Гоблин про The Last of Us Season 2, эпизод 3
Гоблин про The Last of Us Season 2, эпизод 3
https://oper.ru/news/read.php?t=1051627701
Аудиоверсия: https://oper.ru/video/getaudio/thelastofus203.mp3
Показать полностью
0 просмотренных постов скрыто
"Кобра-кай": как нужно снимать сиквелы
Так сложилось, что люблю я рассказывать о разных феноменах, литературных и киношных. Потому что разные интересные феномены я очень люблю. Просто у меня о них понятие своеобразное.
И сейчас я вам расскажу про ну со всех сторон феноменальный сериал, который называется «Кобра Кай». Потому что это – идеальный образец того, как надо снимать сиквел полнометражки. Через 30 лет после полнометражки.
И ещё это о том, как снять сериал и не загубить его 6 сезонов. И закончить все линии на высокой ноте, развязать все узлы, довести персонажей – куда они там шли… Феноменально же! Потому что временами кажется ─ не снимают же уже так. Без повесточки, без голубизны, со здоровыми бромансами, чёткими кульминациями, любовными линиями, сочетанием юмора-драмы-семейности-драк… В общем, есть о чём поговорить, потому давайте же скорее!
Но сначала, как всегда, предупреждения:
Будет долго. Будет душно. Присутствуют некоторые спойлеры.
Сначала будет шутка, в которой есть только доля шутки. В сериале «Как я встретил вашу маму» есть такая серия, где главный герой должен справлять свой мальчишник и написал виш-лист. Где значится «Привести карате-пацана» - в смысле, актёра из одноименного фильма 80-х. И вот друзья подгоняют ему вечно молодого Ральфа Маччио, который главного героя и играл. А жених им такой: «НЕЕЕЕЕЕТ! Ненавижу Ральфа Маччио! Настоящий «Карате-пацан» ─ это Джонни, которого сыграл Уильям Забка, а персонаж вот этого гада одолел запрещённым приёмом!» Ну, и потом, конечно, появляется Уильям Забка, и все счастливы, вообще.
Но кто-то явно посмотрел сериал про «вашу маму» слишком внимательно. И полез пересматривать «Карате-пацана» (или «Парня-каратиста», у нас по-разному называется). А там обычная такая, в общем, подростковая карате-драма, в которой мальчик Дэнни (Ральф Маччио) приезжает в новый город, его травят карате-мажоры, главный из которых Джонни (Уильям Забка). Мальчик Дэнни встречает мудрого японского учителя Мияги, тот его за шесть недель натаскивает по карате до уровня чемпиона, и Дэнни на одной ноге выносит действующего чемпиона в турнире Долины, чего уж там. Так, что даже сам мажор и булли Джонни проникается непобедимым духом противника и отдаёт ему награду лично. Ну, кто смотрел «Карате-пацан» в перезапуске, с Джеки Чаном и сыном Уилла Смита – те должны знать эту историю. В 80-е это всё насчёт соревнований, силы духа и победы было очень популярно – хоть и «Рокки» взять…
В общем, потом наснимали ещё три фильма про карате, учителя Мияги и мальчика Дэнни. И там появляется злая школа карате «Кобра Кай». А Джонни больше, считай и не появляется. Но почему-то создатели сериала решили сделать сериал про него.
А потому бывший мажор Джонни Лоуренс после своего давнего проигрыша 30 лет деградировал и удеградировал ныне на самое дно. Живёт на последние, бухает пиво, подрабатывает разнорабочим, сын в разговоре по телефону его зовёт неудачником – ну, и прочее. А потом как-то случается совершенно омерзительный день, в финале которого бывший булли не выдерживает и влезает в драку с великовозрастными дебилушками, которые издеваются над соседским пацаном-заморышем. И понимает вдруг, что всё, чего он хотел в жизни и что умел – это карате. И соглашается тренировать того самого заморыша Мигеля. И возрождает «Кобру кай».
А у бывшего заморыша Дэниэла Ларуссо теперь всё в шоколаде: сеть автосалонов, жена-красавица, двое детей. И тут он видит, что его старинный недруг открыл ТУ. САМУЮ. «КОБРУ КАЙ». Этому немедленно нужно помешать! Ну, и заверте… На шесть сезонов.
Для начала скажу о перекличке с 80-ми. Тут она очень сильна и чрезвычайно важна. Создатели не просто пересмотрели фильмы про «Парня-каратиста». Они их разобрали до атома, а потом на протяжении шести сезонов показывали отсылки, закрывали старые линии, выстраивали переклички, зеркальные моменты, сквозные моменты, какие угодно моменты. Они вернули всех – ну то есть ВООБЩЕ всех, кого могли найти из этих фильмов. Иногда – вплоть до очень второстепенных персонажей. Герои, злодеи, бывшие девушки, учителя – и всё это через 30 лет, и все, кстати, актёры удивительно хорошо сохранились, отлично выглядят и играют.
