Ирония современности
Иронично что для того что бы женщины в фильме барби выглядели сильными и независимыми, пришлось сделать всех мужских персонажей тупыми моральными уродами. Видимо в этом и есть вся суть современного феминизма.
Иронично что для того что бы женщины в фильме барби выглядели сильными и независимыми, пришлось сделать всех мужских персонажей тупыми моральными уродами. Видимо в этом и есть вся суть современного феминизма.
«Сильная женщина» — это про героинь фильмов из подборки.
Советская революционерка Ниночка приезжает в Париж, чтобы уладить дела по продаже национализированных бриллиантов. На протяжении двух часов мы наблюдаем, как несгибаемая партработница из страны советов поддается соблазнам капиталистической жизни и отвечает взаимностью на ухаживания графа Леона д’Альгу. Одна из последних ролей великой Греты Гарбо стала первой, в которой королева немого кино наконец не только говорит, но и улыбается зрителю. Фильм вышел в прокат со слоганом «Гарбо смеется!».
Знаменитый дуэт Кэтрин Хепберн и Спенсера Трейси (девять совместных картин и тайный затяжной роман вне площадки) встречается в суде. Повод — дело несчастной женщины, которая пыталась отомстить мужу за измену. Герои Хепберн и Трейси (Аманда и Адам Боннер) счастливы в браке, а во время процесса становятся по разные стороны баррикад: она — адвокат женщины, он — обвинитель. Перипетии судебного процесса перекочевывают в личную жизнь, и брак юристов начинает трещать по швам. Супруги то и дело меняются социальными ролями, демонстрируя условность патриархальных стереотипов о месте женщины в обществе. Так, Аманда приглашает в зал суда женщин, которые занимаются якобы мужской работой, и одна из них — циркачка — поднимает Адама за ногу. Адам же, пытаясь вернуть расположение жены, начинает вести себя «по-женски» и плачет. Картина, выворачивающая наизнанку конфликт мужчин и женщин, получила номинацию на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий.
Анна Маньяни, символ итальянского неореализма, как и всегда, играет женщину трудной судьбы. Маддалена Чекконе пытается добыть для маленькой дочери роль в кино, чтобы обеспечить безбедное будущее всей семье. Идет на риск — отдает все накопленные средства мошеннику, представившемуся помощником режиссера. Наблюдает, как над пробами девочки смеется вся съемочная группа, но в итоге добивается своего. Только будет ли ее дочь счастлива в актерском мире?
В центре картины — судьба Надежды Петрухиной (Майя Булгакова), в прошлом боевой летчицы, а теперь директора училища. Шестидесятые, оттепель, новые герои строят новую, оправившуюся от потрясений войны страну. Надежда же чувствует себя лишней. Она мечтает летать, но понимает, что ее время прошло. Очень тонкое кино про будущее, в которое, как известно, возьмут не всех.
Помните Черную Мамбу — героиню Умы Турман, лихо размахивающую катаной? При создании истории мести Беатрикс Кидо Тарантино вдохновлялся картиной Трюффо. Сюжет раскрывать не будем, скажем только, что героиня Жанны Моро в костюмах Пьера Кардена мстит обидчикам не менее изощренно, чем Черная Мамба.
Едва успев вступить в брак, Мария отправляет мужа на фронт и остается одна в оккупированном американскими солдатами городе. Героиня Ханны Шигулы решает не страдать, а действовать. Перед ней стоит одна задача — выжить, и Мария не останавливается ни перед чем: заводит роман с американским солдатом, становится любовницей предпринимателя — не по любви, а по расчету, чтобы обеспечить себя и вернувшегося с войны мужа. Фильм о том, как женщина пытается восстановить жизнь на обломках рухнувшей империи.
Классический для гения японской анимации сюжет. Будущее. Юная Навсикая, тезка гомеровской принцессы, пытается защитить свой народ от воинственных соседей. Действие происходит в долине, чудом сохранившей остатки жизни после ядерной катастрофы. Героиня Миядзаки чуть ли не единственная, кто понимает: мир настолько хрупкий, что больше не вынесет ни одной войны. Навсикая проникается сочувствием ко всем, даже к гигантским жукам Омам, которых натравили на долину. Она пытается спасти все живое от людей ценой собственной жизни. Если очень постараться, можно разглядеть в принцессе Христа (как и в любом приличном герое достойного фильма).
Гун Ли — главная звезда китайского кино пятого поколения — играет бедную и глубоко беременную крестьянку. Сосед ломает ребро ее мужу, из-за чего тот становится недееспособным. Цю Цзюй жаждет не столько компенсации, сколько справедливости и элементарных извинений, поэтому едет в крупный город обивать пороги разнокалиберных чиновников. Срабатывает — но с оттяжкой и когда уже ни к месту.
Братья Дарденн at their best. Восемнадцатилетняя Розетта живет в трейлере с матерью-алкоголичкой и после увольнения с завода цепляется за любую работу, чтобы хоть как-то свести концы с концами. Устроившись, девушка понимает: испытания только начинаются. Теперь ей предстоит решить тяжелейшую нравственную дилемму. На что готова пойти Розетта ради мало-мальских денег?
Ода материнской жертвенности и безусловной любви. Юна Дочжуна, паренька с ментальными проблемами, обвиняют в убийстве школьницы. Его мать начинает собственное расследование — она пойдет по трупам, чтобы вызволить сына из тюрьмы. Любителям модного азиатского колорита фильм особенно показан.
Конец XIX века. У четырнадцатилетней Мэтти Росс убили отца. Она знает имя убийцы и намерена его выследить. За помощью девочка обращается к маршалу Рустеру Когберну – старому циничному пропойце, который теперь служит закону. К этой парочке присоединяется молодой и бравый техасский рейнджер. Мужики отправляются в погоню из-за денег, а девочка - из упрямства, и этого упрямства хватает на троих, чтобы не дать никому из троицы оставить уже кажущееся безнадёжным дело.
Главная героиня Анна решает стать монахиней и перед постригом заезжает в гости к своей тете Ванде, чтобы понять, чего она лишится, отказавшись от мирской жизни. Ванда рассказывает, что настоящее имя Анны — Ида Лебенштейн, ее родители погибли во время холокоста. Героиня решает отыскать захоронение родителей и по ходу путешествия понимает много нового о себе и пробует жизнь на вкус. Очень тихое, размеренное кино для эстетов.
