Актриса из сериала по Fallout
Актриса из сериала по Fallout Элла Пернелл, очень похожа на Сальму Хаек. Правда ведь?
Хаек справа ->
Актриса из сериала по Fallout Элла Пернелл, очень похожа на Сальму Хаек. Правда ведь?
Хаек справа ->
Американский телефильм «Дуэль», вышедший на экранах в 1971 году, повествовал о дорожном противостоянии легкового автомобиля с тяжеловесным грузовиком. Эта картина появилась спонтанно, но с учетом удачно сложившихся обстоятельств почти сразу обрела культовый статус.
Любопытно, что это была первая работа Стивена Спилберга в качестве режиссера. Кроме того, она была основана на реальных событиях. А смысл, заложенный в ней, оказался намного глубже, чем кажется на первый взгляд.
Невыдуманная история
В 1963 году писатель и сценарист Ричард Мэтисон, сделавший себе имя на фантастических сюжетах в сериалах «Звездный путь» и «Сумеречная зона», а позже – на экранизациях романов «Я – легенда» и «Куда приводят мечты», попал в неприятную ситуацию. Возвращаясь домой 22 ноября после игры в гольф, за автомобилем, в котором писатель ехал со своим другом, увязался какой-то психопат на старом грузовике. Он гнался за приятелями по безлюдным проселкам, пока те не добрались до автострады, после чего все же отстал, затерявшись в потоке машин.
Отделавшись легким испугом, Мэтисон о происшествии не забыл – данный эпизод, произошедший, кстати, в день убийства Джона Кеннеди, лег в основу рассказа «Дуэль», который позже был опубликован в журнале «Playboy». В нем простому инженеру Дэвиду Манну пришлось сражаться за собственную жизнь, уходя от погони на скромной малолитражке от монструозного грузовика.
Суть произведения сводилась к лаконичному правилу: даже в эпоху технического прогресса каждому человеку порой приходится выживать по законам джунглей. Причем в буквальном смысле вступая в противоборство с теми, кто жаждет крови.
История эта позже попалась на глаза ассистентке малоизвестного режиссера Стивена Спилберга – в 1971 году он сумел отснять лишь один эпизод «Убийство по книге» для популярного сериала «Коломбо», посвященного приключениям детектива из Голливуда. Спилберг загорелся идеей снять по рассказу большое кино и за несколько бессонных ночей вместе с автором первоисточника переделали «Дуэль» в сценарий.
Снять фильм за месяц
Как ни странно, продюсер будущей картины нашелся довольно быстро. Им был Джордж Экштейн, известный в Голливуде неуемной тягой к странным проектам. Деньги, впрочем, этот человек считать умел, поэтому выделил на «Дуэль» скромную по местным меркам сумму в $375 тысяч. Но чтобы получить даже такой бюджет, Спилбергу пришлось дать слово, что лента будет готова за месяц: с учетом всего постпродакшна (монтажа, озвучки и написания саундтрека) на съемки при этом выделялось всего 10 дней. Условия, мягко говоря, были жесткими, но от безысходности 24-летний режиссер на них согласился.
К слову, причиной столь жесткого техзадания была не прихоть голливудского биг-босса, а «поплывший» тайминг канала вещания АВС – по какой-то причине один из итоговых фильмов недели был снят с эфира и образовалось окно, которое требовалось заполнить. Поэтому команда Спилберга без промедления приступила к съемкам.
На главную роль пригласили Дэнниса Уивера, звезду эпохи нуарного кино – Спилбергу особенно нравилось его работа в фильме Орсона Уэллса «Прикосновение зла». Актер отлично вжился в образ затюканного жизнью клерка, которого загнали в угол, чтобы тот наконец-то показал миру свой самый злобный оскал. Он также начитал весь закадровый текст и сымпровизировал немногочисленные диалоги: всего в «Дуэли» звучит 50 различных реплик, придуманных Уивером. В сценарии Спилберга и вовсе не было ни единого слова, на с данным обстоятельством не согласились продюсеры – слишком уж всё напоминало арт-хаус, а не киноисторию категории «R».
Роль антагониста досталась актеру Кэри Лофтину, чей размытый силуэт, едва видный сквозь замызганной стекло грузовика, волосатые руки и ноги в ковбойских сапогах мелькают всего несколько раз за весь хронометраж. Сделать дорожного маньяка безликим биологическим придатком являлось одной из главных авторских задумок.
Актер даже спросил Спилберга, почему он так отчаянно пытается уничтожить несчастного Дэвида Манна, на что тот просто ответил: «Потому что ты – самый отвратительный и грязный сукин сын, которого когда-либо носила земля». На что Кэри, широко улыбнувшись, ответил: «Парень, тогда я именно тот, кто тебе нужен».
Противостояние стали
И все же, главными действующими персонажами «Дуэли» являлись, конечно же, автомобили. выделенный Стивену бюджет позволял подобрать буквально любые транспортные средства из Департамента транспорта компании Universal, насчитывавшем около тысячи самых удивительных экспонатов.
С грузовиком определились быстро: из показанных четырех различных моделей Спилберг выбрал Peterbilt 281 образца 1956 года. Дело было в его выразительной и зловещей морде, за которую бывалые дальнобойщики прозвали модель «Острогубом». Чтобы придать транспорту тяжеловесность, его снарядили пятисекционной цистерной производства Fruehauf Trailer Corporation ёмкостью в 7 000 галлонов (около 26,5 тонн).
Затем грузовик обильно посыпали пылью и облили маслом – так на свет появилось одно из самых зловещих орудий мести в Голливуде. Всего в «Дуэли» участвовали три таких экспоната, один из которых в финале картины взорвали по-настоящему.
Кстати, если внимательно присмотреться к Peterbilt 281, можно заметить несколько аутентичных особенностей модели. Дополнительное круглое зеркало на капоте устанавливалось водителями для того, чтобы следить за работой двигателя по цвету выхлопа. А большая жестяная коробка, расположенная позади кабины, выполняла функцию примитивного кондиционера. В него засыпался лед, а воздух поступал в кабину прямотоком, причем уже охлажденным.
Кроме того, бамперы Peterbilt 281 усеяны трофейными номерными знаками сбитых в дороге автомобилей. Всего их должно было быть 17, но режиссер оставил всего 6, чтобы те не так сильно бросались в глаза. Недостающее количество жертв появилось на бампере в виде глубоких насечек.
А вот жертвой грузовика стал типичный для своего времени бюджетник Plymouth Valiant. Его режиссер увидел случайно, припаркованным возле закусочной. В глаза Спилберга сразу бросилась субтильность модели. Несмотря на это, авто успешно конкурировало в своем классе с Ford Falcon и Chevrolet Corvair.