Много отсылок есть на фильмы 80-х – особенно на «Рокки», все части. Притом, фильмы цитируются, их вспоминают (потому что ведь юность героев прошла именно в те годы). Да и вообще, в кадре у нас поколение восьмидесятых сталкивается с современным, и иногда это бывает преуморительно. Особенно на материале Джонни, который благополучно пробухал всю юность и теперь вынужден входить в век высоких технологий с нуля.
Определённые штампы и сюжетные ходы боевичков из 80-х и семейных драм тут тоже есть. Здесь и жестокие и необычные тренировки, быстрое исцеление травм, постоянное превозмогание, всякое любовное и подростковое, необходимость учителя поддерживать духом ученика – чтобы тот вышел и победил… В общем, оно могло бы показаться стандартным, да. И слишком штампованным. Если бы герои и идеи местами не были настолько жизненными. И не показывались бы настолько разнообразно.
Пожалуй, одна из центральных тем – тема буллинга и его жертв, и здесь она раскрыта во всей красе. Что может быть причиной травли? Откуда берутся булли? Насколько хрупкой на самом деле может быть показная маскулинность и насколько это – прикрытие для уязвимостей и травм? Что будет с жертвой травли, если ей дать власть? Можно ли прекратить конфликт и насколько в жизни применим девиз «Бей первым, бей сильно, без пощады»? Насколько важен пример взрослого, пример отца и учителя? И ещё огромное количество подобных вопросов, и ответы мы видим через разных персонажей, и ответы уходят во вторую центральную тему – взросления и изменения. Потому герои тут меняются, совершают ошибки, меняют стороны ─ и всё яснее проступает центральная идея: меняться не поздно, становиться лучше – не поздно. Люди могут меняться и должны. Может, звучит банально, но лично я от такого тащусь как удав по стекловате.
Лучше всего моменты с «меняться» показаны через Джонни Лоуренса, который проходит путь от полного ничтожества и неудачника, нищего алкаша – до уважаемого сенсея. Герой падает, ломается, поднимается заново, как на ринге, мучительно осознаёт старые и новые ошибки – и исправляет их, борется с самим собой, избавляется от старых привычек. А попутно ухитряется задружиться с бывшим недругом Дэнни. Броманс этих двоих – нечто потрясающее. Это очень хорошо показанная постепенно возникающая дружба противоположных людей – с недоверчивостью, ссорами, немножко драками и прощением и поддержкой.
А совсем уж поразительно то, что именно задира Джонни во многих стычках ведёт себя более достойно, чаще уступает или идёт навстречу, несмотря на взрывной характер. И вообще как будто более придерживается философии «ненападения» сенсея Мияги, о которой Дэнни не замолкает ни на миг! Создатели сериала каким-то образом ухитрились показать: не всегда люди, которые постулируют что-то хорошее, такими являются по натуре. И не всегда победители, когда они пробились в жизни, понимают побеждённых. Дэниэл, вроде бы, отличный семьянин, хороший член общества, да и вообще со всеми ладит и привык себя считать положительным героем в истории. И это его подводит: именно бывший «плохой парень» часто оказывается более понимающим, милосердным и – чего уж там – благородным. А вот «вечно правый» Дэнни, который слишком уж привык не ошибаться, временами даёт разительный зазор между тем, чему его учили и что он сам проповедует – и собственными же поступками.
Дружбе бывших врагов тут вообще посвящено много времени – Дэниэл себе реально коллекцию бывших противников-друзей насобирает. И на примерах молодого поколения это тоже замечательно прописано. А ещё – раскрываются темы учителя и ученика, отца и сына (влияние учителя на личность ученика – третья центральная тема). В основном через Мигеля и Джонни, но ещё и через Джонни и его бывшего учителя. И вот туууууут…
И вот тут я присела, потому что в сериале потрясающие антагонисты. Тоже вернувшиеся оттуда, из старых фильмов, но как же их раскрыли, как прописали их отношения, насколько же их иногда бывает жаль – и насколько они же вызывают ужас… Что Джон Криз, что Терри Сильвер – и этого персонажа вообще можно считать одним из лучших злодеев, когда-либо прописанных в принципе (привет ушедшей волне). Это умный, колоритный, манипулятивный, крайне жестокий и крайне несчастный персонаж, который сыгран так, что ну просто невозможно оторваться (а там ещё и сам актёр – реальный каратист и для своих 60 весьма горазд махать ногами, и на это приятно смотреть).