Феминизм в советских мультиках — «Кот, который гулял сам по себе», «Большие неприятности» и другие
Синий Жук — это ещё кто такой?! 5 фактов о супергерое нового блокбастера
История и книги Дианы Уинн Джонс — писательница, подарившей нам «Ходячий замок» и другие сказки
Зонтики, котелки, трубки — и другие образы-стигматы Рене Магритта
Главный фильм основателя всей кинофантастики — «Путешествие на Луну» (1902)
8 малоизвестных фильмов о недружелюбных пришельцах — трэш, угар, низкий бюджет и изобретательность
Классика фантастики — Альфред Бестер. Тигр! Тигр! (Моя цель - звезды)
Было такое время, когда женщины мужчинами командовали. Очень правильное было время!
В начале XX века само слово «фильм» было, как известно, женского рода: «лента», «кинематографическая картина», «фильма» — вот что демонстрировалось в кинематографах. А костяк аудитории составляли женщины (от великосветских дам до проституток и горничных). И в залах «крутили» в первую очередь картины о женских судьбах.
Понятно, что поначалу эти фильмы особенным разнообразием не отличались. В известной монографии «На рубеже столетий. У истоков массового искусства в России 1900–1910 годов» (1975) Нея Зоркая доказывала, что ранние фильмы, посвященные женской судьбе, в основном группировались вокруг традиционных сюжетов об обольщенной девушке и покинутой жене (раннее кино работало с фольклорными структурами). Однако новая книга английской исследовательницы Рэйчел Морли Performing Femininity: Woman as Performer in Early Russian Cinema (2017) убеждает в том, что образ женщины и отношение к гендеру в дореволюционном русском кино гораздо сложнее. Действуют в нем не только «бедные Лизы», но и экзотические танцовщицы, актрисы, оперные певицы и даже женщиныхирурги, получившие шанс творческой и профессиональной реализации в мужском мире. Об этих и других ипостасях женщины в русском дореволюционном кино и пойдет речь.
Демонстрация в Петрограде 23 февраля 1917 года
Нея Зоркая отмечала, что если для американской мелодрамы матрицей стала история Золушки, то для раннего русского кинематографа эта матрица, безусловно, «Бедная Лиза». Сюжет Карамзина быстро вошел в массовую литературу, и с появлением кино сразу попал на экран. Как писал Юрий Лотман:
«Карамзин обладал искусством излагать вершины явлений современной ему культуры так, что они легко перекодировались на язык неискушенного в вопросах культуры сознания».
Основные составляющие немой драмы: соблазнение — обольщение — победа обольстителя — разочарование — крах — раскаяние. Примеров реализации этой схемы на экране множество, есть и прямые отсылки к тексту Карамзина. Например, в драме из еврейского быта «Казненный жизнью» (1914) обманутую девушку зовут Лиза, ее соблазнитель Эммануил оставляет возлюбленную ради выгодной невесты, после чего героиня, которую в либретто называют «бедной Лизой», совершает самоубийство, не забыв посетить могилу матери. Схожим образом строится и другая фильма из еврейской жизни — «Дочь кантора» (1914), где соблазненная женатым мужчиной главная героиня решается на самоубийство.
Повесть предоставляла много возможностей для трансформации сюжета. Есть и картины, в которых обманутая героиня и соблазнитель меняются ролями. В фильме «Дитя большого города» (1914) хорошенькая Маничка бросает неудачливого любовника, толкая его к самоубийству. Переворачивается сюжет и в фильме «Я — царь, я — раб, я — червь, я — Бог…» (1915): молодой помещик влюбляется в горничную Лизу, женится на ней, но она оставляет мужа ради молодого художника. Видоизменяясь, сюжеты о «бедных Лизах» все дальше и дальше отходят от своего типологического источника, место героини из XVIII века постепенно занимают новые, независимые женщины из века XX.
Автор текста: Арина Раннева
Плакат фильма «Лея Лифшиц: страницы печального прошлого». 1917
Раннее кино генетически сильно связано с цирком, искусством зрелищным и почти немым. Женщиныциркачки, как правило, сильны духом и способны на отчаянные поступки. Графиня Пекано, героиня фильма «Приключения атлета Костаньяро» (1915), из цирковой артистки переквалифицируется в шпионки. А циркачку из фильма «Женщинасатана» (1915) можно было бы назвать femme fatale. Красотка Гея Асси, как свидетельствует либретто, «никого не любя, кроме преданной своей арапки Эмеритты, преследует одну цель — влюблять… Ничьи страдания ее не трогают, и холодный смех торжества встречает горячие признания ее жертвы».
Конечно, ей не избежать трагического конца, но и при смерти она проявляет характер: погибая от яда, подсыпанного возлюбленным, она убивает своего отравителя. В реальности цирка женщины традиционно равны мужчинам, но и в этот замкнутый мир стучится реальность внешнего мира. Показателен фильм «Золото, слезы и смех» (1914), где жизнь клоунессы Бетти висит на волоске изза тоски по умершему ребенку. Возлюбленный героини Толли, чтобы поправить здоровье Бетти, женится на богатой женщине, способной оплатить необходимую операцию. Так он примеряет на себя роль «бедной Лизы», но обман до добра не доводит: жизнь Бетти обрывается на операционном столе.
Автор текста: Сабина Шмакова
Плакат фильма «Песнь любви недопетая». 1918
Женщинаактриса — всегда красавица: «гибкая фигурка и красивое личико с яркими глазками» («Раба страстей, раба порока», 1914), и потеря внешности для нее фатальна. Переболевшую оспой героиню «Подайте Христа ради ей» (или «Нищая», 1916) бросает возлюбленный, а успешная оперная певица «не первой молодости» Юлия Манон («В лучах заката» [«Под звон колоколов»], 1914) разрушает чары, сняв парик, под которым были спрятаны седые волосы. Артистка в дореволюционных фильмах часто перенимает черты самой сцены, где все лишь видимость. Вне своего сценического мира актриса, как правило, — существо вульгарное, капризное, привыкшее к обожанию.
«Слишком хорошо, по опыту знал старый музыкант Наумов, что такое сцена с ее мишурными соблазнами, и дочь свою, ученицу балетной школы, хорошенькую Лину, он старался всеми силами подольше уберечь от предательских огней рампы» («Давайте занавес», 1917).
И в то же время актриса способна к трансформациям. Еще не успевшие «заразиться» сценой ученицы балетной школы из фильмов «Ставка князя Матвея» (1915) и «Роман балерины» (1916) отчаянно защищают свою честь, предпочитая смерть позору. Перед героинямиактрисами часто встает нелегкий выбор: семья или искусство. Особенно интересны сюжеты фильмов, сценарии к которым написаны женщинами. В фильме А. А. Вербицкой «Чья вина» (1916) актриса Вера талантлива так же, как и ее муж, педагогноватор. Но он требует оставить сцену. Предпочтя творческую реализацию мужу, героиня теряет дочь: «Лола с разбитой душой уезжает за границу навстречу своей славе и своему одиночеству». По схожей схеме развивается сюжет фильма
«Мара Крамская» («Жрица свободной любви», 1915), сценарий к которому написала исполнительница главной роли Ольга Гзовская. Профессиональная независимость совмещается с передовыми взглядами: она сторонница гражданского брака. Финал, впрочем, трагичен: «Эта одаренная натура нашла свой конец на дне».