Пусть Valiant и уступал им в размере, так как был построен на платформе Chrysler A-body, зато имел цельнометаллический несущий кузов, независимую переднюю подвеску и широкую моторную гамму. А примененные в нем конструкторские решения обеспечивали модели хорошую управляемость, плавность хода и высокий уровень комфорта.
Устроив машинам кастинг, Спилберг постоянно повторял: «Машины должны сами начать говорить, когда окажутся рядом». Интуиция, режиссера не подвела: когда на одной площадке оказались Plymouth Valiant и Peterbilt 281, между ними разве что искрился…
Коммерческий успех
С учетом сжатых сроков, все съемки, включая телефонную будку, заправку и змеиную ферму, были натурными. Когда машины проезжали по асфальту, их снимали с двух камер, установленных по обе стороны дороги, что позволяло за один дублю получить вдвое больше кадров. Операторы проявили истинное искусство, постоянно меняя ракурсы и углы съемок для получения качественной и убедительной картинки.
В итоге съемочная работа завершилась за 11 дней. Еще три недели понадобилось на монтаж, озвучку и запись саундтрека, который был создан всего за двое суток! Для завершения проекта почти вся съемочная группа спала по несколько часов в день.
Приложив все возможные усилия, «Дуэль» все же была закончена в означенный срок. При этом она имела 74-минутную телеверсию, и вариант для показа на больших экранах с хронометражем в 90 минут. Можно сказать, что это был самый стремительный и самый результативный съемочный процесс за всю историю Голливуда.
***
В прокате «Дуэль» заработала $7 млн и получила не только зрительскую любовь, но и признание критиков. Лента получила премию «Эмми» за лучший звуковой монтаж, а также была номинирована на «Золотой глобус» в 1972 году. А сегодня «Дуэль» является непревзойденной классикой, войдя в реестр лучших фильмов ХХ века.
В 2023 году свет увидел двухсерийный документальный фильм Ланы Уилсон о знаменитой американской актрисе и модели Брук Шилдс. Премьера состоялась на фестивале американского национального независимого кино "Сандес", где данная работа вызвала особый интерес и стал настоящим сенсацией. Брук Шилдс, девочка, чья карьера началась ещё в раннем детстве, привлекла внимание мирового шоу-бизнеса своей прекрасной внешностью. Она была настоящей звездой в конце 70-х годов и в 80-е годы ХХ века. Её имя звучало повсюду, и многие режиссёры стремились заполучить её в свои картины. Документальный мини-сериал представляет из себя двухчасовое переплетение старых и новых интервью со всевозможными людьми, связанными с темой и с самой знаменитостью. Но зрителю показаны не только интервью. Также мы видим отрывки из самых знаковых рекламных роликов, фотосессий и фильмов, которые сыграли ключевую роль в карьере Шилдс.
Брук Шилдс начала свою карьеру ещё в детстве. Впоследствии её мать стала её личным менеджером и продвигала во всевозможные проекты, от простой рекламы до съёмок в голливудских фильмах. Брук действительно стала очень популярной персоной, однако не только из-за своей миловидной внешности. Много внимания к ней привлекли её смелые, провокационные фотосессии. Пару раз, будучи ещё в довольно юном возрасте, девочка предстала на фотоснимках полностью обнажённой.
Дебютом Брук в голливудском кино стал фильм "Прелестное дитя", где она играла дочку проститутки в Новом Орлеане начала XX века. Одиннадцатилетняя актриса показана обнажённой в нескольких кадрах фильма. Всего за несколько лет она снялась в десятке популярных и обсуждаемых фильмов, среди которых самой нашумевшей и обсуждаемой можно назвать "Голубую лагуну" 1980 года.
Когда Брук пошла в колледж, от съёмок пришлось отказаться. На несколько лет девочка полностью исчезла из виду. После учебы она попыталась вернуться к жизни знаменитости, но оказалось, что её успели забыть, и она почти никому не интересна так, как раньше. В итоге Брук Шилдс всё же продолжила творческую карьеру, но уже без существенного успеха и признания.
Теперь все знают, что Брук не сама выбрала себе ту жизнь, о которой нам известно. Все началось по воле её матери, которая, можно сказать, лишила девочку детства, постоянно требуя новых достижений в шоу-бизнесе. В сериале достаточно хорошо рассказывается об этом. Документалистика получилась вполне неплохой. Оба эпизода смонтированы профессионально. Они динамичны и с грамотными акцентами. Рассказ не ускоряется слишком, но и не затягивается, что очень важно. Многое было сказано в данном сериале, хотя не все.
Некоторые зрители сомневаются в необходимости этого фильма. Зачем было его создавать? Надо признать, что Брук Шилдс не слишком блистала актёрскими способностями, но умела привлечь к себе внимание за счёт выдающейся внешности и некоторых других моментов. Так или иначе, но она оставила свой след в истории.
Итог: хорошо
Картинки взяты через сервис "Яндекс.Картинки" из открытых источников
Делаем несколько проектов и собираем на 4 крупных (на один частично собрали на Пикабу)
День зверя (1995)
Наши готовые проекты - Озвучка Paper pirates Все наши проекты за 3 года Известные актеры дубляжа в наших проектах и как это работает
Сейчас собираем на более масштабные проекты -
День зверя (1995) / Алекс де ла Иглесиа / Оценка IMDb: 7.30
Католический священник отец Анхель с помощью Библии вычисляет день, когда на земле родится Антихрист. Он знает дату, но не знает место, поэтому пускается во все тяжкие, чтобы сам Дьявол подписал с ним контракт о покупке души. Помощниками святому отцу становятся случайный знакомый из магазина тяжёлой музыки и популярный ведущий оккультной телепередачи.
Дикий Билл (2011) / Декстер Флетчер / Оценка IMDb: 7.20
Билл Хейворд, досрочно выйдя из тюрьмы после 8-ми лет заключения, узнает, что его 11- и 14-летние сыновья больше не живут с матерью. Старший Дин старается заменить младшему Джимми родителей, но в свете освобождения Билла социальные службы рассматривают вопрос о переводе их в детский дом. Сын и отец заключают соглашение. Билл остается жить с мальчиками на неделю, чтобы успокоить социальные службы. Череда событий приводит к тому, что Биллу придется делать выбор: быть хорошим отцом и снова пойти в тюрьму или бросить своего сына в трудной ситуации.
37,2º утром (1986) / Жан-Жак Бенекс / IMDb: 7.30
Бетти - имя девушки, которая однажды познакомилась с начинающим писателем Зоргом. Целую неделю после первой встречи Зорг и Бетти не вылезали из постели. Они занимались любовью до изнеможения - день за днем, месяц за месяцем. Однако Судьба уготовила им трагическую расплату за такое недолговечное счастье...