Вообще, цепочка того, как учителя передают свои травмы ученикам, калечат их, а они потом вырастают и калечат других – изображена на диво ярко. И тут мы упираемся в младшее поколение, где тоже собрались прекрасные, интересные персонажи, с отличными историями и хорошей игрой. Тут и превращение бывшего ботана в булли с ирокезом, тут и чемпионский путь Мигеля, тут и сын Джонни – Робби, с вечным ощущением брошенности и преданности…
Хоук до
Хоук после
Да и вообще, в сериале, где в каждом сезоне по 10 серий (в 6-м - 15), а в каждой серии – 30-40 минут, ─ есть на диво много. Драчки и поединки, соревнования – ну, куда ж без них. Превозмогание, тяжёлые травмы, мотивирующие истории того, как выстоять и подняться – а то ж! Красиво прописанные любовные линии – есть. Подростковые разборки с любвями, страданиями, уходами и изменами – есть. Истории дружб, много и разных – есть. Комедия – до уморительно смешных моментов и комичных персонажей – есть. Уничтожающая сатира на американскую систему образования, безопасности, толерантности – о да-а-а-а, куда ж без того. Серьёзная драма, трогательные моменты, смерти персонажей, поразительная музыка (саунтрек просто нереальный какой-то) – да кажется, что в этом сериале вообще есть всё, отчего его жанр определить очень сложно.
Но ведь должны же быть какие-то закавыки, да? Хоть что-то да неидеальное, а? Ну, к концу сериала от некоторых подростковых драм начинаешь уставать. Мне лично не понравился персонаж Кенни и вся его арка, связанная с сыном Дэниэла Энтони. Во-первых, мы уже на материале Хоука ранее видели, как жертва травли сперва начинает травить сама, а потом обретает мозги. Вот только нам это качественнее показали. Во-вторых, сам персонаж вышел ну вот очень неприятный. Все с ним носятся, все ему должны, а он сам такой весь хороший: «Никто меня не понимает, уйдите, я буду мудаком, а потом даже не извинюсь, просто примите меня, да и ваааще». Ну, фу же. Может быть, это как-то связано с тем, что Кенни… ну…
Кенни
А может, и не связано, кто там знает. Вторая претензия, пожалуй, будет к ЛаРуссо и его дочке. Где-то к шестому сезону их показная святость начинает уже немножечко бесить. Я так понимаю, что создатели сериала разделяли мнение героя из «Как я встретил вашу маму»… местами. Потому Дэниэл к концу уже реально ходит и такой: «Мияги-Мияги-наследие Мияги-мой сенсей-но это же не Мияги, а надо Мияги…» И носится с прошлым своего сенсея так, что хочется уже галоперидолом подколоть – мол, алло, сенсей помер, переживи уже эту давнюю потерю, пойди полечи башку! Ну, и дочь ЛаРуссо слишком уж местами похожа на своего отца и пытается выйти в ангелы, распахивая глаза и невинно ими хлопая. Однако же приводят всё-таки персонажей, куда задумывалось и куда надо.
Ну и в по мелочам – где-то идёт смещение на новых персонажей (недолго и не до конца и надо же вводить новых антагонистов). Где-то появляются «злые рюсске» и проявляются национальные стереотипы в духе тех же 80-х (немного, ненадолго). Кому-то покажутся нереалистичными или слишком зрелищными бои или тренировки…
Но в целом – это поразительный сериал. Поразительный особенно в плане того, что создатели железной рукой провели каждого из персонажей именно по той тропе, которая задумывалась (это чувствуется). Завершили каждую арку на высокой ноте. Показали ровно то, что захотели, и зафиналили явно так, как захотели и даже теми же словами. Это идеальный пример произведения, где автор таки контролирует процесс творчества.
И на фоне бесконечных странных высосанных из пальца концовок, неоконченных сериалов, задушенных повесточкой сериалов, оборванных в пустоту сюжетных линий – «Кобра Кай» действительно смотрится как феномен. Словно далёкий привет из времён, когда умели с любовью снимать незамысловатые с виду, но глубокие и душевные истории с хорошей мотивацией, красивыми и харизматичными актёрами и крепким посылом.
Потому очень советую заценить.
Разные книги, в основном бесплатные и фэнтезийные, временами - смешные пересказы: https://author.today/u/steeless/series
Показать полностью
12
Неожиданно, но шедевр
Когда вера, религия и власть сталкиваются с человеческой невежественностью — результат бывает пугающе честным.
Честно, по описанию и названию сериала «Сварить медведя» я ожидал что угодно, но не это. Тем более — не от Швеции, а не Netflix, Hulu или HBO.
Действие происходит в 1852 году. Атмосфера, ощущение эпохи, игра актёров — всё настолько убедительно, что буквально погружаешься внутрь истории.