Героиня фильма по сценарию Анны Мар «Люля Бек» (1914) жертвует своим счастьем ради более достойной невинной девушки. Здесь прямо заявлен конфликт сильной личности и маргинальной деятельности: «У этой легкомысленной кафешантанной певички великая, кристальная, еще не погрязшая в порок душа».
Автор текста: Надежда Шмулевич
Рекламная афиша выступления Лидии Вебер
Сцена — это пространство не только для творчества, но и для борьбы актрисы за свободу. В этой борьбе, зависимая от коллег, зрителей и неотвратимо отнимающего красоту возраста актриса, почти всегда терпит поражение. В отличие от представительниц других творческих профессий, которые недавно считались исключительно мужскими, художниц, скульпторш, писательниц. Примечательно, что эти героини обычно сознательно отказываются от полноценных любовных отношений. Поводом может стать болезнь героини, как в фильме «Вечно лишь то, что утрачено» (1916), где художница Ада Ростова страдает чахоткой. Но чаще они отвергают мужчин изза фанатической преданности делу: «Мне непонятно чувство любви […] я живу только для искусства», — говорит скульпторша Бетси из фильма «Как смерть прекрасна» (1914) по сценарию поэтасимволиста Курсинского. Эта героиня не асексуальна, как, к примеру, писательница Евгения Дуканская из фильма «Когда пробуждается зверь» по роману К. Ивер «Третий пол» (об этом ниже). Бетси — «одно из тех погибших созданий, которые снуют ночью по улице и зазывают к себе мужчин». Разумеется, не ради денег: ей нужен источник вдохновения, чтобы закончить скульптуру «Сладострастие».
Любовь для созидающей женщины опасна, в страсти можно забыть об искусстве, как это происходит в фильме «Ураган страстей» (1915), где «любимица читающей публики» Лидия Берестовская влюбляется в издателя и становится героиней типичного адюльтерного сюжета. Изза любви Лидия терпит фиаско и как музыкантша: ее «богато одаренная, но страстная натура» тратит силы, чтобы «возродить к новой жизни» знаменитого пианиста Диаза. Еще один любопытный случай — фильм «Любовные похождения госпожи В…» (1915), в основе которого биография известной писательницы Анастасии Вербицкой, осмысленная в пародийном ключе. Здесь творчество начинается ровно там, где заканчивается любовь: «И все лучшее, все прекрасные воспоминания остались у Лели в прошлом […] Она отдает в печать свой дневник, и, приняв это решение, Леля, чтобы сжечь корабли, зовет горничную и решительно передает ей свои мемуары». Женщинатворец может спасать, но никогда не бывает счастлива. Ранний кинематограф словно еще не умеет изображать героинь, одновременно реализующих себя и в творчестве, и в любви. Это существо «третьего пола».
Автор текста: Александра Захарова
Выкройки юбок
Отказ женщины играть свою гендерную роль может быть выражен в том числе и в смене сексуальной ориентации. Едва ли в раннем русском кино можно найти гомосексуальную тему в чистом виде, но намеки есть. Так, в фильме «Крымский флирт» (1916) молодая иностранка Стар Негри ухаживает за женщиной, муж которой вызывает Стар на дуэль, даже не догадываясь, что перед ним предстанет существо женского пола. А в кинодраме «Оскорбленная Венера» (1916), охарактеризованной критиками как картина, полная «какихто нездоровых намеков на еще более нездоровые чувства», влюбленная в свою подругу Иоланту художница Вервена убивает своего брата Бернера, жестокого и черствого мужчину, перед которым, согласно либретто, «как покорная раба, склонялась» Иоланта. Фильм снят по роману Анны Мар «Женщина на кресте», о чем писательница, судя по всему, узнала только постфактум. «Я выражаю г. анониму [автору сценария] не только свое робкое порицание, я смею напомнить ему, что у меня еще четыре книги, пока не сворованные», — заявила она в печати. В этом разоблачающем письме Мар приводит список эпизодов и цитат, взятых из ее романа и использованных в «Оскорбленной Венере». В фильме «Когда пробуждается зверь» («Третий пол», 1917) молодая писательница Евгения Дуканская отказывает в любви врачу Войтецкому, поскольку она «принадлежит к так называемому „третьему полу“». Войтецкий в конце концов решает заполучить ее любовь силой, но Дуканская предпочитает мужчине смерть и в решающую минуту бросается с обрыва.
Намеки на мужскую гомосексуальность в дореволюционном кино подаются скорее в комическом ключе. Чаще всего герои переодеваются в женские платья и неожиданно оказываются привлекательными для мужчин. Своим комический эффектом фильмы «Карьера Боба» (1915), «Что бывает с мужчиной» (1916) и «На что способен мужчина» («Балерина поневоле», 1916) напоминают поздние фильмы типа «В джазе только девушки» Билли Уайлдера. Женская гомосексуальность (возможно, в связи с непростым социальным положением женщины) осмысляется куда серьезнее.
Автор текста: Анна Андреева
«Домик в Коломне». Реж. Петр Чардынин. 1913
Новые перспективы открыло для женщин начало Первой мировой, однако в кино на военную тему женщина продолжает быть скорее пассивной заложницей обстоятельств. Героиня картины «Под гром орудий» (1914) Вера служит сестрой милосердия, но основной конфликт традиционен — за нее борются злодей Фриц и герой Сорокин (немец и русский соответственно). Сорокин оказывается в плену, и когда Вера пытается его освободить, Фриц бросается ее насиловать, причем так, чтобы это видел связанный Сорокин.
Эротические мотивы в ранних военных фильмах, как правило, подчеркивались кинематографистами с большим энтузиазмом. Характерна отмеченная зрителями сцена из фильма «Дочь истерзанной Польши» (1915): «И когда несчастная жертва позволила себе протестовать против наглости современного вандала, возмущенный поручик грубо надругался над ее стыдливостью: он выставил ее на позор нагую». Когда девушка плюет обидчику в лицо, солдат ее убивает. Сюжет фильма «В лучах германских прожекторов» («В кровавом сентябре», 1915) строится вокруг Виктории, балерины, ставшей сестрой милосердия. Чтобы обеспечить успех разведоперации, героиня танцует перед немцами обнаженной — и героически погибает от переохлаждения. Нетрудно увидеть, что в этих либретто женские образы, вопреки актуальному военному материалу, глубоко традиционны: на экране красавицы, соблазняющие мужчин. Однако есть и другие примеры. В основе игрового фильма «Геройский подвиг сестры милосердия Риммы [Михайловны] Ивановой» (1915) — история подвига сестры милосердия Риммы Ивановой, которая берет на себя командование ротой. «Русская Жанна д’Арк» стала одной из немногих героинь раннего псевдодокументального кино.