Святая кровь (1989) / Алехандро Ходоровски / IMDb: 7.50
Феникс родился в цирковой семье. Его отец Орго был метателем ножей, а мать Конча - акробаткой. Однажды женщина увидела, как Орго встречается с молодой татуированной женщиной. В приступе ревности Конча выплеснула кислоту в лицо мужу. В отместку тот отрубил жене обе руки, после чего перерезал себе горло. Все бы ничего, но это произошло на глазах маленького Феникса. Естественно, мальчик оказался в психиатрической лечебнице.
Спустя много лет он выходит на свободу и селится у своей безрукой матери. Феникс сидит целыми днями дома, помогает матери готовить еду и пытается изобрести формулу невидимости. По мере того, как Феникса начинают посещать воспоминания детства, в городе начинается череда жестоких убийств.
Подробности - https://planeta.ru/campaigns/207165
Как-то так))
Я вас кинематографически приветствую, уважаемые читатели. Сегодня Генератор Отличных Кинофильмов готов представить пять любопытных картин, которые запросто могли пройти мимо вас. Если погоня за новинками для вас занятие не принципиальное, а получение определённых эмоций при просмотре это основополагающий критерий для выбора кино, то эта подборка вполне может оказаться для вас полезной.
Генерирую список:
Vicious Fun (2020)
Сюжет: Миннесота, 1983 год. Молодой кинокритик Джоэл, работающий в хоррор-журнале, решил проследить за ухажером своей соседки, с которой он снимает дом и в которую безответно влюблён. В результате парень напился и уснул в подсобке бара, а когда пришел в себя, случайно оказался на групповой терапии для героев своих любимых фильмов ужасов — серийных убийц и маньяков.
Кадр фильма "Порочное удовольствие"
Занятный ужастик с обилием чёрного юмора, по сути являющийся своеобразной данью уважения хоррорам восьмидесятых, который носит строго развлекательный характер (никаких набивших оскомину социальных комментариев, или важных посылов) это просто история о пареньке, который оказался не в том месте и не в то время, и теперь ему придётся какое-то время тусоваться среди разнообразных колоритных маньяков в закрытом помещении, выдавая себя за одного из них, в интересах собственного выживания. Естественно в определённый момент, простой план даст сбой и тогда прольётся кровь, был бы только повод монстрам в человеческом обличии сорваться с цепи и начать "королевскую битву" среди серийных убийц. Шедевра ждать определённо не стоит, но если вам по душе оригинальные ужастики с колоритными персонажами, чёрным юмором, ностальгической атмосферой, и старыми-добрыми вспышками ультранасилия, то это кино сможет запросто скрасить ваш вечер. Жестоко, весело, глупо - такие фильмы тоже нужны и вы прочитав эту аннотацию (и посмотрев трейлер) уже в принципе знаете - ваше это зрелище, или нет.
Chalard games goeng (2017)
Сюжет: Отличница и медалистка Линн переводится в дорогую престижную школу, где учится золотая молодежь, и сразу заводит дружбу с Грейс, которая не сильна в математике. Однажды Линн помогает лучшей подруге на экзамене, и вот уже выстраивается очередь из богатеньких старшеклассников, желающих платить за экзаменационные ответы. Поскольку отец Линн — обычный школьный учитель, и живут они небогато, девушка решает продавать свои мозги и придумывает хитрую систему передачи правильных ответов.
Кадр фильма "Злой гений"
Никогда не бы не подумал, что история про азиатских старшеклассников, которые придумывают и реализовывают грандиозную махинацию со списыванием экзаменационных ответов сможет подцепить и увлечь меня, и заставить как следует понервничать не хуже заправского остросюжетного триллера. Эту тайскую ленту можно рекомендовать широкой аудитории, там практически нет жестоких сцен, но стоит посмотреть её минут двадцать и соскочить с просмотра вы будете уже не в силах: очень удачный микс идеальной развлекательной составляющей, увлекательного сюжета, и качественной резвой постановки с монтажными решениями в духе Гая Ричи. Кто не был школьником или студентом и не помнит своих замыслов по "хитрой" сдаче нелюбимого предмета, эту лихорадочную подготовку шпаргалок и адреналин, который охватывал нас в процессе, только мы делали это для себя, а в фильме ребята разработали настоящий бизнес-план. Ну и плюс очень интересно показано, как амбиции, острый ум, и жажда наживы могут в конечном итоге воздействовать на людей. Бьюсь об заклад, все кроме бывших зубрил и бледных отличников, будут смотреть кино, ёрзая на краешке стула.
Cop Car (2015)
Сюжет: Два 10-летних мальчишки находят заброшенный полицейский автомобиль и решают присвоить его себе. Обычная детская игра начинает приобретать пугающие черты после того, как шериф небольшого городка отправляется на поиски своей пропавшей машины.
Кадр фильма "Полицейская тачка"
Брать чужое, даже если оно выглядит брошенным, даже если оно кажется бесхозным - нехорошо. Два малолетних пацана забывших об этой простой аксиоме, ведомые детской непосредственностью, совершают чудовищную глупость, которая в итоге оборачивается федеральным преступлением. Новой игрушкой мальчишек становится спрятанный в рощице полицейский автомобиль, который они угоняют, дабы побеситься и погонять по местным бескрайним полям, чтобы потом сбежать, бросив тачку в любом пригодном для этого месте. Однако нарезвиться они не успевают, ведь автомобиль являлся не только средством передвижения, но и местом хранения кое-чего незаконного для местного коррумпированного немолодого копа, который пускается на розыски. И не в его интересах оставлять свидетелей. В общем вы понимаете, что в какой-то момент ребятишкам будет уготовано внезапно повзрослеть. Маленький, но атмосферный и зрелищный криминальный триллер, который может похвастаться отличной актёрской игрой, мрачным задором, и приземлённой историей, способной приятно удивить любителей жанра, не смотря на общую предсказуемость. Ну и старина Кевин Бейкон, здесь очень хорош, как и юные лицедеи. В общем всех хочется хвалить.
What Maisie Knew (2012)
Сюжет: Родители шестилетней Мэйзи, мама - рок-звезда и папа - арт-дилер, развелись. У каждого свои заботы и дела, что они совсем забывают про то, что у них есть дочь. Ее нужно забирать из садика, сидеть с ней, когда она заболеет, укладывать ее спать, родителям не до нее. И на кого же оставить малютку Мэйзи? Конечно на бывшую няню - нынешнюю жену папы, Марго, и на нового мужа мамы - бармена Линкольна...
