волшебства. Они согреют даже в самый пасмурный день и подарят детям яркое настроение, как яркий осенний лист!

День карапузов (#2) (ил. А. Крысова)

Дмитрий Емец

Семья Гавриловых знает всё о карапузах, ведь она практически целиком из них состоит! Карапузы ходят в детский сад, а некоторые даже разгадывают тайну загадочного учебника по химии. При этом все готовятся к празднованию Нового года. В такой семье скучно не бывает!

Лесные герои. Держи хвост трубой! #3 (ил. К. Зивердинг)

Андреа Шутце

В лесной детский лагерь приходит новенькая — Элени. Она особенная: у неё трижды встречается 21-я хромосома, чего нет ни у одного другого ребёнка. Но есть ещё нечто, что делает Элени уникальной: она умело раскладывает осенние листья по цветам и быстро находит друзей. А тем временем в Пряничном лесу появляется необычное для него существо, которое тоже отличается от других обитателей... Четвёрке отважных предстоит новая важная миссия, и они с готовностью принимаются за неё, проявляя сильный дух и доброе сердце. Книгу дополняют прекрасные, задорные иллюстрациями Каролы Зивердинг.

Маленький красный Трактор и лесное приключение (ил. Ф. Госсенса)

Натали Квинтарт

Маленький красный Трактор по имени Трум живёт на уютной ферме «Под старым дубом» вместе с верными друзьями. Однажды пасмурной осенью он отправляется в лес за дровами — и эта поездка превращается в удивительное путешествие, полное неожиданных встреч, новых открытий и настоящей дружбы. Добрая сказка о том, как даже самый ненастный день может стать началом приятного приключения.

Золотой луг. Рассказы о животных (ил. Дударенко)

Михаил Пришвин

В книгу вошли 38 рассказов знаменитого русского писателя, вдохновенного певца родной природы Михаила Михайловича Пришвина. В их числе – произведения, известные нескольким поколениям с раннего детства: «Журка», «Изобретатель», «Предательская колбаса», «Берестяная трубочка», «Школа в кустах», «Дергач и перепёлка» и многие другие. Иллюстрации известного белорусского художника Виталия Дударенко.

Дракончик Пыхалка и Великий Мымр (#3)

Дмитрий Емец

Девочка Маша вместе с Куклаваней и Олей, гномом Ученичкиным, пушистыми зайчатами и кошкой Дусей готовятся отправиться в удивительное путешествие на волшебный остров Буян. Но вот беда — пропали золотые билетики, без которых попасть туда невозможно! Кто же мог их украсть? Подозрение падает на коварного Великого Мымра — он давно мечтает захватить власть над Сказочной Страной и подчинить себе её жителей. Казалось бы, надежды нет… Но вдруг появляется неожиданная помощница — младшая сестра самой Бабы Яги! Теперь у друзей есть шанс спасти волшебный мир от злодея!

Красный Капюшончик. Том 2. Приключение в горах

Фредерик Бремо

Вторая часть очаровательного детского комикса о храброй девочке, которая понимает язык животных! Рядом с домом Капюшончика неожиданно появляется очень грустный мальчик. Он потерял своего друга: домашнего гиббона по имени Пряник. Капюшончик обещает помочь ему найти обезьянку. В горах их ждёт незабываемое приключение, ведь в этот раз компанию Капюшончику составят не только лесные животные, но и Миледи! Сестра наконец-то приедет домой, точнее, прилетит… на воздушном шаре!

Хранители звезды (#2)

Барбара Лабан

Королева Куинн объявляет соревнование, победитель которого сможет присоединиться к королевской гвардии Полуночных котов! Участники собираются со всей Великобритании, и даже шотландский король-тиран приезжает с личным визитом. Однако из замка пропадает Изумрудная звезда – артефакт, который передаётся в королевской семье из поколения в поколение. Теперь Нове и Генри придётся найти пропажу, пока преступник не скрылся вместе с украденным! Погрузитесь в атмосферу шумного Лондона вместе с пушистыми друзьями!