Настолько уверенная и убедительная игра актеров, что вызывает восхищение,
Каждая серия держит в напряжении и вызывает мурашки. И главное — заставляет задаться вопросом: как люди могут быть настолько слепыми и рабами своих предубеждений?
Всего 6 серий, но они пролетают на одном дыхании.
Неожиданно, но да — это шедевр.
🎥 Пишу о кино, которое трогает мозг и душу.
Больше мнений — в Telegram: https://t.me/osoboemnenieMrR
Канал: "Особое мнение"
Кино — как исповедь. Без хайпа. Без реклам. Просто моё.
Показать полностью
1
"Хищник-1". Деталь, которой нет в фильме, напрочь меняет смысл концовки. В сценарии и книге она есть
Фантастический культовой фильм "Хищник", вернее "Хищник-1" (режиссер Джон Мактирнан), вышел на экраны в 1987 году, и едва ли кто-то из тех, кому сейчас больше 30-ти, не смотрел, ну или хотя бы не слышал о нем. В своё время фильм был невероятно популярен, да и сейчас многие пересматривают его с ностальгией.
Но не все знают, что помимо фильма также была книга. Что интересно, вышла в свет она после премьеры фильма, то есть является его литературной адаптацией, а не как обычно: сначала книга, а затем экранизация произведения.
Писатель – Пол Монетт – работал с ранней, частично отвергнутой версией сценария, поэтому между фильмом и книгой есть значительные различия, а одна небольшая деталь так вообще полностью меняет смысл концовки.
Фильм играет на двух сильных человеческих чувствах – любопытстве и страхе. В основе – неожиданная, отвергаемая разумом идея: человек уравнен животным, и представлен как добыча для более высокоразвитого существа.
Хищник – это охотник из иной цивилизации, собирающий живые трофеи на приглянувшейся ему планете, что вызывает у зрителя сильные эмоции, ведь человечество давно привыкло охотиться на животных, но чтобы кто-то рассматривал человека как добычу – это табу.
И конечно же Хищник с первых кадров определяется зрителями как антигерой, которого нужно во что бы то ни стало искоренить, навсегда стерев с лица планеты, что и происходит в конце фильма, всем на радость. В общем, заканчивается фильм безапелляционной победой человечества, полным избавлением от страшной иноземной напасти, что ведет себя по отношению к людям так, как они ведут себя по отношению к животным.
Но в книге эта победа оборачивается для землян, по факту, еще большими неприятностями, чем если бы люди безропотно дали Хищнику преспокойно собрать все приглянувшиеся ему трофеи и убраться восвояси, не оказав ему никакого сопротивления.
Дело в том, что Хищник сперва долгое время провел на земной орбите, выясняя, а есть ли вообще на планете достойная добыча, вернее противники, способные оказать ему достойное сопротивление. Интерес у него был спортивный. Он просто не мог себе позволить связываться со слабыми, ибо это понизило бы его "социальный рейтинг" на родной планете.
Это как наши земные охотники, что идут на сложную крупную добычу, зарабатывают баллы уважения в глазах других охотников, а браконьеры, что разоряют логово с волчатами, стараются скрывать сей факт, потому что уважения за это в своей среде не получат точно. Наоборот.
Увидев сопротивление супер-подготовленного спец-отряда, Хищник остался очень высокого мнения о бойцовских умениях и способностях людей в целом, а то что в конце он потерпел поражение, подняло Землю в глазах его соплеменников на самый верх в рейтинге планет, где можно прокачать навыки и взрастить доблесть.
В общем, Земля была автоматически отмечена как очень перспективная планета для охоты и поединков, а это означало, что вскоре на Землю прилетят сотни таких, как Хищник, в поисках сильных противников.
В общем, смысл концовки этот факт меняет полностью. Выходит, людям целесообразнее было поддаться и перетерпеть, показав себя максимально слабыми и неинтересными, чтобы не навлечь на себя еще большие проблемы.
P.S. Помимо Пола Монетта, были и другие авторы, что писали о Хищнике. И фильмов о Хищнике уже вышло несколько штук. Написана масса статей, посвящённых изучению этого цикла произведений.
Источник - https://dzen.ru/a/aOLblHEatEKbzi4x
Показать полностью
5
«Одинокие волки» (2024) или почему я не мог оторваться от фильма (конечно же, со спойлерами)
Этот фильм почему-то не понравился и нашей, и зарубежной аудитории. Хотя мне он по нраву. Впрочем, так часто происходит. То, что другим нравится, мне часто противно, а то, что противно другим, мне, наоборот, симпатично.
Но даже если мнения совпадают, достаточно часто мне нравится или не нравится совершенно не то, что нравится или не нравится другим. Сейчас произошло то же самое.
