Вообразите, вы в 1953 году. Две женщины выходят из-за занавеса в одинаковых мерцающих красных платьях, бросают меха на пол и весь зал замирает в ожидании. Эти две красавицы — Мэрилин Монро и Джейн Рассел начинают петь знаменитую Two Little Girls from Little Rock. Глянец Голливуда соприкасается с послевоенной жаждой праздника, происходит искра и…
«Джентльмены предпочитают блондинок» — не просто фильм, не просто мюзикл, это скорее капсула времени. Америка ещё отряхивается от тени Второй мировой, но уже учится жить в цвете: Technicolor, джаз, сияние звездных улыбок.
Мэрилин в этом фильме перестаёт быть просто актрисой и становится мифом гламура, идеей женственности в её гипертрофированном, театральном изводе. Она превращается в концепцию культурного перелома - того легкомыслия, которое лишь прикрывает хищную энергетику женской свободы и желания. Это не просто блондинка с безупречной улыбкой. Это символ послевоенного оптимизма, когда Америка захотела забыть травмы и заговорить языком блеска и смеха. Это идея женщины как культурного оружия — ироничной, ослепительной, недосягаемой.
Критики ворчали: «фильм очень легковесный, но сексуальный». Но именно в этой «легковесности» был нерв эпохи — вера в то, что эстетика способна заменить философию, что яркий костюм и блеск софитов могут быть убеждением.
И правда, иногда зрителю нужно не катарсис, а иллюзия счастья. Сияние, в котором можно хоть на два часа поверить, что мир устроен проще, чем он есть.
Трогательные и скандальные истории от Людмилы Поргиной о золотом составе Ленкома
Представьте: 1973 год. В театр, который тогда еще скромно именовался Театром имени Ленинского комсомола, приходит новый художественный руководитель. Марку Захарову уже за сорок — возраст, когда многие подводят первые итоги, а он только начинает творить историю .
К тому моменту за его плечами была уже целая жизнь: актерство в Перми, режиссура в Театре сатиры. Но именно здесь, в Ленкоме, ему было суждено стать тем самым Захаровым — магом и повелителем, собравшим под своим крылом самых ярких, самых талантливых, самых «неудобных» звёзд советской сцены.
Это не просто список фамилий. Это созвездие гениев, у каждого из которых был свой непростой характер, свои причуды и своя судьба.
Само название «Ленком» — такое короткое, звучное и современное — придумали именно они с Караченцовым. С первых же дней Захаров четко обозначил правила игры: «Я пришел создавать новый театр. Это будет ваш второй дом. Но если кто-то будет мешать — буду расставаться без сожалений». И он не просто собрал труппу — он выпестовал семью. Говорили, что он «переманивал» звезд. Нет, он создавал их заново и давал им крылья.
Артисты театра им. Ленинского Комсомола во время гастролей в г. Ростове-на-Дону, 1979
Закулисные истории: дружба, ревность и ночи до рассвета
Труппа Захарова — это был коктейль из сумасшедшего таланта, обостренного самолюбия и безграничной любви друг к другу. Вспомним знаменитую байку о пари Абдулова, Янковского и Збруева на каждую новенькую актрису. Но за этими легендами о «братстве» скрывались и настоящие, искренние человеческие связи.
Возьмем, к примеру, трогательную историю дружбы Николая Караченцова и Олега Янковского. Казалось бы, два первых красавца театра, два кумира — просто обязаны были соперничать. Но нет. Поргина вспоминает, как Коля однажды сказал Олегу: «Я так хочу дружить семьями — я с Людкой, ты с Людкой. Но ты завтра — в Ленинград на съемки, а я — в Крым. Как дружить? Я тебя обожаю, но жизнь наша расписана по минутам». Их дружба была не про застолья и посиделки, а про мгновения понимания в сумасшедшем ритме общей жизни.
Николай Караченцов и Олег Янковский
А вот с семьей Инны Чуриковой и Глеба Панфилова дружба «семьями» получилась на удивление крепкой. Людмила Поргина с теплотой вспоминает их первый визит к ним в маленькую квартиру на Воробьевых горах: «Инна открыла дверь с полотенцем на голове. Мы приехали в шесть вечера, а уехали в восемь утра! Слушали музыку, читали стихи. Их доберман завывал под Моцарта, соседи стучали в стену... А потом мы пошли гулять в вишневый сад — вспомнить Чехова». Это была та самая богемная жизнь творческой интеллигенции, о которой теперь слагают легенды.