Автор текста: Александр Анисимов
Плакат фильма «Раба страстей, раба порока». 1914
Вопрос о том, имеет ли женщина право, прослушав курс по медицине, заниматься врачебной практикой, обсуждался в России с начала 1860х годов. Тем не менее в раннем русском кино женщинаврач появляется нечасто, еще реже ее профессиональная деятельность становится главной темой кинофильма. Так, в фильме Евгения Бауэра «Нелли Раинцева» (1916) врач Корецкая — персонаж второго плана и фигурирует в единственной, хотя и запоминающейся сцене. В его же картине «Жизнь, побежденная смертью» (1916) главная героиня Китти названа врачом, но выступает, скорее, в роли медсестры: лечением ее тяжелобольной подруги Елены занимается «приглашенный доктор». Влюбленная в мужа Елены Китти «не врач, а палач»: своей пациентке она дает шприц и роковой пузырек со стрихнином.
Есть, впрочем, и другие примеры: в двухсерийном кинофильме «Женщина завтрашнего дня» сюжет строится вокруг увлеченной своей врачебной деятельностью героини Бецкой. Подчеркивается, что именно изза ее профессиональной успешности и постоянной занятости ей изменяет муж. Бецкая так высоко ставит свой врачебный долг, что не отказывает в помощи даже любовнице своего мужа Юзе. Муж, не вынесший выбора между женой и любовницей, кончает жизнь самоубийством, и Бецкая берет Юзю под свою опеку: «Она утратила человека, так горячо любимого ею… но у нее осталась ее деятельность и оба эти близкие теперь существа — Юзя и ее дитя… дитя Николая…» Небывалый успех картины критика связала с зарождающейся идеей феминизма: «Сценарий […] трактует о женщине, какой она будет, […] когда исчезнет разница в социальном смысле, между мужчиной и женщиной». Автором сценария был «король» экранной литературы Александр Вознесенский. В этом и в других его фильмах тема феминизма звучала гораздо острее, чем в пародиях на идейных суфражисток.
Автор текста: Юлия Козицкая
Обложка журнала «Женское дело». 1911
Тему феминистского движения раннее русское кино в целом осмысляет в комическом ключе, утрируя и упрощая: женщины на экране бунтуют против неудобной одежды — каблуков, париков и корсетов, завидуя мужскому образу жизни. В фильме «Женщины, будьте изящны!» (1915) феминистки, стремясь подражать мужчинам, становятся объектом насмешек публициста Никудышкина. Бурное воображение рисует ему во сне картину переодевания его в женское платье. Очевидно, сцена вводится в фильм для создания комического эффекта, и основной акцент делается на гротескном образе феминисток: это опасные женщины, готовые разделаться с публицистом весьма нетривиальным способом:
«На него надевают корсет, затягивают его немилосердно, надевают ему на ноги башмаки с высокими каблуками, на голову тяжелый парик. Бедный Никудышкин не смеет возразить, не смеет бороться, так как на него наведено несколько револьверов. В женском костюме Никудышкин должен сидеть за столом и принимать своего жениха. Положение женщины для него становится все тяжелее и тяжелее, и, наконец, он бросается бежать…»
Еще один фарс, снятый в том же году режиссером В. Ленчевским, — «Поборницы равноправия». В нем воинственные феминистки гонятся за публицистом, выступившим против их взглядов, по городу, а он в страхе удирает. И вновь утверждается невозможность смены гендерных ролей: амазонки пугаются обыкновенной лягушки.
Автор текста: Анна Гудкова
Обложка журнала «Наши суфражистки». 1910-е
В 1916 году в «СинеФоно» опубликован фельетон о «кинематографической героине». Речь в нем о принципиальной пластичности экранной женщины: «Если героиня в первом акте — бедная продавщица магазина, то знайте, что ей суждено стать известной танцовщицей кабарэ и любовницей богатого банкира. Если же героиня в первом акте — жена богатого банкира, то не сомневайтесь в том, что ей предназначено влюбиться в собственного шофера, бежать с ним, быть брошенной и стать танцовщицей кабарэ». Действительно, с типовой кинематографической героиней тех лет может случиться что угодно, она персонаж авантюрный — «не субстанция, а чистая функция приключений и похождений».
Но постепенно характеристики героини (например, профессия: писательство, врачевание, лицедейство) обретают, помимо фабульного, сущностное значение. Понятие «женщина завтрашнего дня» относится далеко не только к одноименному фильму по сценарию Вознесенского, а доктор Бецкая в исполнении Веры Юреневой становится образом собирательным. Характерно, что в этой картине есть и «бедная Лиза» — брошенная любовница Юзя, но теперь она персонаж второго плана.
Экранная героиня растет и взрослеет вместе с самим кинематографом. В классической монографии С. С. Гинзбурга «Кинематография дореволюционной России» (М.: Искусство, 1963) опубликованы портреты пионеров русского кино, и среди них — ни одной женщины. Иногда, впрочем, в книгах по раннему кино можно увидеть звезд — Веру Холодную, Наталью Кованько, Ольгу Гзовскую, — хотя в русский дореволюционный кинопроцесс были вовлечены не только актрисы. Немалый вклад в русское раннее кино внесли сценаристки, в том числе Анна Мар и Зоя Баранцевич. Во второй половине 1910х появляется фигура женщиныпродюсера: свою кинематографическую фирму открывает внучка Н. С. Лескова Наталья Бахарева. Мемуаристы не раз указывали, что крупнейшими кинематографическими предприятиями 1910х — фирмой А. А. Ханжонкова и «Русской золотой серией» П. Г. Тимана — фабриканты управляли вместе с женами. А важнейшая профессия монтажера уже в дореволюционное время почти полностью была женской. Монтажницей была и вторая жена Ханжонкова — легендарная Вера Дмитриевна Попова, собравшая в Госфильмофонде коллекцию дореволюционного кино. Классик советского кино Александр Ивановский вспоминал, что на студии Ермольева съемкам учился у Протазанова и Сабинского, а монтажу — у монтажницы Шуры. Обо всем этом еще предстоит написать обстоятельно и подробно. А пока можно только предположить, что женщина на экране эволюционировала, вероятно, не только в связи с объективным развитием киноязыка, но и потому, что за экраном оказывалось все больше женщин, нередко безвестных и безнадежно забытых.