Сюжет (кратко)
Есть труп. Одна штука. Есть женщина, волнующаяся о том, что ей делать. Тоже одна штука. Это происходит в гостиничном номере. Она звонит «чистильщику». Он приходит. Начинает работать.
Потом кто-то стучит в дверь. Это оказывается другой «чистильщик», которого наняла хозяйка гостиницы. И… В общем, это два брата-акробата, очень сильно похожи по своим действиям, одежде, мировоззрению друг на друга.
Вроде бы избитый сюжет, но самое главное, чтобы было интересно было смотреть и была бы пища для души и разума.
Минусы сюжета
Он не то чтобы совсем дырявый, но несколько дырок даже я нашел. Например, почему оба главных героя не поступают как «чистильщики»? Нет, я не говорю, что им нужно было убить пацана… Хотя и это тоже. Я говорю про камеры. Как минимум дважды у меня создавалось ощущение, что запись с камер им по барабану. Во-первых, в самой гостинице. А во-вторых, когда они гнались через весь город за пацаном.
Плюс в концовке раскрывается весь план их босса, которого нам даже не называют и не показывают. Этот момент я пересматривал и не всё понял. Естественно, это заявка на вторую часть, но можно было б и помедленнее было говорить… С другой стороны, базу мы поняли – их начальник хотел уничтожить двух больших боссов и заменить их.
Может, то, что они не поехали в гостиницу за записью, спасло им жизнь (хотя это был не косяк, а косячище). Возможно, их ждали там люди очень «приятной» наружности.
В жанре комедийный боевик далеко не всем фильм понравится. Были смешные моменты. Были и погони, и перестрелки, но мне лично фильм не этим понравился. И тут я согласен с комментаторами – фильм не силен ни в том, ни в другом. Максимум на один раз, если судить только по заявленному жанру. Но и тогда по моим ощущениям в среднем должен был быть семь баллов.
Других больших для меня минусов вроде бы не было.
Плюсы фильма
Мне было интересно наблюдать за происходящим на экране. Я слишком часто не могу смотреть фильм за раз. Точнее, могу, но это утомительно для меня. А этот фильм я лишь раз на паузу ставил. И то не по своему желанию.
В фильме постоянно что-то происходило интересное. Нет сцен, которые провисают и сделаны лишь чтобы докрутить время фильма.
Впрочем, лгу. Побег пацана был провисанием… Для других вполне возможно, но не для меня. Когда он бегал, я постоянно думал, что пацан куда-то бежит. И вряд ли к своим знакомым, друзьям и родственникам. Слишком уж целенаправленно он бежал. А когда его путь препятствовала закрытая дверь, он не сразу начал искать другой вход. Ну или он был ещё под наркотой.
Но если два главных героя в конце были правы, то он сознательно участвовал в плане их босса.
Хотя бы так я понял разговор в последней сцене.
Игра Джорджа Клуни и Брэда Питта мне тоже по душе. Приглядитесь к выражению лица главных героев. Актеры хорошо передают эмоции.Мне была приятна их совместная игра.
Хотя в отзывах многим их дуэт показался слабым. Наверное, я стал дальтоником. 😊
Музыка меня не подбешивала, как порой бывает с сериалами и фильмами. Вроде всё ложилось синхронно с сюжетом.
Идея фильма — это самое главное в фильме. Для меня вообще самое главное — идея. Скорее всего, потому мне фильм и нравится.
А вот вам не факт, что понравится, как мне.
Главная идея, по-моему, в том, что:
В профессии, в которой ты не можешь никому доверять, нужно найти человека, которого будешь понимать с полуслова и доверять спину.
Да, у обоих была Джун, но к себе она не подпускала близко. А других близких у них, похоже, нет… Разве это не похоже на многих из нас? Вроде нас окружают люди, даже близкие люди, но не многим мы можем открыться. Они нас просто не поймут. А может, даже поменяют мнение о нас на негативное.
Потому что наши проблемы, мысли, переживания никому не интересны. И даже не понятны.
Когда же у нас есть такой человек, то жизнь становится легче, ярче и… дольше.
Ведь если бы главные герои разделились бы, то, скорее всего, погибли бы по одному.
Нет намеков на геев, трансов, сильных женщин и педофилов. В наше время их отсутствие — это огромный плюс.
Или вы не согласны?!
Выводы
Не знаю, почему многим фильм не понравился. Что наши, что зарубежные поставили в итоге примерно шесть баллов.
Может быть, большинство просмотрели терабайты фильмов и потому им хочется чего-нибудь необычного, но лично мне не было скучно. Чаще всего я ближе к концу фильма откладываю просмотр фильма на некоторое время. Позанимаюсь чем-нибудь полчаса и снова сажусь за экран.
Но на этот раз такого не было. Но про все плюсы рассказал выше.