Кадр фильма "Развод в большом городе"
В первую очередь стоит отвернуться от "удачной" локализации оригинального названия, так как оно мало того, что мешает настроиться на нужный лад - оно ещё и отпугивает от просмотра: даже представить трудно, сколько людей предпочли пройти мимо данной картины из-за этого дурацкого перевода. А между тем это настоящее жанровое сокровище, с очень приятным актёрским составом и предельно понятной трогательной историей. Это довольно мягкая драма, которая говорит на достаточно разносторонние темы очень простым языком, ведь создатели ленты отчасти пытались передать взгляд на непростые события глазами любознательного и общительного ребёнка, которому очень не хватает родительской заботы, тепла, и любви. Персонажи (в первую очередь девочка) получились максимально чувственными и живыми, за них невозможно не переживать, с надежной на благоприятный исход, и с верой в добрых людей, которые способны избавить маленького человечка от чувства бесконечного одиночества, и спасти из плена амбиций её родителей, которые погрязли в своих тяжбах по поводу опеки, и устройством карьеры и личной жизни. Душевное зрелище - обеспечит вас чувством светлой грусти и ощущением того, что всё будет хорошо.
Straight Outta Compton (2015)
Сюжет: 1987 год. Пятеро молодых и дерзких парней из пригорода Лос-Анджелеса начинают стремительный путь к славе. Они станут голосом улиц, и весь мир будет у ног бунтарей из N.W.A.
Кадр фильма "Голос улиц"
Честно говоря я сознательно, не то чтобы избегал, но длительное время откладывал просмотр фильма в долгий ящик. Я не фанат данной группы, хотя олдскульный агрессивный хип-хоп, запросто может раскачать мою буйную головушку своими изобретательными и простыми "биточками", да и жанр биографической музыкальной драмы мне совсем не чужд. Просто в какой-то момент во мне возникла уверенность, что здесь тема музыка и люди творившие в свое время революционные вещи уйдёт на второй план, а первый загромоздят уже набившими в своё время оскомину прямолинейными социальными комментариями на тему "как нелегко приходилось чёрному брату, и это чертовски несправедливо". Должен признать, что в большей степени я ошибался, и кино получилось очень достойным и качественным в рамках своего жанра. И что больше всего пришлось мне по душе - история подана без пафоса, и даже с долей иронии. Она получилась в меру драматичной и в меру комичной. Получилась жизненной. Не слишком известные актёры, старались и совсем не раздражали, а хиты группы "N.W.A", как им и положено - "качали". Дайте картине шанс, даже если максимально далеки от хип-хопа, она о молодых амбициозных и талантливых людях, влюблённых в музыку, которым выпал шанс как следует "качнуть" индустрию.
Вот и всё на сегодня ребята! Если статья вам понравилась, или оказалась полезной - не забудьте оценить её лайком и подписаться на канал. Впереди ещё много интересного.
Благодарю за внимание. Берегите себя!
Полночь с дьяволом (Поздний вечер с дьяволом) / Late Night with the Devil / 2024 /
Камерон Кернс, Колин Кернс / Оценка IMDb: 7.30 /критики 7,9 из 10 при 97% положительных рецензий.
Сюжет - На Хэллоуин 1977 года ведущий популярного вечернего телешоу готовит нечто особенное. Это будет паранормальный сеанс в прямом эфире, и главной звездой вечера должна стать юная Лили — героиня книги «Разговоры с дьяволом». Гонящийся за рейтингами шоумен не подозревает, чем обернется для него и для всех зрителей попытка проникнуть с помощью девушки в потусторонний мир.
Критики и Стивен Кинг в восторге от фильма. Называют очень страшным, но на мой взгляд просто стильный и атмосферный. Официально Премьера в России 6 июня 2024, «Экспонента» , так что если нужен дубляж и атмосфера то можно сходить (а так уже есть в сети везде).
Асфальтовые джунгли (2023) / Жан-Стефан Совер / Оценка IMDb: 6.20
Сюжет - Фильм рассказывает о молодом сотруднике бригады скорой помощи Олли Кроссе, который начинает работать на улицах Нью-Йорка вместе с опытным медиком Джином Ратковски, привыкшим к ужасам большого города, наполненного бездомными, убийствами и наркотиками. Работая в ночную смену и сталкиваясь с маргиналами, они каждый раз вынуждены рисковать своими жизнями, чтобы спасти чужие. Олли Кросс хочет поступить в медицинский университет и рассматривает работу парамедика, как первую ступеньку в карьере. Он идеалист, и хочет помогать людям, но его идеалы не выдерживают столкновения с реальностью... (кто работает на 03 это знает)
Фильм весьма реалистично показывает работу 03 ( в США по сути все практически как в РФ в этом плане).
Если в РФ не отменят официальный прокат то Премьера в России май 2024, «Парадиз» , а так есть в сети. Если тема интересна то можно подождать и посмотреть в дубляже в кинотеатре конечно.
Фильм с Эндрю Скоттом ( Шерлок, Дрянь, Рипли) и Полом Мескалом (Солнце мое, Нормальные люди и скоро гл роль в Гладиатор 2) / В РФ официально нигде не будет и сам смотреть его не планирую, но Оценка IMDb: 7.70 / критики 8,8 из 10 / Отзывы на 100% положительные даже на РФ Кинопоиске, так что вот - (кому фильм нужен в лицензии у меня в телеграмм канале - ссылка в профиле). Фильм строго 18+
Сотни бобров (2022) таки добрались до нас в качестве / Майк Чеслик / Оценка IMDb: 7.90
Сюжет - Пьяный хозяин яблоневых посадок и винокурни по производству яблочной водки немного пошалил, и всё его хозяйство сгорело. Теперь мужчина вынужден выживать в зимних лесах штата Висконсин и заниматься промыслом местного зверья. Ловить зверушек у него не выходит, и он всё больше получает от них тумаков, но, с первого взгляда влюбившись в дочь скупщика пушнины, наш герой решает во чтобы ни стало освоить это нелёгкое ремесло, чтобы заслужить благосклонность сурового отца девушки.
Забавный немой фильм, который тоже онлайн есть в тг у меня как и все фильмы))
Желаю всем приятного просмотра !!!
Асфальтовые джунгли (2023) / Жан-Стефан Совер / Оценка IMDb: 6.20
Сюжет - Фильм рассказывает о молодом сотруднике бригады скорой помощи Олли Кроссе, который начинает работать на улицах Нью-Йорка вместе с опытным медиком Джином Ратковски, привыкшим к ужасам большого города, наполненного бездомными, убийствами и наркотиками. Работая в ночную смену и сталкиваясь с маргиналами, они каждый раз вынуждены рисковать своими жизнями, чтобы спасти чужие. Олли Кросс хочет поступить в медицинский университет и рассматривает работу парамедика, как первую ступеньку в карьере. Он идеалист, и хочет помогать людям, но его идеалы не выдерживают столкновения с реальностью... (кто работает на 03 это знает)
Олли достойно исполнил Тай Шеридан и смог передать переживания новичка-скоропомощника
Роль опытного сотрудника Джина исполнил Шон Пенн к которому можно по разному относится, но актер он хороший и его персонаж самый интересный в фильме и весьма правдоподобный (лично знаю не мало таких людей у нас на 03)
Первоначально Мел Гибсон был приглашен на роль, которую исполнил Шон Пенн. Тоже был бы достойный вариант и может фильм стал бы более известным.