Инна Чурикова и Николай Караченцов
И конечно, главный вопрос: а как же ревность? Ведь Караченцов и Чурикова были блестящими сценическими партнерами и проводили вместе много времени, в том числе и на гастролях за границей. Но Поргина признается: никакой ревности не было. Только восхищение талантом коллеги и подруги. Их даже судьба свела удивительным образом: «Мы с Инной умудрились родить сыновей не только в один год, но и в один месяц».
Инна Чурикова и Николай Караченцов
Легенды и трагедии: от карточного стола до вечной славы
В этом театре уживались возвышенное и грешное. Яркий пример — история великой Татьяны Пельтцер. Она пришла в Ленком в 70 лет, но ее авторитет был непререкаем. Острая на язык, она могла и поспорить с самим Захаровым, который в ответ грозился ее уволить. Но в итоге он скажет: «Татьяна Пельтцер — моя самая большая любовь в жизни».
Но была у этой истории и темная сторона. Говорили, что именно Пельтцер, играя с Абдуловым в карты между репетициями, разожгла в нем тот самый губительный азарт, который позже станет одной из причин его глубокой депрессии и жизненных неурядиц.
Татьяна Пельтцер и Александр Абдулов
Их гениальность и одержимость работой рождала чудеса. Апофеозом всего стал спектакль «Юнона и Авось». Это был не просто успех, это была истерия. На премьеру в 1981 году вызывали конную милицию, чтобы сдержать толпу, зрители ломились в окна. Это, без преувеличения, самый известный спектакль в истории российского театра.
А на сцене творилось настоящее братство. Поргина рассказывает потрясающую историю: в Кемерово Караченцов неудачно спрыгнул и вывихнул колено. Что сделал Абдулов? Он буквально взвалил Николая на спину и доносил его до конца спектакля. И легендарную песню «Я тебя никогда не забуду...» Караченцов пел, опираясь на плечо друга. Зрители даже ничего не заметили.
Николай Караченцов в "Юноне и Авось"
Эпилог золотой эпохи
Кажется, что такая концентрация гениев в одном месте и в одно время — это уже не просто совпадение, а мистика. Золотой век Ленкома, конец 70-х — первая половина 80-х, был подарком свыше.
И мистическим, трагическим образом это созвездие стало гаснуть. Онкология забрала жизни Абдулова, Янковского, Броневого... Они ушли мучительно и слишком рано, оставив после себя не только славу, но и ощущение огромной потери.
Футбольная команда "Ленкома"
После ухода из жизни самого Марка Захарова театр возглавил Марк Варшавер, а в 2022 году главным режиссером стал Алексей Франдетти, позже 4 июня 2024 объявил о своём уходе и переходе в «Театр эстрады». Сейчас же должность главного режиссёра упразднена, а Владимир Панков занимает пост художественного руководителя.
Настоящая семья театра "Ленком"
Новая эпоха пишет свою историю. Но то, что создал Захаров со своей командой, навсегда останется в истории тем самым, недосягаемым золотым стандартом — когда театр был настоящей семьей, полной любви, страсти, предательства и бессмертного творчества. Таким невероятным и прекрасным.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
"одна из причин успеха фильма". мда, ну ты конечно гений..
причины успеха фильма- это:
1. проработанный сюжет.
2. глубоко проработанные персонажи
3. проработанный "злодей".
4. второй и третий проработанный злодей- это Эш и Компания.
5. проработанная "мать".
6. охуительные декорации, которые полвека уже радуют глаз
7. пожалуй, надо было в первых строчках- атмосфера, построенная на кошмарах великого Гигера.
8. саунд.
и никаких сильных и независимых вагин, да, Рипли и сама Уивер - это находка для фильма и франшизы, но она-то как раз- обычная баба, просто она УМЕЕТ делать свою работу и делает ее.
Собрала всё вместе, есть то, что раньше не публиковала.
Джонни Депп за кулисами съёмок Dior Sauvage
"Мы находимся в безмятежном, поэтичном и гипнотизирующем окружении дикой природы. Это прекрасно. Атмосфера такова, что вы можете творить, вы можете создать что-то невысказанное. Это новая глава саги, но это также дань уважения корням Sauvage. Идея оказаться в дикой природе становится чем-то большим, чем просто пребывание в дикой природе. Дикая природа может означать гораздо больше. В жизни мы все в какой-то степени прячемся за персонажами, но... Лично для меня участие в этих кампаниях стало огромным достижением. Я могу получить доступ к той части себя, которая способна смотреть вперед, не видя того, что там есть, и чувствовать себя хорошо по этому поводу. На самом деле важнее всего то, что происходит прямо сейчас, и то, что вы хотите сделать прямо сейчас. Все всегда перед вами."