Мне кажется, фильм на восемь баллов. Это максимум. А по минимуму — шесть.
Фильм не такой, чтобы его каждый год пересматривать, но раз в несколько лет, я думаю, можно. Но так как многим он не понравился, то у вас, скорее всего, будет иное мнение на этот счёт.
P.S. Интересна сцена в метро. Точнее надписи на плакате над головой у парня. Вроде плакат как плакат. Всего лишь реклама моментальной лотереи. Но любопытны две фразы, которые сюжет объясняют, как мне кажется. Фразы «hey, you never know» и «scratch and win».
Я спросил у Алисы, какие переводы могут быть у этих фраз выражения, и получил такой ответ:
Фраза hey, you never know (эй, никогда не знаешь) имеет несколько вариантов перевода и смысловых оттенков в зависимости от контекста. Из ответа интересны мне эмоциональные оценки:
С оптимизмом: «Эй, вдруг повезёт, никогда не знаешь!»;
С осторожностью: «Эй, смотри в оба, никогда не знаешь»;
С удивлением: «Эй, вот так поворот, никогда не знаешь!».
А ещё любопытно, в каких ситуациях может быть использовано:
Побуждение к действию;
Предупреждение;
Ободрение;
Выражение неопределённости;
Подчёркивание непредсказуемости жизни.
Весь фильм — это игра в неопределенности. Чуть ли не все сцены для нас и главных персонажей неожиданны. Конечно же, мы как зрители примерно понимаем, чего ожидать. Мы ведь знаем жанр и похожие сюжетно фильмы. Но, как и сказал ранее, мне было интересно наблюдать.
И постоянно непонятно, позитивная или негативная эта неопределенность для главных героев… Хотя это же комедия, поэтому точно не трагическая концовка будет.
А у второй ответа интересен только базовый вариант:
Сотри и выиграй;
Поцарапай и выиграй;
Соскреби и получи приз.
В обычной жизни такие знаки не замечаются, а если и замечаются, то быстро вылетают из головы. Но второе выражение прям сильно намекает, что парень не так прост. Очень сильно сомневаюсь, что у него есть друг, которого он заменяет. Может, пацан возможно уже давно работает на босса обоих чистильщиков.
P.P.S. Спасибо Алисе за исправление ошибок. Ворд всё таки не так хорошо их исправляет.
Показать полностью
Пока есть его картины — никто не забыт, ничто не забыто
Голливуд и весь мир скорбят по великому художнику Дрю Струзану.
Вчера вечером стало известно, что на 79-м году жизни не стало человека, чьи работы навсегда изменили визуальный язык кино.
Он подарил нам легендарные постеры к таким фильмам, как «Звёздные войны», «Назад в будущее», «Гарри Поттер», «Индиана Джонс» и многим другим культовым франшизам.
Его искусство стало символом целой эпохи.
Мир помнит. И будет помнить.
Пишу о кино, которое трогает мозг и душу.
Больше мнений — в Telegram: https://t.me/osoboemnenieMrR
Канал: "Особое мнение"
Кино — как исповедь. Без хайпа. Без реклам. Просто моё.
Показать полностью
9
Армейские и фронтовые фотографии популярных советских актеров: где они проходили службу
Известные советские актеры когда-то жили обычной жизнью: ходили в школу, учились, работали, служили в армии. А кто-то из них даже пережил ужасы Великой Отечественной войны, героически сражаясь за нашу Родину.
Юрий Никулин.
Юрий Никулин родился 18 декабря 1921 года в городе Демидове Смоленской области. Несколько лет будущий клоун и актер учился в школе №349, но потом перевелся в среднюю школу №346.
После окончания школы Никулин был призван в Красную армию, где проходил службу во 2-м дивизионе 115-го зенитно-артиллерийского полка.
Юрий Никулин воевал под Ленинградом, но после ранения и контузии в 1943 году был переведен в 72-й отдельный зенитный артиллерийский дивизион, где служил в должности командира отделения разведки.
Чуть позже он уже работал в должности помощника командира взвода. В 1946 году Юрий Никулин был демобилизован в звании старшего сержанта. За свое участие в Великой Отечественной войне Никулин получил медаль за отвагу, за оборону Ленинграда и за победу над Германией.
Семен Фарада.
Семен Фарада (Фердман) родился в 1933 году в селе Никольское, что в Московской области. Семену очень нравилось учиться в школе, поэтому неудивительно, что он окончил ее с золотой медалью.
Помимо этого, будущий актер активно занимался спортом, а также посещал театральный кружок. Но родители были против того, чтобы Семен связывал свою жизнь с театральной деятельностью, так как его отец был военным, и он очень хотел, чтобы его сын также пошел по его пути.