Лаванда Рейн и "Поле кошмаров" (#2)

Джессика Ренвик

Призраки существуют, но нужны доказательства. Во время Хэллоуина искать их проще всего, поэтому Рози потащила скептично настроенную Лаванду в «Поле кошмаров». Легенда гласит, что в зарослях кукурузы бродит нечто с жуткой тыквенной головой и разговаривает голосом девочки, пропавшей в этом лабиринте сто лет назад. Поначалу поле выглядело как аттракцион для детей, но после нескольких поворотов тропинки заволокло туманом. Декорации больше не казались безобидными, а шуршание в зарослях становилось громче. Лаванда и Рози больше не одни. Мистическая история Лаванды Рейн продолжается. Блуждание в лабиринте может стоить жизни, но могут ли девушки надеяться на помощь?

Как известно, повесть австрийского писателя Феликса Зальтена про олененка Бемби была запрещена в Рейхе и сжигалась на знаменитых кострах из книг.

Запрещена она была в 1936 году как «политическая аллегория на обращение с евреями в Европе».

При этом на Западе обычно не преминут подчеркнуть, что глупость и лживость этой формулировки видны невооруженным глазом. Мол, Зальтен, конечно, был австро-венгерский еврей (его настоящая фамилия Зальцман), но в книжке про Бемби нет даже отдаленных намеков на еврейский вопрос.

А вот российские читатели вряд ли будут столь категоричны.

Почему?

Для ответа на этот вопрос нам нужно будет вспомнить обстоятельства прихода сказки про Бемби к русскому читателю.

Повесть про Бемби была написана в 1923 году, но до войны в СССР не переводилась.

Впервые советские дети познакомились с историей взросления олененка Бемби только после войны - но не в библиотеке, а в кинотеатрах.

17 мая 1946 года в советский прокат вышел сравнительно недавний американский полнометражный мультфильм "Бемби" снятый студией «Walt Disney Productions» в 1942 году.

А вот книжной версии юным пионерам пришлось ждать еще десять лет. Первый русский перевод (точнее - пересказ) был опубликован только в 1956 году — на страницах журнала ЦК ВЛКСМ «Пионер» (№ 10−12).

Пятидесятые и шестидесятые годы в СССР вообще были "золотым веком" авторской сказки - именно в эти десятилетия вышли переводы практически всей зарубежной сказочной классики, от Винни Пуха до Карлсона. Да что далеко ходить - в тех же самых номерах "Пионера" 1956 года вместе с "Бэмби" публиковалась еще одна зарубежная сказочная повесть, ставшая классикой - "Путешествие "Голубой стрелы" Джанни Родари.

Но вернемся к "Бемби". Журнальная публикация интересна тем, что ее иллюстрировал наш великий анималист Василий Ватагин, который сделал к этой "лесной повести" десятки иллюстраций.

К сожалению, они так и остались в старых номерах журнала "Пионер", книжные издания сказки в советское время выходили с рисунками другого замечательного анималиста Георгия Никольского, ученика Ватагина. Сколько мне известно, "Бемби" с иллюстрациями Ватагина так до сих пор и не издан в книжном формате.

А вот переводчиком (или пересказчиком) книги был Юрий Нагибин. Как вы видите на иллюстрации, в журнальном варианте он даже был объявлен автором: "Юрий Нагибин. Бемби. По одноименной повести австрийского писателя Ф. Зальтена".

Сам Юрий Нагибин тоже считал русскую версию "Бемби" своей повестью. Так и писал в своей книге "Время жить": «Кроме «Трудного счастья», в основе которого лежит рассказ «Трубка», и «Бемби», написанного вдоль, а иногда и поперек известной лесной сказки Феликса Зальтена, я написал повести....».