В фильме куча сцен, которые практически на 100% отражают реальную работу скорой (есть отличия с поправкой на США, но схожести на удивление много)
Типичный диалог с пациентом например (есть маты от пациентки). Такие ситуации лично у меня десятки раз за год (может даже около сотни наберется в определенные годы) -
Типичные бомжи, которые спят не там, где нужно (общественные места) и их можно только согнать или бесцельно увезти в больничку. Ситуация в фильме норм, тк тут даже не грязная как у нас в 95% случаев. Но сцена реалистичная -
Типичные побитые в семье или в дружеской компании и разборки прямо при бригаде 03. У меня в РФ такое очень часто (на удивление за последние года 3 реже стало процентов на 50 не ясно почему). Бывало за смену 24 часа в субботу или воскресенье таких ситуаций могло быть 6-7 из 20 вызовов на которые ездил и рекорд это когда половина. В фильме легкий вариант, тк в моих - грязные квартиры раздолбанные, куча алкашей в одной комнате + тараканы, злые собаки и тд и тп, но данный мягкий вариант в фильме реалистичен -
Когда я пришел на 03 выживаемость пациентов с остановкой сердца была 10-15% (половина еще умирала потом в больнице), а сейчас в районе 25-30% (около половины также потом умрет в больнице, но там разброс процентов), если верить статистике начальства. Думаю так и есть, тк оборудование лучше стало и больше возможностей получить опыт.
Вот тоже реалистичная сцена (Далее показывать не буду и сами гляните, если интересно. Там роды на дому у ВИЧ инфецированной, непростой выбор, прессинг начальства и тд, который часто бывает + потом трясут следователи и тд в свободное время).
Во всем фильме пожалуй только не реалистичен случай с собакой, где сыграл Майкл Питт. Его бы уволили с вероятностью 95%.
Многие знают его по Мечтателям, Подпольной империи, Забавные игры.
Официальная премьера в РФ будет - Премьера в России май 2024, «Парадиз», но в хорошем качестве уже есть. На большом экране и в дубляже думаю тоже будет не плохо, так что и в кино можно))
Отлично показано выгорание и облик опытных сотрудников (не все такие, но таких реально не мало). Все конечно зависит от человека и если просто работать и не переносить эмоции на себя то окей. Лично я вообще не думаю о работе вне работы)) Ну кроме баек для друзей или если спросят куда гнал так быстро и тд.
Фильм вполне рекомендую всем. Особенно обычным гражданам. Оценил бы его на 6,5 из 10 (крепкий средняк).
Про 03 писал несколько постов тут. Пока у нас на станции многие переходят на 1 ставку и подрабатывают на платной скорой, в клиниках и тд ( некоторые даже в косметологии, ноготках), тк куда прибыльнее работать на 1 ставку на 03 + на 0,5-0,75 ставки дополнительно в платной и в других местах, чем 1,5-1,75 ставки только на 03 с ее низкой зп и нагрузкой (вызова еще как в данном фильме) - Борьба Скорой помощи за достойную зарплату на 1 ставку (приходится 1,5-1,75 и даже на 2) Часть 3 ТВ выпуск
Всем приятного просмотра !!!
Кадр фильма "Фантазм"
Независимый низкобюджетный фантастический ужастик "Фантазм" это редкий и яркий представитель своего жанра, абсолютно заслуженно завоевавший культовый статус, и до сих пор занимающий почётные места в различных тематических подборках хорроров, множества авторитетных изданий. "Фантазм" попал в американский прокат в 1979 году, и кроме отличнейших кассовых сборов (по соотношению затрат и прибыли), он ещё и очень успешно проявил себя в продажах на носителях, и в видеопрокате, попутно завоевав несколько престижных в сфере жанрового кино наград (премия "Сатурн").
Кино поставил молодой режиссёр Дон Коскарелли, с помощью собственных навыков, сил и финансовых средств своего семейства, и своих многочисленных друзей. Можно с уверенностью сказать, что картина по сути является отличным примером того, что амбиции, идеи, талант, и энтузиазм в кинематографе - значат больше многомиллионных бюджетов.
Главные роли исполнили: А. Майкл Болдуин, Билл Торнбери, Реджи Бэннистер, Ангус Скримм, Кэти Лестер, Кеннет Джонс, Мэри Эллен Шоу, и Терри Калбус
Немного о сюжете: После гибели родителей, двадцатилетний Джоди приглядывает за младшим братом Майклом, любознательным подростком, умеющим находить неприятности. Младший брат переживает, о том что старший хочет его оставить и покинуть их маленький неказистый городок Морнингсайд, поэтому следит за ним при малейшей возможности, куда бы тот не отправлялся. А отправился Джоди на похороны своего приятеля, погибшего при странных обстоятельствах.
Именно тогда, и именно на кладбище Майк видит то, что не должен был видеть - жуткого гробовщика, занимающегося чем-то подозрительным, и своим подростковым расследованием, в котором фигурировал местный похоронный дом, запускает цепочку событий, связанных с могущественными силами, с которыми и придётся столкнуться братьям в жуткой и сюрреалистичной борьбе за собственное выживание.
Интересные факты:
1. Дон Коскарелли не смотря на то, что родился в зажиточной семье итальянских поселенцев в Ливии, рос в Южной Калифорнии, куда перебрались его родители, и взросление поблизости к Голливуду не прошло для него бесследно. Молодой человек не на шутку увлёкся кино, и свой путь постановщика он начал с низкобюджетных короткометражек, которые он снимал на любительскую камеру, вместе с друзьями. Работы были оригинальными и оказались востребованы на местном телевидении, завоёвывая локальные премии среди юных дарований. Карьера Дона, как постановщика полного метра стартовала в середине семидесятых, когда заняв у отца (инвестиционного консультанта) тридцать пять тысяч долларов он снял мелодраму "Лучший в мире Джим" о непростой жизни подростка в семье алкоголика, с которой и начал мотаться по местным кинофестивалям. И на кино обратили внимание, после рекомендательной рецензии популярного кинокритика в газете "LA Times" ленту за 200 тысяч решили выкупить дельцы студии Universal, что сделало Коскарелли, самым молодым режиссёром в стране (19 лет), у которого выкупила фильм для дистрибуции крупная кинокомпания. О каких либо кассовых успехах картины неизвестно, важнее здесь то, что на съёмках Дон познакомился с несколькими людьми, которых задействует при производстве "Фантазма":это актёры Ангус Скримм (Верзила), Реджи Бэннистер (друг-мороженщик), и композитор Фред Майроу.