Автор текста: Анна Ковалова
Источник: https://seance.ru/articles/silent-and-free/
От второй звезды направо и прямо до утра — 9 главных экранизаций «Питера Пэна»
Почему Станислав Лем не пользовался компьютером — о новой биографии польского фантаста
Секс, маргиналы и апокалипсис — 21 лучший британский сериал 21-го века
Российская фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года
Переводная фантастика — изданная с 25 июня по 1 июля 2023 года
Дорогие селениты. Как писатели прошлого изображали полеты на Луну — от Аристотеля до Эдгара По
Классика кинофантастики — Звёздные войны: трилогия приквелов (1999-2005)
Чернокнижник, отец Супермена и бесстрашный человек — каким мы запомним Джулиана Сэндса
Писатель-однокнижник Фрэнк Герберт — что ещё, кроме «Дюны» он написал?
Вселенная Роберта И. Говарда. Часть 2 — Конан-киммериец, король Аквилонии
Дивный прежний мир — почему нам стоит поговорить про «Странные дни» Кэтрин Бигелоу
«Хайнлайн на нудистских тусах регистрировался под фамилией Монро» — переводчик культового фантаста
От «Зловещих мертвецов» до «Чужих» — 9 хоррор-сиквелов, превзошедших оригиналы
Случай на мосту между жизнью и смертью — об одном известном рассказе Амброза Бирса
Каким видят будущее писатели — 5 романов от современных классиков
Боевые дельфины и киты-разведчики — как морских животных используют в военных целях
История постсоветской поп-музыки в песнях — Кар-Мэн «Лондон, гудбай!» (1991)
Мы изучили, как в американском кино обычные — и не очень — матери, дочери, подруги, любовницы и жены без всяких суперспособностей боролись на экране и вне его за себя и других.
Где: «Красавица и чудовище», «Мулан», «Твин Пикс: Огонь иди со мной», «Чумовая пятница»
В отношениях родителей и дочерей Голливуд чаще всего ретранслирует стародавний стереотип: якобы девочки больше любят пап, чем мам. Даже в «Твин Пиксе», где отец Лоры Палмер, как все знают, оказывается не тем, кем кажется, а черти чем.
Показательны фильмы Walt Disney Pictures, некогда главная скрепа детско-родительских отношений. Вот Белль из «Красавицы и чудовища» обожает своего эксцентричного и рассеянного отца, который никак не может пережить смерть жены и целыми днями мастерит странные штуковины вроде автоматического дровокола размером с карету. Обожает настолько, что ради его спасения становится узницей в замке здоровенного мохнатого монстра.
«Красавица и чудовище» стал первым профеминистским мультфильмов студии Walt Disney Pictures: Белль, в отличие от прежних диснеевских героинь, не нуждалась в принце-спасителе, а сама спасла принца, любила книжки, мечтала о приключениях, презирала роль домохозяйки и в гробу видала токсичного качка Гастона, который без конца звал ее замуж. В итоге мультфильм стал первым в истории, собравшим в прокате более 100 млн долларов и номинированным на «Оскар» за «Лучший фильм». Тогда в Walt Disney Pictures решили сделать ставку на сильных, относительно независимых и приносящих им кучу денег папиных дочек. Вот и Фа Мулан, первая диснеевская принцесса, которая не вышла в конце замуж, тоже как бы пожертвовала собой и вместо отца пошла на войну.
А вот отношения материи и дочки в Walt Disney Pictures представляли не такими идеалистичными. Как будто экранизировав пассаж Юнга о том, что «каждая мать содержит в себе дочь, а каждая дочь — мать, и каждая женщина расширяется назад в свою мать и вперед в свою дочь», в диснеевской «Чумовой пятнице» вечно орущих друг на друга дочку с матерью буквально поменяли телами на один день. Как и полагается, оказавшись в чужой шкуре, героини познали принятие и любовь. Банальный сюжет сработал благодаря игре Джейми Ли Кертис и Линдси Лохан, двух вполне себе фем-икон. Фильм стал культовым: его разобрали на мемы и теперь изучают на курсах о gender studies, даже говорят о сиквеле.
Где: «Смерть ей к лицу», «Неоновый демон», «С 9 до 5», «Тельма и Луиза»
Подруги в Голливуде делятся на два типажа. Первые, — заклятые, которые олицетворяют сексистский троп о том, что «дружбы женской не бывает», и пытаются друг друга замочить. Как Мэделин Эштон и Хелен Шарп в «Смерть ей к лицу», культовой кэпм-сатире о крысиных бегах за вечной молодостью в условиях патриархата. Старые товарки рассорились из-за подающего надежды пластического хирурга, довели его до алкоголизма и на протяжении фильма перетягивали его как канат, чтобы в конце прийти к вдохновляющему выводу: лучше верной подруги потекшую с лица — и задницы — краску все равно никто не поправит. Пусть даже эта подруга и норовит иногда столкнуть с лестницы.
Наследницы Мэделин и Хелен в «Неоновом демоне» готовы сожрать друг друга — в буквальном смысле. Сюрреалистический хоррор Николаса Виндинга Рефна о подноготной модельной индустрии с Эль Фаннинг в главной роли назвали одновременно и мизогинистской поделкой, сводящей все отношения между женщинами к нездоровой конкуренции, и блестящей феминистской притчей о том, как жертвы институционализированного абьюза в модной индустрии сами становятся абьюзерами. Как бы то ни было, предложение отдохнуть с подругами у бассейна после этого фильма звучит довольно угрожающе.
Второй тип киноподруг — настоящие, которые друг ради друга и в горящую избу войдут, и босса-харрасера проучат. В комедии «С 9 до 5» офисные сотрудницы в исполнении Джейн Фонды, Лили Томлин и Долли Партон похищают своего мерзкого начальника и в его отсутствие устраивают революцию на работе. Фильм стал настоящим феминистским хитом: при бюджете в 10 млн долларов, собрал в прокате 100 млн долларов, часть из которых пошла на учреждение первого в Америке национального союза для женщин-секретарей, стенографисток, машинисток и других офисных работниц.