Надо сказать - это было обычное дело в советское время. Некоторые переводы на русский вполне официально считались авторизованным пересказом - тот же прозаический "Доктор Айболит" Чуковского. Хотя, справедливости ради, он всегда сопровождался пометкой "По Хью Лофтингу".

Что же переписал "поперек" талантливый прозаик Юрий Нагибин в повести австрийского писателя?

Как это не покажется смешно - он добавил "еврейских аллегорий".

Вспомним кульминацию книги, когда выросший Бемби со своим отцом, старым вождем, находят мертвого Человека и ведут знаменитый диалог:

"- Теперь ты видишь, Бемби, - продолжал старый вождь, - видишь собственными глазами, что Он вовсе не всемогущ, как утверждают лесные братья. Он такой же, как и все мы. Он знает и страх, и нужду, и страдание, и смерть. Грозный и неустрашимый идет Он против нас, и Он же, бездыханный, лежит на земле... Так почему же трепещут все перед Ним? У Него нет таких сильных ног, как у нас, у Него нет ни крыльев сокола, ни ловкости ласки, ни зубов лисицы, и все же Он стал самым сильным из всех. Ибо Он - великий борец!

Мы, олени, никого не убиваем, но мы должны сравняться с Ним в силе и упорстве жизни. Мы должны жить, сколько бы ни насылал Он на нас смерть. Мы должны множить, охранять, длить наш кроткий и упрямый род, должны защищать свою жизнь и жизнь своих близких, помогать друг другу и лесным братьям нашим против Него. Мы должны быть чуткими, бдительными, осторожными, ловкими, находчивыми, неуловимыми, но никогда - трусливыми. Таков великий закон жизни. Понял ли ты меня, дитя мое?..

- Да, - тихо ответил Бемби. - Закон жизни - это борьба.

Старый наклонил седую голову, и взгляд его в последний раз сверкнул былым темным огнем.

- Тогда я покину тебя со спокойной душой...".

Согласитесь - аллюзии достаточно прозрачны. Вот только написал этот диалог вовсе не австро-венгерский еврей Зальтен.

В оригинале два оленя беседуют совсем о другом. Вот как звучит их диалог в переводе Городинского:

"— Разве ты не видишь, Бэмби, — продолжал говорить старик, — что Он лежит здесь также, как лежал бы кто-нибудь из нас? Послушай, Бэмби. Он не всемогущий, как они говорили. Он не тот, от которого исходит всё, что произрастает и живет. Он не над нами! Он рядом с нами. Он такой же, как мы, потому что Ему, как и нам, ведомы страх, нужда и страдание. Над Ним можно взять верх, так же, как над нами, и тогда Он будет беспомощно лежать на земле, как все мы, так, как ты сейчас видишь Его перед собой.

Воцарилась тишина.

— Ты понял меня, Бэмби?. — спросил старик.

— Мне кажется… — шепотом ответил Бэмби.

— Говори, — приказал старик.

Бэмби смутился и дрожащим голосом сказал:

— Другой стоит над всеми нами… над нами и над Ним.

— Теперь я могу уйти, — сказал старик".

Понятно, что упоминания бога в советское время не приветствовались, но стоило ли писать настолько "поперек" мысли автора?

Отмечу, что для Нагибина еврейство было очень болезненной темой. Он "до седых волос" считал себя полукровкой, и только после смерти матери нашел письмо своего настоящего отца, которое недвусмысленно свидетельствовало, что он - чистокровный русский. И это стало для него очень серьезным потрясением: "Я хочу назад в евреи: там светлее и человечнее…".

В общем, неудивительно, что теме еврейства и антисемитизма Юрий Нагибин посвятил немало строк, высказывая иногда суждения, очень напоминающие речи отца Бемби. В качестве примера приведу отрывок из его книги «Тьма в конце туннеля»:

«Бездомность евреев — но разве это повод для ненависти? Скорее уж для сочувствия. Нечто тайное генетическое, заложенное в неевреях? Опять же нет. С какой охотой отдают должное музыкантам-евреям, шахматистам-евреям, певцам-евреям, артистам-евреям и евреям — зубным врачам.