Семен послушал своего отца и подал документы в военную академию бронетанковых войск, но ему отказали из-за повышенного кровяного давления.
В результате Фарада поступил в Бауманский институт. Но уже через три года после начала обучения Семен был призван на службу в Балтийский флот в Калининградскую область, где он прослужил аж четыре года.
Во время службы в армии Фарада продолжил заниматься творческой деятельностью и даже участвовал в драматическом коллективе при Доме офицеров в Балтийске. А позднее Фарада даже возглавлял целую эстрадную группу Балтийского флота.
Михаил Боярский
Михаил Боярский родился в 1949 году в Ленинграде в актерской семье. Будущий актер учился не в обычной школе, а в музыкальной. Но по словам самого Боярского, учиться музыке ему не особо нравилось, поэтому после окончания школы он решил не поступать в консерваторию.
Вместо этого он поступил в знаменитый Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии. А в 1974 году Боярский был призван в ряды Советской армии.
Благодаря его музыкальному образованию он попал в музыкальный взвод, где в течение одного года служил в качестве барабанщика в оркестре.
Михаил Светин.
Михаил Светин (Гольцман) родился в 1929 году в Киеве в еврейской семье. С самого детства Миша увлекался музыкой. После окончания школы Михаил был призван в ряды Советской армии.
Благодаря своим музыкальным способностям его определили в военный оркестр, а после окончания службы Светин восстановился на третий курс Киевского музыкального училища.
Виктор Авилов.
Виктор Авилов родился в 1953 году в Москве в семье простых рабочих. После окончания школы будущий актер поступил в Московский индустриальный техникум, но практически сразу был призван на службу в ряды Советской армии, где работал водителем грузовика в одном из автокомбинатов "Мосстройтранса".
Примечательно, что даже после окончания службы в армии он продолжил работать водителем, после чего стал заниматься самодеятельностью в театральной группе.
Анатолий Папанов.
Анатолий Папанов родился в 1922 году в городе Вязьма в Смоленской губернии. Его отец был военным, а мать - медсестрой. В 1941 году Папанов был призван в ряды Красной армии и направлен в 73-й запасной стрелковый полк.
Правда, в конце 1941 года Папанов вместе со своим другом был осужден военным трибуналом за самоволку. Но через пару месяцев они оба были направлены на фронт. Во время войны Папанов дослужился до звания старшего сержанта и даже командовал взводом зенитной артиллерии.
Весной 1942 года Папанов получил тяжелые ранения под Харьковом. Больше всего пострадала нога будущего актера, из-за чего ему поставили инвалидность третьей группы.
Алексей Смирнов.
Алексей Смирнов родился в 1920 году в городе Данилов Ярославской губернии. В 1940 году Смирнов был призван в ряды Рабочей Крестьянской Красной Армии.
После начала Великой Отечественной войны Смирнов служил в должности химинструктора, а затем был направлен в огневой взвод 3-й артиллерийской батареи, где служил в должности командира взвода. "Я второй раз так не смогу" Знаменитый актёр Алексей Смирнов получил в Великой Отечественной войне ранение, которое стоило ему личного счастья
За время войны Смирнов принимал участие в многочисленных боях и даже ходил в разведку в тыл врага. В итоге он дослужился до звания старшего сержанта и вместе со своим взводом уничтожил несколько станковых пулеметов и 35 немецких пикотинцев.
Смирнов всегда мужественно проявлял себя в бою, и даже вдохновлял остальных солдат. Он лично ликвидировал огромное количество немецких солдат, а также взял в плен 7 человек. К сожалению, в ходе Висслодерской операции в январе 1945 года его батарея попала в засаду, но он вместе с несколькими красноармейцами смог отбить атаку противника.
К сожалению, до Берлина Смирнову дойти так и не удалось, так как во время одного из боев он был сильно контужен, а после лечения он был комиссован. Из-за этого Смирнов лишился возможности когда-либо стать отцом. Именно по этой причине он принял решение расстаться со своей невестой.
Владимир Басов.
Владимир Басов родился в 1923 году в селе Уразово в Белгородской области в семье комиссара и дочери священника. После окончания школы в 1941 году Басов решил поступить во ВГИК, но из-за начала Великой Отечественной войны от этих планов пришлось временно отказаться.
Владимир Басов участвовал в Великой Отечественной войне и в итоге дослужился до звания лейтенанта интендантской службы. Также за время службы Басов лично организовал ансамбль художественной самодеятельности.
Но это еще не всё. Басов дослужился до звания старшего лейтенанта, а также получил должность командира батареи 424-го минометного полка. В 1945 году Басов в составе штурмовой группы обеспечивал захват опорного пункта немецкой обороны, но, к сожалению, во время этого боя его сильно контузило.