В «Тельме и Луизе» Ридли Скотта, первом роуд-муви с центральными женскими персонажами, такой крепкой женской дружбе уготован трагический исход: замученная домохозяйка Тельма и находчивая официантка Луиза бросают вызов патриархальной системе и, отказываясь от любой помощи мужчин, проигрышу предпочитают смерть. Кстати, Джина Дэвис как раз после роли Тельмы впервые задумалась о том, как на экране представляют женщин, и в 2004 году основала Институт гендерных исследований в медиасфере и тех пор призывает коллег обратить внимание на ужасающую ситуацию с репрезентацией женщин на экране. Например, по данным института, в фильмах, рассчитанные на детей младше 11 лет, 87% персонажей — мужчины, и этот процент значительно не менялся с 1946 года.
Где: «Ребекка», «Женщина под влиянием»
Все несчастные жены в Голливуде, как и полагается, несчастны по-разному.
В «Ребекке» Хичкока новая жена мрачного и неотразимого вдовца Максима де Винтера приезжает в его родовое поместье, где вся прислуга ведет себя так, как будто мертвая жена де Винтера Ребекка жива, чем доводят новую хозяйку до нервного срыва. Для пущей убедительности Альфред Хичкок доводил до нервного срыва и исполнительницу главной роли Джоан Фонтейн: режиссеру, известному своими диктаторскими замашками на съемочной площадке, казалось, что артистка не достаточно убедительно изображает депрессию женщины, которая только вышла замуж, но уже не доверяет мужу.
В конце оказывается, что Ребекка де Винтер была вынуждена выйти замуж против своего желания, но мириться с несправедливостью не стала и сразу объявила мужу, что будет спать с другими. Во время очередной ссоры на этой почве Ребекка упала, ударилась и умерла, а Максим де Винтера, от греха подальше, решил тело утопить. Для консервативного Голливуда, управляемого цензурным кодексом Хейса, который запрещал примерно все намеки на женскую субъектность на экране, а также, например, сцены деторождения и поцелуи дольше 3,5 секунд, это вполне хэппи-энд: слишком независимая жена Ребекка поплатилась за свое недопустимое, по тогдашним меркам, свободолюбие, а новая покорная жена (в фильме даже не упоминается ее имя, вся ее личность редуцирована до «миссис де Винтер») может быть спокойна, ведь муж такой угрюмый не потому, что скучает по мертвой жене, а потому, что считает себя косвенно виновным в ее смерти. С этим жить можно.
Так продолжалось до конца 1960-х, когда с началом второй волны феминизма счастливых в своей полной зависимости от мужа героинь заменили новые. В «Женщине под влиянием» Джона Кассаветиса Джина Роулендс сыграла героиню, которая так любит мужа и детей, что сходит с ума. Сама Роулендс, считала, что «современное общество как будто специально построено так, чтобы сводить женщин с ума».
Когда Кассаветис искал деньги на фильм, все голливудские студии ему отказали, сказав, что «смотреть на психичную тетку средних лет никто не захочет». Режиссер заложил дом, набрал долгов и не прогадал: «Женщина под влиянием» окупилась в 10 раз, принесла Роулендс номинацию на «Оскар» и была названа одним из самых тонких психологических портретов в кино.
Где: «Чикаго», «Роковое влечение», «Матч-пойнт»
В «Чикаго», мюзикле о мести обманутых женщин, сексистский образ роковой соблазнительницы, уходящий корнями в мифологию со всякими Лилит, Медеей и Клитемнестрой, преподносится в как бы феминистском ключе: Рокси Харт, домохозяйка, которая мечтает сбежать от нелюбимого мужа и каббалы быта, убивает любовника, обещавшего сделать ее певицей, когда узнает, что он никакой не продюсер. В основе фильма — реальная истории Бьюлы Эннан, чикагской певички, которая застрелила любовника, трижды меняла показания, стала звездой криминальной хроники (ее прозвали «самой стильной преступницей Чикаго») и в итоге была оправдана, очаровав присяжных, несмотря на очевидную всем вину. Так и в фильме зритель полностью на стороне Харт, ведь, как поют ее соседки по камере, «любовник это заслужил».
Почувствовав себя обманутой, Алекс Форрест тоже готова убить, причем не только любовника, но и всю его семью. Изначально «Роковое влечение» задумывался как феминистское высказывание: продюсер Шерил Лессинг, первая женщина во главе голливудской студии, читала вариант сценария, где главная героиня, 36-летняя незамужняя женщина, становиться жертвой незнакомца, который ее соблазняет, обманывает и бросает. Но в процессе съемок она превратилась в классическую фам фаталь в истеричном изводе: в припадках ревности она то режет себе вены, то убивает домашнего кролика, и в итоге обрекает себя на гибель. Гленн Клоуз, мастерски исполнившая главную роль в этом эротическом триллере, недавно извинилась за негативное изображение страдающей психическим расстройством женщины: «Большинству людей легче думать, что отрицательные героини психически неуравновешенны. Это распространенная стигма, и я, к сожалению, поспособствовала ее утверждению».
Бьюла Эннан утверждала, что выстрелила в целях самообороны, когда любовник попытался убить ее после известия о беременности. У Нолы Райс из «Матч-пойнта» оружия под рукой не оказалось. Сюжет фильма восходит к Драйзеру, Стендалю и, конечно, Достоевскому, которого читает главный герой перед убийством неудобной беременной любовницы, но, как и всегда у Вуди Аллена, со злым, сатирическим твистом: герой, хотя и решает, что имеет право убить, все равно остается дрожащей тварью.
Где: «Милдред Пирс», «Терминатор 1-2», «Ребенок Розмари», «Бабадук»
Милдред Пирс в исполнении Джоан Кроуфорд — эталон, если можно так сказать, патологически заботливой матери: ради будущего дочери домохозяйка из пригорода выгоняет нелюбимого мужа-транжиру, в разгар Великой депрессии умудряется открыть успешную сеть ресторанов, а в итоге не только разоряется из-за привычки вечно баловать надменную дочурку, но еще и сознается в убийстве, дочкой совершенном. «Милдред Пирс» режиссера «Касабланки» Майкла Кертиса — первый нуар с женским лицом: Кертис перекроил традиционно мужской жанр в эдаком протофеминистском ключе. Вместо привычных фам фаталь, которая губит главного героя, или жертвы, которую главный герой спасает, героиней нуара впервые стала работящая мать.
Другая мать-мученица — Сара Коннор в «Терминаторах», которая ради сына готова воевать с киборгами из будущего и сесть на десять лет в тюремную психушку. В отличие от экшн-героинь до нее, вроде Эллен Рипли, которая мочила злых инопланетян ради собственного выживания, или принцессы Леи, взвалившей на себя судьбу всей галактики, Коннор каждую секунду фильма идентифицирует себя в первую очередь как мать. И чтобы успешно справляться с материнскими обязанностями ей еще до рождения приходиться из обычной студентки стать ходячей машиной для убийств, которой даже Арнольд Шварценеггер нипочем.