Остается одно – беззащитность. Беззащитность — значит, ничтожность. Это дарует сознанием своего дарового преимущества. Любой подонок, любая мразь, ни в чем не преуспевшая, любой обсевок жизни рядом с евреем чувствует себя гордо.

Он король, орел, умница и красавец. Он исходит соком превосходства. Последний из последних среди своих, и вдруг без всякого старания, на которое он и не способен, некая подъемная сила возносит его выспрь.

Эта подъемная сила идет от беззащитности евреев, пасынков его законной родины. Нет лучше карты для дурных правителей, чем играть на жидофобии низших слоев населения. А население в своей массе принадлежит к низам, даже те, кому светит семейная люстра, а не трущобная лампочка-сопля. Людей высшего качества ничтожно мало, они не образуют слоя, так, прозрачная пленка».

Но вот стоило ли все это тащить в детскую сказку?

Вопрос риторический.

Вот уж точно - когда б вы знали, из какого сора...

_______________________________________

Моя группа во ВКонтакте - https://vk.com/grgame

Моя группа в Телеграмм - https://t.me/cartoon_history

Чуковский, конечно, по нынешним меркам абсолютно безумен.

Муха-цокотуха.
Успешную во всех отношениях женщину похищают в ее день рождения и пытают.
К счастью, ее спасает маленький комарик, который, не отходя от кассы, сразу на ней женится.
Кроме того, что это очевидный межвидовый мезальянс (комарик появился, откуда ни возьмись, на день рождения его не пригласили), и комарик в целом, если честно, так себе (маленький не только сам комарик, но и его фонарик, что подчеркнуто отдельно). Разве это нормально - жениться на ослабевшей от пыток красавице, когда она, очевидно, не пришла в себя толком и в принципе не может отвечать за свои поступки?
Нормально так отметила, что уж там.

Доктор Айболит.
Нерадивая мать упускает сына, и тот лишается ног. Органы опеки, как ни странно, молчат. Молчит и минздрав, когда врач заявляет, что пришьет зайчику новые ножки, хотя любой нормальный человек знает, что ничего хорошего из этого не выйдет. Не дождавшись полной реабилитации пациента, доктор улетает в заграничную командировку, потому что у него дела.

Федорино горе.
Одинокую женщину в глубокой (и очевидной) депрессии покидает бессердечная посуда. Структурно это похоже на малхоланд драйв.
В предсмертном бреду Федора представляет, что чайник ее простил и вернулся (на самом деле, нет).

Крокодил.
Вполне мирного крокодила, чей грех заключался только в том, что он курил папиросы и говорил по-турецки, с упоением травят интеллигентные жители Петербурга, ведь он некрасив и говорит на непонятном языке. Когда после физического нападения крокодил теряет терпение и начинает вендетту, с ним расправляется Ваня Васильчиков.

Краденое солнце.
Вместо того, чтобы найти точки соприкосновения с крокодилом, совершившим досадную ошибку, медведь жестоко избивает его, хотя любой человек знает, что насилие порождает насилие.
Мне, кстати, кажется, что у Чуковского к крокодилам было что-то личное. Нет, правда, уровень насилия над крокодилами в его творчестве невероятно высок.

Мойдодыр.
Из маминой спальни выходит кривоногий и хромой мужчина (очевидно, не отец), который орет на ребенка и швыряет в него все, что под руку попадется, до тех пор, пока ребенок не сбегает от избиений на улицу. Когда ребенок понимает, насколько жесток внешний мир, он возвращается домой, в царство знакомого, домашнего, но все-таки насилия.

На этих замечательных стихотворениях выросло несколько поколений советских, а потом и российских детей.

Владимир Гуриев