Кадр фильма "Фантазм"
2. Далее молодой энтузиаст срежиссировал семейную комедию "Кенни и компания" на съёмках которой он заприметил другое юное дарование - Майкла Болдуина (младший брат) и вообще пришёл к идее, что неплохо было бы поставить ужастик. К этой мысли его подтолкнуло простое событие, когда при просмотре своего фильма "Кенни и компания" в компании друзей Коскарелли приметил как зрители "встрепенулись" на моменте, когда один из героев фильма в неожиданный момент выпрыгивал в маске, и ему захотелось, чтобы чтобы подобные моменты происходили на протяжении всего фильма. Отчасти постановщик оправдывал желание поработать в столь специфическом жанре, как хоррор, своим разочарованием от просмотра "современных" ужастиков, реклама которых пугала больше, чем сами фильмы. Тем более, что актёр (и по совместительству друг) Реджи Бэннистер обратился к постановщику с замечательной идеей - заняться экранизацией знаменитого мистико-приключенческого романа Рэя Брэдбери "Что-то страшное грядёт", в которой можно задействовать мальчишек, проявивших себя на съёмках "Кенни и компания". Коскарелли идея эта заинтриговала, и он начал подготавливать почву для переговоров с писателем, через пару недель узнав, что Брэдбери уже продал права на роман студии "Дисней". Дон расстроился, но мысли о зрелище с аналогичной произведению атмосферой (маленький городок, пугающие мистические события, главные персонажи подростки, столкнувшиеся со старинным злом, и вынужденные противостоять ему, так как узнали слишком много), его не покидали. Он начал разрабатывать оригинальную идею для проекта подобного типа.
3. Чтобы идея сформировалась и оказалась на бумаге немного быстрее и возможно, чтобы никто его не отвлекал, Коскарелли включил режим отшельника, и в течение трёх недель пребывая в уединении горного домика работал над сценарием "Фантазма" пытаясь вспоминать и эксплуатировать свои детские страхи, и воспоминания о странных снах, которые осели в его памяти. Остовом его сюжета были определённые события на кладбище, молодой постановщик свято верил, что самые крутые хорроры разворачиваются именно на кладбищах, и если в открывающей сцене, на экране не продемонстрировали чью-то внезапную гибель поблизости от погоста, то есть вероятность, что кино не такое уж и интересное, или страшное. От кладбища "далеко идти" не пришлось, оплотом зла он решил делать погребальный дом в небольшом сонном городке. По словам творца: его очень нервировали скрытые процессы, которые происходят за стенами подобных заведений, после которых "подготовленные" покойники становятся малость на себя не похожими.
4. Зловещие летающие сферы, которые стали своего рода визитной карточкой будущей франшизы, Дон позаимствовал из своего ночного кошмара, который он запомнил ещё будучи ребёнком. Ему приснилось, что он бежит по бесконечно длинным мраморным коридорам, преследуемый хромированной сферой, намеревающейся пронзить его черепушку неким жалом. В кошмаре присутствовал и "распределитель сфер", футуристическое нечто из которого выходили эти опасные шары, перед тем как начинать свою погоню. Все эти тревожные образы, автор старательно перенёс из головы на бумагу, в свой сценарий.
Кадр фильма "Фантазм"
5. Проект был достаточно амбициозным, и на этот раз отец режиссёра смог выделить около 300 тысяч долларов. Эта сумма не должна вводить в заблуждение, сами съёмки происходили в условиях тотальной экономии. Коскарелли мало того, что исполнил роль человека-оркестра: написав сценарий, и срежиссировав кино, он ещё выполнял функции оператора, монтажёра, и продюсера. Основной актёрский ансамбль практически полностью состоял из его партнёров по предыдущим низкобюджетным картинам, друзей и родственников, которые на общественных началах взяли на себя различные важные функции. Отец стал продюсером, мать художником по костюмам и специалистом по макияжу (грим), за спецэффекты отвечал - сосед по студенческой общаге. Все кто был задействован, естественно привлекались и в качестве массовки в необходимых сценах. В общем люди собрались и работали ради общего дела, практически за спасибо, и обстановка на площадке была самой дружественной.
6. Свою третью полнометражную работу Коскарелли снимал в Южной Калифорнии в течение года. Актёры и члены съёмочной группы собирались вместе только в преддверии выходных, и работали в течении трёх дней с пятницы по воскресенье, чтобы снова уйти на четырёхдневный перерыв в будни. Связано это было всё с теми же бюджетными ограничениями: Дон пользовался хитрой схемой "для бедных" арендовал дорогостоящее оборудование для съёмок по пятницам и возвращал его к утру понедельника, оплачивая только один день аренды. Я не знаю по какой причине выходные не входили в сделку. Разумеется никаких разрешений на съёмки команда предпочитала не получать и работала в основном в "партизанском" стиле не уведомляя, как положено, местные власти о производстве, снимая сцену и уезжая до приезда полиции. Иногда приходилось даже подключать оборудование к домам местных жителей, с которыми договаривались на месте, для получения электроэнергии. Кладбище как не странно было искусственным, всего то понадобилась более менее зелёная ухоженная лужайка, и надгробия, которые взяли напрокат у киностудии "20th Century Studios".
7. "Верзила", "Высокий", "Громила" в оригинале - Высокий человек (Tall Man) вы наверняка запомнили главного антагониста, в исполнении характерного актёра Ангуса Скримма под одним из этих прозвищ, которое зависело преимущественно от переводчика, который гнусаво вещал с пиратских видеокассет в золотую эпоху VHS. Жуткий пожилой гробовщик (или могильщик) который промышляет тёмными делишками и умеет появляться в очень неожиданных местах. Скримм согласился на роль не раздумывая, с работой у него было не очень густо - узнав, что ему будет необходимо сыграть зловещего "гостя" он подумал о роли иностранца и полюбопытствовал, из какой страны будет его персонаж, и надо ли приготовить для него какой-либо акцент, тогда актёру популярно объяснили, что гостем его герой будет не из другой страны, но из другого мира.
8. Рост Ангуса Скримма - 193 сантиметра, но чтобы он казался ещё выше на него было решено надевать специальные ботинки на высокой платформе, а в некоторых моментах ему приходилось играть стоя на ящике (например в сцене, где он хватал гуляющего по мраморным коридорам Джоди под руку, чтобы громко объявить ему, что похороны уже начались). Кроме того актёру специально надевали костюмы меньшего размера, чтобы визуально подчеркнуть его высокий рост. Кстати настоящее имя актёра Лоуренс Рори Гай, Ангус Скримм это его сценический псевдоним, ещё со времён обучения в актёрской школе. Лицедей не часто появлялся на площадке, между съёмками с участием его персонажа иногда проходило по три-четыре недели. В дни бездействия Скримм зарабатывал, сочиняя аннотации к популярным песням для различных музыкальных журналов.
Кадр фильма "Фантазм"
9. Дон Коскарелли взял название для своей картины из произведений Эдгара Аллана По, этот термин писатель часто использовал в своих трудах.
Фантазм (от греч. φάντασμα — призрак, воображение, представление) — нарушение памяти, разновидность парамнезии. События, придуманные/воображённые человеком, кажутся произошедшими на самом деле.