Еще до рождения ребенка беспокоиться начинает и Розмари Вудхауз — но больше за себя, так как не без оснований подозревает, что забеременела от дьявола. В «Ребенке Розмари» беременность — в буквальном смысле чудовищное испытание, обрекающее на тотальное одиночество в мире, где забота о чаде ложится только на плечи матери, готова она к тому или нет. Так и в «Бабадуке», еще одном хорроре из жизни матери-одиночки, страх материнства затмевает страх перед монстром, который охотится за ребенком.
Автор текста: Никита Солдатов
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/694327-maminy-dochki...
Из чего сделаны Malchiks — два «Заводных апельсина»: Кубрика и Бёрджесса
Стартовали съемки фильма «Волшебник Изумрудного города» — доступны первые кадры
«Тот самый Мюнхгаузен» — отрывки из биографии немецкого барона
Недооценённая Нина Агапова — мастер эпизода, не исполнившая ни одной главной роли в кино
Жизнь как антиутопия — биография и творчество Джорджа Оруэлла, к 120-летию со дня рождения писателя
Генри Райдер Хаггард — писатель, мистик, общественный деятель
Вышел тизер сериала «Задача трех тел» — адаптации романа Лю Цысиня от шоураннеров «Игры престолов»
Сверхъестественный ужас — в «Смешариках»: Лавкрафт, Лем, Карпентер, Стивенсон
В 2020 году вышел "гениальный" в своём пост-феминизме фильм "Тень в облаке", локализованный как "Воздушный бой". В главной роли Хлоя Грейс Морец. Напомню краткое содержание картины. Вторая мировая война. Бомбардировщик B-17 "Летающая крепость" поднимается в воздух. Вместе экипажем, сплошь состоящим из шовинистов, летит и капитан Мод Гарретт (Мориц), перевозящая грудного ребёнка в чемоданчике с грифом "Секретно". По ходу ленты летчица противостоит не только оголтелому сексизму, но и гремлинам, японским истребителям, гравитации, газодинамике, здравому смыслу, но в конце всех побеждает и идёт заниматься сексом под одеялом.
Но что, если я скажу, что на самом деле всё было совсем не так? А было вот как:
Гремлин со своими друзьями пытается спасти от рук поехавшей психопатки своего ребёнка, которого та, вопреки решению суда, похитила и тайно пронесла на борт самолёта. Введя в заблуждение экипаж, сбежавшая из психдиспансера душевнобольная Гарретт с плохо скрываемой яростью начинает крушить самолёт, начав с фиксатора люка турели. Появившийся отец пытается как-то совладать с безумной женщиной, но её нечеловеческие способности не оставляют ему шансов — Гарретт, будучи за бортом самолёта, летящего со скоростью 400 км/ч может одной рукой держаться за самолёт, а другой рукой держать на двухметровом рычаге чемоданчик весом 5-7 кг.
Друзья отца малыша пытаются хоть как-то помочь ему — чинят самолёт, обезвреживают коллаборантов абьюзер_ки, но враг невероятно силён и хитёр. Даже пришедшим на помощь бедному отцу-гремлину японцы сумасшедшая Гарретт даёт отпор. Используя взрывную волну, она способна вернуться на борт, покинув оный без парашюта.
Правда, поняв, что гремлин со своим ребёнком может сбежать через бомболюк, она решается посадить самолёт и расправиться с несчастным существом там, где оно уязвимее всего — на земле. В конце концов совершенно спятившая мегера с особой жестокостью в рукопашную убивает несчастного отца-гремлина, оставив его ребёнка себе.
Ну, а выжившие члены экипажа, находясь под давлением абьюзер_ки, уверяют, что не выдадут её, лишь бы она их не убивала. Одному из них даже пришлось испытать сексуальное насилие над собой. Лента завершается демонстрацией архивных кадров серийных маньячек и убийц.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Зимой 1991 года вышел фильм, изменивший место женщины в детективном жанре. Но верно и то, что после него антигерои на целые десятилетия стали симпатичнее зрителю, чем герои. Даже когда едят людей, запивая их печень кьянти. Егор Москвитин рассказывает, каким видится великий триллер «Молчание ягнят» через три десятка лет после выхода.
В американский прокат картина вышла 14 февраля, а до этого, 30 января 1991-го состоялась премьера фильма на Берлинском кинофестивале — по его итогам режиссер Джонатан Демме получил от жюри приз за режиссуру. Однако настоящие успехи картины были впереди. Во-первых, фильм с рейтингом «только для взрослых» вдруг заработал в мировом прокате $270 миллионов. До сих пор не наберется и пяти триллеров без мистики, которые смогли бы побить этот рекорд: Джонатана Демме дважды превзошел Финчер (с «Семью» и «Исчезнувшей») и по разу Верховен (с «Основным инстинктом») и Скорсезе (с «Островом проклятых») — и, в принципе, все.
Но главный рекорд «Молчания ягнят» триллеры и ужастики до сих пор так и не побили: в 1992 году картина собрала «оскаровский» роял-флеш. Это пять премий, которые принято считать основными, — статуэтки за лучшие фильм, режиссуру, обе актерские работы и сценарий. Самый главный приз Академии не доставался триллерам, ужастикам и даже просто февральским премьерам ни до, ни после. А пять основных наград за всю историю премии получали лишь три картины. «Это случилось однажды ночью» (1946), «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) — и «Молчание ягнят». Причем для 30-летней Джоди Фостер — в отличие от опытного Энтони Хопкинса — тот «Оскар» стал вторым: в 1989-м ее уже награждали за главную роль в «Обвиняемых».
О «Молчании ягнят» сегодня интересно думать именно как о следующем шаге Фостер после того прорыва. В «Обвиняемых» она сыграла жертву группового изнасилования, которой отказывают в правосудии. И если в фильме «Отважная» (2007) уже другая, зрелая и хладнокровная, героиня Джоди Фостер отомстит преступникам самостоятельно, то в «Обвиняемых» на помощь ей приходит лишь женщина-прокурор, пока все прочие считают, что выпившая в баре девушка сама виновата в случившемся. В «Молчании ягнят» героиня Фостер как будто помнит про этот опыт из параллельной вселенной.