JohnnyDepp and the puma:a tribute to duels in the sun.
Видимо, речь идет о фильме Дуэль под солнцем (Duel in the Sun) 1946 г. ‧ Вестерн/Романтика.
Фотографии к съёмками вышли в GQ Тайвань, там же вышло интервью (перевод сообщества в вк https://vk.com/johnnydeppsarmy)
- Эта реклама — дань уважения вестернам. Поскольку вы стали актером уже после золотого века вестернов, хочу спросить, много ли вестернов вы смотрели в детстве?
- Честно говоря, большинство вестернов, которые я смотрел в детстве, были обычными ковбойскими перестрелками, от которых мне становилось скучно до слез. Но есть исключения - мне очень нравится "Клондайк" Сэма Пекинпа. Это настоящее произведение искусства. Я также работал вместе с Джимом Джармушем над эпической кинопоэмой о Западе - "Мертвец». Кроме того, мне интересен Билли Кид, незабываемыми были актерские работы Криса Кристофферсона и Джеймса Коберна. И один из моих самых любимых фильмов - "Кэт Баллу»: там потрясающий актерский дуэт Джейн Фонды и Ли Марвина.
- В видеоролике персонаж, которого вы играете, возвращает золото на землю. Не меняет ли это сам смысл "золотой лихорадки"?
- Именно так! Это полностью перевернуло традиционное представление о поиске сокровищ. Вместо того чтобы искать что-то ценное в денежном плане, как золотоискатель, лучше научиться по-настоящему ценить то место, где ты находишься сейчас, глубоко понимать всё вокруг и ценить эти особенные моменты, ведь они сами по себе бесценны. Это не приключение в поисках самого себя или чего-то нового, а признание и принятие богатого опыта, уже присутствующего в твоей жизни, и умение отпускать некоторые привязанности.
- В отличие от материальных благ, аромат — это то, от чего невозможно отказаться. Какой аромат лучше всего вас характеризует?
- Возможно, запах сигарет! (лукаво смеется). Или какой-то изысканный и сложный аромат табака… Но, честно говоря, аромат несет в себе незаменимую эмоциональную ценность для всех нас. Например, духи вашей бабушки станут чрезвычайно сильным носителем воспоминаний, мгновенно возвращая вас в определенное время и в определенное место. Как только я чувствую запах лосьона после бритья, я сразу же представляю себе, как мой отец легонько похлопывает себя по щекам после того, как сбрил бороду. Это как какая-то песня, которая мгновенно вызывает драгоценные воспоминания о поездках с семьёй на машине…
- Связываете ли вы сыгранные роли с определёнными ароматами?
- Безусловно. Каждая роль, которую я играю, оставляет в моем сердце свой неповторимый аромат. Например, в фильме Лоренса Данмора «Распутник» Джон Уилмот обладает типичным шармом плейбоя, поэтому его запах очень важен для моей игры. Или Барнабас Коллинз, 2000-летнего вампира из "Мрачных теней" режиссера Тима Бертона. Для этой роли мы создали смесь загадочных и древних запахов — конечно, с глубоким земляным оттенком в качестве основного тона...
- У вас глубокие связи с Францией. А Dior — это самый знаковый французский бренд. Какое качество, по вашему мнению, самое «французское» в вас?
- Эта любовь началась с книги, которую я прочитал, когда был маленьким. Когда я был ребенком, я был одержим воспоминаниями литературного гиганта Хемингуэя о Париже "Праздник, который всегда с тобой" - свободный дух писателей и художников Парижа 1920-х годов глубоко увлек меня. Я знал, что Париж — это то место, куда должна попасть моя душа. 15 лет спустя судьба устроила так, что я снялся в одном фильме в Париже, встретил там Ванессу и прожил с ней около десятка прекрасных лет. Сначала я боялся переехать в Париж навсегда, опасаясь, что он утратит свою магию, но как оказалось, этот город никогда меня не разочаровывал.
- Есть ли у вас еще какие-нибудь скрытые таланты помимо актерского, музыкального, художественного, режиссерского, и т.д.?
- Я не уверен, что у меня есть талант к таким вещам, как актёрская игра, создание музыки и рисование. Для меня это скорее части моей души, которые необходимо питать, — это мои жизненные потребности, а не выбор. Важен не конечный результат, а внутренний уровень, которого ты достигаешь в процессе творчества. Искусство по сути своей — это путешествие.
Несостоявшийся дуэт - почему два гения, так не сошлись?