Владимир Этуш.
Владимир Этуш родился в 1922 году в Москве в еврейской семье. Удивительно, но после начала войны Этуш сам добровольно записался на фронт, где его и направили в школу военных переводчиков. Оказавшись на фронте, он попал в стрелковый полк, в составе которого участвовал в многочисленных сражениях.
В 1943 году Этуш имел уже звание лейтенанта административной службы, а позже даже заслужился помощника начальника штаба 581-го Краснознаменского стрелкового полка 151-й дивизии по тылу.
Георгий Юматов.
Григорий Юматов родился в 1926 году в Москве. С 1941 года он учился в военно-морской школе, после чего отправился служить на Черноморский флот.
Уже в 15-летнем возрасте Георгий участвовал в боевых действиях в Крыму в составе обеспечения десанта. А в 1942 году Юматов служил в качестве юнги на торпедном катере «Отважный», после чего стал рулевым.
Во время войны Юматов принимал участие в различных сражениях, где несколько раз был ранен и даже контужен.
Евгений Весник.
Евгений Весник родился в 1923 году в Петрограде. К сожалению, в 1937 году отца Евгения расстреляли, а мать сослали в Казахстан, из-за чего будущий актер был отправлен в детский дом для детей врагов народа.
В 1942 году его призвали в рабоче-крестьянскую Красную Армию, где он дослужился до звания младшего лейтенанта.
А с 1944 года Евгений Вестник находился на фронте в должности командира огневого взвода артиллерийской бригады. Также Вестник лично участвовал в штурме Кёнигсберга.
За участие в войне Вестник получил огромное количество наград, среди которых Орден за заслуги перед Отечеством, Орден Отечественной войны, Орден Красной Звезды, медаль за отвагу, медаль за победу над Германией и так далее.
Никита Михалков.
Никита Михалков родился в 1945 году в Москве в семье знаменитого писателя, сценариста и автора советского гимна Сергея Михалкова. В середине 50-х годов Михалков учился в центральной музыкальной школе, а также занимался в театральной студии.
В 1963 году Михалков поступил в Щукинское театральное училище, но был отчислен за нарушение дисциплины, а именно за то, что снимался в кино во время учебы, хотя это было запрещено. В итоге он решил перевестись во ВГИК, который он успешно окончил в 1971 году. А спустя год Михалков был призван на военную службу.
Службу он проходил на Тихоокеанском флоте, и во время несения службы он даже выступал с концертами в художественной самодеятельности.
Николай Гринько.
Николай Гринько родился в 1920 году в Херсоне. С самого детства он мечтал стать актером, но из-за Великой Отечественной войны эти планы пришлось немного перенести.
В 1940 году Гринько был призван в ряды Красной Армии, где его направили в 619-й батальон аэродромного обслуживания.
Во время войны Гринько служил в качестве стрелка-радиста на бомбардировщиках дальнего действия, а также обслуживал электроспециальное оборудование подвижной авиаремонтной мастерской.
Иннокентий Смоктуновский.
Иннокентий Смоктуновский (Смоктунович) родился в 1925 году в деревне Татьяновка в Томской области. Когда началась война, отец Смоктуновского ушел на фронт., поэтому обязанности главы семьи легли на Иннокентия. За это время он окончил фельдшерско-акушерское училище, после чего отправился на курсы киномехаников.
В 1943 году, Смоктуновский был призван в ряды Красной армии, где его направили в Киевское пехотное училище в Ачинске. А уже в августе 1943 года он был направлен в 75-ю гвардейскую стрелковую дивизию.
Через некоторое время он был направлен в 212-й гвардейский полк, где прослужил в должности связного.
Смоктуновский участвовал в многочисленных боях, в том числе в операции по освобождению Киева и в боях на Курской дуге. За участие в войне Смоктуновский был награжден медалью за отвагу.
Зиновий Гердт.
Зиновий Гердт (Залман Храпинович) родился в 1916 году в городе Себеже в Витебской губернии (ныне Псковская область). В 1941 году Гердт решил добровольно отправиться на фронт. Но так как он имел техническое образование, его направили на обучение саперному делу. И уже после окончания этих курсов Гердт был направлен на фронт - сначала на Калининский, а затем на Воронежский.
Там он проходил службу в составе 28-го гвардейского отдельного саперного батальона. После этого он был направлен в 81-й гвардейский стрелковый полк. За время войны Зиновий Герд дослужился до звания старшего лейтенанта.
Ну а на сегодня у меня всё. Конечно, это далеко не все актеры, которые служили в армии или участововали в войне. Но, к сожалению. не удалось найти армейские и фронтовые фотографии многих актеров.
Источник - https://dzen.ru/a/aOZnWsSchSgQYVv8
Показать полностью
15