Фильм начинается с ее долгой пробежки по лесу в мешковатом костюме, совсем как у Рокки. Сцена не только задает ритм истории (она будет медленной, несмотря на динамичный сюжет; холодной, как осень в Виргинии; и достаточно музыкальной — хоть название и грозит тишиной), но и предсказывает путь героини. Сперва она бежит одна, затем встречает полосу препятствий, а в итоге присоединяется к товарищам по ФБР. Почему одна? Потому что для успеха Кларисе Старлинг приходится тренироваться больше, чем другим курсантами. Весь фильм девушку окружают мужчины, которые либо сомневаются в ее профессионализме, либо не стесняются с ней флиртовать. В знаменитой сцене в лифте каждый из агентов на голову выше Кларисы. Доктор из лечебницы, где держат Лектера, безнаказанно к ней пристает, — и то, что Ганнибал в итоге сбежит, чтобы убить его, можно трактовать не только как реванш людоеда, но и как месть самой Кларисы. В романе Томаса Харриса есть сцена, в которой Клариса фантазирует об убийстве агентов ФБР, которые ее притесняют. А в фильме Джонатана Демме ее встречам с Лектером всегда предшествует спуск по длинным и темным лестницам — и это можно трактовать как знакомство героини с собственными подсознанием. После первого же «свидания» Ганнибал убивает соседа по лечебнице, бросившего в лицо Кларисе сперму. Что это, если не реализация ее фантазии о мести? А в сцене, где нервная сыщица наконец-то примет маньяка-людоеда как часть себя, оператор фильма создаст иллюзию, будто бы героев больше не разделяет железная решетка. В романе они и вовсе отправляются в Аргентину вместе. Как будто это их медовый месяц.
Лектер помогает Кларисе преодолеть две травмы детства — потерю отца-полицейского и чувство слабости и беспомощности, с которым она столкнулась, увидев, как на ферме забивают овец. Другой важный мужчина в сюжете, наставник Кларисы Джек Кроуфорд, может казаться положительным персонажем — но в то же время он извлекает выгоду из ее страхов. Девушка изнуряет себя тренировками и ищет одобрения босса, который занял место отца в ее жизни. Это делает ее идеальным исполнителем приказов. Но в сцене, где Кроуфорд наконец-то говорит Клариссе, что ее отец ею бы гордился, героиня не переживает катарсис, потому что похвала ей уже не нужна. Совсем другое дело — финальный звонок от Лектера, который предлагает девушке сделать самостоятельный выбор. Теперь она может стать любовницей маньяка — а может вернуть его (и себя саму) за решетку (социальных норм). Некоторые киноведы отмечают и то, что тюремная роба Ганнибала делает его бесполым, в то время как Клариса всегда носит «мужскую» одежду. А Брайан Фуллер, шоураннер сериала «Ганнибал», и вовсе характеризовал своего героя как пансексуала. Энтони Хопкинс же говорил, что его вдохновлял образ HAL 9000 — робота из «Космической одиссеи».
Поэтому «Молчание ягнят», хоть его и выпустили в прокат 14 февраля, не совсем история о любви женщины и мужчины. Скорее уж это драма про внутренний поиск героини. Отсюда и такое количество сцен, снятых от первого лица: зритель должен был увидеть мир насилия глазами женщины. Отсюда и внешнее сходство между Кларисой и девушкой, которую она попытается спасти из плена маньяка Баффало Билла. Два других женских персонажа в перенаселенном мужчинами фильме — соседка Кларисы из академии и мать похищенной, влиятельная сенаторша. Первая поможет подруге в расследовании, вторая окажется единственным переговорщиком, кто сможет подобрать слова, которые смягчат Баффало Билла. Билл — мужчина с гендерной дисфорией, которому врачи отказывали в хирургической коррекции пола и который решил сделать ее самостоятельно, сшив себе костюм из кожи женщин. «Не поступайте с моей дочерью так, как этот мир поступал с вами», — обратится к нему по телевизору мать девушки. А Ганнибал добавит: «Билли не родился преступником. Годы насилия сделали его таким».
Впрочем, в 1992 году не все были согласны с тем, что фильм хоть немного сострадает Баффало Биллу. Сценарий «Молчания ягнят» упрекали в том, что он способствует трансфобии, и ЛГБТК-активисты даже пытались сорвать оскаровскую церемонию. Их нетрудно понять: злодеем в кино может быть кто угодно — в том числе и трансгендер, но не в ситуации, когда это едва ли не единственный персонаж-трансгендер во всем Голливуде. Красные ленточки на костюмах победителей «Оскара» в 1992 году, кстати, были именно что реакцией на эти протесты. Возможно, реакцией лицемерной: эти ленточки — знак памяти о тех, кто стал жертвой эпидемии ВИЧ.
Спустя 30 лет эти страсти утихли, да и режиссера Джонатана Демме уже нет в живых. Сегодня «Молчание ягнят» — это в первую очередь кино, которое попыталось понять тех, кто бессилен и унижен, и возвысить голоса тех, кто молчит. И пример захватывающего жанрового блокбастера, который определил моду на новых героев и антигероев. Героями стали сыщики и сыщицы, которые генерируют свет из тьмы, таящейся в них самих. Ведь делать добро, как известно из «Всей королевской рати», можно только из зла. Поэтому детектив из «Семи» терпит поражение в момент, когда поддается гневу. И поэтому так легко сопереживать судмедэксперту из «Декстера» — доброму маньяку, который охотится на злых. А вот среди антигероев после «Молчания ягнят» все чаще стали мелькать харизматичные негодяи, уверенные в своем превосходстве над другими людьми. Зло было соблазнительным и во времена «Психо» (1960), но «Молчание ягнят» догадалось, что маньяка неплохо бы сделать еще и психотерапевтом.
Автор текста: Егор Москвитин
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/239233-molchaniyu-ya...
Предтечи фантастики — Роберт Льюис Стивенсон. Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
Мартин Скорсезе снимет второй в своей карьере фильм об Иисусе
«Бойцовский клуб» — как Дэвид Финчер продал бумерский сюжет иксерам
«Ваш роман вам принесет еще сюрпризы» — о специфике фантастического в «Мастере и Маргарите»
Классика кинофантастики — «Контакт» (1997), реж. Роберт Земекис
В производство запущен сериал «Рыцари Сорока Островов» — по роману Сергея Лукьяненко
210 лет Рихарду Вагнеру – композитору, считавшему, что гению можно все
Слышу голос из прекрасного далёка — 7 любимых всеми песен Евгения Крылатова
Какие фантастические сериалы смотреть в июне 2023 — Чёрное зеркало, Ведьмак, Звёздный путь и другие
Русская классика в мультфильмах — Аксаков, Пушкин, Чехов, Салтыков-Щедрин, Лесков, Гаршин, Гоголь
От Душечки до Харли Квинн — 10 легендарных блондинок в истории кино
Литературные игры Роджера Желязны — «Стальная пиявка» сестра «Стальной Крысы»?
Классика кинофантастики — «Запретная планета» (1956), реж. Фред М. Уилкокс