Его называли королем советской комедии. Его улыбка могла поднять настроение целой стране, а каждая роль становилась народной легендой. Михаил Пуговкин — актер с невероятной судьбой, прошедший войну, избежавший ампутации и с боями пробивший себе путь на большой экран.
Он был тем самым «парнем из народа», который не боялся бросить вызов даже самым влиятельным людям кинематографа. И именно эта принципиальность стала причиной удивительного парадокса: гений комедии так ни разу и не пересёкся на площадке с гением режиссуры — Эльдаром Рязановым.
"Иван Васильевич меняет профессию" (1973)
История этого творческого «разлада» началась в 1956 году. Молодой и никому пока не известный Эльдар Рязанов задумал снять новогоднюю комедию — будущую «Карнавальную ночь». На роль занудного бюрократа Огурцова он пригласил Анатолия Папанова. Но тот, не почувствовав потенциала, отказался, решив, что роль слишком несерьёзна. Судьба же свела Рязанова с Михаилом Пуговкиным.
Пуговкин, уже успевший сняться в нескольких картинах, мечтал о роли Огурцова и пришёл на пробы. Его игра очаровала режиссера! Казалось, судьба предрешена. Но за кулисами кипели свои страсти. Директор «Мосфильма», могущественный Иван Пырьев, видел в этой роли только звезду того времени — Игоря Ильинского.
Игорь Ильинский в фильме "Карнавальная ночь" (1956)
Однажды за кулисами Пуговкин напрямую спросил Рязанова: «Почему не снимаете Ильинского?». И получил неожиданно простой и горький ответ: «Он запросил десять тысяч, а мы предлагаем восемь».
Для Пуговкина, прошедшего фронт и ценившего искренность, это стало ударом. Всё встало на свои места: его самого рассматривали не как талант, а как дешёвую замену, «эконом-вариант» на роль, от которой отказался другой актер.
Кадр из фильма «Первый день свободы», 1964
В тот момент Михаил Иванович, человек огромной внутренней гордости, принял принципиальное решение. Он не стал разменивать своё достоинство даже на желанную роль в перспективном проекте. С тех пор он никогда не приходил на пробы к Рязанову и сознательно избегал съемок в его фильмах. Это была не обида — это была позиция.
Ирония судьбы в том, что даже после оглушительного успеха «Карнавальной ночи» тень Пырьева продолжала преследовать Пуговкина. Руководство «Мосфильма» по инерции «блокировало» его кандидатуру и в других проектах. Например, в «Бриллиантовой руке» изначально его прочили на роль Лёлика, но режиссёру «настоятельно порекомендовали» сделать другой выбор.
В конечном счете, Лёлика сыграл фактурный Анатолий Папанов
Но Пуговкин блестяще взял реванш. Спустя годы в культовой комедии «Иван Васильевич меняет профессию» он сыграл кинорежиссёра Якина. Это была не просто роль — это была язвительная и точная пародия на самого Ивана Пырьева!
Кадр из фильма «Иван Васильевич меняет профессию» (1973)
Тот же пафос, та же трость, то же панибратство и высокомерие. Так, с присущим ему юмором и талантом, Пуговкин ответил всем своим недоброжелателям.
Он достиг невероятных высот, став настоящим народным любимцем, не снявшись ни в одном «рязановском» фильме. Эта история — не о ссоре, а о принципах. О том, что для таких людей, как Михаил Пуговкин, чувство собственного достоинства иногда важнее, чем даже самая громкая роль.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
Одна из причин успеха этого фильма- сильный женский персонаж в самом лучшем смысле этого слова. Берётся , в целом, обычная женщина, и сюжетно, логично показывается её становление, как сильной и независимой героини под давлением непреодолимых обстоятельств и трагедий, где у неё, собственно, всего 2 варианта, стать сильной или сдохнуть. Рипли и Сара Коннор- эталон и идеал для киноделов, как сделать реально сильный и независимый женский персонаж, которому переживаешь от души.
К огромному сожалению, современные киноделы, поддавшись повесточке, пошли по совершенно другому пути-их женская героиня сразу сильная и независимая, потому что у неё есть вагина, никакого другого объяснения нам не предоставляют, да и сила её показывается самым мерзким способом- она не сильный персонаж среди других сильных персонажей, нет, её просто специально окружают мужскими персонажами, от которых хочется блевать - рохлями, слюнтяями и нытиками. Естественно,на их фоне она выглядит "сильно".
Ну и , конечно же, никаких трусиков и сисечек. Это сексуализация, такое сейчас харам! В идеале она должна быть чёрной толстожопой негритянкой и лезбиянкой.