10. Коскарелли занимался операторской работой зачастую рискуя собственной безопасностью из-за собственной неопытности. Например в сцене погони, когда Майк ведёт машину, а его старший брат стреляет из дробовика в преследующий их катафалк, он разместился с камерой в багажнике авто и актёр произвёл один выстрел на камеру, почти прямо в него. Никто и не думал, что даже при стрельбе холостыми патронами на близком расстоянии можно нанести вред здоровью и даже убить человека. Кроме того, не зная как правильно следует вести съёмку в авто, снимали актёров которые фактически управляли автомобилем, хотя обычно в низкобюджетных картинах, в целях экономии съёмки ведутся внутри неподвижного средства передвижения, а специально обученные люди в нужные моменты включали фонари, и перемещали огни за окнами, имитируя поездку.
11. Эффектные хромированные сферы-убийцы, оснащённые, как швейцарский нож, различными выдвигающимися лезвиями, крючками, и полезными свёрлами были разработаны мастером спецэффектов Уиллардом Грином, который взял за свою работу чуть больше тысячи долларов. Сцены с летающими смертоносными шариками представляли собой простые практические эффекты с обратным либо ускоренным прокручиванием отснятой плёнки. Они летали по воздуху благодаря следующим хитростям: шар просто бросали из-за камеры (обратное прокручивание давало эффект того, что сфера наоборот летит в сторону экрана), либо бралась натянутая леска за которую сфера и подвешивалась, и вдоль которой, по заданной траектории её "вёл" вызвавшийся доброволец и в этом случае плёнку наоборот ускоряли. Предполагалось, что эта летающая бездушная прелесть появится в фильме только один раз, однако отснятый материал так всем понравился, и выглядел он так необычно и хорошо, что на этапе монтажа Коскарелли добавил дополнительный эпизод с бороздящим просторы мраморных коридоров похоронного дома необычным оружием Высокого.
12. Особняк использованный для съёмок внешнего вида похоронного дома в "Фантазме" это дом Дансмюр (Дансмуир) находящийся в городе Окленд, Калифорния, который также можно было видеть в фильмах "Сожжённые приношения" (1976), "Вид на убийство" (1985),"Я женился на убийце с топором" (1993), "Настоящее преступление" (1999). В общем местность для кинематографистов довольно привлекательная. Средств, чтобы оплатить возможность поснимать поместье на камеру в различное время суток, не заходя внутрь, у Коскарелли хватило всего на два дня, но ему хватило и их. Внутренний интерьер дома представлял собой выстроенные декорации из фанеры и специальных цветных обоев "под мрамор". Была создана небольшая часть коридора с разветвлением в виде "перекрёстка" который снимали с разных ракурсов и углов, с внесением изменений по части мебели и предметов интерьера, что создавало иллюзию о похожих, но разных частях здания. Постановщику при этом очень приглянулись гладкие полы внутри декораций, которые позволили добиться большего количества движений камеры в сценах, снятых там, без применения специального оборудования.
Кадр фильма "Фантазм"
13. Лицедеи А. Майкл Болдуин, Ангус Скримм, Терри Калбус, Мэри Эллен Шоу и Кеннет В. Джонс появлялись в одном из двух предыдущих фильмов Дона Коскарелли: "Джим, величайший в мире" (1975) и "Кенни и компания" (1976). Реджи Бэннистер (друган-мороженщик в "Фантазме") - единственный актер в касте, сыгравший в обоих фильмах. Мэри Эллен Шоу (бабушка-гадалка) при этом была приглашена в последний момент, так как ранее утверждённая актриса незадолго до начала съёмок отказалась от роли, когда поняла, что они наложатся на день рождения её племянника, и она решила выбрать семью, вместо кинематографа. Кстати, небольшой эпизод в доме гадалки содержал прямую и явную отсылку к "Дюне" Фрэнка Герберта, момент, где младшего брата Пирсона заставляют пройти некое испытание - встретиться со своими страхами, и победить их, засунув руку в чёрный ящик, причиняющий боль. Кроме того в городке имеется кабак под названием "Дюна". Совпадение?
14. Коскарелли придумал фишку с отрубленным пальцем Высокого, когда он во время перерыва пил из пенопластовой чашки. Он проткнул пальцем дно, и подвигав им, решил включить это в фильм, так как ему понравился визуальный эффект, который был чрезвычайно простым в исполнении. Первоначальная идея заключалась в том, чтобы Верзила какое-то время гонялся за братьями без пальцев и для этого для Скримма была даже наскоро сделана фальшивая рука, но ей так и не воспользовались так как она была намного длиннее реальной руки актёра, и в кадре выглядела слишком неестественно и глупо. Так что какая-то часть идеи осталась, а какую-то решили упростить, во имя старых-добрых бюджетных ограничений, введя не только способность могильщика регенерировать отсутствующие конечности, но и в необходимые моменты превращаться в привлекательную блондинку в лиловом платьице, чтобы соблазнять и устранять определённых жертв с минимальными усилиями, усыпив их бдительность различными частями тела, и крепкой дружбой организмами на кладбище (о выборе такого странного места для плотских утех никто из жертв почему-то не переживал).
15. Лишь в самом конце производства, методом общего мозгового штурма (зачастую именно так создавалось множество идей для картины) было решено, что коварная смутьянка в лиловом платье или как её принято официально называть "леди в лавандовом" (Ladiе in Lavender) в исполнении актрисы Кэти Лестер, станет воплощением (ипостасью, альтер-эго) Верзилы, так как лучшего объяснения её появлению на экране и совершаемых действий найти не смогли. Были конечно версии о помощнице, и даже дочери главного антагониста, но вариант с воплощением показался товарищам самым простым. Подобное развитие событий стало неожиданностью не только для самой Лестер, но и для Ангуса Скримма, который по словам юного юмориста Майкла Болдуина несомненно прячет дома лиловое платье, и красуется в нём перед зеркалом, когда его никто не видит.
16. Кэти Лестер была достаточно своенравной актрисой, как и все остальные не имеющая большого опыта в кинематографе. Из-за её отказа раздеваться и сниматься топлес, пришлось привлекать к съёмке нескольких откровенных сцен дублёршу, которая бы не стеснялась оголяться перед камерой. По словам самой Лестер, ей особо тяжело далась сцена, где она наносит мороженщику Реджи подлый удар ножом, когда он пытается её поднять и привести в чувство, не зная кто это. Там было задействовано специальное оборудование создающее порывы ветра, и всё тот же паршивец Болдуин кидал перед этим вентилятором камешки, которые конечно прилетали актрисе по различным частям тела, отвлекая её. Множество дублей тогда было запорото. Кроме того у неё имелись проблемы с поиском ножа, за которым ей приходилось тянуться назад под неудобным углом, чтобы его достать для нанесения удара. Ещё один дубль был испорчен, когда ей показалось, что вместо реквизитного ножа, она ударила коллегу настоящим, и у неё началась истерика.