В результате , на данный момент, я не могу припомнить ни одного современного фильма, где "сильная" положительная главная героиня вызывает хоть какую то симпатию. При этом, с антагонистками проблем нет, отрицательных женских персонажей вполне сексуализируют , да и по сюжету они получаются более живыми и привлекательными.
Алевтина Алексеевна Румянцева (29 сентября 1929, Москва — 24 июля 2011, там же)
Она не играла королев и прим. Её героини не сводили с ума толпы поклонников и не произносили пламенных монологов. Её царством были эпизоды — несколько секунд, пара реплик.
Но именно Алевтина Румянцева обладала уникальным даром: за несколько кадров создать целую судьбу. Она была той самой актрисой, лица которой не знали по имени, но без которой советское кино потеряло бы часть своей души.
"Дело Румянцева" (1955)
Её героини — это сама жизнь, подслушанная с улицы: улыбчивая почтальонка, уставшая прачка, решительная колхозница, московская соседка. Часто её роли в титрах скромно значились просто «женщина с ведром» или «соседка», а то и вовсе оставались без упоминания.
Но стоит лишь увидеть её доброе, умное лицо, искреннюю улыбку или взгляд, полный понимания, — и образ сразу оживает. Зритель безошибочно узнавал и любил её, такую простую и такую родную.
"Аннушка" (1959)
Её собственная история началась в Москве, в простой семье. Но вот творчество жило в доме с самого начала: родители, фабричный рабочий и медсестра, после смены бежали не домой, а в самодеятельный театр. Они и привили маленькой Але любовь к сцене. Из трёх сестёр Румянцевых только она одна выбрала путь искусства — остальные стали учёными-химиками.
"Летят журавли" (1957)
Путь к мечте не был лёгким. Во ВГИК её приняли только с третьей попытки, когда ей было уже 20, но упорство победило. Уже на втором курсе она дебютировала в кино в роли медсестры — очень знаковая роль, ведь её мама тоже была медсестрой.
А настоящий творческий взлёт ждал её на съёмках фильма «Евдокия», где молодая актриса приглянулась самой Татьяне Лиозновой. Так началось сотрудничество, которое подарило зрителям лучшие работы Румянцевой.
"Верные друзья" (1954)
Личная жизнь актрисы сложилась счастливо, хоть и не по общим меркам. Замуж она вышла в 32 года за человека, который был младше её на 8 лет, — Наума Клеймана, тогда ещё начинающего киноведа. Это был союз двух преданных кинолюдей.
Алевтина Румянцева и Наум Клейман
В 37 лет Алевтина родила дочь Веру и ненадолго ушла из кино, чтобы насладиться материнством. Но очень скоро её ждал новый виток карьеры: на следующий год её пригласили сразу в пять картин! Среди них была и легендарная лента «Три тополя на Плющихе», где её Нинка — подруга главной героини — навсегда врезалась в память зрителей.
"Три тополя на Плющихе" (1967)
А потом были работы, которые знала вся страна: хитрая и обаятельная Матрёна в «Тенях исчезают в полдень», строгая сотрудница министерства в «Отпуске за свой счёт» и трогательная мама главной героини в «Карнавале». Каждая роль — это маленький шедевр, визитная карточка настоящей народной актрисы.
"Тени исчезают в полдень" (1971-1974)
Её дочь, Вера, пошла по стопам отца, став известным киноведом и хранителем наследия великого Эйзенштейна. А сама Алевтина Алексеевна до глубокой старости сопровождала мужа в его поездках по миру, поддерживая его как верная спутница и друг.
"Однажды, двадцать лет спустя" (1980)
Она ненадолго вернулась в кино на излёте карьеры, снова сыграв свою коронную эпизодическую роль — простую женщину. Простую, как сама жизнь, которую она так гениально и без пафоса умела показывать с экрана.
Похоронена на Хованском кладбище (Западная территория, уч. 25Н)
Алевтины Румянцевой не стало в 2011 году. Но остались её героини — такие же, как миллионы женщин той эпохи. И в этом была её магия: она не играла простых людей. Она была одной из них. И в этом — её вечная, незабываемая красота.
Ребят, спасибо, что дочитали до конца. Очень признателен всем тем, кто делится моими статьями, ставит лайки и оставляет комментарии. Я всегда только «ЗА» конструктивную критику или оправданные замечания. Благодаря этому, становлюсь лучше и лучше с каждым разом.
Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)
Также буду рад, если присоединитесь к нашему уютному сообществу, где мы обсуждаем великих людей прошлого, делимся интересными фактами и эпизодами из их жизни