Кадр фильма "Фантазм"
17. Сюрреалистический сон Майка, с кроватью посреди кладбища и Высоким, возвышающимся над ним был одним из первых изображений, которые Коскарелли придумал и снял. Кадр из этой сцены в конечном итоге послужит постером к фильму, а сам этот эпизод займёт своё место в списках "самых страшных моментов" различных тематических изданий. Как, собственно и сам фильм будет регулярно появляться в списках "самых страшных".
18. При первом визуальном знакомстве Майка с могильщиком, когда он шпионя за братом из кустов на кладбище, случайно видит как тот в одиночку с лёгкостью поднимает гроб с телом и грузит его в катафалк, на самом деле гроб был бутафорский - сделан из пробкового дерева, естественно пустой, и на стороне обращённой от камеры была верёвка, чтобы с ним было легче управляться. Верёвку даже можно ненадолго увидеть, когда Скримм возится с гробом, пытаясь подхватить его поудобней. Позже актёр расскажет, что было не тяжело, а просто громоздко, да и конструкция была шаткой, команде удалось снять четыре дубля, прежде чем реквизит развалился на составные части.
19. Автомобиль Плимут Барракуда 1971 года был выбран транспортным средством главных героев потому что Дон Коскарелли вспомнил своего одноклассника из старшей школы, у которого была такая же тачка и Дон ему очень завидовал в своё время, а взяв авто в аренду для съёмок постановщик мог вдоволь посидеть рулём. Предназначение Плимута заключалось в том, что эта была некая общая территория братьев, которая их сближала. Одной из вещей, которые хотел установить режиссёр, была эмоциональная и психическая связь между двумя братьями. Это то, что Коскарелли будет развивать в последующих сиквелах. В результате довольно частого появления на экране в этом фильме и продолжениях, автомобиль этой модели также как и хромированные сферы стал своеобразной визитной карточкой франшизы.
20. Приспешников Верзилы - зловредных "гномов" в коричневых балахонах из потустороннего мира играли дети: там всё было просто - надо было только бегать в нужных местах и пытаться схватить актёров, либо наоборот спрятаться от них. После выхода прогремевших по всему миру "Звёздных войн" ("Новая надежда" в 1977 году) на съёмочной площадке "Фантазма" разгорелась дискуссия, по поводу того, что Коскарелли и компанию могут обвинить в плагиате, так как гномы в мантиях слишком напоминали представителей расы джав, мелких кочующих торговцев с планеты Татуин. У Дона были варианты переснять необходимые сцены, изменив цвет мантий, но он оставил всё без изменений, в какой-то мере в целях экономии. Тем более у него имелся сценарий, и в случае каких либо неприятных трений и судебных разбирательств, он теоретически мог бы доказать, что придумал "своих" существ до выхода "Новой надежды" на экраны.
Кадр фильма "Фантазм"
21. Среди поклонников ленты существует занятная традиция (уверен это все совершеннолетние взрослые люди) - на протяжении всего фильма фиксировать нахождение в кадре бутылок пива "Dos Equis" и каждый раз отмечать всё это дело глотком чего-нибудь горячительного (либо прохладительного). На ранних этапах производства до того, как итоговую ленту выкупили дистрибьюторы, фильм рекламировался крупной пивоваренной компанией. Коскарелли вспоминал, как однажды нанёс визит своему менеджеру по производству и обнаружил в его гараже под сотню ящиков "Dos Equis" и шутил, что были времена когда он сам, актёры, и члены съёмочной группы пили лагер на завтрак, а потом шли снимать кино.
22. Первоначально итоговая версия фильма длилась около трёх часов, и Коскарелли засел в монтажной устроив настоящую резню, так как подобным хронометражом, да ещё и в жанре хоррор зрителя сложно будет привлечь, а ещё сложнее будет удерживать их внимание в кинозалах. Фильм был сокращён до полутора часов, а часть неиспользованных материалов появлялась в следующих фильмах серии. Предполагается, что остальные кадры были в дальнейшем утеряны.
23. У фильма возникли проблемы с рейтинговой комиссией, которая присвоила ему рейтинг "Х" практически прировняв к порнографии и запретив к показу в кинотеатрах. Камнем преткновения стал эпизод с серебряной сферой и сторожем похоронного дома, который не только лихой струёй расплескал содержимое своей черепной коробки, но и обмочился, упав замертво - подобный визуал члены комиссии посчитали неприемлемым. Положение спас ознакомившийся с картиной кинокритик Los Angeles Times - Чарльз Чамплин, который с помощью телефонного звонка убедил своего хорошего знакомого, работающего в комиссии, в том, что этот оригинальный ужастик обязательно должны увидеть люди. После чего рейтинг у фильма понизили до стандартного для жанра "R", картину допустили до кинопроката, а положительная рецензия Чамплина начала красоваться на рекламных плакатах фильма.
24. Фильм был продан независимому дистрибьютеру "AVCO Embassy Pictures" и выпущен на экраны в марте 1979 года. Появились даже желающие показать кино за рубежом, но тогда за пределами США, оно не стало большим кассовых хитом, да и не надо было - хватило поддержки страны производителя. В одних только Штатах "Фантазм" умудрился заработать двенадцать миллионов, ещё восемь миллионов поступило с мирового проката, и это при бюджете в триста тысяч долларов! Кроме того ужастик стал настоящим хитом после своего выхода на носителях, и даже попал в первую десятку видеопроката, и сопутствующих продаж видеокассет в 1981 году. Удивительно, что прямого продолжения, при подобных вводных, пришлось ждать практически десять лет, возможно я чего-то не знаю, но попробую узнать, ведь знакомство с культовой франшизой определённо будет продолжено.
Кадр фильма "Фантазм"
Знаете, этот оригинальный ужастик, заслуживший культовый статус, снятый в своё время за копейки и смотреть необходимо было ещё лет двадцать пять или тридцать назад. Чтобы ещё тогда, при самом первом знакомстве, он смог напугать. А у меня такого знакомства не было (да - бывает и так), я просто хотел немного приобщиться к жанровой классике. Должен признать, что сюжет получился достаточно увлекателен не только благодаря неожиданным сюжетным поворотам, занятным ситуациям, персонажам за которых хотелось переживать, ностальгической ауре подростковых приключений, но и мистическим и фантастическим элементам. В меру мрачная, сказочная, и сюрреалистическая история, определённо способная пощекотать нервы юному зрителю. Выглядит сейчас - совсем не страшно, но о просмотре я не пожалел. На очереди сиквел.
Вот и всё на сегодня ребята! Если статья вам понравилась или была полезной - оцените её лайком и подпишитесь на канал.
Благодарю за внимание. Берегите себя.